trayectoria, personal, programación.


CENTRO
DE
ARTE
CONTEMPORÁNEO
DE
HUARTE
1­Introducción
El
centro
de
Arte
Contemporáneo
de
Huarte
(Navarra)
está
situado
en
esta
localidad,
a
5
km.
de
Pamplona.
Se
trata
de
unas
dotaciones
de
6.500
m2
que
fueron
inauguradas
en
octubre
de
2007.
El
Centro
es
un
espacio
abierto,
en
el
que
desde
sus
orígenes
tienen
cabida
manifestaciones
artísticas
contemporáneas
en
ámbitos
creativos
como
artes
plásticas,
artes
escénicas,
performance,
video‐creación,
diseño,
arquitectura,
música,
cine,
literatura,
cómic...
y
espacios
fronterizos
afines.
En
el
momento
de
su
fundación
el
Centro
Huarte
fijó
varios
objetivos
prioritarios:
apoyar
la
producción
artística
y
ser
el
espacio
de
referencia
para
los
jóvenes
creadores
navarros;
poner
de
manifiesto
la
relevancia
social
del
arte
contemporáneo
y
potenciar
la
experimentación
y
los
proyectos
propios,
además
de
ser
un
espacio
de
interrelación
para
los
nuevos
lenguajes
e
ideas
artísticas
que
se
estén
gestando
en
el
mundo.
El
8
de
octubre
de
2010
el
Patronato
aprobó
el
documento
“Objetivos
y
líneas
de
actuación
del
Centro
de
Arte
Contemporáneo
de
Huarte”.
2­Titularidad
y
gestión
El
Centro
de
Arte
Contemporáneo
nació
como
una
iniciativa
promovida
por
el
Ayuntamiento
de
Huarte
en
colaboración
con
la
Fundación
Huarte‐Buldain.
En
abril
de
2005
se
constituyó
la
Fundación
Centro
de
Arte
Contemporáneo
de
Huarte
encargada
de
llevar
adelante
este
proyecto,
con
un
patronato
compuesto
por
seis
miembros:
tres
representantes
del
Ayuntamiento
de
Huarte,
dos
representantes
designados
por
la
Sociedad
Municipal
de
Gestión
Urbanística
Areacea
y
un
representante
designado
por
la
Fundación
Huarte‐Buldain.
La
gestión
del
Centro
fue
adjudicada
en
septiembre
de
2005
a
la
Fundación
Centro
Ordóñez
Falcón
de
Fotografía
que
se
ha
ocupado
de
ella
hasta
2009.
El
31
de
diciembre
de
2009,
el
Consejero
de
Cultura
y
Turismo‐Institución
Príncipe
de
Viana
del
Gobierno
de
Navarra,
Juan
Ramón
Corpas
Mauleón,
y
el
alcalde
de
Huarte,
Javier
Basterra
Basterra,
que
también
ostentaba
la
representación
de
la
Sociedad
Municipal
de
Gestión
Urbanística
Areacea,
S.A.
y
la
presidencia
del
Patronato
de
la
Fundación
Centro
de
Arte
Contemporáneo
de
Huarte,
firmaron
un
convenio
de
colaboración
para
la
gestión
del
Centro
de
Arte.
El
nuevo
patronato
de
la
Fundación
Centro
de
Arte
Contemporáneo
de
Huarte
se
constituyó
el
14
de
enero
de
2010,
conformado
por
nueve
personas,
ocho
designadas
por
el
Departamento
de
Cultura
y
Turismo‐Institución
Príncipe
de
Viana
del
Gobierno
de
Navarra
y
una
por
el
Ayuntamiento
de
Huarte.
En
la
actualidad
tiene
ocho
miembros:
presidente,
Pedro
Luis
Lozano
(director
general
de
Cultura
del
Gobierno
de
Navarra);
secretaria,
Carmen
Valdés
(directora
del
servicio
de
Museos
del
Gobierno
de
Navarra);
Koldo
Lasa,
(director
del
Instituto
Navarro
de
las
Artes
Audiovisuales
y
la
Cinematografía
(INAAC);
Ana
Frías
(directora
del
Instituto
Navarro
de
la
Juventud);
Moisés
Pérez
de
Albéniz
(galerista
navarro);
Carlos
Cánovas
(fotógrafo
navarro);
Pedro
Salaberri
(pintor
navarro)
y
Javier
Basterra
(alcalde
de
Huarte).
El
patronato,
en
la
sesión
celebrada
el
viernes
8
de
octubre
de
2010,
aprobó
iniciar
el
proceso
de
elección
de
la
dirección
del
Centro
Huarte
y
elaborar
las
bases
de
una
convocatoria
pública
que
ha
aprobado
en
su
sesión
del
5
de
noviembre.
