cartes lliures Anton Txékhov a Olga Knipper

cartes lliures
Anton Txékhov a Olga Knipper
coordinación y dirección Pau Carrió
temporada 2011/12
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El gran cuentista y dramaturgo ruso Anton Chejov pasó los últimos años de su
vida fuera de Moscú a causa de su delicada salut. Des de esta distancia
impuesta, por carta y en encuentros esporádicos, mantuvo una relación con una
de las principales figuras del Teatro de Arte de Moscú, una actriz de sus propias
obras: Olga Knipper. La relación, de admiración mutua primero y de
complicidad después, terminó en matrimonio, que se fortaleció a pesar de las
separaciones impuestas por la salud del autor y las giras de la actriz, y que duró
hasta la muerto del escritor.
Anton Chejov
“Descríbeme aunque sea un solo ensayo de Las tres hermanas. ¿Hay alguna
cosa que sea necesario añadir o quitar? ¿Estás actuando bien, alma mía?”
Olga Knipper
“No te he podido escribir nada de la obra porque hasta ahora todavía iba en
pañales, por lo tanto, ¿qué te podía haber escrito?”
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Teatre Lliure Gràcia - 1 de Noviembre
CARTES LLIURE
Anton Chejov y Olga Knipper
coordinación y dirección Pau Carrió
intérpretes
Anna Lizaran / David Selvas
pianista Raffel Plana
versión y dramaturgia Pau Carrió / videoproyecciones Marc Permanyer
y los equipos del Teatre Lliure
producción Teatre Lliure
espectáculo en catalán
duración aproximada 1h. sin pausa
horario
precios
a las 20:30h.
25€
20€ con descuento
entradas agotadas
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Anton Pavlovich Chéjov
(Taganrog 1860 – Badenweiler 1904)
Nace en Taganrog, un puerto comercial del mar de Azov. Es el
tercer hijo de una familia de pequeños comerciantes
descendientes, por vía paterna, de siervos. En 1873 asiste por
primera vez a una representación teatral en el Teatre Municipal
de Taganrog: La bella Helena, de Offenbach. En 1876 toda su
familia huye a Moscú a causa de la quiebra del negoci de su
padre (una tienda taberna). Para terminar sus estudios
secundarios, se queda solo en Taganrog, donde vive como
inquilino en la misma casa familiar (paga su estancia con las
clases que imparte al hijo de su nuevo propietario). Entre 1877 y 1878 realiza
los primeros ensayos dramáticos escritos para un grupo amateur del instituto en
el que estudia. Al terminar el bachillerato, en 1879 se reúne con su familia en
Moscú y se matricula en la Facultad de Medicina. Escribe un drama que se
descubre cuarenta años después y que se publica bajo el nombre Pieza sin
tíulo (actualmente, Platonov). Entre 1880 y 1887 colabora en varias revistas
humorísticas y satíricas, que son la principal fuente de ingresos de toda la
familia. Entre los temas preferidos de estas colaboraciones, figura también el
mundo de la farándula moscovita. Ya lienciado en medicina, en 1884 empieza a
ejercer como médico. Publica su primer libro de cuentos (Cuentos de
Melpómene) y sufre los primeros síntomas de tuberculosis. Al año sigüiente la
censura prohibe la representación de A ras del camino. Sus cuentos empiezan
a ser valorados muy positivamente por algunos intelectualoides
petersburgueses. En 1886 conoce al escritor y periodista A. S. Suvorin, quien le
abre las columnas de Nuevos Tiempos, una publicación de tendencia
filogubernamental y reaccionaria. Suvorin se convierte en su confidente literario.
