Diseño de la Comunicación Visual

Proyecto práctico - artístico para obtener la Licenciatura en
Diseño de la Comunicación Visual
Asesor del proyecto: Victor Hugo Sánchez
Universidad Veracruzana
Facualtad de Artes Plásticas
Título: Pequeño GRAN artista
Diseño editorial: Itzel Ocampo Varela
Se prohibe la reproducción total o parcial
de este material, por ningún medio existente
sin el consentimiento de la autora y editora
Universidad Veracruzana
Facultad de Artes Plásticas
Diseño de la Comunicación Visual
Xalapa, Veracruz, Mexico 2015
Itzel Ocampo Varela
A mis padres por formar lo que ahora soy, quienes hicieron el mayor
esfuerzo y me dieron toda su confianza y apoyo incondicional.
A mis profesores, en especial al maestro Victor Hugo Sánchez, al que
agradezco compartir su conocimiento y brindarme siempre su apoyo.
A la maestra Adriana Camino quien en un inicio me auxilio en el
proyecto.
Gracias a quienes me han brindado su ayuda en la realización de
este proyecto, Alejandra Montefort, Macario Lugo y Karla Tenorio.
A todos ustedes, mi mayor reconocimiento y gratitud.
Índice
Primera parte
09
Introducción
33
Embalaje
10
¿Qué es pequeño GRAN artista?
34
Bocentaje y proceso de ilustración
11
¿Cómo surge el proyecto?
Segunda parte
Quinta parte
Producción
41
El material didáctico
13
El libro como material didáctico
14
¿Que es la didáctica-activa?
15
53
Conclusión
Antecedentes y referencias del
material didáctico
16
54
Bibliografía
Sexta parte
Tercera parte
21
Cuarta parte
Contenido
27
Formato
28
Tipografía
29
Color
31
Papel
31
Encuadernado
32
Criterios y selección de artistas
plásticos del siglo XX y sus obras
Primera parte
Introducción
El proyecto que a continuación presentaremos, surge como respuesta
a la necesidad de ofrecer herramientas creativas e innovadoras para
el fortalecimiento de la educación que, además, sean económicamente
accesibles, con un contenido interesante, adecuado y sencillo. Nuestra
intención radical es generar interrogantes e intereses en relación con
el arte y el diseño, así como motivar la curiosidad y, por añadidura, un
acercamiento al dibujo y la pintura.
Para ello, elaboraremos un libro didáctico titulado: pequeño GRAN
artista, cuyo propósito es brindar y socializar información objetiva,
dinámica y divertida, sobre distintas manifestaciones artísticas del
siglo XX. Es necesario puntualizar que nuestro proyecto está dirigido
a niños que cursan la educación básica para los cuales, se busca
ofrecer métodos y herramientas de enseñanza fomentando la didáctica
activa, está caracterizada por proponer un autoaprendizaje de modo
versátil y entretenido, presentando esquemas de formación alternas
a las tradicionales.
Nuestro principal objetivo, a partir de este libro didáctico, consiste
en estimular la imaginación y el ingenio de los niños, a través de una
educación creativa.
Proponemos, pues, un libro didáctico de fácil manejo, útil e interesante,
que cumpla y garantice los objetivos del aprendizaje en los pequeños
(artistas) lectores. El proceso de elaboración que a continuación se
describe, está fundamentado en principios pedagógicos que garantizan
su funcionalidad, como lo son: color, ilustración, tipografía.
Afirmamos con ello que, a partir de la visualización de ejercicios
basados en imágenes, es posible la adquisición de conocimiento y
de un bagaje cultural en relación con el arte, para desarrollar nuevas
habilidades lúdicas aplicables en la vida cotidiana y mejores soluciones
en el ámbito escolar de los infantes.