3­Instalaciones
y
dotaciones
El
Centro
Huarte
de
Arte
Contemporáneo
es
obra
de
los
arquitectos
catalanes
Franc
Fernández
de
Eduardo,
Carles
Puig
y
Xavier
Vancells,
quienes
han
desarrollado
conjuntamente
diferentes
proyectos
como
la
remodelación
del
Palacio
de
Deportes
de
Barcelona
en
Teatro
Musical,
finalista
de
los
premios
FAD
de
Arquitectura,
o
el
Ayuntamiento
de
Sant
Cugat
del
Vallés
(Barcelona).
El
edificio
donde
está
albergado
el
Centro
Huarte,
es
propiedad
de
la
Sociedad
Municipal
de
Gestión
Urbanística
Areacea,
S.A.
que
lo
ha
cedido
gratuitamente
por
un
periodo
de
cinco
años
a
la
Fundación
Centro
de
Arte
Contemporáneo
de
Huarte,
desde
el
1
de
enero
de
2010.
El
Centro
Huarte
de
Arte
Contemporáneo
se
presenta
como
un
espacio
interactivo
de
actividades
sociales
y
expositivas
que
puede
ampliarse,
modificarse
y
reestructurarse
de
forma
permanente.
En
este
sentido,
el
edificio
no
es
un
mero
contenedor
para
el
arte,
sino
que
actúa
de
soporte
de
múltiples
actividades
culturales.
El
Centro
dispone
de
una
superficie
de
6.500
m2,
de
los
que
2.300
están
destinados
a
cuatro
Salas
de
exposiciones
y
una
sala
polivalente
para
220
personas.
Las
salas
expositivas
distribuidas
en
tres
niveles,
constituyen
un
espacio
diáfano
y
neutro
que
se
adapta
a
los
requerimientos
de
cada
exposición.
En
el
primero,
una
estructura
cerrada
en
forma
de
cubo
permite
el
desarrollo
de
actividades
temáticas
que
requieran
proyección
o
un
espacio
diferenciado
de
trabajo
y
debate.
La
planta
baja
se
articula
en
torno
a
un
vestíbulo
que
conecta
la
sala
polivalente,
la
sala
de
usos
múltiples,
la
cafetería‐restaurante
y
el
acceso
a
las
plantas
superiores.
Además
en
ella
se
encuentran
situadas
las
oficinas
y
el
área
administrativa
del
Centro.
En
el
exterior,
un
revestimiento
de
red
metálica
acota
un
espacio
que
puede
ser
destinado
a
acoger
actividades
al
aire
libre:
proyecciones,
exposiciones
temporales,
actuaciones
musicales,
celebraciones
y
actos
públicos.
El
edificio
consta
de
cuatro
plantas
con
la
siguiente
distribución
de
espacios:
PLANTAS
DISTRIBUCIÓN
DE
ESPACIOS
SUPERFICIE
DEDICADA
ILUMINACIÓN
A
EXPOSICIÓN
Planta
menos
1
Parking,
muelle
de
carga
con
montacargas
a
Salas
y
futuros
estudios
de
artistas.
Planta
0
Oficinas.
Restaurante.
Usos
múltiples.
65,38
m2
Sala
Polivalente.
247,36
m2
Sala
de
exposiciones
1.
569,21
m2
y
una
altura
de
4.18
metros.
141,5
m2
con
una
altura
de
4.18
metros.
Planta
1
Almacén.
Sala
expositiva
Plataforma.
Artificial
Artificial
127,57
m2
Planta
2
‐
Sala
de
exposiciones
2.
Planta
3
‐
Sala
exposiciones
3
856,84
m2
con
dos
Natural
y
artificial
alturas:
4,10
metros
en
la
mitad
de
la
sala
y
8,9
metros
en
la
otra
mitad.
448,87
m2
con
una
Natural
y
artificial
altura
de
3,50
metros.
Las
paredes
de
la
sala
son
de
tabiquería
de
doble
panel
de
cartón–yeso
sobre
perfilería
de
acero
galvanizado.
Todo
el
perímetro
del
trasdós
de
la
tabiquería
expositiva
está
recorrida
por
un
pasillo
de
un
metro
de
ancho
por
donde
discurren
las
diferentes
instalaciones
de
climatización,
electricidad
y
otros
cableados
dispuestos
en
función
de
los
requerimientos
expositivos
de
cada
momento.
La
iluminación
artificial
de
las
salas
de
exposición
se
basa
en
carriles
y
focos
Iguzzini
de
diversos
tipos.
Reguladores
de
potencia
Dimmer.
La
comunicación
entre
las
diferentes
plantas
se
realiza
a
través
de
un
ascensor
que
comunica
todas
ellas
y
de
escaleras
que
comunican
la
planta
1ª
con
la
2ª
y
la
3ª
y
la
planta
0.
Todos
los
recorridos
del
Centro
cumplen
con
los
requisitos
exigidos
por
la
normativa
vigente
de
supresión
de
barreras
arquitectónicas.
También
cuenta
con
un
montacargas
de
uso
interno
que
comunica
todas
las
Salas
entre
sí
directamente
con
el
muelle
y
el
almacén.
