Eli Sirlin: Mujer latina, Líder en el mundo de la iluminación

Eli Sirlin: Mujer latina, Líder en el mundo de la iluminación
Para muchos rincones de nuestra América Latina la iluminación es un tema
inexplorado, que como otras disciplinas está colmando las necesidades del mercado
actual. Eli Sirlin cumple sus sueños al trabajar con la luz, entrega sus conceptos y
crea constantemente aspectos que conservan para la vista de todos "la belleza". La
iluminación es una ciencia y Eli, se ha encargado de estudiarla, aprehenderla y
transmitirla. Poco a poco esta disciplina se irá ampliando en nuestros países y los
estudiantes al concluir sus estudios bachilleres o secundarios tendrán otra opción
profesional para elegir.
¿Pero como llegó Eli a ser lo que hoy es?, les contaré un poco
sobre sus estudios, trabajos y opiniones.
Ver todas las Imagenes (10)
Eli es Arquitecta, se especializó en diseño de iluminación y es
Profesora Nacional de Grabado y Dibujo. Ha dictado charlas y
disertado durante ferias en Brasil, Estados Unidos y Argentina.
Actualmente es docente de la Universidad de Buenos Aires (UBA)
y del Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA) en las
carrerasde
Arquitectura
e
Iluminación
de
Espectáculos
respectivamente.
En iluminación para arquitectura ha trabajado en el diseño de casi todos los rubros,
interiores, exteriores, oficinas, casas, espacios dedicados a la actividad comercial y
financiera, lugares públicos como centros comerciales y de entretenimiento. Se
desempeña en grandes y pequeñas salas diseñando luces y escenografías para ópera
y teatro en recintos como el Teatro San Martín de Córdoba y el Teatro Colón de
Buenos Aires. Es Iluminadora de varias compañías de danza, entre ellas Nucleodanza
y El Escote, con las que ha realizado giras internacionales en Europa, Asia y América.
Desde 1999 trabaja con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos
Aires, realizando diseños de iluminación para coreógrafos nacionales y extranjeros (8
Estaciones, Carmina Burana…). También ha realizado puestas de luces para el Ballet
Argentino, dirigido por Julio Bocca, y el ballet del Teatro Colón de Buenos Aires.
Ha sido nominada para varios premios en iluminación de espectáculos (Trinidad
Guevara y Teatro del mundo), y fue galardonada en el año 2002 con el premio
Florencio Sánchez (otorgado por la Casa del Teatro) a la mejor escenografía año
2001. En arquitectura ha ganado, junto con Pablo Pizarro, el 1º premio ELI a la
Iluminación eficiente en la categoría comerciales, año 2003, otorgado por Edesur. En
eventos publicitarios se ocupa del diseño y la dirección técnica de ambientación
(escenografía, iluminación, gráfica), trabajando para Empresas tales como IBM, SC
Johnsons, Alpargatas, Procter & Gamble, New Holland, Dimex, IRSA, Roche, Air
France, Zurich Eagle Star, entre otras.
Para Eli la luz es su herramienta de creación mediante la cual conforma espacios
visuales en sus diferentes trabajos. Con la luz diseña, se apasiona y enseña. Cuando
ella comienza un diseño de iluminación analiza inicialmente la propuesta y se formula
básicamente los siguientes interrogantes, ¿por qué se ilumina?, ¿qué es lo que se
quiere ver con la luz?, ¿cuáles son las herramientas con las que se cuenta? Se centra
en las características que le quiere dar a la luz como la forma, el color, la ubicación,
el movimiento y su manera de transmitirlo teniendo en cuenta la función y la
orientación propias de los espacios, además de otras particularidades de los mismos.
Después selecciona los dispositivos lumínicos.
"El concepto básico para el diseño de interiores, exteriores y espectáculos es el
mismo, pero existen variables distintas en cada lugar, en algunos es muy importante
poder ver las cosas a distancia, en otros es esencial dividir los espacios en función
del tipo de tránsito. Habitualmente los exteriores son convexos, es decir, se pueden
ver desde afuera, y los interiores son cóncavos, se les ve desde adentro. Esa
diferenciación implica que el observador tiene un recorrido distinto y peculiar en uno
y en otro, por lo tanto hace que la luz cambie al ser vivida. No es lo mismo la visión
de un espectador que está sentado en una butaca y desde allí mira algo que está
frente a él, a la de alguien que transita el espacio. La vivencia de las personas y la
manera de construir cada imagen son disímiles", aseguró Eli.
?
Convención AFIAL 2006
15/02/2006 - 17/02/2006
?
PALA 2006
20/02/2006 - 22/02/2006
?
Andina Link 2006
20/02/2006 - 22/02/2006
Para Eli la luz se relaciona directamente con las sensaciones y explica que algunos
diseñadores plásticos trabajan casi con un esquema pre-lingüístico respecto al tema
lumínico. "La luz se anticipa a nuestra propia cultura, de hecho es anterior a ella
porque es con lo que nosotros originaria y genéticamente hemos nacido, y por esto
nos remite automáticamente a distintos estados y/o emociones que son
absolutamente no-culturales".
También existen las pautas culturales, es decir, cada civilización tiene una manera
particular de trabajar con la luz o de interpretar determinadas condiciones lumínicas.
La historia ha demostrado que a través de los años el hombre aplica los elementos
de la luz natural para sus condiciones vitales, religiosas y estéticas, y durante su
recorrido por la vida hace que su situación lumínica evolucione ya que su único
medio de actividad es a través de la luz".
¿Existe el concepto o la idea de que un color equivalga a una sensación?
"Los colores cálidos y fríos están relacionados con el fuego y el agua
respectivamente, y en base a esa hipótesis se han realizado pruebas científicas que
constatan lo siguiente: si se pinta una pieza de color naranja, otra de color azul y se
procede a bajar el termostato de la temperatura, la sensación de frío se va a
presentar primero en la habitación azul que en la naranja".
?
Mobile Beat DJ Shows
21/02/2006 - 23/02/2006
?
ISCEx2006
28/02/2006 - 28/02/2006
"Culturalmente no es lo mismo trabajar con colores en Oriente que en Occidente; el
significado del blanco, del amarillo, del negro o del violeta, es diferente para cada
cultura. En algunos eventos como el "kabuki" (teatro japonés), se escogen colores
que se utilizan en referentes simbólicos y que son interpretados como códigos, un
ejemplo de esto es la exhibición de una tela roja en alguna escena cuyo significado
es que el actor transitó determinada acción".
De acuerdo al ritmo de una obra Eli establece los tiempos de entrada y de salida de
las luces al igual que su clima. Una vez que estos parámetros estén definidos se van
determinando los colores para el diseño. Cuando se trabaja en una obra teatral es
importante tener una relación estrecha con el músico, con el escenógrafo y el
director, pues cada uno de ellos tiene siempre su visión y hay que tratar de que
todos los pensamientos queden muy bien sincronizados pues serán apoyados
lumínicamente.
En el mundo existen varios métodos para iluminar, por ejemplo para teatro. Algunos
grandes iluminadores han creado sistemas como McCandless y Jean Rosenthal, entre
otros; pero según Eli el verdadero método son las decisiones de luz con las que cada
uno decide trabajar, teniendo en cuenta la visibilidad selectiva, la revelación de la
forma, la
composición del espacio, la creación de emociones y la transmisión de información
respecto del lugar de cada diseñador. "Mi visualización es totalmente artística, a mí
me interesa comunicar algo en relación a lo que tengo en frente, entonces trato de
transitar emociones, experiencias y crear un mensaje artístico".
Eli no utiliza programas (softwares) para sus diseños, sin embargo los emplea para
realizar verificaciones, comunicar simulaciones y visualizaciones si el cliente así lo
requiere. Los niveles de iluminación de algún espacio arquitectónico pueden ser
constatados por softwares como el DialLux o el CalcuLux. Para presentar los espacios
de un proyecto teatral emplea el WYSIWYG, Photoshop o el 3 Studio. Una simulación
nunca reflejará el 100% pero si puede acercar un concepto de luz.
Además de tener imaginación y creatividad en la realización de un diseño se necesita
saber un poco de administración o mercadotecnia y derecho porque quiérase o no un
diseño tiene un costo por el cual va a ser vendido y luego comprado por un
contratante que dispone de un determinado presupuesto para realizarlo. El diseñador
tiene que ser muy claro en sus comunicaciones para con el cliente y estudiar la
posibilidad de realización de su proyecto de acuerdo al capital a invertir. Existen
varias frases importantes que hacen que una comunicación sea concisa, "realizar
determinado diseño vale esta cantidad de dinero", "¿De cuánto dinero dispone el
contratante para la realización del diseño? Muchas veces a algunas entidades
proveedoras de equipos de iluminación les ha sucedido que venden un proyecto con
dispositivos muy costosos y cuando el cliente se encuentra con la gran suma, lo más
seguro es que diga: "No puedo pagarlo", por lo tanto muchas veces se invalida dicho
proyecto o sólo se ejecuta la mitad.
"No se puede pretender tener un anillo de oro cuando en realidad se cuenta con unas
pocas monedas de plata, es preferible tener un anillo completo de alpaca, porque
medio anillo de oro no sirve para nada. Es importante saber cual es el capital del que
dispone el contratante para el comienzo de la realización del diseño", acotó Eli.
Iluminación Arquitectural
Un concepto teatral según Adolph Appia es que la luz siempre es lo que revela la
forma de las cosas. Eli se basa en esta definición y agrega que el uso creativo de la
luz permite entender una producción visual, tanto de teatro como de arquitectura y
de esta forma se puede comprender de qué se trata el espacio sobre el que se está
trabajando.
James Turrell es artista plástico y trabaja con situaciones de luz natural combinadas
con luz artificial, por ejemplo diseña una ventana y sobre la misma comienza a hacer
una mezcla de la luz del día con fuentes de luz artificial, generando diferentes
estados emocionales. Según Eli, James Turrell, al igual que otros personajes
importantes, como Dan Flavin, Jennifer Tipton y Svoboda son referentes del área
lumínica en todo el mundo y base teórica para futuras investigaciones.
¿Se puede hablar del aspecto plástico vs. arte dramático en una obra que implique
una iluminación arquitectural?
"Cuando se trabajan criterios de la composición visual como contrastes, pasajes,
intensidades, variaciones entre una superficie plana iluminada y una de destaque
para armar el espacio, se habla de plasticidad; pero cuando se atraviesa un espacio
como una iglesia o un banco, se tiene en cuenta una cierta situación emotiva, este
aspecto hace referencia al arte dramático."
Latinoamérica…
Existe realmente la preocupación por la iluminación en varias regiones del lado sur
de nuestro continente, se cuenta con empresas relacionadas con la venta de
equipamiento y con diseñadores de iluminación provenientes de países como Brasil y
Chile. En Europa y Asia la carrera de iluminación es un tema que a través de los
años se ha ido desarrollando más. Eli actualmente contribuye para ampliar el
material bibliográfico en Latinoamérica y a pedido del Instituto Nacional del Teatro
ha escrito un libro, "La luz en el teatro" (Manual de iluminación) el cual se ha
convertido en un medio de aprendizaje para todas las personas que quieran
incursionar en el mundo de la iluminación. Por más lejos o recóndito que sea el lugar
en donde a alguien le surja cualquier inquietud para iluminar, este texto podrá
colmar más de un vacío y fomentará nuevas necesidades que formarán parte de un
mercado más completo, lleno de conocimiento e investigaciones.
Esta publicación se basa en cursos, seminarios, opiniones de profesionales y en la
visión de Eli acerca de los innumerables libros existentes escritos en inglés. Abarca
ramas que pueden llegar a ser interesantes para alguien involucrado con la luz,
desde actores, técnicos y directores de teatro, cine y televisión hasta maestros de
educación secundaria y universitaria. "Yo quiero abrir el juego de la luz como
elemento creativo y que cada uno tome lo que quiera, lo que pueda, lo que le sea
útil". Actualmente se pueden encontrar otras publicaciones escritas por la misma
autora como revistas y otros libros.
Para que las personas valoren la luz y piensen en un diseño de iluminación, hay que
instalarles la necesidad de ver la luz desde un punto de vista estético, es decir, se
pueden realizar diseños que releven las formas y plasmen su belleza, produciendo un
máximo nivel de asombro en los espectadores. ¿Ah, con luz se puede hacer todo
eso?, ¿en dónde encuentro un asesor que me diga cómo puedo llegar a realizar algo
tan interesante? Muchas preguntas como estas pueden llegar a surgir en el momento
de perplejidad, allí el indicador empieza a disparar positivamente porque alguien
entendió que la luz es importante. Cuando se ilumina un centro comercial o un lugar
muy concurrido lo más seguro es que se abran puertas para nuevos trabajos.
Para trabajar con luz hay primero que observar y sensibilizarse. Hay que generar
una estética lumínica.
La enseñanza en este tema es también cuestión de educar la vista de manera
persistente y constante. Ver todo, conocer todo. "En mis clases me dedico a que la
gente mire obras, y trato que se den cuenta de determinados aspectos de las cosas
que tal vez no estiman porque los desconocen. De esa forma cada uno construye su
propio sistema de pensamiento acerca de la luz".
¿Qué diferencia hay entre un iluminador y un diseñador de iluminación?
Eli: Si llamamos Iluminador a la persona que instala la luz, también le podemos decir
"alumbrador", y es un técnico de la luz, no un creativo. Los franceses usan el
término "éclaragiste" (iluminador) para referirse al Diseñador de Luces. El/la
Diseñador/a de Iluminación toma la luz como una herramienta de creación y da su
versión personal de las formas y los espacios que ilumina. Pierre Bideau, un gran
Diseñador de Iluminación francés, hizo repensar la torre Eiffel, es decir, logró que las
personas vieran la estructura de una manera que antes no se veía, mostrando a su
manera aspectos propios de la misma que la oscuridad anteriormente cubría. En el
campo del diseño se especializan pocas personas, cantidad que sin duda crecerá
poco a poco, y a medida que pase el tiempo Latinoamérica contará con más
profesionales e instituciones que ofrezcan asesoría idónea mediante la cual se cubran
las necesidades de cada uno de los clientes, incluyendo sus sensibilidades,
afinidades, estilos, modos y formas de elección.
Cuando se diseña la iluminación de un lugar hay que tener en cuenta, además de la
vida útil de los equipamientos, ciertos factores que a veces son imprevistos y pueden
interferir la puesta en marcha de dicho diseño, como por ejemplo la ubicación
incierta de parlantes o de una boca incendio y un buen mantenimiento en tiempo y
forma. Cuando no te contratan para la parte de dirección de obra del proyecto, es
factible encontrarse después con dispositivos instalados que no se especificaron
dentro del diseño, o mal ubicados o diseccionados. ¿Cómo hacer para no pasar
vergüenza si la obra está terminada y todo el mundo la está viendo? No se puede
decir que ese diseño no te pertenece. Es complicado sostener una iluminación en el
tiempo porque cuando un dispositivo se deteriora por cumplimiento de su vida útil,
un mal mantenimiento puede representar un cambio sustancial en el diseño, ya que
en estos casos casi siempre se compra lo más barato sin importar la referencia del
equipo o una misma especificación técnica.
Como mensaje final Eli quiso dejar un legado para las personas que incursionan cada
día en el mundo de la iluminación:
"Para hacer un diseño de iluminación se debe conocer y día a día aprender mucho
sobre técnica. Después hay que "olvidársela", es decir, no pensarla pero siempre
asegurarse de que haya quedado incorporada, para poder empezar a volar por otros
caminos; la técnica sale y se hace sola. Una vez que uno ya sabe lo que tiene que
saber la libertad es la mejor herramienta para relacionarte con el elemento.
Personalmente creo que hay un camino único comunicacional entre la luz y cada
persona, y ése es el camino que se tiene que transitar, porque la luz desde el punto
de vista creativo es tan importante y tan grande como cualquier otra herramienta.
Uno puede tomar un pincel y ponerse a pintar; pero con la luz se construye, se
arma, se moldea, se piensa, se puede soñar, emocionar, inventar y entonces es ahí
cuando la libertad tiene que ser permitida para aplicarlo todo sin ningún tipo de
límite".
Tecnoprofile agradece a Eli Sirlin por su tiempo y por habernos proporcionado tan
grata entrevista llena de conceptos y experiencias sobre el Diseño de Iluminación.
Me despido agregando alguna frase trillada pero valiosa e importante para construir:
estudiar es una de las mejores herramientas para lograr independencia y madurez y
conduce al ser humano a ser cada vez más responsable de su propia libertad.
Volver a Revista Online
La reproducción total o parcial del contenido sin autorización escrita de la editorial será penada judicialmente.
Tecnoprofile Magazine Copyright © 2005