Notas al Programa - Auditorio de Zaragoza

PROGRAMA
Parte I
Israel L. ESTELCHE
Chant d’insomnie
Para flauta, violoncello y piano
7’
Claude DEBUSSY
Sonata
Para flauta, viola y arpa
I. Pastorale
II. Interlude
III. Final (Allegro moderato ma risoluto)
20’
Michel SENDREZ
Hommage à I
Para trío de cuerdas
10’
Béla BARTÓK
Contrastes - SZ 111
Para violín, clarinete y piano
I. Verbunkos (Danza de reclutamiento)
II. Pihenö (Relajación)
III. Sebes (Danza rápida)
20’
Duración aproximada 30’
Parte II
Duración aproximada 30’
Fernando Gómez flauta
Emilio Ferrando clarinete
Juan Carlos Segura piano
Gloria Martínez arpa
Pepa García coordinación
Víctor Parra violín
Carlos Seco viola
Zsolt G. Tottzer violoncello
Jorge Nicolás regiduría y archivo
OCAZEnigma
La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza ("Grupo Enigma") dio su concierto
de presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZEnigma, se ha venido
consolidando como uno de los proyectos posiblemente más originales y coherentes de los
últimos años en el panorama de la música española.
En varias ocasiones la OCAZEnigma ha ofrecido obras sinfónico-corales ("Rosamunda"
o la "Misa en mi bemol", ambas de Schubert, "Requiem" de Fauré o "El Mesías" de Händel),
sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Wagner, Britten o
Dvorák. Invitada a participar en distintos festivales y ciclos, la orquesta ha visitado, entre otras
ciudades, Madrid, Barcelona, La Coruña, Valencia, Las Palmas de Gran Canaria, México, La
Habana, París, Londres, Moscú, Sofía, y Dublín.
En el capítulo de grabaciones la orquesta tiene en su haber un disco enteramente dedicado
a Joaquím Homs (disco excepcional en las revistas "Ritmo" y "Scherzo"), un segundo compacto
con obras de compositores actuales aragoneses y sendos monográficos dedicados a Angel Oliver
y a Luciano Berio. Entre los últimos trabajos se encuentran la grabación de un CD con música de
Paul Hindemith. También ha realizado grabaciones para RNE-Radio Clásica y Catalunya Ràdio.
De sus últimos conciertos podemos destacar su participación en la apertura del ciclo
‘Alicante Actual’ en el año 2013, el VI Festival de Ensembles “Música XXI Zaragoza”, en
colaboración con otros grupos insignes españoles de música contemporánea de Madrid, Sevilla,
Valencia y Barcelona, su participación en el ciclo de conciertos de la BBK en Bilbao y en el
Auditorio 400 del MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) de Madrid, así como
el concierto de clausura de la XXI Temporada de Grandes Concierto de Primavera del Auditorio
de Zaragoza, interpretando el “Magnificat” de J. S. Bach.
Notas al Programa
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Chant d’insomnie – Israel López Estelche (1979-)
Chant d'insomnie toma su título de un fragmento del poema de René Char, Lettera amorosa.
Y, por otra parte, tiene su fundamentación sonora en esa idea de belleza y calma tensas que
provoca la visión de Las Pinturas Murales de Alarcón, de Jesús Mateo. Toma formalmente
esa idea de la continuidad lineal de las pinturas a través de diversas técnicas que procuran ofrecer
una melodía constante en la que los instrumentos se van alternando cada una de sus secciones.
La melodía se convierte, por lo tanto, en la razón de ser de la obra, gracias a la cual, se crean
diferentes texturas, acordes y juegos contrapuntísticos, en donde el piano ofrece las resonancias
melódicas y los instrumentos melódicos se comportan como sus derivados; siempre intentando
crear una atmósfera de belleza tensa, que bien puede relacionarse con un canto insomne dentro
de las pinturas de Alarcón.
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Sonata – Claude Debussy (1862-1918)
Flauta, viola y arpa son los tres instrumentos elegidos por Debussy para crear una de las
obras de música de cámara más importantes del siglo XX. Debussy había concebido la idea de
escribir un grupo de seis sonatas para diferentes instrumentos, aunque solo pudo terminar tres de
ellas (la Sonata para violoncello y piano, la Sonata para violín y piano y la Sonata para flauta,
viola y arpa). Mientras escribía esta obra en 1915, Debussy ya estaba sufriendo un cáncer que le
quitaría la vida y Francia se encontraba en medio de la 1ª Guerra Mundial.
