7a Temporada 1.- Cinco mil kilómetros por segundo Manuele Fior

ISSUE
#50
7a Temporada
1.- Cinco mil kilómetros
por segundo
Manuele Fior
Octubre 2013
Índex:
Club de Lectura: Cinco mil kilómetros por segundo / Manuele Fior
L’autor: Manuele Fior ............................................................................................................................................1
Cinco mil kilómetros por segundo / Ressenya / Francisco Naranjo ..............................................................1
Cinco mil kilómetros por segundo / Ressenya / Álvaro Pons........................................................................2
Cinco mil kilómetros por segundo / Ressenya / Littel Nemo .........................................................................3
“Trato de usar el color de una manera estructural” / Entrevista / Entrecomics .....................................4
Altres
Novetats de l’estiu/ Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala...............................................................................7
Recomanacions .......................................................................................................................................................10
Notícies
Gabinete de cómic en La Central de Barcelona .......................................................................................10
Zipi y Zape y el club de la canica se estrenará en octubre ..................................................................11
Ganadores de los Premios Harvey 2013.......................................................................................................11
Ganadores de los Premios de la Crítica 2013 ............................................................................................12
El club de lecura de còmics de La Tecla arriba a la seva 50a edició...............................................13
Sins Entido, 2011
L’autor: Manuele Fior
La seva fitxa a l’editorial Sins Entido:
Cesena (Italia), 1975. En el año 2000 acaba sus estudios de arquitectura en la Universidad de Venecia y se muda a
Berlín donde trabaja como dibujante de cómic, ilustrador y arquitecto. Ha publicado la novela gráfica Cinco mil
kilómetros por segundo (Coconinopress, 2010), que fue publicada por Ediciones Sins entido en octubre de 2011, obra
que ha sido ganadora del Fauve d'Or -Mejor Álbum- en el Festival Internacional de Angoulême 2011; Rosso Oltremare
(Coconinopress), Les gens le dimanche (Editions Atraíble), La Señorita Else (Ediciones Sins entido), entre otras.
Colabora habitualmente como ilustrador con Feltrinelli, Einaudi, Sole 24 Ore, Edizioni EL, Fabbri, Internazionale, Il
Manifesto, Rolling Stone Magazine, Les Inrocks, Nathan, Bayard, Far East Festival. Actualmente vive en París.
Obra de l’autor publicada a Espanya:
•
La señorita Else. La señorita Else es una fiel adaptación de la novela de Arthur Schnitzler que narra cómo la
joven Else se ve obligada a pedir ayuda económica a un viejo amigo de la familia para evitar que su padre
vaya a la cárcel. La obra se va desarrollando entre la duda y la desesperación de la protagonista y a su vez
nos dibuja las reacciones de los diferentes personajes ante situaciones cargadas de chantaje y manipulación,
que conllevarán a un fatal desenlace. Con un estilo que recrea la atmósfera y la plástica de la Viena de los
años 20, Manuele Fior logra exponer, con un trabajo bellísimo, la mala conciencia de la burguesía europea de
principios del siglo XX.
•
Cinco mil kilómetros por segundo. Premio a la mejor obra, Festival Internacional de Angoulême. Esta es la
historia de amor entre Piero, un apasionado de la egiptología, y Lucia, una estudiante de la obra de Ibsen. Sin
embargo, a pesar de que se aman, estos dos italianos desarraigados no pueden compartir sus vidas… Ambos
necesitan viajar, ver y descubrir el mundo con (y a veces sin) el otro. Su historia de amor se desarrolla poco a
poco. Su vida avanza y las distancias se alargan o se reducen, pero ellos no dejan de buscarse. Este relato de
Manuele Fior nos sorprende por su ritmo y su temporalidad: uno se encuentra con los personajes durante
diferentes momentos de su vida, enfrentándose a problemas y a situaciones nuevas. Entre el desarraigo y el
paso del tiempo, Fior nos brinda un libro colorido aunque profundo, con una historia posible y emocionante.
Ambdues obres han estat publicades per l’editorial Sins Entido i les podeu trobar a La Tecla.
Pàgina web de l’autor: http://www.manuelefior.com/
Cinco mil kilómetros por segundo / Manuele Fior
Francisco Naranjo
Ressenya apareguda al Còmic Tecla #35:
Lucía, Nicola, Piero. Los vértices de un triángulo amoroso que se desarrolla en distintos tiempos y a lo
largo de sus vidas. Así podría resumirse el argumento de esta segunda obra de Manuele Fior publicada
en España, quién conoce a quién, cómo, cuándo, en qué queda todo después de tanto tiempo. Pero no
sería hacerle justicia, porque Cinco mil kilómetros por segundo es mucho más que eso.
El libro se estructura en una sucesión de secuencias que se ocupan del devenir de los diferentes
personajes a lo largo de los años, desde que se conocen cuando son unos chavales y a través de
diferentes encuentros y desencuentros. Ellos crecen, van cruzando sus caminos, se recuerdan, se
extrañan, se aman y se odian, se alejan, se reencuentran. Cada secuencia recibe un tratamiento
cromático distinto: pocas veces se ha visto un tratamiento del color tan narrativo, tan eficaz y orgánico.
La caracterización de los protagonistas, que se definen ya desde las primeras planchas, se desarrolla
luego despacio: importan las actitudes, los pequeños gestos, unos diálogos naturalistas, la dosificación
de silencios y miradas. Para cuando llegamos al final los conocemos bien, y por eso son tan
emocionantes esas escenas de noche lluviosa y cansancio. La coda final, volver al principio del relato
después del sabor agridulce, es otro hallazgo, un último guiño de complicidad.
Fior había publicado ya, también en Sins Entido, La señorita Else, adaptación de una novela de Schnitzler en la que se ceñía, por exigencias de
guión, a una estética muy determinada. Este nuevo libro, premiado este mismo año en Angoulême con el Fauve de Oro a la mejor obra, es otra
cosa, un descubrimiento. Su estilo bebe aquí de la ilustración comercial norteamericana de los años cincuenta y sesenta (o eso me ha parecido a
mí), con un trazo ligero y expresivo, una elegante sencillez en la composición y un color, ya está dicho, deslumbrante y valiente.
Todo en Cinco mil kilómetros por segundo parece nuevo, como si se nos contara por
primera vez. Todo tiene esa apariencia de sencillez que, sabemos, suele esconder
entramados complejos en el envés. Y la lectura, que es lo que importa, se termina con
la convicción de que es así la vida, y con una sensación equívoca, melancólica; y de
satisfacción.
No perdamos de vista a Manuele Fior.
1
Cinco mil kilómetros por Segundo / Manuele Fior
Álvaro Pons
Ressenya apareguda a La Cárcel de Papel a l’octubre del 2011:
Sigo manteniendo la costumbre de hojear un tebeo
antes de leerlo. Hojear y ojear, que para evitar la duda
de la hache dichosa, nada hay como pasar rápido las
páginas del tebeo mientras se saca una impresión visual
tan apresurada como espontánea. Rutina que, todo sea
dicho, dejaba además un sutil y agradable cosquilleo
olfativo por el fuerte aroma de las tintas de entonces,
hoy reconvertido en tufillo acre a costa de ser más
respetuosos con la salud y el medio ambiente, qué se le
va a hacer. Ya no lo hago con demasiada pasión, lo
reconozco, es más un automatismo, o los rescoldos que
quedan de la adicción a oler los tebeos, pero mantengo
esta rutina que pocas alegrías me había dado hasta
recibir la nueva obra de Manuele Fior.