9
Es un libro pedagógico con formato de 15 x 20 cm, doble vista y fácil
manejo. Se divide en varias secciones y en cada una de ellas presentamos
y describimos, algunas obras contemporáneas de artistas visuales
de reconocida trayectoria. Explicamos, en tal libro, las características
fundamentales (formas y colores) de dichas composiciones; posteriormente complementamos con ejercicios didácticos, en los cuales,
el lector podrá plasmar dibujos de su propia autoría.
A partir de la realización de los ejercicios didácticos, el lector
comprenderá de manera amplia y divertida, las corrientes artísticas
presentadas y, de esta forma, también desarrollará en gran medida
su creatividad y aprendizaje.
10
Primera parte
Primera parte
¿Qué es pequeño GRAN
artista?
¿Cómo surge el proyecto?
Desde nuestra condición universitaria y nuestra formación artística,
observamos la necesidad de fomentar la ciencia y las artes en la
sociedad, pues, es notoria la carencia de este tipo de actividades en
la educación en general. Consideramos importante fomentar desde
una edad temprana, diversos tipos de conocimientos que generen
una sociedad crítica y consiente. De dicha insuficiencia, nace pequeño
GRAN artista.
La primer propuesta de nuestro material de enseñanza artística,
surge gracias al acercamiento que tuvimos con una profesora de
educación básica en una escuela privada; ella menciona que a lo largo
de su trayectoria docente ha visto una exigua curiosidad artística
en sus grupos, además de observar la falta de creatividad e imaginación en su desarrollo escolar y esto a consecuencia de la falta de
temas relacionados con el arte en los programas educativos, lo cual
impacta directamente en la educación y, por ende, ésta epoca de
ser reduccionista y carente de conocimientos referentes a temas
artísticos.
Es así como empieza tomar cauce nuestro principal objetivo, ya
antes mencionado, que es el de brindar material didáctico-activo,
para que el niño adquiera conocimientos sobre el arte, lo explore y
sea capaz de desarrollar su creatividad.
Mediante la comunicación visual iniciaremos a los niños en el mundo
del arte, no para formar artistas, sino para afinar su sensibilidad. Proponemos y percibimos al arte, como una herramienta para descubrir
y expresar habilidades del pensamiento aplicables en la vida diaria,
además de ofrecer, otras alternativas para el fortalecimiento de la
educación.
11
La historia del material didáctico es casi tan antigua como la propia
enseñanza. Como primer referente se considera la obra: Orbis
Sensualium Pictus, del pedagogo checo J.A. Comenio, elaborada
en el siglo XVII. Cabe mencionar, que se le considera el primer libro
ilustrado para niños, ya que facilita la transmisión de conocimiento,
apoyándose del poder que pueden ejercer, en un niño, las representaciones pictóricas. Frente a los libros escritos exclusivamente en
latín, esta obra de Comenio supuso un salto cualitativo en generar
materiales comprensibles para un público en general, ya que está
escrito en lenguas vernáculas.
En la Grecia Antigua, así como durante el imperio Romano y,
posteriormente, a lo largo de la Edad Media, la enseñanza se apoyaba
en las demostraciones y explicaciones orales ofrecidas por el maestro;
esa era la transmisión del saber personal: el maestro enseñaba lo
que conocía y había adquirido a lo largo de su experiencia vital. La
generación de los textos impresos y otros materiales didácticos en
la enseñanza fue un proceso lento y gradual, desarrollado desde el
siglo XVI hasta el siglo XIX y, que fue creciendo de modo paralelo a
la consolidación de la obra impresa en occidente y a la aparición de
una racionalidad didáctica que teorizaba y pretendía sistematizar la
acción y procesos de enseñanza/aprendizaje.
Lo didáctico se va definiendo a partir del contexto histórico-social;
de ahí la importancia de la innovación y creación de nuevos materiales
que brinden un contenido de calidad, y que al mismo tiempo fomenten
la multidisciplinariedad en el conocimiento, ofreciendo materiales
dinámicos apoyados de herramientas audiovisuales.
