Modificar las memorias que construyen nuestra realidad

Modificar las memorias que construyen
nuestra realidad
Mateo Amaral
1. Desde hace algún tiempo, estoy concentrando casi toda mi producción en una única
obra, bajo el formato de una película de
“ciencia ficción abstracta”.
El largometraje se construye en varios niveles
de representación distintos. Algunos son totalmente abstractos y ricos en ruido, tanto en
la imagen y audio como en la narrativa. Pero
otros se acercan (ligeramente) a una representación realista. Luego, otros que se encuentran en un punto intermedio.
En uno de los niveles más realistas se escenifica a un científico que estudia un fenómeno
en una estación espacial. Su trabajo consiste
en grabar el sonido que se produce en el vacío cercano a este fenómeno, almacenarlo y
luego escucharlo todo junto para encontrar
algo en el ruido, que asocie de alguna manera los sonidos registrados en distintos tiempos, y que permita leer algo.
Estas escenas de la película están realizadas en animación y rotoscopía (una técnica
en la que se usa una secuencia de video como base para realizar los movimientos del
personaje), pero utilizando mayormente polígonos muy simples de colores planos. El
producto resultante es bastante contradictorio, son formas cercanas a la abstracción,
pero que se mueven de un modo muy fluido,
instantáneamente relacionados con acciones humanas reales. Esta técnica toma como referencia las animaciones del video juego de 1991 Another World.
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Por otro lado, las escenas más abstractas
también utilizan animación, pero combinada
con un proceso de distorsión mediante compresión de video.
La compresión de video es el sistema gracias
al que archivos de video digital pueden tener
un tamaño menor. Ser manejados, subidos y
bajados de internet o almacenar una película
entera en un disco entre otras cosas. Para lograr disminuir la enorme cantidad de información que significa una secuencia de fotos que
forma un video, los codecs como el de mp4
guardan la imagen completa sólo cada una
determinada cantidad de cuadros, y en otras
sólo guardan las partes que cambiaron. Luego,
cuando se está viendo el video, el programa
procesa las imágenes completas y las parciales para generar lo que falta, y el movimiento
se ve perfecto. Yo fuerzo el soft para que use
cuadros completos erróneos para generar el
movimiento, y de esta manera producir una
distorsión. Es decir, dos imágenes que no tienen relación entre sí se funden creando una
nueva ,que absorbe los colores y las formas
de una pero se mueve como la otra. Estos movimientos parecen arrastrar los colores hacia la
abstracción, pero de una manera tan fluida y
orgánica que genera una fuerte contradicción.
Veo este proceso similar a la forma en que
nuestros recuerdos se van mezclando y modificando unos a otros, incluso generando
nuevos, creando y modificando la concepción
de la realidad de cada uno. Nuestro cerebro
tampoco es capaz de almacenar la totalidad
de la información que recibe mediante la per-
cepción, y para simplificar el proceso asocia
trae en su memoria para construir algo.
los recuerdos entre sí y a conceptos. De esta
manera cada vez que vemos un determinado 3. Mis primeros acercamientos al arte vinieron
objeto que ya conocemos, este no nos apare- de tres frentes en distintos momentos, ciencia
ce como nuevo, sino que se relaciona con las ficción, animación y punk. Recuerdo haber visanteriores ocasiones en que lo vimos (al mis- to muy de niño una frase escrita en la pared
mo o alguno parecido) para definirlo. Pero ca- que me impactó mucho: “Todo lo que sabés
da vez que accedemos a un recuerdo, tamestá mal. Sex Pistols”. Parece una idea un tanbién lo modificamos, y así se modifica toda la to negativa, pero creo que es todo lo contrario
red de memorias que define nuestra construc- (a lo sumo es una exageración ideal para geneción de la realidad.
rar un impacto). La idea de poder hacer algo
sin necesariamente tener un talento o haberse
El proceso que estoy utilizando para la produc- quemado las pestañas estudiando, o simpleción de esta película es comparable con el tra- mente no usar esos conocimientos en la forma
en que se suelen usar, sabiendo que nada de
bajo del personaje en la estación espacial:
lo que está establecido es totalmente cierto,
Acumulo información de distintos tipos. Por
un lado las partes que ya están realizadas,
animaciones, sonido y música, que luego utilizo en distintas etapas de montaje. A partir de
esos montajes surgen nuevas necesidades,
que sugieren nuevas escenas.
Por otro lado las ideas para las diversas escenas, situaciones o elementos sueltos y la relación entre ellas para conformar la película como una unidad.
Y en tercer lugar, ideas más abstractas. Información sobre distintos fenómenos físicos,
psicológicos o sociales, datos sobre productos o tecnologías, datos históricos, notas sobre estudios realizados por alguien o deducciones propias, que muchas veces tienen alguna relación con el sonido. Con esta información construyo el mundo de los pensamientos de los personajes, sus ideas, obsesiones, divagaciones, asociaciones, interpolaciones, deducciones, las cosas que no saben
y van descubriendo a través del transcurso
del tiempo, las ideas que se comunican entre
sí. Una mitología con la que pretenden responderse sus preguntas.
De a poco todas las partes sueltas que tenía
en un principio se fueron conectando entre sí,
y de esas conexiones surgieron relaciones
con nuevas partes o partes más viejas.
2. Me gustaría que quien vea mi obra pueda sumergirse dentro del ruido y encontrar pequeños
paquetes –algunos de los cuales yo escondí intencionalmente– y relacionarlos con los que
me parece fundamental para la construcción
de muchas obras significativas.
Suicide, en pleno auge de punk rock, salían a
escena en el CBGB y enchufaban su farfisa
distorsionado y primitiva caja de ritmo, no había ni guitarra ni batería, Alan Vega no sabe
cantar, pero puede monologar y aullar como
un demente, el público le tiraba hachas. Ian
Curtis, Joy Division, por su música, los bajos,
la combinación con sintetizadores, por su poesía y por su salvajemente epiléptica danza,
Crass punks vegetarianos en comuna hippie
haciendo videoarte, Gyorgy Ligeti parecía disfrutar mucho haciendo superficies sonoras
continuas sin una estructura narrativa a primera vista, Atari Teenage Riot, PIL, Oskar Fischinger, Eric Chahi programador francés y su
juego Another World (1991), con animación
rotoscopiada en polígonos planos. Matthew
Barney, Norman McLaren. Las películas Tron
y El último guerrero espacial, de las primeras
que usaban imágenes hechas por computadoras, cuando las computadoras eran muy
grandes y no podían hacer gran cosa, pero lograban sintetizar formas visuales. El resultado
eran imágenes muy abstractas junto con imágenes reales. Representaciones primitivas,
tan alejadas de lo que están representando
que en el medio pueden pasar muchas cosas.
James Patterson de Presstube, Mariano Grassi, Sebastián Gordín, Debussy, Syn Criterio,
Psíquicos litoraleños, Lee Perry, Velvet Underground, Diego Bianchi, Bruno Grisanti, Geoff
de Oculart, Turner, The Raveonettes, The
Monks, Yoshi Sodeoka, Merzbow, las últimas
películas de Gus Van Sant, Béla Tarr, Tomás
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Fracchia, Moebius,Philip K. Dick, Max
Gómez Canle, Matías Du- ville, Ralph Bakshi,
Hundertwasser, Stoc- khausen, Fela Kuti,
Flying Lizards, Roberto Jacoby, Terry Gilliam,
William Gibson, Pirane- si, Lynch, Munch,
Chuck Jones, Tarkovsky,
Katsuhiro Otomo, Cronenberg, el resto de los
Oligatega, Maximiliano Bellmann, Alfio Demestre, Leandro Tartaglia y Mariano Giraud,
Capitanes del espacio, John Cage, Joseph
Nothing, Leafcutter John, Dumbo (un hermoso pulpo que vive en el abismo de las profundidades del mar), Kubrick, Chris Cunningham, Caspar Friedrich, los maestros músicos
de los Jajoukas, en Marruecos, definida por
Burroughs como una banda de rock de 4000
años de antigüedad. Werner Herzog. La posibilidad de grabar sonido, la posibilidad de reproducir sonido, el sampling, la posibilidad de
sintetizar sonido. Claro, entre otros.