Pedí Cinco mil kilómetros por segundo nada más enterarme de su premio en el Salón de Angoulême (siguiendo otro hábito, más moderno, el
de aprovechar las bondades de internet para hacerme rápidamente con los premiados o seleccionados en el salón francés) y, nada más abrir la
caja, lo hojeé/ojeé con los gestos mecánicos de siempre. Pero fue distinto. Aquella rápida pasada me dejó una imagen tan atípica como
sugerente: un torrente de colores, un arco iris casi perfecto formado por la tonalidad imperante en cada capítulo, desde agresivos amarillos a
discretos violetas pasando por pardos, rojizos, azules y verdes… Volví a pasar las páginas y ahí estaba, de nuevo, ese curioso y fascinante
efecto cromático que logró que todos mis prejuicios se cayeron de golpe. Y tenía muchos, porque el premio al italiano me pareció en su momento
excesivo, habida cuenta de que competía con genios como Robert Crumb, Joe Sacco y una larga lista de pesos pesados de la historieta. Pero
ese efecto era tan hipnótico, que era fácil dejar de lado todas las ideas preconcebidas para lanzarse a la búsqueda del caldero lleno de monedas
de oro que prometía.
Y vaya si escondía un tesoro… Nada más y nada menos que una gran historia de amor.
Todo un atrevimiento, porque en estos tiempos de cinismo y decepción, parece que contar historias de amor es de cursis o sosainas, olvidando
que las grandes historias de amor han pervivido en nuestra cultura, desde Ulises y Penélope hasta Romeo y Julieta. No voy a comparar,
evidentemente, la historia de Piero y Lucía con estas obras maestras, pero Fior logra plasmar en Cinco mil kilómetros por segundo un bello y
sosegado retrato de la descomposición del amor, de cómo la distancia va poco a poco deshaciendo la pasión para dejar un retrato desenfocado
de aquél primer amor, pintado con cariño y afecto, pero sin esa esencia de definición imposible del amor.
Creo que, desde el título, Fior toma como punto de partida el anime Cinco centímetros por segundo
(http://www.youtube.com/watch?v=c4MNzzz5ABI) dirigida por Makoto Shinkai con una cuidada factura
para hablar, también en tres momentos del tiempo, del amor a distancia entre dos jóvenes. Pero el
dibujante abandona pronto la cuidada y aséptica factura del japonés –esa narración inanimada basada en
desplazar el foco a los objetos alejándose de los seres humanos-, para mostrar un trazo vital, enérgico y
orgánico, que se fundamenta en las caras, en las expresiones y gestos modulados por el omnipresente
cromatismo que traslada sensaciones y sentimientos. Opta por una sencilla cuadrícula fija de nueve
viñetas por página para que todo el ritmo de la composición delegue en el dibujo de cada viñeta, en el
color, ganando en lo fisiológico, en lo palpable. Y deja también de lado el hermoso romanticismo
adolescente de la obra japonesa para abordar un tratamiento más adulto, más naturalista, más real.
Despoja el relato de amor de los tópicos propios para centrarse en aquellas cotidianeidades de la
existencia, del día a día, que van minando esa ilusión adolescente, siguiéndola a lo largo del tiempo y de
la distancia. Y, en cada paso, aportando esas zancadillas que la vida pone al amor no como terribles y
dramáticos sucesos, sino como la vida que es, con todo lo bueno y malo que tiene.
Cartel del anime japonés “Cinco
Desde los silencios, Fior va adentrándose en los sentimientos, en los conflictos que un amor siempre
centímetros por segundo”
caprichoso e indeciso va creando a cada paso de nuestra vida, dejando ver las incoherencias de la duda
y las felicidades de la razón con la misma evidencia que sus contrarios. Lentamente, Lucía y Piero van
contándonos su historia de amor, llevando al lector hacia esa conclusión tan descorazonadora que espera tras recorrer el camino que lleva del
romanticismo a la melancolía, de la ilusión adolescente a sincera adulta.
Es curioso el efecto que produce la lectura de Cinco mil kilómetros por segundo: acostumbrados a la
tópica dinámica del romanticismo que parece marcada en los manuales de los guionistas de cine, la
materialidad final de la historia de Lucía y Piero duele. Quizás estamos tan habituados al canon de lo que
debe ser una historia de amor, que descubrir que la realidad no se parece en nada a la ficción deja poso
amargo. O quizás es que Fior ha sido cruel hasta al extremo, labrando una historia que despierta esas
esperanzas adolescentes para luego echar el jarro de agua fría de la realidad. Para los que quieran seguir
viviendo la ficción, recomiendo encarecidamente la película de Makoto Shinkai. Para los que prefieren la
realidad, el tebeo de Manuele Fior. Aunque, quizás, lo más sensato y humano es poder vivir con ambos.
http://www.lacarceldepapel.com/2011/10/17/cinco-milkilometros-por-segundo/
2
Cinco mil kilómetros por segundo / Manuele Fior
Aquesta tercera ressenya la trobareu a Little Nemo:
De entre todos los crossovers y what ifs que a
uno se le ocurren, seguramente no haya
ninguno tan importante en el plano personal
como aquellos que afectan a nuestro pasado
sentimental: ¿Qué hubiera sido de nuestra
vida si no nos hubiera abandonado aquella
chica? ¿Si nos hubiéramos decidido a ir algo
más lejos con aquella otra? ¿O, simplemente,
si hubiéramos reunido el valor de agarrarle la
mano aquel día? Suena a ejercicio de
autoflagelo, pero también a reto de madurez:
la asunción de las responsabilidades que se
derivan de nuestros actos (qué extrañas suenan estas palabras en estos tiempos que corren), el
reconocimiento de las causas y los efectos que toda decisión conlleva. Después de todo, como
decía con insistencia machacona uno de los personajes de Perdidos, "siempre hay una elección";
en gran medida somos los artífices de nuestro itinerario biográfico. De todo eso habla Cinco mil
kilómetros por segundo y tan bien lo hace, que se llevó el premio al mejor cómic del año en
Angoulême 2011. Es un cómic excelente de veras.
“[El color] no es un simple
adorno. Es un elemento al
que siempre trato como un
protagonista,
con
su
propia
historia
a
desarrollar, junto a la
trama y los dibujos”.
Manuele Fior
http://www.elmundo.es/elmu
ndo/2011/11/07/comic/13206
76250.html
Manuele Fior viene a sumarse al grupo de virtuosos de la acuarela que se
han instalado en el cómic contemporáneo, con Gipi al frente. Abrimos las
páginas de su obra y nos salpican los amarillos soleados y los verdes
brillantes de sus primeras páginas; sus dibujos parecen carecer de líneas,
son puro brochazo, tonalidad expresionista, esbozo luminoso. Sin
embargo, a medida que avanzamos en la lectura de Cinco mil kilómetros
por segundo, se nos revela el talentoso trazo de su autor, se nos
encienden las líneas y aparece el detalle exquisito que encierran los
dibujos de Fior (son asombrosos sus paisajes del fiordo noruego o las
escenas del hormigueo humano en Egipto). Todo quedaría en fuegos de
artificio si debajo de tamaña exhibición visual no creciera un relato tan
intenso, lírico y profundamente humano como el que conforma las
páginas de este trabajo.
