secuencia 3

LA CELESTINA
De FERNANDO DE ROJAS
Con
Ángeles Páez, Óscar Gonzálvez, Carlos Velasco, Lola Polo,
Isabel Feliú, Aarón Martín y Cristina Zapata.
Dirección:
Alejandro Arestegui
Producción:
Secuencia 3 Artes y Comunicación
Formato “A”
ESTRENO: PÚBLICO FAMILIAR. En abierto
Teatro Juan Bravo de Segovia
Viernes 17 de octubre de 2008
Formato “B”
CAMPAÑA ESCOLAR EN MADRID
TEATRO LARA
Noviembre 2008/ Abril 2009
De miércoles a viernes a las 10:30
Un clásico muy entretenido para jóvenes y para todos los públicos
Una dirección y una interpretación de rigurosa calidad
1h 20 minutos: Los conflictos esenciales sin perder las acciones
fundamentales de la trama.
Una versión fiel al ambiente de la época y al sentido del texto
SECUENCIA 3, “COMPAÑÍA CLÁSICOS JÓVENES”
Secuencia 3, con su compañía ”clásicos jóvenes”, persigue aproximar el
teatro clásico a los estudiantes, presentando espectáculos entretenidos y a la
vez fieles con el sentido de los textos originales. Para ello, desde su fundación
en 2004, ha estrenado y mantiene en su repertorio tres espectáculos dirigidos a
niños y jóvenes, tanto en campañas escolares como en público familiar, por los
diferentes teatros de la geografía española:
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El lazarillo (dos temporadas en campaña escolar en el Teatro Lara de
Madrid: 2006/2007 y 2007/2008 y en gira en familiar por España).
Versión: Eduardo Galán y Luis Galán. Dirección: Alejandro Arestegui.
El libro de la selva (una temporada en campaña escolar en el Teatro
Marquina de Madrid: 2007/2008 y en gira en campaña escolar y en
familar por España). Autor: Rudyard Kipling. Versión: Eduardo Galán en
colaboración con Luis Galán. Dirección: Alejandro Arestegui.
La Celestina. Estrenada en el Teatro Juan Bravo de Segovia el 18 de
octubre de 2008. Campaña escolar en el teatro Lara de Madrid a partir
del mes de noviembre de 2008. Autor: Fernando de Rojas. Versión:
Eduardo Galán. Dirección: Alejandro Arestegui.
Secuencia 3, clásicos jóvenes, ofrece a los teatros que quieran programar
cualquiera de sus espectáculos en repertorio:
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Un sello de compañía, garantizado por un equipo artístico estable:
adaptador (Eduardo Galán), director (Alejandro Arestegui) y mayoría del
reparto.
Una calidad reconocida y una exigente trayectoria profesional de todo el
equipo artístico.
La posibilidad de mostrar sus espectáculos en dos formatos: por un
lado, en funciones matutinas en campaña escolar para centros
educativos y, por otro, en funciones de tarde para un público familiar.
Fichas didácticas para los profesores.
Un interés fundamental en aproximar aniños y jóvenes al teatro
clásico, favoreciendo su interés y su comprensión y facilitándole el amor
por el teatro.
La garantía de representar espectáculos entretenidos, que respetan
el sentido del texto y se ambientan en la época en que se escribió,
de manera que aproximan a los más jóvenes al clásico que se
representa, con el fin de que sientan la representación como una obra
próxima y comprensible.
La vocación de ir “creando espectadores” entre la población escolar.
La convicción de hacer de nuestros clásicos textos vivos y jóvenes
para un público joven.
Fotos de espectáculos producidos por Secuencia 3 y
dirigidos por Alejandro Arestegui.
EL LIBRO DE LA SELVA
EL LAZARILLO DE TORMES
LA CELESTINA
DE SECUENCIA 3 “CLÁSICOS JÓVENES”
Objetivo
Nuestra versión de “La Celestina”, ese tesoro formidable de la lengua
castellana, persigue el objetivo básico de “instruir deleitando”, como
decían los clásicos…
Queremos aproximar al público escolar, en particular, y al gran público, en
general, la historia, el sentido y la estructura de la “tragicomedia” sin violentar
la trama original.
Hacer de nuestra “Celestina” un espectáculo entretenido y comprensible,
que permita a los más interesados un posterior acercamiento a la lectura de
nuestra gran “comedia humanística” de inicios del Renacimiento, que se
escribió para ser leída por un público culto de la Universidad de muy finales del
siglo XV. Al concebirse como teatro para ser leído, su representación resulta
siempre parcial y diferente, y sus puestas en escenas son distintas según el
objetivo de sus equipos creadores.
¿Qué verá el público?
El público de nuestra “Celestina” verá una puesta en escena que responde al
sentido más profundo del movimiento de las pasiones de la “tragicomedia”: el
deseo sexual y la codicia del dinero son los “motores” que conducen el
comportamiento de todos los personajes, tanto de los ricos como de los
criados. Y el destino trágico, la muerte, llena de pesimismo el colorido y el
humor que han presidido en muchas escenas.
Reducida la obra a la mínima duración posible de una hora y veinte minutos, el
espectador asistirá a los conflictos esenciales y a la trama básica de los
acontecimientos, sin perderse ninguna de las acciones fundamentales de
la obra.
El espectador podrá hacerse una idea bastante fiel de la historia y del
sentido originales de “La Celestina”. Si bien es cierto, la versión no ha
querido, deliberadamente, detenerse en el complicado retoricismo de la
obra: sintaxis latinizante, citas literarias de clásicos grecolatinos,
amplificaciones de carácter oratorio o amplificativo, las sentencias
encadenadas, las continuas y permanentes enumeraciones con las que
construyen sus parlamentos los personajes… Se ha desnudado también el
lenguaje de los modismos más arcaicos y coloquiales. Con ello, se permite la
comprensión de los más jóvenes y se favorece el ritmo de la obra. Se
consigue así espectáculo muy entretenido y muy apto para amplios
públicos escolares o no.
LA CELESTINA
Nuestras señas de identidad
En resumen, nuestra versión de “La Celestina” podría definirse por los
siguientes signos de identidad:
• La búsqueda de un público escolar, necesitado de suplir la lectura del
texto original con una representación adecuada a su formación y a
expectativas e intereses, a la vez que formativa.
• La búsqueda de un público familiar, deseoso de asistir a una
representación cuidada y amena de la obra, sin caer en los excesos de
otras versiones más intensas y muy extensas en la duración.
• El respeto del sentido del texto original.
• Una versión que reduce la larga historia a sus conflictos esenciales
y que permite seguir la acción sin perderse en retoricismos hoy en día
difíciles de disfrutar en una representación.
• Una puesta en escena que respeta el ambiente de la época en que se
escribió la tragicomedia.
• Una dirección y una interpretación de rigurosa calidad artística.
La crítica ha comentado:
ABC SEGOVIA (17 de octubre 2008)
Isabel Jimeno
Acercar los clásicos de la literatura española a los jóvenes. Ése es el objetivo
de «La Celestina» que Secuencia 3 ha estrenado en el Teatro Juan Bravo de
Segovia.
El amor entre Calixto y Melibea, unidos por la ayuda de la vieja alcahueta
Celestina, es, al igual en que el libro, el eje central de la obra dramática que
también pone al descubierto las pasiones del ser humano. El deseo, el amor y
la ambición sustentan la trama de La Celestina, que cinco siglos después sube
a las tablas del teatro dejando a un lado los arcaísmos, eludiendo los
modismos del lenguaje juvenil actual, pero manteniendo un tono de época.
Un lenguaje menos retórico para dar más fluidez, pero manteniendo los
refranes de Celestina, una alcahueta llena de ingenio y humor, a través del que
se trata de atraer la atención de jóvenes y no tan jóvenes. La potenciación del
tono más romántico de la historia de amor de unas de las grandes parejas de la
historia de la literatura es otra de las características de esta adaptación de la
tragicomedia de Calixto y Melibea.
El Adelantado De Segovia (19 de octubre de 2008)
Ana San Romualdo
Desde luego no resulta fácil adaptar un texto tan rico en matices y con un
lenguaje tan complejo como “La Celestina”. Para llevarlo sobre un escenario, o
a un plató de cine, hay que tomar decisiones, y Eduardo Galán ha tomado dos,
simplificar al máximo el argumento, hasta dejar una digerible propuesta de
poco menos de hora y media, y ‘enredarse’ lo menos posible con arcaísmos y
giros del lenguaje que hoy en día nos cuesta comprender en el lenguaje oral,
incluso en el escrito (…)
El resultado es un montaje que, a buen seguro, tendrá buena acogida en los
circuitos escolares que, según ha anunciado ya la propia compañía, van a
frecuentar en los próximos meses (…)
El Norte de Castilla (19 de octubre de 2008)
Alfonso Arribas
Eduardo Galán para Secuencia 3 ha asumido el encargo de rendir una nueva
visita a la 'Tragicomedia de Calisto y Melibea' orientada al público juvenil, o al
menos con claras intenciones didácticas. De modo que lo primero y más
sensato ha sido aligerar trama y letra, acelerar desenlaces y obviar los solaces
lingüísticos (…)
Queda intacto el mensaje de la obra: el deseo confundido con amor puede
llevar a la destrucción si no se maneja con tiento. Y más cuando lo propio se
deja en manos de los ajenos por un puñado de monedas de oro. Si tres son
multitud, cinco son muchedumbre (….)
La escenografía es sencilla y el vestuario pretendidamente simbólico mediante
la diferenciación por colores dominantes como reflejo del rol y del carácter de
cada personaje. En cuanto al reparto, nada se puede reprochar a ninguno de
los principales ni a los secundarios que doblan papel. Su trabajo se transmite
como una labor honesta y mimada. Me gustaron las apariciones de Cristina
Zapata por su inmediato y alterno cambio de registro.
La singularidad de esta Celestina reside en anteponer el entretenimiento a la
enjundia, el enredo a la enseñanza.
EL REPARTO
Ángeles Páez - Melibea
Oscar Gonzálvez - Calixto
Carlos Velasco – Sempronio y Pleberio
Lola Polo - Celestina
Isabel Feliú - Elicia
Aarón Martín -Tristán y Pármeno
Cristina Zapata - Lucrecia y Areusa
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Autor
Fernando de Rojas
Adaptación
Eduardo Galán
Dirección
Alejandro Arestegui
Diseño de Escenografía e Iluminación
Carmen Martínez
Diseño de figurines y Vestuario
Vicente Soler
Fotografía de cartel
Jorge Zorrilla
Gerencia y Regiduría
Luis Galán
Diseño gráfico
Pepe Alcalá
Diseño web
Ultima Fila
Espacio sonoro
Última Fila
Comunicación
Secuencia 3: Ana García
Dirección de Producción
Manuel Llada
Distribución
Secuencia 3: Carmen Carrera
Relaciones Públicas
Sonia Okomo
LA SINOPSIS
El joven Calixto, enamorado perdidamente de Melibea, acude a una vieja
alcahueta y hechicera para que esta consiga la rendición de su amada. La
vieja, una vez cumplida su misión, muere asesinada por sus propios cómplices,
los criados de Calixto, que a su vez mueren ajusticiados. Los amantes olvidan
pronto estos tristes sucesos y gozan del amor hasta que un accidente fortuito
acaba con la vida del joven caballero. La muerte de Calixto arrastra a Melibea
hacia el suicidio.
Este es, en síntesis, el hilo argumental de la tragicomedia: una historia de
amor, de violencia, de muerte…reflejo de una sociedad en crisis.
LA VERSIÓN
El responsable de esta versión de La Celestina es Eduardo Galán que ya ha
colaborado en EL LAZARILLO y en EL LIBRO DE LA SELVA, ambos
espectáculos producidos por Secuencia 3 y actualmente representados en
Madrid (Teatro Lara y Teatro Marquina).
Conocedor del teatro para niños y jóvenes, Eduardo Galán ha estrenado
numerosas obras originales y adaptaciones de clásicos infantiles: desde “la silla
Voladora” a “la cenicienta” o “El libro de la selva”. También ha adaptado con
acierto clásicos del Siglo de Oro para adolescentes: “La dama duende” de
Calderón, en el Teatro San Pol en 2004, o “El Lazarillo”, en el Teatro Lara
durante la temporada 2006/2007. Y ha obtenido, en reconocimiento por su
dedicación al teatro para niños y jóvenes, el Premio Nacional de la Infancia y la
Juventud de la AETIJ en 2002.
Eduardo Galán se ha acercado a La Celestina con la intención de presentar un
texto clásico de la literatura española con el interés de promover la atención de
los adolescentes y jóvenes por nuestros clásicos a través una versión de
síntesis de los conflictos y acciones de la tragicomedia de Fernando de Rojas.
Se ha respetado al máximo el sentido original de la obra, el “supuesto” afán
moralizador del autor al dejar al descubierto las pasiones del ser humano: el
deseo (o el amor) y la ambición. El deseo amoroso y el deseo de la posesión
del dinero son motores de la obra, que quedan de manifiesto en esta versión de
LA CELESTINA.
El lenguaje de la versión evita todo tipo de arcaísmos a la vez que elude
cualquier modismo del lenguaje juvenil actual. Se da una apariencia de
lenguaje de época, pero desde una modernidad constante: palabras de empleo
cotidiano hoy en día, frases cortas (no los extensos párrafos del original de la
obra), sintaxis actual (no la tendencia latinizante de Fernando de Rojas)…
Hemos eliminado el exceso de lenguaje retórico de la obra, para dar fluidez a la
acción. Sin embargo, mantenemos el uso de refranes de Celestina, como rasgo
popular propio del personaje y de la sabiduría que encierran los refranes.
Los diálogos son breves, “picados”, activos… Se han potenciado los elementos
activos de la obra en detrimento de las escenas reflexivas en las que no
avanza la acción. De esta manera, los “plantos” como el de Pleberio han sido
sustituidos por sucintas escenas de dolor.
La versión deja de manifiesto el eje central del amor entre Calixto y Melibea,
unidos por la ayuda de la vieja alcahueta Celestina, que contribuye a fomentar
la pasión de la joven Melibea. Todo ello tratado con el cuidado lenguaje que
hará que los jóvenes entiendan la obra y sus padres o familiares puedan
sentirse también atraídos por la fuerza dramática e intensidad de los
sentimientos que refleja la comedia o tragicomedia de La Celestina, según la
terminología que elijamos…
Calixto y Melibea, como precedentes de Romeo y Julieta y de las grandes
parejas de amantes de la historia de la literatura, cautivarán el interés de los
adolescentes. Se ha potenciado por ello más el tono romántico que el tono
directo o explícito que podría latir en algunos momentos de la obra.
Celestina es el personaje divertido, provocador, lleno de imaginación para
tentar a Melibea y engañar a los criados. Ella es el ingenio vivo, el humor que
troca en dolor cuando es asesinada.
La obra, que nace del denominado “amor cortés”, es un ejemplo vivo de las
consecuencias que tienen nuestros actos, de la vida juvenil, de sus amores y
pasiones, y de la realidad del mundo marginal, en donde la necesidad y la
ambición llevan hasta el crimen.
Finalmente, la versión prescinde de los actos del Tratado de Centurio.
La obra se divide en dos partes o actos (la versión) y no en los 21 del original.
Primer acto hasta la muerte de Celestina. Y segundo acto, a partir de ese
momento hasta el suicidio de Melibea.
EL ADAPTADOR: EDUARDO GALÁN
Autor teatral, profesor, ensayista, articulista y conferenciante habitual en cursos
y seminarios universitarios. Ha publicado numerosos estudios literarios y
ediciones críticas de literatura española. Ha sido Subdirector General de Teatro
del INAEM. Sus obras se han representado en Iberoamérica, Portugal y Grecia.
Ha sido traducido al inglés en Estados Unidos, al portugués y al griego. Es el
fundador director de la empresa de artes escénicas Secuencia 3 Artes y
Comunicación.
Como autor teatral, ha obtenido el Premio Calderón de la Barca 1988,el Premio
Lazarillo de Tormes de Teatro 1992, el Premio Enrique Llovet 1994 y el Premio
Nacional de Teatro Infantil y Juvenil de AETIJ 2002.
Entre sus obras más representadas sobresalen La curva de la felicidad
(2004) , La mujer que se parecía a Marilyn (2007), El Lazarillo (2006) ,
Esperando a Diana (2005) , Tres hombres y un destino (2003) , Memoria y
olvido (Argentina 76, ¡nunca más!) (2002), Mujeres frente al espejo (1996),
La silla voladora (1995) Anónima sentencia (1994) y La posada del arenal
(1993).
Además, ha realizado numerosas adaptaciones, entre otras, las de El
fantasma de la ópera (2002), Defendiendo al cavernícola (2002), La dama
duende (2003), y también adaptaciones de cuentos clásicos para niños, como
La Cenicienta (2001).
A finales de 2007 ha estrenado:
- Una versión de La importancia de llamarse Ernesto, de Óscar Wilde.
- Una adaptación teatral de la novela El libro de la selva, de Rudyard Kipling.
En el mes de enero de 2008 ha estrenado:
- La curva de la felicidad, en el Teatro Premier de Buenos Aires.
- Mujeres frente al espejo, en el Teatro El Musical de Valencia.
El DIRECTOR: ALEJANDRO ARESTEGUI
Su última dirección ha sido Al otro lado del Tabique de Antonio Dorado,
También ha dirigido: Una conferencia en versión de Javier García Mauriño
(Premio Lope de Vega). Lupe y Lope del mismo autor. El Libro de la Selva y
El Lazarillo de Tormes adaptada por Eduardo Galán. Además, ha trabajado
como ayudante de dirección de Francisco Vidal en montajes como Rondó para
dos mujeres y dos hombres o Misterioso asesinato en Manhattan.
Compatibiliza su trabajo de dirección con el de interpretación, en el que
destacan montajes como El príncipe y la corista (Teatro Muñoz Seca), La
tienda de la esquina (Teatro Infanta Isabel) y ha protagonizado obras como La
mujer que se parecía a Marilyn y Esperando a Diana,. Además, da
participado en las series de televisión Vientos de agua (T5), de la que también
ha sido asesor, y Aquí no hay quien viva (A3).
EL VESTUARIO: VICENTE SOLER
Colabora como estilista de moda en revistas como Diez Minutos, Semana, Loq
Madrid, Rem. Trabaja en la Imagen personal de Natalia Verbeke y de Miguel
Ángel Silvestre.
Ha diseñado el vestuario de todas las campañas publicitarias de Movistar, Max
Factor, Leche Pascual etc.
Responsable del diseño de vestuario en obras de teatro como Esperando a
Diana y La madre que vigila tus sueños y en cortometrajes de cine como
Carne de neón.
También ha participado en la realización de portadas de música y videoclips de
los cantantes Antonio Orozco, Merche, Sergio Dalma, Melendi, Rafa Abad y
Beatriz Luengo, entre otros.
Su último trabajo ha sido el diseño de vestuario de la obra de teatro La mujer
que se parecía a Marilyn.
En marzo de 2008 fue el responsable del vestuario del evento “Mujeres de
cine y teatro”, que, dirigido por Paloma Pedrero y producido por Secuencia 3,
se representó en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián en uno de los
actos de reinauguración del teatro.
Responsable del vestuario de la “La importancia de llamarse Ernesto”
adaptación de Daniel Pérez y Eduardo Galán y dirigida por Gabriel Olivares se
estrenó en el Teatro Maravillas de Madrid en Junio de 2008.
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA E
ILUMINACIÓN: CARMEN MARTÍNEZ
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la
especialidad de Artes de la Imagen. Durante 2006 trabaja como asistente de
Dirección de Arte de Stephane Carpinelli, en varios eventos y proyectos
audiovisuales. Su interés en la iluminación y el teatro la llevan a trabajar como
técnico para diferentes compañías, así como para el Teatro Español y el Teatro
de la Escuela Superior de Canto, que compatibiliza con su trabajo de asistente
de Diseño de Iluminación de Paco Ariza, con el que realiza varios espectáculos
teatrales. Trabaja, entre otros, con los directores Ernesto Caballero y Alberto
González Vergel.
Como iluminadora de compañía ha participadoen el Festival de Teatro Clásico
de Almagro, el Festival de Teatro Clásico de Cáceres y el Shakespeare Festival
de Gdansk. Además, trabaja como iluminadora y directora técnica de la
compañía Descalzos Producciones, para la que diseña la escenografía de su
última producción: “Sé infiel y no mires con quién” dirigida por Pilar Massa.
Colabora recientemente con Jaroslaw Bielski en la Iluminación de “La vida de
Las Marionetas”. Su último proyecto es el diseño de la iluminación y la
escenografía de “La Celestina”, dirigida por Alejandro Arestegui para
Secuencia 3.
PERSONAJES
Celestina: Da nombre a la comedia o tragicomedia de Calixto y Melibea en su
nombre actual. Celestina es “puta vieja”, como se dice en la obra, “reponedora
de virgos”, “mediadora en amores”, “hechicera o falsa hechicera”(¿son sus
hechizos los que llevan a Melibea a los brazos de Calixto o es la propia pasión
de Melibea la que le empuja a entregarse a Calixto?), ambiciosa, egoísta…
Celestina, entre la magia y el arte de engañar, es única.
Melibea: la joven protagonista de la obra, hija rica de Pleberio y Alisa, de la
burguesía emergente de la época… Mujer llena de deseo y pasión por Calixto,
que se entrega a sus brazos sin medir las consecuencias. Representa más la
ingenuidad del amor, la entrega sincera, la duda entre el deseo y la razón… El
suicidio de Melibea es consecuente con sus actos y preludia el posterior
suicidio literario también de Julieta.
Calixto: El joven protagonista de la obra, que, por deseo carnal por Melibea, es
capaz de contratar a la vieja puta Celestina para que le ayude y dejar
abandonados a sus criados Pármeno y Sempronio. Sólo le importa “hacer el
amor” con Melibea. No busca matrimonio (no sabemos si porque no puede, por
razones de judaísmo como sugieren algunos estudiosos de la novela, o
simplemente porque sólo busca el placer sexual y de la conquista con
Melibea)… Puede resultar un amante ridículo.
Pármeno y Sempronio: Los dos criados de Calixto, que acaban matando a
Melibea por robarle la cadena de oro que su señor había regalado a la vieja por
ayudarle.
Areúsa y Eicia: Las dos jóvenes prostitutas son instrumentos en manos de
Celestina. Las dos trabajan con ella por dinero. Tal vez, Areúsa tiene mayor
personalidad al expresar su odio por las señoras y ser ella la que planea la
venganza.
Pleberio y Alisa, los padres de Melibea: ejemplifican el modelo de padres
ingeuos y confiados. Pleberio se muestra además como personaje trágico, que
ama con ternura a su hija, es comprensivo con ella y no autoritario. No culpa a
su hija ni a Calixto de sus muertes ni de lo sucedido, sólo se lamenta de la
fortuna, del azar, del mundo… Su vida carece de sentido al morir su hija.
Lucrecia: se nos muestra como la criada fiel de Melibea. Como ella, también
se deja contagiar por el deseo y la pasión amorosa.
Tristán y Sosia: son los dos pajes de Calixto, que le ayudan tras las muertes
de Pármeno y Sempronio. Sosia acaba liándose con Areúsa.
LOS ACTORES
CRISTINA ZAPATA
como Lucrecia y Areúsa
Ha trabajado en diferentes ocasiones en el Festival
de Teatro Clásico de Mérida con las obras Lisístrata,
Troyanas, Las Parcas, Edipo Rey y El sueño de
una noche de verano. En cine, ha participado en los
títulos El hombre de arena, El equipo Ja y Hot milk,
entre otros. En televisión, ha presentado algunos
programas para Canal Sur y Canal Satélite Digitel.
AARÓN MARTÍN
como Tristán y Pármeno
Ha trabajado en otros montajes infantiles como
Los globos de abril, Momo y No más animaladas.
Además de los trabajos desarrollados como
integrante de las compañías Tamur Teatro y
Máscara Laroye y de crear la compañía Arteficio,
también ha colaborado en Metamorfosis de Kafka
de La Fura del Baus en el Teatro María Guerrero
(CDN) de Madrid, Doña Francisquita de A. Vives
en los Veranos de la Villa 06 de Madrid y La
Flauta mágica de W.A. Mozart en el Festival de
San Lorenzo de El Escorial. Ha realizado espectáculos de teatro de calle con
compañías como Ale Hop, Yllana y Tragaleguas en España, Francia y Andorra
ÁNGELES PÁEZ
como Melibea
Su trayectoria aglutina diferentes títulos en cine: El
Guardavías, Caminando sola u Homenaje a
Truffaut. En teatro, ha trabajado en numerosos
montajes. Algunos de ellos son Encuentro en el
parque peligroso, Claxon (con Yllana), Cuando
ladran los perros (Dir. Natalia Menéndez) y El
sueño de una noche de verano (Dir. José Piris),
entre otros. Ha participado también en la serie de
televisión Hospital Central.
LOLA POLO
como La Celestina
Su carrera como actriz está unida a las compañías El
gato negro, con quien hizo Ojalá estuvierais
muertos; Teatro al vuelo y sus montajes Areta y yo
y Después de la lluvia; La Ronda Teatro, en el
montaje Mujeres de los Atridas; Ópera de Cámara
de Madrid en los títulos Ópera en órbita y El
pequeño deshollinador ; y Teatro de Cámara de
Chejov en Los pícaros, sobre los entremeses de
Cervantes ‘El viejo celoso’ y ‘La cueva de
Salamanca’. También ha trabajado en diferentes
montajes realizados para la RESAD: La cabeza del
bautista y El almacén de novias
CARLOS VELASCO
como Sempronio, Sosia y Pleberio
Veterano actor de teatro, ha participado en
numerosos montajes: El príncipe y la corista
(dir. Francisco Vidal), Sois todas unas… (dir.
Luis Lázaro), La alondra (dir. Esteban Polls), Los
españoles bajo tierra (dir. Francisco Nieva) y El
público (dir. Lluis Pascual), entre muchos otros
títulos. En televisión, ha participado en las series
A tortas con la vida, Petra Delicado, Carmen y
familia, Turno de oficio y La huella del crimen.
En cine, le hemos visto, entre otras películas, en
No somos nadie.
OSCAR GONZÁLVEZ
como Calixto
Ha trabajado en numerosos montajes teatrales
como: Teatro de improvisación Compañía de
Teatro Tespis. La Hija del Capitán de R. ValleInclán. Dirección Andrés del Bosque. La Injusticia
contra Dou E de Huang Hanqing. Tierra de
Armas espectáculo de lucha escénica dirigido por
Iñaki Arana. La Chinche de Vladimir Maiakovski
dirigido por Víctor Velasco
ISABEL FELIÚ
como Elicia
En su trayectoria destaca haber presentado los
informativos de televisión por internet desde
septiembre de 2006 hasta enero de 2008.
También ha prestado su imagen para distintos
anuncios publicitarios, En cine ha participado en
los cortos Zoo humano (Alberto Utrera, 2006) y
El final de una línea muy corta (José Veiga,
2007)
Para más información:
91 457 15 13 – 91 527 04 66
[email protected]
[email protected]
[email protected]
www.secuenciatres.es
www.la-celestina.net