12
13
Segunda parte
Segunda parte
El material didáctico
El texto didáctico es aquel que tiene como finalidad la enseñanza/
aprendizaje. Este tipo de textos cuentan con una orientación educativa,
e intentan plasmar las pautas de las teorías pedagógicas, proponiendo
diversas formas de enseñanza para un aprendizaje óptimo.
En general, la literatura nació con intención didáctica, ya que el origen
de la escritura está vinculado al deseo de compilar los saberes que,
hasta ese momento, se transmitían oralmente de generación en
generación. Como género, el texto didáctico tuvo un desarrollo
específico posterior a los clásicos (el drama, la lírica y la épica). En
un principio estos textos eran desarrollados en formato de código o
crónica y pretendían registrar los hechos históricos y fijar las normas
de convivencia entre los pueblos. Poco a poco, el texto didáctico
comenzó a apropiarse de otras formas para transmitir los conocimientos,
con la inclusión de diálogos y monólogos. A partir de entonces la
didáctica se dividió en diversos subgéneros, como el ensayo (que
incluye el enfoque personal del autor), el tratado (donde un tema es
analizado de forma exhaustiva) y la oratoria (que busca convencer
mediante el lenguaje oral).
En la actualidad, la mayor parte de los textos didácticos se utilizan
en el ámbito de la educación y sirven de apoyo a los contenidos
que enseñan los docentes con base en los planes curriculares; estos
textos se caracterizan por tener un equilibrio entre el volumen de
información que se provea al lector y el incentivo a seguir aprendiendo
e investigando por cuenta propia.
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¿Qué es la didáctica-activa?
En la didáctica-activa la concepción del aprendizaje se basa en un
proceso de adquisición de conocimientos de forma individual, de
acuerdo con las condiciones personales de cada niño y la intervención
del principio del activismo. Se prioriza la actividad práctica frente a
la reflexión teórica, motivado al niño, para iniciar la construcción de
su propio conocimiento por medio del trabajo libre y el juego como
punto de partida fundamental.
15
Segunda parte
Segunda parte
El libro como material didáctico
Orbis Sensualium Pictus de J.A. Comenio:
Arte para niños con 6 grandes artistas:
Este material didáctico es del año 2013 para niños de siete años en
adelante. Leonardo da Vinci, Velázquez, Goya, Van Gogh y seis grandes
maestros de la pintura que guían en un maravilloso viaje a través de
la creatividad, el color y las formas.
Como ya hemos mencionado anteriormente, nuestro primer referente
en tanto material didáctico es la obra Orbis Sensualium Pictus de J.A.
Comenio, publicado en 1658.
Está dividido en capítulos y contiene xilografías que ilustran el texto que las acompaña. El libro tiene 150 capítulos y abarca una amplia
gama de temas: naturaleza, botánica, zoología, religión, los seres
humanos y sus actividades.
Interior
Ilustraciones:
Portada
16
17
Segunda parte
Segunda parte
Antecedentes y referencias de
material didáctico
¡Mira que artista!:
Es una colección de biografías de personajes universales. Cada libro
trata una personalidad de las ciencias, del arte, de la cultura o del
pensamiento. Su rica ilustración, inspirada en la época, permite
sumergirse en su tiempo y su entorno.
Una colección de cuatro libros (Alexander Calder, Andy Warhol,
Picasso y Matisse) que combinan historia del arte con imágenes,
pop-ups y obras más célebres de los artistas más reconocidos de
todos los tiempos.
Portadas
Segunda parte
Segunda parte
Me llamo:
Portadas
Interior
18
19
La apreciación estética es algo que no está presente en la formación
escolar de los niños, sin embargo, a esa edad las personas son más
permeables y sensibles para apreciar y retener conocimientos. Por
lo anterior, el hecho de introducir contenidos de historia del arte
a temprana edad, nos permitirá formar no sólo espectadores, sino
también, muy probablemente, futuros artistas.