Existe
una
puerta
principal
de
acceso
para
el
público
en
la
planta
cero
y
otras
tres
puertas
de
acceso
al
edificio
que
son
de
acceso
restringido.
El
edificio
del
Centro
y
sus
instalaciones
cuentan
con
servicios
externos
de
mantenimiento
y
limpieza
con
empresas
autorizadas.
4­Personal
En
la
actualidad
el
Centro
Huarte
cuenta
con
el
siguiente
equipo:
Gerente:
funciones
de
gerencia
económica
del
Centro.
Coordinadora:
coordinación
de
la
programación
expositiva
y
actividades
(Experimenta
Huarte)
del
Centro.
Ayudante
de
coordinación:
aspectos
técnicos,
mantenimiento
de
los
equipamientos
del
Centro,
funciones
de
técnico
de
iluminación
y
sonido.
Responsable
de
marketing
y
comunicación:
búsqueda
de
patrocinadores,
marketing
y
comunicación
del
Centro,
alquiler
de
la
sala
polivalente.
(Actualmente
en
excedencia
de
Formación
hasta
marzo
de
2011)
Estas
cuatro
personas
están
contratadas
mediante
contrato
laboral
indefinido.
Responsable
de
prensa:
relaciones
con
los
medios,
prensa
y
comunicación
interna
y
externa
del
Centro,
desarrollo
de
la
página
web.
Contrato
de
prestación
de
servicios.
5­Temporadas
expositivas
y
actividades
del
Centro
Huarte
2007­2010.
5.1­Programación
2007/2008
El
Centro
se
abrió
al
público
el
26
de
octubre
de
2007
como
el
primer
centro
de
cultura
contemporánea
de
Navarra,
con
cinco
propuestas
expositivas:
“Crossfire
2007”
de
Christan
Marday
y
“Intersecciones”
de
Maite
Vélez
que
se
exhibieron
hasta
15
de
diciembre
de
2007
y
“Tremors”
de
Gal
Weinstein,
“Trying
to
dance”
de
J.
H.
Engströn
y
“Carteles
de
empapelar”
de
Nerea
de
Diego
Murillo
que
estuvieron
expuestas
hasta
el
día
27
de
enero
de
2008.
En
su
primer
año
de
andadura
el
Centro
estableció
lazos
colaboración
con
otros
espacios
de
arte/cultura
contemporánea
como
son
Artium,
Macba,
CCCB,
IVAM,
Art
Space
de
Nueva
York,
Frankfurter
Kunstverein
de
Frankfurt
y
Centre
d´Art
Contemporain
Genève,
entre
otros.
Además
contó
con
un
consejo
asesor
con
curadores
y
especialistas
de
prestigio
internacional
como
Bartomeu
Marí,
Katya
García‐Antón,
Chus
Martínez,
Règis
Durand
y
Octavio
Zaya.
A
lo
largo
de
su
primer
año
se
llevaron
a
cabo
16
exposiciones
de
las
cuales
7
de
artistas
navarros.
Además,
se
desarrollaron
31
actividades,
con
programas
y
ciclos
con
peso
específico
propio
como
las
dedicadas
al
cine
más
independiente
con
"X‐
Cèntric"
y
"Radicales
Libres"
o
"La
Otra
Orilla,
el
Primer
Encuentro
sobre
Culturas
Contemporáneas"
en
el
que
artistas,
escritores,
compositores,
performers,
bailarines,
fotógrafos
y
diseñadores
turcos
pudieron
dar
a
conocer
su
trabajo
y
debatir
con
creadores
locales.
Entre
las
actividades
realizadas
destacan
también
los
conciertos,
las
nuevas
tecnologías,
las
artes
escénicas
y
la
danza
contemporánea,
además
de
las
conferencias
y
talleres
tanto
para
adultos
como
para
niños.
Estas
iniciativas
se
enmarcaban
en
la
vocación
pedagógica
que
se
vio
reflejada
en
las
Jornadas
sobre
Arte
Contemporáneo
y
Educación:
"La
Escuela
fuera
de
la
Escuela"
realizadas
en
colaboración
con
la
Universidad
Pública
de
Navarra
y
en
los
acuerdos
con
centros
escolares
para
que
sus
alumnos
lleven
a
cabo
sus
clases
de
plástica
y
realicen
talleres
en
nuestro
Centro.
Además,
se
abrió
la
posibilidad
de
ceder
el
espacio
a
iniciativas
culturales
innovadoras,
como
por
ejemplo,
al
grupo
de
danza
Kon
Mocion.
Respecto
al
fomento
de
la
producción
de
cultura
contemporánea
el
Centro
concedió
6
becas
a
la
creación,
además
de
exponer
en
la
Sala
Plataforma
las
"Ayudas
a
la
Creación
en
Artes
Plásticas
y
Fotografía
2007"
del
Departamento
de
Cultura
y
Turismo.
Institución
Príncipe
de
Viana
del
Gobierno
de
Navarra.
En
el
apartado
de
difusión,
se
editó
una
revista
trimestral
D‐Huarte,
además
de
ofrecer
información
on
line
a
través
de
la
web
(www.centrohuarte.es)
y
del
blog
(www.centrohuarte.es/blog).
Del
1
de
marzo
al
25
de
mayo
de
2008
Las
pasiones
en
la
vida
cotidiana,
las
posibilidades
pedagógicas
del
arte,
la
violencia
en
la
historia
o
la
reflexión
sobre
el
uso
de
las
nuevas
tecnologías
fueron
algunas
de
las
propuestas
de
la
primera
temporada
expositiva
completa
del
Centro.
Esta
fue
la
primera
oportunidad
de
ver
en
España
el
trabajo
Keren
Cytter,
que
a
través
de
sus
películas
experimentales
muestró
los
celos,
el
odio,
el
sexo,
lo
trágico
y
lo
cómico
del
día
a
día,
con
piezas
como
Repulsion,
Dreamtalk
y
Mfpig.
El
comisario
de
la
muestra
fue
Octavio
Zaya.
También
destacó
el
planteamiento
didáctico
de
la
propuesta
“Esto
no
es
una
exposición”,
que
a
partir
de
piezas
de
diferentes
artistas
desarrolló
una
investigación
sobre
la
interacción
del
público
con
el
arte
contemporáneo,
en
colaboración
con
la
Universidad
Pública
de
Navarra
y
el
profesor
Imanol
Aguirre.
Comisariada
por
Carles
Guerra,
la
coordinación
estuvo
a
cargo
de
Jenny
Gil‐
Schmitz.
El
artista
lisboeta
Hugo
Canoilas
planteó
“Endless
Killing”
o
matanza
sin
fin:
un
gran
mural
sobre
la
historia
de
la
humanidad
que
ocupó
la
totalidad
del
perímetro
de
la
tercera
planta
del
Centro,
comisariado
por
Chus
Martínez.
Además,
la
Sala
Plataforma
estuvo
dedicada
desde
el
1
de
marzo
hasta
el
6
de
abril
al
Net.Art
con
obras
de
Roberto
Aguirrezabala,
comisariado
por
Roberta
Bosco
y
Stefano
Caldana
y
posteriormente
a
las
instalaciones
de
Harri
Larunbe,
desde
el
20
de
abril
hasta
el
25
de
mayo.
Del
4
de
julio
al
28
de
septiembre
de
2008
La
reflexión
sobre
la
seguridad,
la
intimidad,
la
transformación
de
las
relaciones
y
los
miedos
sociales,
la
construcción
de
la
identidad
o
el
análisis
geopolítico
caracterizaron
este
ciclo
de
exposiciones.
La
exhibición
en
Huarte
fue
la
primera
oportunidad
de
contemplar
en
Europa,
tras
su
estreno
en
Nueva
York,
The
New
Normal
una
exposición
que
refleja
el
status
de
la
privacidad.
En
ella
diferentes
artistas
desvelaron
los
cambios
que
ha
sufrido
el
concepto
de
lo
privado
tras
el
11
de
Septiembre,
no
sólo
por
la
obsesión
por
la
seguridad,
sino
también
por
la
multiplicación
de
una
tecnología
de
captación
y
difusión
universal
de
datos.
Comisariada
por
Michael
Connor,
esta
exhibición
fue
co‐organizada
por
ICI
(Independent
Curators
International)
y
Artist
Space,
Nueva
York,
y
distribuida
por
ICI.
Comisariada
por
Régis
Durand,
cuatro
obras
configuraron
la
presencia
del
artista
de
origen
argelino
Kader
Attia.
Entre
ellas,
Black&White,
creada
para
el
Centro
Huarte,
empujaba
al
espectador
hacia
el
nudo
del
más
inextricable
de
los
problemas
actuales:
los
recursos
energéticos,
la
religión
y
los
conflictos
geopolíticos.
O
Casbah,
realizada
igualmente
en
exclusiva
para
esta
exposición,
permitió
al
espectador
pasear
por
los
tejados
de
favelas
y
bidonvilles.
Ana
Soler
fue
la
protagonista
de
la
Sala
3,
con
Pide
un
deseo,
una
selección
de
piezas
realizadas
a
partir
de
su
estancia
en
Japón,
comisariada
por
el
Centro
Huarte.
En
la
Sala
Plataforma,
se
alternaron
dos
artistas
de
los
seleccionados
en
las
Ayudas
a
la
Creación
en
Artes
Plásticas
y
Fotografía
2007
(Departamento
de
Cultura
y
Turismo‐Institución
Príncipe
de
Viana.
Servicio
de
Acción
Cultural).
Del
3
de
julio
al
10
de
agosto,
In‐Habiting
de
Verónica
Eguaras
y
del
28
de
agosto
al
28
de
septiembre
las
obras
de
Miguel
Pueyo.