Piero, un adolescente italiano, conoce a Lucía, la nueva inquilina de su edificio, y se enamora de ella. Partimos de una premisa así de simple
para asistir a la representación de la vida, dos vidas, en realidad, la de cada uno de los personajes (el autor inspira su trama en Cinco
centímetros por segundo, la película animada de Makoto Shinkai). A partir del primer capítulo, la narración se bifurca, revivimos ese juego de itinerarios biográficos y elecciones que mencionábamos al
principio de estas líneas. El relato fluye entonces como dos
“Unos colores espectaculares
afluentes paralelos que se separan en el espacio para volver
que también tienen mucho que
decir en la narración, desde los
a converger en esporádicos episodios temporales. Asistimos
luminosos con los que se abre
a la construcción de las biografías y al nacimiento de
la historia, cuando los
afinidades y diferencias entre Piero y Lucía, a la aparición de
protagonistas
son jóvenes y
personajes secundarios y otros capitales en la vida de
creen que su amor va a durar
nuestros protagonistas (igual que nos sucede a las personas
para siempre, hasta los ocres
continuamente). Fior maneja las elipsis con sabiduría, nos
(del medio) y los violetas
ahorra el tránsito penoso, el hastío irrelevante, el relleno
oscuros del final, cuando la
existencial; tampoco queremos decir que Cinco mil kilómetros
historia de los dos debe seguir
por segundo esté construido a base de instantes mágicos o
caminos diferentes.”
idealizaciones efectistas, no, cada uno de sus cinco
Jesús Jiménez
episodios supone un ejercicio de normalidad absoluta dentro
de la existencia de sus personajes. Pero Manuele Fior
http://www.rtve.es/noticias/20111
demuestra un gran talento a la hora de elegir el momento
022/cinco-mil-kilometrospreciso, su mirada es tan hábil como para detectar los
segundo-mejor-novela-graficapliegues existenciales que provocan los cambios de dirección
angouleme/469864.shtml
en una biografía.
No hemos podido evitar encontrar semejanzas entre la obra de Manuele Fior y los trabajos de
ese otro nuevo geniecillo del cómic europeo que es Bastien Vivès. Ambos comparten una
sensibilidad parecida a la hora de explorar en recovecos de la soledad humana, en la nostalgia
que provocan el paso del tiempo y la separación, en el arraigo de las personas a geografías y
lugares concretos y, en definitiva, en el esfuerzo que le dedicamos todos a encontrar nuestro
espacio en el mundo.
http://littlenemoskat.blogspot.com.es/2011/10/cinco-mil-kilometros-por-segundo-de.html
3
“Trato de usar el color de una manera estructural”
A Entrecomics podreu trobar l’entrevista que us oferim a continuació (http://www.entrecomics.com/?p=61483):
Creo que has estudiado arquitectura. ¿Utilizas en tus cómics lo aprendido en esa
disciplina?
Sí. No muy directamente, pero creo que de alguna manera sí. Estudié arquitectura
porque mis padres no estaban muy de acuerdo con que hiciera cómics de forma
profesional [ríe]. Dejé de hacer cómics durante un tiempo bastante largo, durante los
cinco años que duraron los estudios. Mis padres eran muy… [hace un sonido de
estrangulamiento]. Cuando volví, de alguna manera estaba limpio de los estereotipos del
cómic, del mundo del cómic. También empecé a interesarme por otras cosas distintas
del cómic. Muchas veces, el problema de los autores de cómic es que siempre miran
dentro del mundo del cómic. Así que en ese sentido, sí, mis estudios me sirvieron.
¿Y por qué decidiste hacer cómic, centrarte en el cómic?
En realidad hago cómics desde que era niño, es algo que siempre está muy presente. Pero en aquel momento yo estaba en Berlín y había una
fuerte crisis en el sector de la arquitectura, así que tenía mucho tiempo libre y me puse a trabajar de nuevo en ilustraciones y a enviar historias
cortas para ser publicadas. Pensaba que en un par de años volvería a mi actividad profesional.
¿Hay una gran escena del cómic en Berlín?
No, en realidad no es muy grande. Por aquel entonces yo conocía una editorial
llamada Avant Verlag (http://www.avant-verlag.de/) que estaba publicando
cómics italianos en Alemania. Eran el tipo de cómics que a mí más me gustan,
como Valvoline, Igort, Mattotti… Así que cuando vi que publicaban eso fui a
enseñarles mi material. Por aquel entonces en Alemania había una escena
alternativa bastante potente, con autores muy buenos, como Atak. Ahora hay
buenos autores, pero no hay una gran tradición del cómic. No hay una serie de
autores que puedas considerar tradicionales, como pueda ser por ejemplo en
Italia Hugo Pratt.
Entonces no has formado parte de ningún grupo artístico…
“Les gens le dimanche” e “Icarus”, dos trabajos que aún no
se han publicado en España.
No. Soy un lobo solitario [ríe]
¿Tienes otros trabajos largos previos a La señorita Else?
Sí, hice otros dos libros que se publicaron en Francia. Uno se llama Les gens le dimanche, La gente en domingo, y el otro se llama Icarus. Pero
no han salido en España.
La señorita Else está basado en un texto de Arthur Schnitzler. ¿Qué es lo que te atrajo
de este texto, lo que te impulsó a adaptarlo al cómic?
En realidad me encantar este escritor. Otros trabajos suyos se han adaptado a otros medios.
Por ejemplo, Stanley Kubrick lo adaptó en Eyes wide shut, que está basado en una novela
de Schnitzler. Es difícil de explicar. En cada libro que lees, al principio piensas que de ahí se
puede hacer un cómic. Es como una deformación profesional. Cuando empecé a leer este
libro vi claramente las imágenes pasar por delante de mis ojos, lo cual ya era una buena pista
de que la adaptación era posible. Después, lo que me atrajo mucho, es que el libro original es
un monólogo interior, con los pensamientos del personaje protagonista todo el tiempo. Pensé
que era un reto interesante tratar de trasladar eso al cómic. El monólogo interior en literatura
es un invento del siglo XIX, y el cómic también se inventa más o menos en ese siglo. Fue un
buen ejercicio hacer esta adaptación. Y, por supuesto, la historia en sí me encanta.
La historia trata temas muy interesantes, como el ambiente social, la burguesía, el
sexo… ¿Crees que el uso de estos temas confiere profundidad a tu cómic?
Página de “La señorita Else”
En general, los cómics que hacemos con Igort en Coconino tratan de llegar… por supuesto,
son para gente joven, pero no solo para ellos, son para todo el mundo. A mí me gusta hablar
de temas complejos. Tal vez no interesa a los lectores de cómics más tradicionales, como los
aficionados a Marvel o el mainstream… Yo vengo del cómic Marvel, he leído todas las
historias… Pero lo que nosotros intentamos es decir que con este medio puedes hablar de
cualquier cosa. Puedes hacer una adaptación, puedes hacer cómic autobiográfico, puedes
hacer reportaje, ciencia ficción… Así que no es que yo quiera dotar de profundidad al mundo
del cómic, tiene que haber todo tipo de libros, pero cuando se trata de mí, me gusta hablar de
temas complejos, y a lo largo de la historia y junto al lector, trato de comprenderlos.
4
He visto cosas tuyas en internet, en blanco y negro y en color, y en ocasiones
parece que intentas ser un poco abstracto en tu dibujo, que tratas de transmitir el
sentido más que la imagen en sí, que prefieres sugerir.
Sí, creo que eso es bastante cierto. Lo que pasa es que, en el aspecto gráfico, la mayoría
de las veces trato de no fijarme en los cómics. En lugar de fijarme en viejos cómics, me
interesa más la pintura, por ejemplo. Esto no es algo nuevo. Autores como Alberto
Breccia o Lorenzo Mattotti, que para mí es un gran maestro, también empezaron así. Yo,
con mi humilde trabajo, trato de romper convenciones icónicas del cómic, como por
ejemplo en el tema del entintado. En Cinco mil kilómetros por segundo son más relevantes
las manchas de color, no las líneas que delimitan las figuras. Creo que podemos intentar
hacer mezclas con la tradición gráfica del cómic.
En La señorita Else me ha parecido ver homenajes a Klimt, Munch, Schielle, pero
nunca son muy explícitos…
Entiendo que haya escenas que parezcan homenajes, pero no era mi intención.
Los pintores que has mencionado son tan, tan grandes, que no hay conexión
posible con mi dibujo [ríe]. La cuestión es que la historia está ambientada a
principios del siglo XX, así que me pregunté qué lenguaje debía emplear para
contar la historia. En la época aparecieron las primeras fotografías, pero no había
películas, así que intenté usar una iconografía que fuera fácilmente reconocible.
Al dibujar usando este código, abres el libro y entiendes perfectamente que se
trata de esa época. Por supuesto que hay mucho que aprender de esos pintores,
pero en mi caso no pretendía hacerlo en forma de homenajes. Fue más como
usar su lenguaje.
¿Muestras tu trabajo a otros autores o a gente que consideras maestros
para escuchar sus consejos?
Muestro mi trabajo a mis colegas en Francia, pero no se lo enseño a los
maestros porque me da demasiado miedo [ríe].
Bueno, ahora que has ganado en Angoulême ya no tienes por qué tener
miedo…
No funciona así [ríe]. En París hay una comunidad de autores de cómic bastante
grande, y nos animamos mucho los unos a los otros. Hacer cómics es algo muy
solitario, así que necesitas de verdad el apoyo.
Has hablado del monólogo interior en la novela original de Schnitzler. ¿Te
resultó muy difícil llevarlo al cómic?
No, no fue para nada difícil. Es una característica curiosa del cómic, porque el cómic ya funciona como un monólogo interior. Incluso si lees El
Pato Donald, tienes bocadillos con esa forma que quiere decir que está pensando, no hablando. Es una forma de monólogo interior. Funciona
muy bien en el cómic, mejor que en la literatura. Me resultó muy curioso encontrar que no había ninguna dificultad en pasar del lenguaje hablado
al pensamiento. Pero aún así, puedes experimentar. Por ejemplo, en La señorita Else hay textos que atraviesan las viñetas, la distancia entre viñetas empieza a fluir… Los cómics están hechos de estas cosas. No hay un millón de
instrumentos. Tienes la página, la doble página, el ritmo, las viñetas, el texto y el dibujo y
es un juego que consiste en ver lo que puedes expresar con eso.
Una de las cosas que más me han gustado de tu libro es la ambientación, pero no
me refiero solo a los escenarios, sino a esa especie de ambientación psicológica
que transmites con el dibujo.
Creo que el truco es que cuando tengo que hacer una historia sobre algo, me
documento mucho, pero después dejo todo eso a un lado. Por ejemplo, en La señorita
Else está ese otro gran personaje que es el hotel, el edificio. Al leer el libro me pareció
que el hotel era una presencia muy poderosa, que podía llegar a ser temible, como en El
resplandor de Kubrick. Así que estudié el hotel desde el punto de vista de la
arquitectura, y después lo dejé a un lado y simplemente lo recordé. Cuando dibujas de
memoria cambias un montón de cosas. Te olvidas de muchos detalles sin importancia y
te quedas con las cosas más emotivas. Por ejemplo, al final del primer capítulo, cuando
ella está delante del hotel, es como un retrato de sentimientos. Humildad, hay una luz
muy fría… Muchos autores de cómic usan fotografía, copian fotografías, y con eso
puedes lograr otros efectos, pero cuando dibujas de memoria, el dibujo está repleto de
tensión psicológica, porque la imagen no es realista, está filtrada por tus impresiones.
Creo que eso es lo que le da ese punto atmosférico.
5
Has mencionado la pintura, a Kubrick, a Schnitzler, la arquitectura… ¿estás más
influido por otros medios que por el mismo cómic?
Sí. Me encanta leer cómic, leo los cómics de mis colegas y otros cómics que descubro,
pero para mí, lo importante es incorporar todo lo que sea bueno, independientemente del
medio de donde venga. Por supuesto, la arquitectura es una influencia muy importante
para encontrar el marco, la ambientación adecuada. Con la arquitectura, con la
ambientación, puedes contar muchas cosas. Incluso cuando tiene que comenzar la acción,
tienes que emplazarla en un escenario que la explique. Y por supuesto la música es una
fuente de inspiración enorme. Aunque no escucho música cuando dibujo, pero sugiere
ideas muy vívidas. Es lo bueno de este trabajo, poner en la página todas esas fuentes de
inspiración.
Hablando de Cinco mil kilómetros por segundo, ¿qué pensaste cuando te dijeron
que habías ganado el premio en Angoulême?
Me enteré en el mismo momento, a la vez que todo el mundo… Es algo que no olvidas
nunca [ríe]. Fue algo muy grande. En realidad no soy capaz de verbalizar ese sentimiento.
Si tengo que hablar de mi trabajo, está bien, pero cuando me preguntan por el premio, me
quedo atascado [hace un gesto de ahogo]. Fue una satisfacción enorme.
¿Puedes hablarnos un poco de este trabajo?
Es un trabajo muy personal que me llevó casi cuatro años. En realidad no es autobiográfico, es inventado, pero transcurre en todos los lugares
donde he vivido. En Noruega, en Egipto, porque he hecho varios trabajos allí. Lo curioso del libro es que hay tres personajes y que abarca veinte
años en la vida de esos personajes, así que los vemos envejecer. Cuando empieza tienen unos diecisiete, están en la adolescencia. Y después
vemos momentos muy banales de sus vidas, pero que en cierto modo suponen un giro en su vida, aunque no sean especiales.
Tanto en La señorita Else como en Cinco mil
kilómetros por segundo, el color es muy
importante. ¿Nos puedes contar como trabajas
con el color?
La técnica en La señorita Else y en el nuevo libro
es bastante diferente, pero la base es que siempre
empiezo con el color. En Cinco mil kilómetros por
segundo, muchas veces empezaba con el color
incluso antes de hacer el boceto. Trato de usar el
color de una manera estructural. No como algo que
viene después, algo decorativo, sino como algo que
constituye el dibujo. He aprendido mucho de
Mattotti, porque él fue el primero que le dio tanta
importancia al aspecto narrativo del color. Puedes
usar el color simplemente para poner este rojo y
este negro [señalando nuestras camisetas], pero
también puedes usarlo de una manera más
simbólica, pintando una habitación con colores fríos
o cálidos. En La señorita Else empiezo con varios
Página de Lorenzo Mattotti (“Fuegos”)
colores y después los voy quitando hasta llegar al
final, que es negro, ausencia de luz y color. Digamos que trato de imaginar una historia también para el color. Cómo desarrollarlo de una
página a otra, cómo hacer que acompañe a la historia de los personajes…
Para terminar me gustaría preguntarte por tus artistas preferidos de tu misma edad,
aproximadamente.