Él veía esta composición como una afirmación de la cultura francesa y de un mundo que
estaba desapareciendo. Afirmaba de esta sonata-trío: “Es la música de un Debussy que ya no
conozco, una música terriblemente triste y no sé si hay que reír o llorar-tal vez ambas cosas-“.
Recuerda esta composición el estado de ánimo de las formas de danza de la sonata da camera del
siglo XVIII, como el Menuet y Rondeau, aunque Debussy da otros nombres más dramáticos a
sus movimientos (Pastoral, Interlude y Finale). Tríos para esta formación fueron escritos
posteriormente por muchos compositores, como André Jolivet(1905-1974) y Theodore Dubois
(1837-1924).
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Hommage à I – Michel Sendrez (1932-)
En la teoría de los números complejos, existe la unidad “i” denominada “imaginario”, donde
su cuadrado es igual a -1. Por definición, un número complejo tiene la forma binómica z = (x,y),
donde la primera componente, x, se denomina parte real y la segunda, y, parte imaginaria.
En esta obra, i = MESCHIA
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Contrastes – SZ 111 – Béla Bartók (1881-1945)
Contrastes es la única pieza de cámara compuesta por Bartók que utiliza un instrumento de
viento. La razón para ello es que se trata de un encargo que le hizo el clarinetista de jazz Benny
Goodman a Bartók a través de su amigo común Jozsef Szigeti. Goodman estaba deseoso de
demostrar que no era solamente ‘el rey del swing’ sino que su enorme talento podía también
aplicarse a la música culta. Szigeti, por su parte, convenció a Bartók de que Goodman podía
tocar todo lo tocable y que su especialidad era el siempre comprometido registro agudo.
Bartók compuso la pieza para violín, clarinete y piano en dos fases. La primera produjo una
obra en dos movimientos, lento y rápido, o ‘verbunkos’ y ‘sebes’. Sin embargo, Bartók no había
respetado el límite de diez minutos de duración que le había sugerido Goodman, quien quería
grabar la obra en las dos caras de un 78 rpm de doce pulgadas. Esta primera versión bipartita, la
estrenó el trío Szigeti-Goodman-Bartók en Nueva York el 9 de enero de 1939. Sin embargo,
Bartók añadió después un espléndido movimiento lento, ‘pihenö’, que significa reposo, y la obra
completa fue grabada finalmente por sus protagonistas en dos discos, grabación que tuvo lugar
en Nueva York el 13 de mayo de 1940.
El encargo de Goodman consistía en una obra de carácter popular, fácil de entender por parte
del espectador y muy virtuosística en el tratamiento instrumental, con sus correspondientes
cadencias, una para el clarinete en el primer movimiento y otra para el violín en el tercero. La
obra además, tiene cierto color jazzístico, que proviene de los discos que Szigeti hizo llegar a
Bartók para que conociera el trabajo de la Benny Goodman Band. El movimiento central,
contiene ritmos búlgaros muy complejos y, en el tercero, Bartók parece buscar una ampliación
tímbrica del trío. Añade un clarinete en Sib al clarinete en La y pide al violín una ‘scordatura’, o
sea, le pide al violinista que afine el violín de manera distinta en este movimiento, reemplazando
la tradicional serie de notas sol, re, la, mi, por la serie sol#, re, la mib.
Próximos Conciertos:
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Sábado, 9 de abril, 19h – Concierto En Familia – “Manos a la obra” – Sala Mozart
Lunes, 11 de abril, 20h – Alicante Actual – “Transparencia de líneas” – Alicante
Sábado, 23 de abril, 12h – San Jorge – “El retablo de Maese Pedro” – Plaza del Pilar
Lunes, 25 de abril, 20h – XXI Temporada – “Luis de Pablo / Pierre Boulez”
Lunes, 30 de mayo, 20h – XXI Temporada – “Mahler 5”
OCAZEnigma
@OCAZEnigma
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