Del
1
de
noviembre
al
1
de
febrero
de
2008
Cuerpo,
imágenes,
identidad,
recorridos
vitales,
sagas
míticas
familiares,
viajes
a
través
de
la
memoria
hasta
el
presente
de
la
performance,
acciones
colectivas,
además
de
las
sutilezas
del
juego
artista‐coleccionista
caracterizaron
esta
temporada.
Así
en
la
Sala
1
se
expusieron
Miles
(Thousands/Chun)
del
artista
visual
coreano
Kyungwoo
Chun
un
gran
proyecto
multidisciplinar
en
el
que
se
unió
la
fotografía,
la
performance,
la
participación
del
público
y
el
vídeo
para
adentrarse
en
la
narrativa
histórica,
la
construcción
de
la
identidad
y
la
transferencia
del
alma.
Además,
el
artista
coreano
inició
en
Huarte
una
acción
que
implicó
a
mil
participantes,
bajo
el
título
El
peso
del
dolor.
La
exhibición
estuvo
comisariada
por
el
Centro
Huarte.
I
am
making
art:
cuatro
estudios
sobre
el
cuerpo
del
artista,
constituyó
una
amplia
retrospectiva
sobre
performance
en
vídeo,
que
permitió
redescubrir
las
acciones
de
artistas
como
Marina
Abramovic,
Vito
Acconci,
Fabrice
Gygi,
Sigalit
Landau,
Grace
Ndiritu,
Hayley
Newman,
Yoko
Ono,
Adrian
Piper
o
Salla
Tykkä,
entre
otros.
Comisariada
por
Katya
García­Antón,
directora
del
Centre
d´Árt
Contemporain
Genève.
En
la
Sala
3
la
colección
fotográfica
de
Madeleine
Millot­Durrenberger
se
transformó
a
través
de
trípticos
en
los
que
combinaba
originales
de
grandes
artistas
de
la
fotografía.
Fue
comisariada
por
Régis
Durand
bajo
el
título,
Un
muro,
un
agujero
y
un
rostro.
El
Centro
también
reservó
su
espacio
para
los
jóvenes
artistas,
así
en
la
Sala
Plataforma
se
alternaron
Asun
Requena
con
su
Vía
Crucis,
dentro
de
las
Ayudas
a
la
Creación
en
Artes
Plásticas
y
Fotografía
del
Gobierno
de
Navarra,
del
1
de
noviembre
al
8
de
diciembre,
con
Ignacio
Uriarte
con
sus
dibujos
y
vídeo
de
Trabajos
en
serie,
del
18
de
diciembre
al
1
de
febrero.
En
el
exterior
del
Centro,
Maite
Velaz,
con
el
apoyo
de
las
ayudas
a
la
Creación
en
Artes
Plásticas
y
Fotografía
2007
del
Gobierno
de
Navarra,
instaló
su
Objeto
no
identificado.
Experimenta
Huarte
La
programación
'Experimenta'
del
Centro
Huarte
abarca
todo
tipo
de
manifestaciones
artísticas
y
culturales
destinadas
al
aprendizaje
y
el
disfrute
de
todos
aquellos
que
en
ellas
participen,
con
una
perspectiva
pedagógica
y
participativa.
Así
cada
temporada
se
generan
una
serie
de
actividades
en
paralelo
al
programa
de
exposiciones,
junto
a
otras
que
se
plantean
como
una
extensión
de
la
propia
actividad
del
Centro.
Estas
son
algunas
de
las
actividades
que
se
desarrollaron
en
la
etapa
finales
de
2007/2008,
además
de
las
ya
citadas
con
anterioridad.
Grupo
La
Bongo,
concierto
de
hip
hop;
taller
con
el
fotógrafo
J.
H.
Engström;
talleres
para
niños
con
capacidades
diversas;
danza
con
Elena
Lizari;
taller
infantil
con
Maite
Vélaz;
actuación
Beluga
Teatro;
Taller
de
comic
para
niños
con
June
crespo;
Música,
canciones
y
danzas
de
Boushehr
con
The
Shanbehzadeh
Ensemble;
Taller
de
danza
contemporánea
con
Álvaro
de
la
Peña
Munoa;
Performance
“Mi
madre”
de
Sónia
Gómez;
Taller
“Mapas”
("Esto
no
es
una
exposición");
Master
Class
de
Petra
Blaisse;
Manuela
Barile
y
Rui
Costa:
“La
Scatola”
(taller
y
actuación);
Taller
de
educación
sonora,
impartido
por
Xabier
Erkizia;
Nut
Teatro
con
“Corpos
Disidentes”;
concierto
de
Wagon
Cookin;
concierto
de
Jazz
de
Noos
Trío;
Kon
Mocion,
“Improvisaciones”;
Taller
de
machinima
con
Ricard
Gras;
Wilbert
de
Joode
(concierto,
master
class
y
taller
de
improvisación
musical);
“Paradise
2”,
perfomance
de
Rosa
Casado,
“El
nuevo
rostro
del
mundo:
miedos
y
sistemas
de
seguridad”,
mesa
redonda;
Nocturna,
espacio
interactivo
itinerante
de
Yamila
Fontán
y
Federico
Ransenberg;
Carolina
Pérez,
concierto
de
percusión
y
Venus
Hottentote,
concierto
de
Camel
Zekri;
Jazz
Voices
Ensemble;
Lapidando
a
Mary
obra
de
Teatro
de
la
Esquirla;
Danza
de
Iliacan
Duo
y
"El
futuro
de
la
Fotografía",
taller
impartido
por
Paul
Wombell.
Cabe
destacar
también
la
muestra
de
cine
experimental
X‐Cèntric:
“El
cine
piensa
el
arte:
itinerarios
por
los
procesos
creativos”
y
el
ciclo
de
cine
'Radicales
Libres',
comisariado
por
Carlos
Mugiro.
A
lo
que
hay
que
añadir
también
Festival
Internacional
de
cortometrajes
Future
Shorts
y
las
jornadas
sobre
sostenibilidad
urbana,
con
conferencia
y
talleres
a
cargo
de
Belinda
Tato.
Además
de
las
actuaciones
dentro
del
Festival
Escena
del
Gobierno
de
Navarra
(Pere
Faura
y
Carmen
Larraz).
El
Centro
celebró
además
"La
otra
orilla".
Primer
Encuentro
sobre
Culturas
Contemporáneas
centrado
en
Turquía,
con
la
presencia
de
artistas
plásticos,
compositores,
músicos
y
fotógrafos
turcos,
y
que
se
concetró
en
conciertos,
conferencias,
encuentros
con
artistas
y
performances.
5.2­
Programación
2009
El
año
2009
fue
un
periodo
de
transición
debido
a
los
cambios
en
la
Fundación
Centro
de
Arte
Contemporáneo
de
Huarte,
que
se
vio
reflejado
en
una
reducción
de
los
periodos
expositivos
si
bien
se
continuó
con
la
actividad
del
mismo
como
espacio
para
el
desarrollo
de
la
cultura
contemporánea.
Del
18
de
septiembre
al
1
de
noviembre
La
interacción
en
un
entorno
intensamente
tecnologizado
marcó
la
propuesta
"Las
lágrimas
de
Alicia"
que
supuso
la
culminación
de
un
amplio
proceso
de
experimentación
del
artista
e
investigador
Patxi
Araujo.
Un
proyecto
tecno
audiovisual
diseñado
y
producido
para
el
espacio
principal
del
Centro,
donde
el
espectador
se
sumergía
en
una
gran
proyección
acústico/visual
múltiple.
Comisariada
por
el
Centro
Huarte,
esta
exhibición
experimental
constituyó
también
un
espacio
performativo
se
fueron
desarrollando
eventos
de
distinta
índole,
experimentos
sonoros,
danza
o
acciones
pedagógicas
de
lo
tecno‐cultural
propuestos
por
el
artista,
en
un
programa
abierto.
Además
y
en
las
mismas
fechas,
pudieron
contemplarse
las
obras
de
los
jóvenes
artistas
Patxi
Alda,
María
Jiménez,
Fermín
Jiménez
y
Nerea
de
Diego,
que
han
sido
distinguidos
con
las
Ayudas
a
la
Creación
en
Artes
Plásticas
y
Fotografía
2008
del
Departamento
de
Cultura
y
Turismo‐Institución
Príncipe
de
Viana
del
Gobierno
de
Navarra.
Patxi
Alda
presentó
su
proyecto
"Genoma
0110010",
un
desarrollo
experimental
con
árboles
genómicos
y
elementos
proyectados
que
exploran
el
paisaje
como
noción
cultural.
Con
"Bosque"
de
María
Jiménez
jugaba
con
los
arquetipos
femeninos
en
una
arboleda
evocadora,
de
luces
y
sombras.
En
"Ahora
todos
los
chicos
están
llorando",
la
visión
irónica
de
Fermín
Jiménez
recreó
una
instalación
fragmentaria
bajo
el
ritmo
de
una
veterana
subcultura
urbana
griega,
la
Rebétika.
Con
“Algo
sucede
ahí
fuera”
de
Nerea
de
Diego
se
acercó
a
lo
inevitable
marcando
claramente
la
línea
divisoria
que
separa
al
yo
de
ese
otro
que
es
no‐yo.
En
el
Hall
de
entrada,
"El
abuso
del
arte
no
nos
sorprende",
un
mural
preformativo
que
el
artista
Alfredo
Murillo
realizó
para
el
Centro,
fue
acompañado
“Terapia
de
arte”
un
blog
para
la
reflexión
y
de
un
encuentro
de
debate
y
trabajo
entre
artistas.
Experimenta
Huarte
Dentro
de
los
ciclos
de
actividades
Experimenta
Huarte
se
celebró
en
el
Centro
el
Festival
internacional
de
video
arte
Óptica
los
días
29
y
30
de
septiembre
y
1
y
2
de
octubre.
Organizado
por
el
colectivo
Interferencias
de
Gijón,
contó
con
la
participación
de
la
galería
Moisés
Pérez
de
Albéniz.
Los
días
29
octubre
al
1
de
Noviembre,
el
Centro
Huarte
se
transformó
en
una
de
las
sedes
del
Festival
Art
Futura
de
nueva
creación
digital
en
su
vigésimo
aniversario.
Entre
otras
actividades
también
se
puso
en
marcha
el
Aula
de
Música
Contemporánea.
Se
trata
de
dar
a
conocer
composiciones
contemporáneas
a
través
del
trabajo
de
profesores
de
Jazz
y
de
Música
contemporánea
del
Conservatorio
Superior
de
Música
de
Navarra
y
de
sus
alumnos
con
conciertos
y
el
trabajo
con
otros
colectivos
como
bailarines,
performers
y
coreógrafos.
Además
el
Cubo,
un
espacio
de
proyección
que
ocupa
un
lugar
diferenciado
dentro
de
la
Sala
1
se
destinó
la
exhibición
del
proceso
de
montaje
de
las
exposiciones
de
los
jóvenes
artistas
y
que
fueron
documentadas
por
el
Departamento
de
Cultura
del
Gobierno
de
Navarra
en
el
Centro.
Del
2
de
diciembre
2009
al
7
de
marzo
2010
Con
motivo
del
Bicentenario
de
la
Guerra
de
la
Independencia,
la
Sociedad
Estatal
de
Conmemoraciones
Culturales
(SECC)
y
el
Gobierno
de
Navarra
organizaron
la
exposición
“Libertad,
Igualdad,
Fraternidad”,
que
tuvo
lugar
en
el
Centro
Huarte.
Con
motivo
de
la
exposición
se
celebraron
a
talleres
creativos
orientados
al
público
infantily
visitas‐taller
para
adultos.
5.3­
Programación
2010
Del
30
de
marzo
al
29
de
agosto
El
arte
del
movimiento
caracterizó
la
nueva
temporada
expositiva
del
Centro
Huarte
a
través
de
un
análisis
reflexivo
y
sensorial
del
universo
de
la
danza
contemporánea
y
de
su
potencia
creadora
más
allá
de
las
fronteras
de
las
diferentes
disciplinas
artísticas.
De
esta
forma
Huarte
se
convirtió
en
el
primer
centro
de
arte
a
nivel
nacional
que
ha
dedicado
todo
su
espacio
y
programación
a
la
danza
como
lenguaje
fundamental
de
la
cultura
contemporánea.
Es
en
este
contexto
en
el
que
se
enmarcaron
las
dos
exposiciones:
“Paisajes
Coreográficos
Contemporáneos”,
que
permitió
un
acercamiento
a
los
elementos
que
componen
la
danza
y
la
coreografía
y
“Hacer
y
(des)hacer”,
una
exposición‐
instalación
donde
bailarines
y
coreógrafos
convierten
en
física
la
experiencia
de
su
proceso
creador.
Además
se
instaló
un
Centro
de
Documentación
Interactivo,
destinado
tanto
a
profesionales
y
especialistas,
como
al
público
en
general.
Las
tres
propuestas
planteron
acciones
dentro
de
las
mismas
que
permitían
la
participación
del
espectador,
que
han
contado
con
la
colaboración
de
la
Embajada
de
Francia
en
España
a
través
de
su
Servicio
Cultural,
Cultures
France,
Nanimarquina,
Erro,
Veo
Veo
y
Nintendo.
El
Centro
de
Documentación
sirvió,
además,
de
presentación
del
proyecto
on
line
LiquidsMaps.
Actividades
Las
actividades
han
estado
muy
unidas
a
esta
línea
temática
y
experimental
relacionada
con
las
artes
del
movimiento.
Entre
ellas
cabe
destacar
el
Festival
de
Danza
Escena,
ya
que
el
centro
acogió
actuaciones,
como
Men‐brain
Strata
de
Maria
Donata
D´urso
y
Geografies
de
La
compañía
Mudances
y
talleres,
como
el
de
Angels
Margarit
para
profesionales
de
la
danza
o
los
realizados
con
la
compañía
Fueradeleje
para
escolares
y
pacientes
de
la
Clínica
de
Rehabilitación
de
Salud
Mental
del
Gobierno
de
Navarra.
Además,
coincidiendo
con
el
Día
Internacional
de
la
Danza
(29
de
abril)
el
grupo
residente
Kon
moción
llevó
a
cabo
un
espectáculo
de
improvisación
a
partir
del
trabajo
experimental
realizado
en
el
propio
Centro.
También
a
partir
de
la
residencia
de
artistas
de
Elisa
Fernández
Arteta
y
Alfredo
Zubiaur
se
realizó
la
experiencia
No
edition_process,
una
aproximación
a
la
creación
del
instante
que
une
coreografía
y
escultura.
A
lo
largo
de
la
temporada
expositiva
se
programó
el
ciclo
de
cine
documental
sobre
danza
Paisajes
Coreográficos
Contemporáneos.
También
se
llevaron
a
cabo
tres
residencias
de
artistas;
una
centrada
en
la
investigación
sobre
la
danza
de
la
compañía
Fueradeleje
y
otra
de
la
artista
plástica
Verónica
Eguaras.
Además,
Carmen
Larraz,
bailarina
y
coreógrafa,
presentó
su
espectáculo
VIA4
en
el
Centro,
en
el
que
une
la
danza
a
otras
disciplinas
escénicas.
Este
trabajo
es
fruto
de
su
residencia
de
artista
en
el
Centro
Huarte.
Al
otro
lado
del
Muro
También
se
celebró
la
exposición
de
arte
urbano
“Al
otro
lado
del
muro”,
coordinada
conjuntamente
por
el
Centro
Huarte
de
Arte
Contemporáneo
y
el
Área
de
Cultura
del
Ayuntamiento
de
Huarte,
que
reunió
a
22
creadores
nacionales
e
internacionales
del
mundo
del
graffiti,
la
fotografía
y
las
artes
plásticas.
Desde
el
29
de
octubre
2010
hasta
fin
de
año
Este
otoño
la
nueva
temporada
expositiva,
que
se
inauguró
el
29
de
octubre,
está
centrada
en
el
arte
navarro
contemporáneo
a
partir
de
dos
líneas
de
trabajo:
el
desarrollo
de
las
propuestas
artística
de
los
artistas
a
los
que
les
han
sido
concedidas
las
Ayudas
a
la
Creación
del
Gobierno
de
Navarra
y
la
obra
de
un
artista
consagrado.
De
esta
forma
los
Dick
Rekalde,
Greta
Alfaro
y
Javier
Muro
amplían
su
propuesta
inicial
a
partir
del
espacio
y
el
apoyo
del
propio
centro.
Además,
se
está
desarrollando
una
exposición
que
profundiza
en
la
obra
y
la
trayectoria
del
artista
navarro
Paco
Polán,
bajo
el
título
Suvenires
e
importaciones.
El
Centro
también
ofrece
la
oportunidad
que
un
artista
invitado
desarrollare
un
mural
en
el
hall:
en
este
caso
Pedro
Marco
planteó
su
obra
Kaos
Ordenado.
Actividades
hasta
final
de
2010
El
Centro
Huarte,
en
colaboración
con
el
Instituto
Navarro
de
las
Artes
Audiovisuales
y
la
Cinematografía,
INAAC,
ha
sido
una
de
las
sedes
del
festival
de
cultura
digital,
Art
Futura.
También
están
previstas
otras
actividades
como
talleres
con
los
artistas
que
exponen,
una
nueva
edición
de
Letra
Txikia,
un
programa
didáctico
que
incluye
una
campaña
escolar
y
un
curso
desarrollado
por
la
Universidad
Pública
de
Navarra.
En
colaboración
con
el
Instituto
Navarro
de
la
Juventud,
el
Centro
acogerá
diferentes
actividades
y
actuaciones
relacionadas
con
el
Certamen
de
Encuentros
de
Jóvenes
Artistas
de
Navarra.
Así
del
5
al
21
de
noviembre
se
exponen
de
manera
colectiva
las
obras
finalistas
de
artes
plásticas
y
creación
audiovisual.
El
19
de
noviembre
es
el
turno
de
la
literatura
con
un
encuentro
con
el
narrador
y
poeta
Manuel
Vilas.
Además
se
celebrará
una
mesa
redonda
presidida
por
Juan
Manuel
Macías,
representante
de
la
editorial
DVD.
Blog
del
Centro
Huarte
(www.centrohuarte.es/blog)
El
blog
del
Centro
(www.centrohuarte.es/blog),
unido
a
un
grupo
en
Facebook
que
supera
los
4000
amigos,
constituye
un
espacio
para
dinamizar
y
aportar
información
sobre
las
actividades
que
se
realizan,
así
como
permitir
un
acercamiento
a
las
diferentes
propuestas.
El
objetivo
es
lograr
un
acercamiento
apto
tanto
para
el
público
especializado
–que
encontrará
en
entrevistas,
textos,
reflexiones
y
acceso
a
videos
relacionados
con
las
actuaciones,
talleres
y
exposiciones‐,
como
al
público
en
general.
Se
da
especial
importancia
a
recoger
la
presencia
de
los
escolares
en
el
mismo,
como
usuarios
habituales
de
las
nuevas
tecnologías,
y
de
los
profesores
para
potenciar
la
experiencia
que
les
ha
supuesto
visitar
un
Centro
de
Arte.