Elabora la primera versión de Sobre los daños del tabaco. En 1887 estrena
envuelto en polémica Ivanov en el teatro de Korx de Moscú, y al año sigüiente,
El canto del cisne y El oso. La Academia de Ciencias le concede el premio
Pushkin por el libro de cuentos Quan es fa fosc. En 1889 se estrena con éxito
Ivànov en San Petersburgo fracasa con El bruixot dels boscos en el teatro
Abrámova de Moscú. En 1890 realiza una expedición a la isla de Sakhalin. Al
año sigüiente, estrena El noviazgo en el teatro imperial Maly de Moscú. En
primavera, viaja junto a Suvorin por varias ciudades europeas: Viena, Venecia,
Bolonia, Florencia, Roma, Nápoles, Niza y París, y participa en las campañas
de lucha contra el hambre. En 1892 se traslada a la finca de Mélikhovo, lucha
activamente contra la epidemia de cólera, y empieza a colaborar con La Idea
Rusa y abandona Nuevos Tiempos. Al año sigüiente se dedica intensament a la
medicina y contribuye a crear escuelas. Con su salud más debilitada, en 1894
realiza un segundo viaje al extranjero junto a Suvorin por Viena, Abbazia,
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Venecia, Milán, Génova, Niza y París. En 1895 conoce a Lev Tolstoi en Iásnaia
Poliana. Escribe La gaviota. Al año siguiente realiza un largo viaje por el
Cáucaso del Norte y Crimea. Estrena La gaviota, en el teatro Aleksandriski de
San Petersburgo y obtiene un fracaso estrepitoso. Lee Los ciegos de
Maeterlinck. En 1897 sufre una grave hemoptisis. Realiza su tercer viaje al
extranjero, que incluye una larga estancia en Niza. Publica una selección de
piezas en la que figura Tío Vania. Tras fallecer su padre, se instala a Yalta en
1898. Se representa con éxito La gavina en el Teatro de Arte de Moscú, dirigido
por Konstantin Stanislavski y Nemiróvich-Dánchenko. Primeros encuentros con
Olga Knipper, una joven actriz de la compañía de Stanislavski. Se solidariza con
el manifiesto J’accuse, de E. Zola, a propósito del caso Dreyfus. En 1899
entabla amistad con Maxim Gorki. Lee La señorita Julia, de August Strindberg, y
estrena Tío Vania en el Teatro de Arte. Entrando en el nuevo siglo, es elegido
miembro honorífico de la Academia de Ciencias de Rusia (sección de Bellas
Letras). Escribe Las tres hermanas para el Teatro de Arte. Realiza un nuevo
viaje al extranjero. Pasa el invierno en Niza, en la Pensión Rusa. La pieza se
estrena al año siguiente, con Olga Knipper en el papel de Masha. En mayo se
casa con ella. La tuberculosis se agrava. Se encuentra varias veces con Lev
Tolstoi, Maxim Gorki y Alexandre Kuprin. En 1902 elabora una segunda versión
de Sobre los daños del tabaco. Renuncia a ser miembro de la Academia como
protesta contra la exclusión de Gorki por motivos políticos. En 1903 se agrava
notablemente su estado de salud. Ultima El jardín de los cerezos. En 1904
asiste al estreno de la obra en el Teatro de Arte, en el que recibe un homenaje
por su 25º aniversario de actividad literaria. En compañía de Olga, viaja al
balneario de Badenweiler (Alemania), en el que fallece el 2 de julio. Es
enterrado en el cementerio de Novodévichie de Moscú.
más información:
http://openlibrary.org/authors/OL3156833A/Anton_Chekhov
http://art.theatre.ru/english/
http://az.lib.ru/c/chehow_a_p/
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Olga Leonàrdovna Knipper
Formada como actriz, en 1898 formó parte de los
39 miembros fundadores del Teatre de Arte de
Moscú siguiendo la iniciativa de Konstantin
Stanislavski. Se casó con Anton Chejov. Interpretó
el papel de Arkadina en La gaviota (1898) y fue la
primera actriz que hizo de Maixa a Las tres
hermanas (1901) y de Liubiov Andreievna en El
jardín de los cerezos (1904), un papel que volvió a
interpretar en 1943 en motivo de la representación
número 300 de la obra. Fue tía de la actriz alemana
Olga Txékhova y del compositor soviético Lev
Knipper.