2 páginas de Manuele Fior (“Cinco mil
kilómetros por segundo”)
Hay muchos. Ahora mismo en Italia está Gipi. Es un autor que
ha abierto la puerta a muchos otros, yo incluido. Y estoy
agradecido por ello, porque comenzó a hablar de cosas de las
que no se había hablado en el cómic. En este momento en Italia
hay una escena bastante potente, hay gente con mucho talento.
Tal vez no son muy conocidos en España, pero están los
nombres
de
Francesco
Gattani
(http://barcazza.blogspot.com.es/), el grupo de Canicola
(http://www.canicola.net/). Y por supuesto, en Francia hay gente
que cuando ves su trabajo te quieres morir, como David
Prudhomme, un dibujante increíble. O Blutch… Bueno, no es
muy joven… Si empezamos no acabaríamos nunca.
6
Selecció de novetats a la Tecla Sala
Estiu 2013
Còmics d’Adults
C Ada. Adams, Neal. Batman: Odisea. ECC, 2013.
C Ara. Arakawa, Hiromu. Silver spoon #3, #4. Norma, 2013.
C Bar. Baru. Los años Sputnik. Astiberri, 2013.
C BDa. B., David + Tanquerelle, Hervé. La banda de los postizos. Norma, 2013.
C Bea. Beaton, Kate. Hark! A vagrant. Sins Entido, 2013.
C Ber. Bergés Saura, Miquel Àngel + Cazares, Josep Maria. La calle del norte. Milenio, 2010.
C Boc. Bocquet, J.P. + Stanislas + Fromental, Jean-Luc. Las aventuras de Hergé. Norma, 2011.
C Bru. Brunschwig, Luc + Cecil. Holmes (1854/¿1891?). 001 Ediciones, 2009.
C Bru. Brunschwig, Luc + Neuray, Olivier. Lloyd Singer: Primer ciclo. 001 Ediciones, 2012.
C Bus. Busiek, Kurt + Immonen, Stuart + Pérez, George. Los Vengadores: Ultrón ilimitado. Panini, 2012.
C Bus. Busiek, Kurt + Kaminski, Len + Pérez, George. Los Vengadores: Una vez Vengador... Panini, 2011.
C Bus. Busiek, Kurt + Mignola, Mike + Nord, Cary. Conan la leyenda #4: El aposento de los muertos. Planeta DeAgostini, 2011.
C Bus. Busiek, Kurt + Ruth, Greg. Conan la leyenda #0: Nacido en el campo de batalla. Planeta DeAgostini, 2012.
C Bus. Busiek, Kurt + Herbert, Jack + Ross, Alex. Kirby Génesis #2: La humanidad futura. Panini, 2012.
C Cam. Campbell, Eddie. Baco. Astiberri, 2013.
C Cla. Clamp. Tokyo Babylon: A save for Tokyo city story #4, #5. Norma, 2012.
C Cla. Claremont, Chris + Anderson, Brent + Duffy, Mary Jo. La imposible Patrulla-X vs.Magneto. Panini, 2012.
C Cla. Claremont, Chris + Mantlo, Bill + McLeod, Bob. Los Nuevos Mutantes: Tercera génesis. Panini, 2012.
C Cor. Córcoles, Raquel + Córcoles, Ester. Los capullos no regalan flores: Moderna de pueblo. Lumen, 2013.
C Cuy. Cuyás, Manuel + Turnes, Antonio. Cristina y sus amigas #1, #2. Ediciones B, 2011.
C De V. De Vita, Giulio + Sente, Yves. Kriss de Valnor #1: ¡Yo no olvido! Norma, 2012.
C DeM. DeMatteis, J.M. + Green, Dan. Doctor Extraño: Dentro de Shamballa. Panini, 2012.
C Des. Desberg, Stephen + Griffo. Sherman #1, #2 i #3. Norma, 2012.
C Dou. Dounovetz, Serguei + Roca, Paco. El ángel de la retirada. Bang, 2010
C Eer. VV.AA. Eerie #7. Planeta DeAgostini, 2012.
C Eis. Eisner, Will. Los archivos de The Spirit #11. Norma, 2012.
C Eng. Englehart, Steve + Pérez, George. Los Vengadores: La guerra privada del Doctor Muerte. Panini, 2012.
C Fer. Fernandes, José Carlos. La peor banda del mundo. Astiberri, 2013.
C Fer. Ferry, Pasqual. Mr.Bulb. Planeta DeAgostini, 2013.
C Fli. VV.AA. Flinch #1, #2, #3. ECC, 2013.
C Fon. Fontdevila, Manel + Monteys, Albert. Para ti, que eres joven: Contra el imperio del mal. El Jueves, 2010.
C Fon. Fontdevila, Manel + Monteys, Albert. Para ti, que eres joven: Instrucciones de uso. El Jueves, 2011.
C Fra. Franz. Compañeros de fortuna: Integral. Ponent Mon, 2012.
C Gou. Gould, Chester. Dick Tracy: Tiras completas #4: 1936-1938. Norma, 2013.
C Hel. Hellgren, Joanna. Frances. La Cúpula, 2013.
C Her. Hermann + Franz + Vernal, Jean-Luc. Yugurta: Integral. Ponent Mon, 2012.
C Her. Hernández Cava, Felipe + Seguí, Bartomeu. Umbra #2: Hágase el caos. Norma, 2012.
C Her. Hernández, Paco + Ares, Jose Ángel. Rosa y Javier. Edicions de Ponent, 2013.
C Hub. Hubinon, Victor + Charlier, Jean-Michel. Buck Danny: Integral #1. Ponent Mon, 2011.
C Jen. Jensen, Jeff + Case, Jonathan. El asesino de Green River: Una historia de detectives real. Norma, 2013.
C Jod. Jodorowsky, Alejandro + Manara, Milo. Los Borgia: Integral. Norma, 2012.
7
C Joh. Johns, Geoff + Frank, Gary. Batman: Tierra uno. ECC, 2012.
C Joh. Johns, Geoff + Jiménez, Phil. Crisis infinita. ECC, 2012.
C Jus. Juste de Nin, Lluís. La guerra dels besavis: Catalunya 1833-1840. Edicions de Ponent, 2013.
C Kag. Kago, Shintaro. Fraction. Editores de Tebeos, 2013.
C Kat. Kato, Kazue. Blue exorcist #9. Norma, 2013.
C Kek. Keko. Ojos que ven. Edicions de Ponent, 2012.
C Kir. Kirkman, Robert + Moore, Tony + Adlard, Charles. Los muertos vivientes #17. Planeta DeAgostini, 2013.
C Kon. König, Ralf. Divinos de la muerte. La Cúpula, 2013.
C Kru. Krueger, Jim + Ross, Alex + Leon, John Paul. Tierra X. Panini, 201.
C Le G. Le Gall, Frank. Theodore Poussin: El integral #3. Planeta DeAgostini, 2010.
C Lob. Lob, Jacques + Pichard, Georges. Las tribulaciones de Virginia #1: Sola en la vida + Virginia en África. Norma, 2013.
C Loc. Lockpez, Inverna + Haspiel, Dean. Cuba: Mi revolución. Panini, 2011.
C Lov. Lovecraft, H.P. + Culbard, Ian. En las montañas de la locura: Una novela gráfica. Sins Entido, 2013.
C Mac. McFarlane, Todd + Kirkman, Robert. Haunt #3. Planeta DeAgostini, 2010.
C Mar. Martin, George R.R. + Avery, Ben + Miller, Mike S. La espada leal. DeBolsillo, 2011.
C Mar. Mora, Víctor + Martín, Salvador. Nuevas aventuras de Dick Turpin. El Patito, 2011.
C Mas. Masereel, Frans. Mi libro de horas. Nórdica Libros, 2013.
C Mas. Mashima, Hiro. Fairy tail #30, #31. Norma, 2013.
C Mas. Masson, Charles. La última mujer. Diàbolo, 2013.
C Mat. Matsumoto, Taiyou. Takemitsu zamurai: El samurai que vendió su alma #7, #8. Glénat, 2012.
C Mig. Mignola, Mike. AIDP Integral #1, #2. Norma, 2012.
C Mig. Mignola, Mike + Golden, Christopher + Stenbeck, Ben. Baltimore #2: Las campanas de la maldición. Norma, 2013.
C Mil. Millar, Mark + Hitch, Bryan. Los 4 Fantásticos: Los mejores del mundo. Panini, 2012.
C Mil. Millar, Mark + Hitch, Bryan. Los 4 Fantásticos: El maestro de Muerte. Panini, 2013.
C Miz. Mizuki, Shigeru. Autobiografía #2, #4. Astiberri, 2012.
C Moe. Moebius. El hombre de Ciguri. Norma, 2013.
C Mor. Morrison, Grant + Stewart, Cameron. Batman contra Robin. ECC, 2012.
C Mun. Muñoz, Miriam. Animal party. Edicions de Ponent, 2012.
C Nog. Noguera, Gabriel + José Pablo. Órbita 76. Dibbuks, 2013.
C Oku. Okubo, Atsushi. Soul eater #14 i #17. Norma, 2013.
C Pak. Pak, Greg + Romita Jr., John. World war Hulk: Integral. Panini, 2012.
C Pee. Peeters, Frederik. Aama #2: La multitud invisible. Astiberri, 2012.
C Per. Pérez Galdós, Benito + Pulido, Rayco. Nela. Astiberri, 2013.
C Pow. Power Paola. Virus tropical. Mondadori, 2013.
C Qui. Quino. Esto no es todo. Lumen, 2002.
C Qui. Quino. ¿Quién anda ahí? Lumen, 2012.
C Rab. Rabagliati, Michel. Paul en Quebec. Astiberri, 2013.
C San. Santos, Víctor. Intachable: 30 años de corrupción. Panini, 2012.
C Sav. Savoia, Sylvain + Sowa, Marzena. Marzi, 1989. Norma, 2013.
C Sfa. Sfar, Joann. Brassens, la libertad. Fulgencio Pimentel, 2012.
C Sta. Starlin, Jim + Mantlo, Bill + Byrne, John. Warlock: La amenaza de Thanos. Panini, 2012.
C Sta. Starlin, Jim + Milgrom, Al. Thanos: El fin del universo. Panini, 2012.
C Ste. Stern, Roger + Fingeroth, Danny + Englehart, Steve. Los Vengadores: La dinastía de Kang. Panini, 2012.
C Str. Straczynski, J.Michael + Davis, Shane. Superman: Tierra uno #2. ECC, 2013.
8
C Tal. Talbot, Mary M. + Talbot, Bryan. La niña de sus ojos. La Cúpula, 2012.
C Tan. Taniguchi, Jiro + M.A.T. El enemigo. Ponent Mon, 2013.
C Tan. Taniguchi, Jiro. Furari. Ponent Mon, 2011.
C Tho. Thomas, Roy + Ellison, Harlan + Buscema, John. Los Vengadores: La batalla por la tierra. Panini, 2012.
C Tho. Thomas, Roy + Fiumara, Sebastián + Wilde, Oscar. El retrato de Dorian Gray. Panini, 2012.
C Tro. Trondheim, Lewis. Bludzee #2. Dibbuks, 2012.
C Tro. Trondheim, Lewis + Sapin, Mathieu + Frantico. MKM #1. Dibbuks, 2013.
C Tru. Truman, Timothy + Corben, Richard + Giorello, Tomás. Conan la leyenda #7: Cimmeria. Planeta DeAgostini, 2011.
C Tru. Truman, Timothy + Nord, Cary + Giorello, Tomás. Conan la leyenda #5: Villanos en la casa. Planeta DeAgostini, 2011.
C Van. Vance, William + Stoquart, Jacques. Ramiro: Integral. Ponent Mon, 2012.
C Viv. Vivès, Bastien. El amor. Diàbolo, 2012.
C Wal. Waller, Reed + Worley, Kate. Omaha #4. Astiberri, 2013.
C Wil. Willingham, Bill + Buckingham, Mark. Fábulas: Cachorros en la tierra de los juguetes. ECC, 2013.
C Woo. Wood, Robin + Salinas, Alberto. Dago #1: Traición y sangre. ECC, 2012.
C Woo. Wood, Robin + Salinas, Alberto. Dago #2: La marca del látigo. ECC, 2012.
C Woo. Woodring, Jim. La cuerda del laúd. Fulgencio Pimentel, 2013.
C Zid. Zidrou + Beuchot, Raphaël. El Cuentacuentos. Norma, 2013.
Teoria del Còmic
C 741.5(03) Gas. Gasca, Luis + Gubern, Román. Enciclopedia erótica del cómic. Càtedra, 2012.
C 741.5(Max) Max. Max. Panóptica: 1973-2011. Kalandraka, 2012.
C 741.5(Vaz) Gra. VV.AA. El Gran Vázquez: Coge el dinero y corre. Dolmen, 2011.
C 741.5 Mil. Millidge, Gary Spencer. Alan Moore: Storyteller. Planeta DeAgostini, 2011.
C 92(Fre) Mai. Maier, Corinne + Simon, Anne. Freud: Una biografía dibujada. Norma, 2013.
C 92(Pra) Pra. Pratt, Hugo + Petitfaux, Dominique. El deseo de ser inútil: Recuerdos y reflexiones. Confluencias, 2012.
9
Aquest mes el personal de la biblioteca et recomana
•
•
•
•
•
Dani:
David:
Joan:
Jordi:
Silvia
C Bru. Brunschwig, Luc + Cecil. Holmes (1854/¿1891?). 001 Ediciones, 2009.
C Lov. Lovecraft, H.P. + Culbard, Ian. En las montañas de la locura: Una novela gráfica. Sins Entido, 2013.
C Des. Desberg, Stephen + Griffo. Sherman #1, #2 i #3. Norma, 2012.
C Joh. Johns, Geoff + Jiménez, Phil. Crisis infinita. ECC, 2012.
C Bus. Bustos, Miguel + Pons, Carme. El senyor Romaní. EDT, 2012.
Es de reseñar como en esta
obra Luc Brunschwig y
Rompe continuamente los
Cécil manejan la intriga y el
esquemas
del
lector
misterio, siguiendo las
occidental y aporta una
reglas y cánones del
lectura novedosa, que evita
género, para conseguir
caer en los tópicos y
atrapar nuestra atención y
manidos argumentos de
mantenernos en vilo por las
siempre para obligar a
próximas revelaciones que
contemplar la situa
han de llegar y en las que
todo el universo de Sherlock
Holmes convulsiona y se
retuerce.
Una expedición de la
Universidad de Miskatonic
investiga la parte más
desértica del Antártico,
carente de vida, o al menos
eso pensaban ellos, hasta
que encontraron extraños
fósiles
de
criaturas
totalmente
desconocidas
cavadas en piedras hace 10
millones de años
Jordi T. Pardo
http://www.zonanegativa.co
m/?p=59940
https://www.sinsentido.es/ed
itorial/en-las-montanas-dela-locura/LP00250/
Sherman hace gala de las
características que desde
siempre han definido a la
historieta europea entendida
como un todo: un relato
construido con oficio, donde
se presta atención al retrato
de los personajes tanto
como a las escenas de
acción, y donde no faltan
ciertas dosis de intriga para
mantener la atención del
lector.
Estamos ante un tomo
único. Una gran epopeya
donde ocurren multitud de
cosas, la mayoría de las
cuales no puedo desvelar
sin estropear el argumento.
Acontecimientos para la
posteridad que no podrán
ser remendados. Original y
enmarcable, una historia
épica, muy bien labrada.
http://revistacalibre38.wordp
ress.com/2013/07/02/sherm
an-de-stephen-desberg-ygriffo-por-francisco-j-ortiz/
http://cronicasliterarias.com/
2012/08/08/resena-crisisinfinita-de-geoff-johnsjimenez-perez-benett-y-reis/
El cómic El Senyor Romaní
(Editores
de
Tebeos),
ganador de la IV Beca
Carnet Jove Connecta’t al
Còmic 2012, reivindica los
cuentos de toda la vida con
la dulce historia de un
anciano
de
montaña
que lucha por hacer música
con las plantas.
http://www.rtve.es/noticias/2
0130731/comic-senyorromani-reivindica-cuentosantano-historia-musicaplantas/728220.shtml
Notícies
Gabinete de cómic en La Central de Barcelona
Via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=92002):
El gabinete de cómic ofrece la posibilidad de conocer de primera mano cómo construyen sus historias algunos autores de cómic del panorama
actual. En las cinco sesiones se explorarán los procesos de trabajo de cinco dibujantes con estilos y procedimientos muy distintos entre sí.
Invitados
1.10: Pep Brocal, Alter y Walter o La verdad invisible, Entrecómics
15.10: Ediciones La Cúpula (Génesis de Robert Crumb) y Edicions de Ponent
29.10: Carlos de Diego, Grandes Verdades de La Humanidad, ¡Caramba!
12.11: Néstor F., INFAME y Albert Monteys, SER UN HOMBRE. Cómo y por qué, ¡Caramba!
26.11: Joan Cornellà, Mox Nox
Coordinadores
Toni Mascaró es licenciado en Historia por la UB y es el encargado de las secciones de cómic, diseño e
ilustración de La Central del Raval. Junto con Fani Manresa, es el editor de Apa Apa Cómics, pequeña
editorial de cómic independiente y de autor.
Sílvia Aymí es la responsable de las secciones de cómic e ilustración, infantil y juvenil en La Central de la
calle Mallorca.
Calendario: 1.10 / 15.10 / 29.10 / 12.11/ 26.11
Precio: 60€ (5 sesiones)
Inscripciones: en La Central o La Central del Raval
Información y reservas: [email protected] / 93 550 46 14
10
Zipi y Zape y el club de la canica se estrenará en octubre
Via El Periódico.com:
'Zipi y Zape y el club de la canica' se propone convertir la popular historieta de Escobar
sobre los revoltosos hermanos Zapatilla en una trepidante historia de
aventuras. La película de acción real, dirigida por Oskar Santos (realizador de 'El mal
ajeno') y protagonizada por los pequeños Daniel Cerezo y Raúl Rivas (que dan vida a
los hermanos), completa su reparto con Javier Gutiérrez ('Aguila roja'), Claudia Vega,
Marcos Ruiz, Fran García y Álex Angulo.
En la película los hermanos Zapatilla son castigados a pasar el verano en un centro de reeducación dirigido
por el temible Falconetti. Como todos los juegos están prohibidos, deciden fundar el club de la canica y
descubrir el secreto que se oculta en el siniestro colegio.
http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/zipi-zape-club-canica-estrenara-octubre-2415781?
Ganadores de los PREMIOS HARVEY 2013
Via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=92478):
Ya se han decidido los Premios Harvey de este año, que detallamos a continuación (en negrita). Destaca la
serie Saga de Brian K Vaughn y Fiona Staples, que con 6 galardones es la gran triunfadora de la
convocatoria y, en lo que a nosotros respecta, los premios a David Aja como mejor portadista y a Juan Díaz
Canales y Juanjo Guarnido por Blacksad en la categoría de mejor edición americana de material extranjero.
MEJOR COLORISTA
Laura Allred, FF, Marvel Comics
Matt Hollingsworth, HAWKEYE, Marvel Comics
Tito Pena, ARCHIE, Archie Comics
Ed Ryzowski, GUTTERS, http://www.the-gutters.com/
Fiona Staples, SAGA, Image Comics
MEJOR ROTULISTA
Chris Eliopoulos, COW BOY: A BOY AND HIS HORSE, Archaia
Joe Caramagna, DAREDEVIL, Marvel Comics
Todd Klein, FABLES, DC Comics
Jack Morelli, ARCHIE, Archie Comics
Chris Ware, BUILDING STORIES, Pantheon
MEJOR TIRA O VIÑETA DE PRENSA
CUL DE SAC, Richard Thompson, Universal Press Syndicate
DICK TRACY, Joe Staton and Mike Curtis, Tribune Media Services
GET FUZZY, Darby Conley, United Feature Syndicate
MUTTS, Patrick McDonnell, King Features
PEARLS BEFORE SWINE, Stephen Pastis, United Feature Syndicate
MEJOR CÓMIC ONLINE
BANDETTE, Paul Tobin and Colleen Coover
BATTLEPUG, Mike Norton
THE DREAMER, Lora Innes
NIMONA, Noelle Stevenson
SHELDON, Dave Kellett
MEJOR EDICIÓN AMERICANA DE MATERIAL EXTRANJERO
ABELARD, NBM
BLACKSAD: A SILENT HELL, Dark Horse
NEW YORK MON AMOUR, Fantagraphics Books
SHARAZ-DE: TALES FROM THE ARABIAN NIGHTS, Archaia
NAOKI URASAWA’S 20TH CENTURY BOYS, VOL. 22, VIZ Media
MEJOR ENTINTADOR
Steve Ellis, ONLY LIVING BOY, Bottled Lightning
Jonathan Glapion, BATMAN, DC Comics
Klaus Janson, CAPTAIN AMERICA, Marvel Comics
Mark Morales, AVENGERS VS. X-MEN, Marvel Comics
Bob Smith, LIFE WITH ARCHIE, Archie Comics
MEJOR NUEVA SERIE
ADVENTURE TIME, KaBOOM! Studios
HAWKEYE, Marvel Comics
NEW CRUSADERS: RISE OF THE HEROES, Red Circle Comics
REVIVAL, Image Comics
SAGA, Image Comics
NUEVO TALENTO MÁS PROMETEDOR
Jerry Gaylord, FANBOYS VS. ZOMBIES, BOOM! Studios
Dennis Hopeless, AVENGERS ARENA, Marvel Comics
Ryan Jampole, MEGA MAN, Archie Comics
Mark Mariano, HAPPYLOO, MyPalMark.com
David Nytra, THE SECRET OF THE STONE FROG, Toon Books
MEJOR ANTOLOGÍA
DARK HORSE PRESENTS, various, Dark Horse
DISTRICT COMICS, Matt Dembicki, Fulcrum Publishing
ONCE UPON A TIME MACHINE, Andrew Carl, Dark Horse
TEAM CUL DE DE SAC: CARTOONISTS DRAW THE LINE AT
PARKINSON’S, Chris Sparks, Andrews McMeel
WOMANTHOLOGY: SPACE, Mariah Huehner, IDW
MEJOR PUBLICACIÓN GRÁFICA ORIGINAL PARA JÓVENES
ADVENTURE TIME, KaBOOM! Studios
AMELIA RULES: HER PERMANENT RECORD, Simon and Schuster
COW BOY: A BOY AND HIS HORSE, Archaica
DRAMA, Scholastic
SUPERMAN FAMILY ADVENTURES, DC Comics
THE SHARK KING, Toon Books
MEJOR PORTADISTA
David Aja, HAWKEYE, Marvel Comics
Steve Ellis, ONLY LIVING BOY, Bottled Lightning
Jenny Frison, REVIVAL, Image Comics
Adam Hughes, FAIREST, Vertigo Comics
Fiona Staples, SAGA, Image Comics
MEJOR NOVELA GRÁFICA PREVIAMENTE PUBLICADA
ALIEN: THE ILLUSTRATED STORY, Titan Books
ARCHIE: THE MARRIED LIFE, BOOK 2, Archie Comics
CURSED PIRATE GIRL, Archaia
HEADS OR TAILES, Fantagraphics
KING CITY, Image
11
MEJOR NOVELA GRÁFICA ORIGINAL
BUILDING STORIES, Pantheon
THE CARTER FAMILY: DON’T FORGET THIS SONG, Abrams ComicArts
MY FRIEND DAHMER, Abrams ComicArts
RICHARD STARK’S PARKER: THE SCORE, IDW
THE UNDERWATER WELDER, Top Shelf
MEJOR GUIONISTA
Matt Fraction, HAWKEYE, Marvel Comics
Joe Hill, LOCKE AND KEY, IDW
Tim Seeley, REVIVAL, Image Comics
Scott Snyder, BATMAN, DC Comics
Brian Vaughn, SAGA, Image Comics
Mark Waid, DAREDEVIL, Marvel Comics
MEJOR NÚMERO ÚNICO O HISTORIA
BATMAN # 12, DC Comics
BUILDING STORIES, Pantheon
HAWKEYE # 1, Marvel Comics
LOCKE AND KEY: GRINDHOUSE, IDW
THE MIRE, BeckyCloonan.net
SAGA # 1, Image Comics
TALES DESIGNED TO THRIZZLE #8, Fantagraphics
MEJOR SERIE REGULAR O LIMITADA
BATMAN, DC Comics
DAREDEVIL, Marvel Comics
HAWKEYE, Marvel Comics
LOCKE AND KEY, IDW
RACHEL RISING, Abstract Studios
SAGA, Image Comics
MEJOR REEDICIÓN DE MATERIAL NACIONAL
BEST OF ARCHIE COMICS, VOL. 2, Archie Comics
CAME THE DAWN AND OTHER STORIES, THE EC COMICS LIBRARY, Fantagraphcs
CRIME DOES NOT PAY ARCHIVES, Dark Horse Comics
DAVID MAZZUCCHELLI’S DAREDEVIL: BORN AGAIN, ARTIST’S EDITION, IDW
POGO: BONA FIDE BALDERDASH VOL. 2, WALT KELLY’S POGO, Fantagraphics
PREMIO ESPECIAL A LA EXCELENCIA EN LA PRESENTACIÓN
BUILDING STORIES, Chris Ware, Pantheon Books
CURSED PIRATE GIRL COLLECTED EDITION: VOLUME ONE, Jeremy Bastian, Archaia
DAVID MAZZUCCHELLI’S DAREDEVIL: BORN AGAIN: ARTIST’S EDITION, Scott Dunbier, IDW
TEAM CUL DE DE SAC: CARTOONISTS DRAW THE LINE AT PARKINSON’S, Chris Sparks, Andrews McMeel
THE ART OF BETTY AND VERONICA, Victor Gorelick and Craig Yoe, Archie Comics
PREMIO ESPECIAL AL HUMOR
Chad Lambert, THE POSSUMS AT LARGE 10TH ANNIVERSARY CRAPTACULAR, Old School Comics
Ryan North, ADVENTURE TIME, KaBOOM!Studios
Dan Parent, KEVIN KELLER, Archie Comics
Chris Sparks, TEAM CUL DE SAC – CARTOONISTS DRAW THE LINE AT PARKINSON’S, Andrews McMeel
Jim Zub, SKULLKICKERS, Image Comics
MEJOR AUTOR
Jaime Hernandez, LOVE AND ROCKETS: NEW STORIES, Fantagraphics
Jeff Lemire, THE UNDERWATER WELDER, Top Shelf
Terry Moore, RACHEL RISING, Abstract Studios
Chris Ware, BUILDING STORIES, Pantheon
Adam Withers and Comfort Love, RAINBOW IN THE DARK, uniquescomic.com
Ganadores de los Premios de la Crítica 2013
Via Entrecomis (http://www.entrecomics.com/?p=92718):
Ya se han dado a conocer los ganadores de los Premios de la Crítica concedidos por la revista Dolmen. Resaltamos los ganadores en negrita de
entre los nominados.
MEJOR DIBUJANTE EXTRANJERO
Emmanuelle Guibert por La infancia de Alan
Fiona Staples por Saga
Emile Bravo por Una asombrosa aventura de Jules
J. H. Williams por Batwoman
R. M. Güera por Scalped
MEJOR DIBUJANTE NACIONAL
Miguelanxo Prado por Ardalén
David Rubín por El Héroe 2
David Aja por Ojo de Halcón
Kenny Ruiz por El misterio de Nemo
Enrique Fernández por Aurore
MEJOR GUIONISTA EXTRANJERO
Brian K. Vaughan por Saga
Emmanuelle Guibert por La infancia de Alan
Daniel Clowes por El rayo mortal
Emile Bravo por Una asombrosa aventura de Jules
Geoff Johns por Batman Tierra 1
MEJOR GUIONISTA NACIONAL
Álvaro Ortiz por Cenizas
Miguelanxo Prado por Ardalén
Enrique Fernández por Aurore
VíctorSantos por Intachable
Rayco Pulido por Nela
12
MEJOR OBRA NACIONAL
Ardalén
El Héroe 2
Cenizas
Vapor
Intachable
El Jirón Negro
MEJOR OBRA INTERNACIONAL
La infancia de Alan
El Rayo Mortal
Saga
Daredevil: el hombre sin miedo
Scalped
TODA UNA CARRERA AUTOR NACIONAL
Enrique Ventura
José María Beá
Carlos Ezquerra
Miguel Gallardo
Miguelanxo Prado
TODA UNA CARRERA AUTOR EXTRANJERO
Jacques Tardi
Jiro Taniguchi
Richard Corben
Neal Adams
John Romita Jr.
Enrique Ventura
Richard Corben
MEJOR OBRA TEÓRICA
Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea
Gran Catálogo de la Historieta de Tebeosfera
King Kirby: Jack Kirby y el mundo del cómic
El mundo invisible de Hayao Miyazaki
Marvel Comics: la historia jamás contada
El club de lectura de cómics de La Tecla arriba a la seva 50a edició
Efectivament amics, el proper 1 d’octubre arribarem al nostre cinquantenari. Us en recordeu de tots els còmics que hem llegit
plegats?
Propera trobada del club de lectura:
Dimarts, 1 d’octubre – 19:30
Cinco mil kilómetros por segundo, de Manuele Fior
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