Con el material didáctico será posible brindar herramientas para la
alfabetización visual de los niños, iniciándolos en la apreciación del
arte a través del juego.
Se han seleccionado ocho grandes artistas plásticos del siglo XX
que forman parte importante de la cultura. La selección de estos artistas
la llevamos a cabo en relación a la elección de las ocho vanguardias más
representativas del siglo: cuatro fundadores de alguna vanguardia y
otros cuatro representantes.
Las obras se seleccionaron de manera aleatoria, pero tomando en
cuenta elementos de fácil comprensión para explicar el estilo y característica
de la vanguardia. A continuación la selección de artistas y sus obras
para el material didáctico:
Pablo Picasso (Cubismo, 1907 - 1914)
Pablo Ruiz Picasso (Málaga, España; 25 de octubre de 1881-Mougins,
Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un
pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan
Gris, del movimiento cubista. Es considerado desde el génesis del
siglo XX como uno de los pintores mayores que participaron en muchos
movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron
una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Primera Obra: Los tres Músicos: Es un óleo sobre tela pintado por
Picasso en 1921 durante una estancia en Fontainebleau (Francia),
del cual hizo dos versiones, que constituyen dos obras maestras de
la historia del arte. Se inscriben en la fase del denominado “cubismo
sintético”, y suponen una especie de despedida de este estilo.
21
Tercera parte
Criterios y selección de artistas
plásticos del siglo XX y sus obras
Edvard Munch (Expresionismo, 1905 - 1913)
Tercera parte
Edvard Munch (Loten, 12 de diciembre de 1863-Ekely, 23 de enero
de 1944) fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista.
Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en
el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX.
Primer Obra: El Grito. El cuadro es abundante en colores cálidos de
fondo, luz semioscura y la figura principal es una persona en un sendero
con vallas que se pierde de vista fuera de la escena. Esta figura está
gritando, con una expresión de desesperación. En el fondo, casi
fuera de escena, se aprecian dos figuras con sombrero que no se
pueden distinguir con claridad. El cielo parece fluido y arremolinado,
igual que el resto del fondo.
Segunda Obra: Melancolía. Material. Óleo sobre lienzo, Medidas:
260 x 389 cm. Una respuesta interior al espíritu de crisis y vértigo,
pero también de ambición, con que se afronta en este siglo; como
la experiencia inseparable de cierto «sentimiento doloroso de la
modernidad».
Filippo Marinetti (Futurismo, 1909 -1914)
22
agresividad. La expresión artística debe ser un asalto violento contra
las fuerzas desconocidas para doblegarlas ante el hombre.
Vasili Kandinski (Expresionismo abstracto, 1910 - 1940)
Nace en Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944. Pintor de origen
ruso (nacionalizado alemán y posteriormente francés), destacado
pionero y teórico del arte abstracto.
Primer Obra: Cuadrados con círculos concéntricos (1913). En su
etapa abstracta modifica las formas, utilizando en la mayoría de
sus obras solamente círculos, triángulos y cuadrados, de los que ya
hablé en el apartado de lo elementos morfológicos.
Segunda Obra: Composición No. 8: Óleo sobre lienzo, 140 x 201 cm.
Julio de 1923. Esta composición está formada por formas geométricas,
líneas y puntos. Tiene forma de X. La parte superior del cuadro se ve
más cargada de formas, sin embargo, la parte inferior se encuentra
más desahogada de figuras. Con estas formas utilizadas, Kandinsky
hace un contraste entre las figuras y el fondo.
Frida Kahlo (Surrealismo, 1924 -1939)
Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como
Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907- Coyoacán, 13 de julio de
1954), fue una pintora y poetiza mexicana de ascendencia alemana y
española. La denominación de “surrealista” para sus trabajos se basa
en una razón principalmente histórica, ya que su obra pictórica gira
temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento.
Filippo Tommaso Marinetti (Alejandría, Egipto, 22 de diciembre de
1876 – Bellagio, Como, 2 de diciembre de 1944) fue un ideólogo,
poeta y editor italiano del siglo XX, y fundador del movimiento
futurista.
Primer Obra: Las dos Fridas. Está pintado en el año de 1939 en óleo
sobre lienzo con unas dimensiones 173 x 173 cm, se encuentra ubicado
en el Museo de Arte Moderno de México.
Primer Obra: Arte contemporáneo, técnica: división de los objetos,
como el cubismo, hacían uso de la repetición, la yuxtaposición la
composición vibrante de colores.
Segunda Obra: Diego y yo. La admiración, la obsesión y el amor
que Frida tiene por Rivera está reflejada por el pequeño retrato del
muralista sobre su frente. Lo cual a su vez lo convierte en la fuente
de preocupación y dolor para Frida.
Segunda Obra: Retrato de marinetti. Material: Oleo sobre lienzo.
Muestra el coraje, la audacia y la rebeldía. No hay obra de arte sin
23
Tercera parte
Segunda Obra: Retrato de Dora Maar. Fecha: 1939 (27 de marzo)
técnica: Óleo sobre tabla, dimensiones: 60 x 45 cm. Dora Maar
contribuyó decisivamente a alentar la conciencia política de Pablo
Picasso, siendo la compañera afectiva del pintor durante el período
de realización del Guernica.
Pintor expresionista abstracto estadounidense, de origen holandés,
que ha tenido una enorme influencia de ámbito internacional en los
estilos artísticos posteriores. Nació en Rotterdam, Holanda, y abandonó
la escuela a la edad de 12 años para trabajar como aprendiz en una
empresa de artistas comerciales y decoradores.
Tercera parte
Primer Obra: Mujer. “Este cuadro hizo algo por mi”, escribió el propio
de Kooning. “Eliminó la composición, el orden, las relaciones, la luz,
toda esa charla absurda sobre la línea, el color y la forma…”. Dotadas
de una fuerza brutal y despiadada, estas “Mujeres” supusieron un
regreso relativo y momentáneo al lenguaje figurativo tras la eclosión
del Expresionismo Abstracto.
Segunda Obra: Mujer 1: Tiene una dimensión de 152 x 121 cm. Es
la época de su mayor creatividad artística. En verano de ese año comienza la que sería su serie más célebre, cuyo tema eran las mujeres.
Comenzó con Woman I (Mujer I) (Museo de Arte Moderno, Nueva
York), que pasó por innumerables metamorfosis antes de que fuera
terminado en 1952.
que se han convertido en iconos y que han definido generaciones.
Victor Vasarely (Op art, 1950 - 1958)
Vásárhelyi Győző, conocido como Victor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de
abril de 1906 - Francia, 15 de marzo de 1997) fue un artista al que se
ha considerado a menudo como el padre del op art.
Primer Obra: Cebras. Durante los años 1929 a 1947, Vasarely comenzó
a probar en sus pinturas efectos de textura, sombra en perspectiva
luz, pasó a desarrollar sus primeros resultados gráficos de la época
de la construcción como “cebras” 1937.
Segunda Obra: Xico, Circa 1975. Después de la Segunda Guerra
Mundial, su vida empezó a mejorar y él puede abrir su primer taller
en Arcueil, que estaba en el barrio cerca del centro de París. Hay
finalmente Vasarely encontró su propio estilo, el desarrollo de las
coincidencias sobre la base de sus herencias geométricas, lo que
probablemente se remontan a la época en que era un diseño.
Andy Warhol (Pop art, 1950 - 1958)
Andrew Warhol (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de
febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un
artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel
crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa
carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial
por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad
que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su
rol como gurú de la modernidad.
Primer Obra: Marilyn Monroe. Poco después de la muerte de Marilyn
Monroe, Andy Warhol pintó ésta imagen, una de las imágenes por
excelencia del pop art, en una serie de dibujos titulados “Iconos”.
Esta obra, precisamente se convirtió en el ícono del pop art.
24
Segunda Obra: Mickey Mouse. Pertenece a una serie llamada
‘Myths’, publicada en, es especialmente emblemática. La serie está
basada en diferentes personajes de la cultura popular americana,
25
Tercera parte
Willem Kooning (Expresionismo abstracto, 1940 -1952)
El libro va a estar dividido en once secciones. En el primer apartado,
la bienvenida, se invita a los pequeños a acercarse al arte. Posteriormente, se van a presentar ocho divisiones para exponer cada uno de
los artistas seleccionados, así como dos de sus obras representativas,
y las notas distintivas de la vanguardia estética en la que se ubican.
Los artistas se presentan cronológicamente, según la época a la
que pertenecen los movimientos artísticos del siglo XX. Se propone
explicar en dos de sus obras, algunos aspectos distintivos de su obra:
color, composición y formas.
En la parte final de cada sección, se propone un ejercicio lúdico
para reafirmar el aprendizaje y asimilación anteriormente descrita
y, así, ejercitar su creatividad. Inmediatamente después de esta sección
el niño se encontrará con seis hojas donde podrá plasmar sus “primeras
obras artísticas”. Y por ultimo tiene cierre con un glosario donde se
pretende reafirmar algunos términos que para el niño pueden ser
nuevos y no están dentro de su lenguaje.
En el interior de la pasta del libro cuenta con dos pequeños
compartimentos donde vienen 8 stickers de cada uno de los artistas
y un separador.
27
Cuarta parte
Contenido
Cuarta parte
Proponemos utilizar un formato de 15x20 cm, es una medida que
resulta óptima para un “cuadernillo” de fácil manejo, ligero y accesible.
Tipografía
En la publicación de libros infantiles se suelen elegir las fuentes
sans serif para los pequeños bloques de texto. Las fuentes sans serif
producen caracteres que son fáciles de distinguir cuando están
impresos, lo que da lugar a un texto limpio, legible y hace que sea
mejor para los lectores pequeños, por ello se eligió la tipografía
century gothic ya que está basada en formas geométricas básicas
como el círculo, el cuadrado o el triángulo. Es de gran ayuda utilizar
esta fuente tipográfica ya que desde los seis a los ocho años el niño
empieza a identificar sílabas, las unen, y forman palabras.
Hemos elegido la tipografía babyDoll para los cabezales que al igual
que tuviera las mismas características formales que la empleada
a los bloques de texto pero que a la vez se integrara un poco a la
ilustración de cada artista plástico.
Century Gothic :
Diseñada por la fundición Monotype, esta tipografía geométrica sin
serif, con un estilo similar a la Futura de Paul Renner, está basada en
la 20th Century, dibujada por Sol Hess entre 1936 y 1947. Aunque
mantiene el diseño básico de ésta, fue aumentada la altura de la “x”
y modificada ligeramente para asegurar una buena reproducción en
los modernos sistemas digitales. Muy útil para titulares, pequeños
bloques de texto y para ser empleada en libros escolares e infantiles.
CENTURY GOTHIC
century gothic
Italic
Bold
Bold Italic
123456789
¿?!¡.,;-“%=()
28
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Cuarta parte
Formato
Color
Babydoll :
Diseñada por doxy Medina Gregory 2013. Subfamilia de fuentes
Regular.
En el libro se utiliza una gran variedad de colores. En cada apartado
se utiliza un color dominante y representativo, tomando en cuenta al
artista y la vanguardia a la que perteneció. De esta manera será más
fácil para el niño recordar cada apartado y diferenciar uno del otro.
Cuarta parte
Cuarta parte
BABYDOLL
babydoll
123456789
¿?!.,;-“%=()
Papel
Se utilizaron 3 tipos de papel:
Cartulina via felt 216 grs., papel reciclado para imprimir las pastas y el
separador. Aprovechando el color y la textura para darle una mejor
apariencia a la ilustración principal y el titulo de el libro.
Bond LX de 75 grs. Blanco satinado para el interior del libro. Favorable
para imprimir medios tonos e ilustraciones que da mejor apariencia
a los colores, los cueles son muy importantes en el material ya que el
tema principal es la educación visual y se muestran diversos ejemplos
e imágenes en las cueles es primordial el color.
Papel auto adherible transparente, en el se imprimieron los stickers
de los artistas.
30
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Encuadernado
Para garantizar la conservación y el buen estado de nuestro libro, es
necesario realizarle una cubierta, ya que se pretende hacer un libro
de consulta. El material con que se pretende hacer el empaque tiene
las siguientes especificaciones: piel genuina, corte vacuno, acabados
en manta y título del libro en corte vinil. El embalaje cuenta con dos
broches en la parte superior para asegurar que el libro no se salga.
Cuarta parte
Cuarta parte
Portada mate en papel reciclado, hotmelt (lomo cuadrado), cosido y
pegado.
Embalaje
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Bocetos y proceso de ilustración
Pablo Picasso
Cuarta parte
Cuarta parte
Se comenzó el proceso de bocetaje con nuestro personaje principal
que es el que da la bienvenida e introducción de nuestro libro y con
el definir la linea grafica.
Edvard Munch
Boceto
34
Ilustración
35
Frida Kahlo
Vasili Kandinsky
Willem Kooning
Cuarta parte
Cuarta parte
Filippo Marinetti
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Cuarta parte
Cuarta parte
Andy Warhol
Vasili Kandinsky
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Quinta parte
Producción
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43
Quinta parte
Quinta parte
44
45
Quinta parte
Quinta parte
46
47
Quinta parte
Quinta parte
48
49
Quinta parte
Quinta parte
50
51
Quinta parte
Quinta parte
Conclusión
Lo aquí propuesto se presenta como material pedagógico para el
desarrollo de la creatividad en niños de edad escolar; a su vez la
creatividad esta propuesta como fundamento y desarrollo de
habilidades aplicables a la resolución de situaciones cotidianas a las
que un infante se enfrenta, además de ser, base de la formación de
una conciencia reflexiva.
Consideramos pertinente la creación de un libro didáctico que
introduzca a los menores al campo del arte, pues, es notoria la carencia
de programas referentes a la formación artística en la escuelas de
educación básica. De ahí que propongamos nuestro proyecto como
contribución a la formación de los niños.
De lo anterior concluimos, que la necesidad vigente de introducir el
arte a edad temprana en los niños, no es un interés desprovisto de
sentido, más bien, encuentra su fundamento en los resultados de
una educación, lúdica y didáctica que puede ser comprobada. Nuestra
intención es sincera y nuestro esfuerzo se finca en ello.
53
Sexta parte
En relación a nuestros estudios artísticos, consideramos a la pintura
y al dibujo, como disciplinas artísticas que resultan atractivas para el
público al que nos dirigimos, pues, les da la oportunidad de experimentar, casi de manera inmediata, lo que se recibe en tanto información.
Fuentes de consulta
Zabalza, MIGUEL A. Didáctica de la educación infantil. Madrid: narcea;
2004.
Zapata, OSCAR. Juego y aprendizaje escolar. México, D.F.: PAX MÉXICO;
1989.
Gasca, OMAR. Sobre la formación artistica. Veracruz, Mexico: Gobierno
del Estado de Veracruz; 2013.
http://www.uhu.es/cine.educacion/figuraspedagogia/0_comenius.
htm
http://patriciageis.com
Sexta parte
http://www.parramon.com/gf.aspx?gf=pa17&fam=par92&grupo=i1
54
pequeño GRAN artista
Se terminó de imprimir
el dia jueves 14 de mayo del 2015
Hecho en México.