Olga Leonárdovna Knipper nació el 21 de Setiembre de 1868 en Glazov, hija de
Leonard Knipper y de Anna Ivánovna Salza, ambos de origen alemán. Su padre
era director de una fábrica en esta pequeá ciudad del noreste de Rusia. Cuando
ella tenía dos años, la familia se trasladó a Moscú donde hicieron vida de
burgueses cultivados. Tuvo dos hermanos, Konstantin y Vladimir, y fue a una
escuela privada para chicas donde aprende francés, alemán e inglés con
mucha facilidad. Terminados los estudios, sigue cursos de música y de canto, y
debido al interés de su padre tiene una formación esmerada en literatura y
piano, pero, según la costumbre de la época, no se le procuró una carrera
profesional. Su madre, Anna Ivánova, cantante de música de cámara y pianista,
también renunció a su carrera en cuanto se casó.
En 1894 el padre de Olga se muere de repente; ella y su madre, con tal de
pagar las deudas, empieza a impartir clases de música y de canto, despiden
cuatro de las cinco doncellas que tenían y se trasladan a un piso más pequeño.
Olga mantiene la esperanza de convertirse en actriz profesional e insistirá en
ello, a pesar de la oposición de su madre, renunciando incluso a sus relaciones
sociales, con un gran sacrificio por su parte. Sobre esto, escribía: “cada vez que
he querido realmente una cosa y he creído en la posibilidad de realizarla, he
actuado enérgicamente y siempre he salido a flote, sin arrepentir-me nunca de
ninguna decisión.”
Se apunta a la escuela dramática del Teatro Mali, pero solo se queda allí un
mes. Con la ayuda reticente de su madre, se apunta a la Escuela Filarmónica,
donde pasa a ser alumna del futuro cofundador del Teatro de Arte de Moscú,
Nemiróvich-Danchenko. Alumna aventajada al mismo tiempo que Vsévolod
Meyerhold, Nemiróvich les confía la idea de crear una nueva compañía de
teatro que, según él ha de ser todo un éxito y de la que formaran parte, y les
presenta Konstantin Stanislavski. En unas cuantas semanas consiguen el
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capital necesario y se funda la compañía en Pushkino. Stanislavski dice a todos
los miembros fundadores (39 en total) que espera que hayan venido para
consagrar su vida a la creación de un ‘teatro racional, moral y universalmente
accesible en Rusia’.
El día en el que Olga Knipper cumple 30 años, conoce a Anton Chejov, que
entonces tenía 38, con motivo de una representación de La gaviota, en la que
ella hacía el papel de Arkadina. Desde entonces se escriben muchas cartas y
telegramas durante varios años, y Olga se convierte a la vez en amiga íntima de
la hermana pequeña de Chejov, Maixa. Las carta en tono de broma o de malicia
dan paso a cartas de amor y de remordimientos por vivir el uno sin el otro. El
verdadero carácter de Olga se transparenta en esta correspondencia:
caprichosa, de carácter a menudo volátil, demuestran su espíritu. Durante el
invierno de 1900, Chejov vuelve de Yalta hacia Moscú con una pieza nueva
escrita en recuerdo de una ‘querida actriz’. “¿Qué papel tendré para usted en
Las tres hermanas? Dadme diez mil rublos y lo tendréis, si no, se lo pasaré a
otra actriz” escribe Olga.
Existen muchos puntos en común entre Olga y el personaje de Masha de Las
tres hermanas. Knipper hacía de hermana pequeña, la única casada de los
cuatro hermanos, “la más original e inteligente de las tres hermanas. Es el
retrato de una mujer joven, culta y refinada, que habla francés, alemán e inglés,
de una prodigiosa pianista”. Eso no representó ningún problema a Knipper, que
ya tenía todos estos talentos. La crítica la elogió mucho por su interpretación de
Masha, cosa que divertía enormemente al autor. También hizo el papel de
Elena en el Tío Vania a partir de 1899.
Chejov y Knipper se casaron el 25 de mayo de 1901 en la iglesia de la
Exaltación de la Cruz. Fue una boda secreta, donde solo fueron invitadas
algunas personas como la madre de Olga y la hermana de Chejov. Muchos de
los amigos y parientes próximos se ofendieron por no haber sido invitados. Con
Chejov ya enfermo, el matrimonio tan sólo duró tres años: él murió de
tuberculosis en 1904. La noche del golpe de estado bolchevique, en el Teatro
de Arte de Moscú se representaba El jardín de los cerezos. En mayo de 1919,
para huir del hambre. Olga Knipper actuó con la compañía en Kharkov y
también en Crimea, pagada por el ejército de Denikine, y finalmente huyeron de
los bolcheviques en Georgia. Se instaló en Tiflis e hizo gira por Bulgaria y
Yugoslavia hasta la primavera de 1922, cuando volvió a Moscú pasando por
Alemania y Escandinavia.
Poco después, la compañía vuelve a partir, ahora oficialmente, de gira por París
y por los Estados Unidos. De vuelta, pasaron por Berlín donde fue a ver a su
sobrina Olga, que debutaba entonces en el cine mudo alemán.
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Olga Leonárdovna Knipper-Chéjova continuó su carrera profesional con éxito en
el Teatro de Arte de Moscú el resto de sus días. Murió el 22 de marzo de 1959
en Moscú, y ya entonces había sido nombrada Artista del Pueblo de la Unión
Soviética.
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Anna Lizaran
Actriz y directora formada en la
Escuela de Interpretación de Jacques
Lecoq de París, cuenta con una
amplia trayectoria teatral. En 1972
funda el grupo de teatro Els
Comediants y en 1976 es miembro
fundador del Teatre Lliure, donde
desarrolla gran parte de su carrera
profesional con espectáculos como:
Un matrimoni de Boston de David Mamet, dir. Josep Maria Mestres; L’hort dels
cirerers de Anton P. Chéjov, dir. Lluís Pasqual; Tot esperant Godot de Samuel
Beckett, dir. Lluís Pasqual; Lear o el somni d’una actriu de varios autores,
basada en El rei Lear de W. Shakespeare, dir. Ariel García Valdés; Quartet de
Heiner Müller, dir. Ariel García Valdés; Dansa d’agost de Brian Friel, dir. Pere
Planella; Maria Estuard de Friedrich Schiller, dir. Josep Montanyès; Les noces
de Fígaro de Pierre de Beaumarchais, dir. Fabià Puigserver; La bona persona
de Sezuan de Bertolt Brecht, dir. Fabià Puigserver; El 30 d’abril de Joan Oliver,
dir. Pere Planella; La senyora de Sade de Yukio Mishima, dir. Jordi Mesalles;
Un dels últims vespres de carnaval de Carlo Goldoni, dir. Lluís Pasqual; Al
vostre gust de William Shakespeare, dir. Lluís Pasqual; Les tres germanes de
Anton P. Chéjov, dir. Lluís Pasqual; La bella Helena de Jacques
Offenbach/Peter Hacks, dir. Pere Planella; La nit de les tríbades de Olov
Enquist, dir. Fabià Puigserver; Titus Andrònic de W. Shakespeare, dir. Fabià
Puigserver; Leonci i Lena de Georg Büchner, dir. Lluís Pasqual; Mahagonny de
Bertolt Brecht, dir. Fabià Puigserver, o Camí de nit. 1854 de Lluís Pasqual.
En el TNC ha estrenado Agost de Tracy Letts; El ball de Iréne Némirovski, dir.
Sergi Belbel; El cercle de guix caucasià de Bertolt Brecht, dir. Oriol Broggi;
Forasters de Sergi Belbel; Dissabte, diumenge i dilluns de Eduardo De Filippo,
dir. Sergi Belbel; Escenes d’una execució de Howard Barker, dir. Ramon Simó,
o Galatea de Josep Maria de Sagarra, dir. Ariel García Valdés.
También ha participado en Hamlet/La Tempestat de W. Shakespeare, dir. Lluís
Pasqual; Morir de Sergi Belbel; El cántaro roto de Heinrich von Kleist, dir. P. M.
Sánchez; Una jornada particular de Ettore Scola, junto a Josep M. Flotats.
Ha dirigido los montajes Arsènic i puntes de coixí de J. Kesselring y una sesión
dedicada al poeta Joan Margarit del ciclo Paraula de poeta del Teatre Lliure.
En televisión, entre otras, ha participado en las series Via Augusta, L’un per
l’altre, La Mari, La Mari 2 y Porca misèria. En cine ha intervenido en las
películas: Herois de Pau Freixas; Morir o no de Ventura Pons; La primera noche
de mi vida de Miguel Albadalejo; Actrius de Ventura Pons; La Celestina de
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Gerardo Vera; El perquè de tot plegat de Ventura Pons; Souvenir de Rosa
Vergès; Tacones lejanos de Pedro Almodóvar; La teranyina de Antoni
Verdaguer; El vicari d’Olot de Ventura Pons.
Entre los numerosos premios que ha recibido, destacan: Premio Margarida
Xirgu, 1982; Premi Nacional de Teatre, 1984; Premio de la Associació d’Actors i
Directors de Catalunya por El perquè de tot plegat, 1995; Creu de Sant Jordi de
la Generalitat de Catalunya, 2000; Premio Max por Tot esperant Godot, 2001;
Premio de Teatro de los Premis Nacionals de Cultura de la Generalitat por su
trayectoria, 2003; Premio de la Crítica de Barcelona por Un matrimoni de
Boston, 2007; Medalla del Trabajo President Macià, 2008; Premio Gaudí a la
mejor actriz del cine catalán por Forasters, 2008; y cinco premios Butaca, por:
Actrius, La primera noche de mi vida, Escenes d’una execució, Forasters y Un
matrimoni de Boston.
David Selvas
Actor de teatro, cine y televisión, licenciado en
Ciencias de la Comunicación por la Universitat
Autònoma y diplomado por el Institut del Teatre de
Barcelona. El 2005 se inició como a director con El
virus, de Richard Strand y Who is p?, un Assaig
Obert sobre Pier Paolo Paolini que se presentó en
el Espai Lliure en 2006. Ese mismo año estrenó
también True West, de Sam Shepard, en el festival
Temporada Alta y el espectáculo se presentó
durante la temporada 06-07 en el Versus Teatre de Barcelona. En 2010 estrenó
La gavina, de Anton Chejov, en el Teatre Fortuny de Reus. De entre sus últimos
espectáculos destacan L’hort dels cirerers, de Anton Chejov, dir. Julio Manrique;
El meu llit de zinc, de Maksim Gorki, dir. Carlota Subirós; El ventall de Lady
Windermer d’Oscar Wilde, dir. Josep Mª Mestres, y En cualquier otra parte de
Álex Mañas en la Biblioteca Nacional de Catalunya formando parte de la
programación del Festival Barcelona Grec 2007. También ha protagonizado Els
estiuejants, de Maksim Gorki, dir. Carlota Subirós, en la Sala Fabià Puigserver
(2006), Salamandra, dir. Toni Casares (2005); La Celestina (2004) y El polígrafo
(2000), dir. Robert Lepage; Coriolà dir. Georges Lavaudant (2002); Juli Cesar,
dir. Àlex Rigola (2001); Mesura per mesura, dir. Calixto Bieito (1999). Restes
humanes sense identificar, dir. Manuel Dueso (2001). En cine ha trabajado con
Ventura Pons (Carícies y Amic/Amat), Marc Recha (Pau i el seu germà), Juan
Luís Iborra (Valentín), