S3-Impresionismo

IMPRESIONISMO
La reacción contra las exposiciones oficiales, la investigación sobre la naturaleza física de la
percepción del color y la luz, ciertas innovaciones técnicas y un concepto moderno del sentido de
la vida fueron algunas de las circunstancias del nacimiento del impresionismo.
La aparición del impresionismo
En el París del siglo XIX que emergió de las cenizas de la guerra y la revolución surge una escuela
que trata de captar la impresión inmediata que produce la visión del natural, generalmente al aire
libre, por medio de una técnica rápida y directa de pinceladas sueltas y colores puros. Estas
innovaciones presentaron algunas circunstancias:
Reacción en contra de los “recetarios” frente a los valores de la creación.
La conciencia de la vida moderna dominado por sensaciones.
Diversas experiencias ópticas, la “mezcla óptima” que aplicaron intuitivamente.
Innovaciones técnicas en los útiles, como lienzos industriales y tubos de colores.
Los orígenes del Impresionismo
En el siglo XIX, el 15 de abril de 1874, una exposición de arte independiente se abrió al público en
París, cuando varios pintores agrupados pintan sensaciones visuales a partir de los motivos que los
rodeaban, en las calles y lugares de ocio. Para entonces, todavía eran desconocidos al margen de
la estructura artística que seleccionaba las obras dignas de ser admitidas en los salones.
Con sus obras el impresionismo conmocionó a la élite burguesa, desafiando los ideales académicos
de los salones franceses que alcanzaría a ser uno de los movimientos más importantes e
influyentges del siglo XIX, uno que serviría en la creación de futuras generaciones de artistas.
La Conceptualización del movimiento
En la exposición de 1874 se expuso una muestra revolucionaria que se hizo llamar la Sociedad
Anónima de Artistas Pintores, Escultores y Grabadores, que surgió como represalia por la actitud
de desprecio que mostraba el jurado del Salón de la Academia de París.
Se colgaron 165 punturas y el hermano de Pierre – Auguste Renoir, Edmond Renoir, preparó un
catálogo de todas las obras, en el cual se descubrió un título de Claude Monet: Impresión: sol
naciente de 1872. Fue esta obra que sin querer dio nombre a la etiqueta bajo la que se agruparían
los artistas y sus obras posteriormente.
Características pictóricas
Las pinturas se construyen a base de manchas, simples y energéticas, que definen las cosas, sin el
ilusionismo que deriva del modelado. Fue con uno de los cuadros de Monet, Impresión, que el
crítico Castagnary utilizó para identificar estos nuevos modos de pintar.
Las obras muestran trazos desdibujados, en algunos casos, como Alfred Sisley, se utilizaron
pinceladas más luminosas lo que tenía una notable influencia en el resultado final.
Algunos artistas
Monet fue uno de los primeros, que inconscientemente empezó a innovar en sus trazos, colores y
visiones, llegando a ser maestro de otros artistas renombrados e influyentes. Él manifestaba que
no había que pintar el objeto: “pintar sin ver los objetos pintados”, sino fijarse en los colores que
éstos componían.
Renoir aplicó la visión impresionista a la figura humana, con pinceladas pequeñas y acabado
oleoso. Principalmente se enfocaba en el efecto de la luz sobre la piel y las variaciones tonales
que estas pinceladas creaban.
Degas fue un artista del movimiento que se mantuvo independiente, observador de figuras, entre
las que destacan las representaciones de bailarinas, que describe con colores intensos y trazos
energéticos.
Sisley, autor de preferencia por lo rural, contrario a Renoir, quizás de los menos renombrados del
Impresionismo. No llegó a reflejar ninguna influencia política o social en sus obras, más bien
paisajes calmos.
Pisarro fue el mayor de los impresionistas, considerado la figura paterna del grupo, con creencias
políticas radicales. Tuvo una época en que realizó carteles comerciales por cuestiones
económicas.
Cézanne estudió derecho antes de decidirse por el arte. Se mantuvo alejado del grupo
impresionista prefiriendo su estadía tranquila en el campo, una persona emotiva pero de carácter
difícil. Sus primeras obras reflejaban una falta de confianza en sí mismo, hasta más adelante que
desarrolla una sorprendente expresión visual muy intensa y única.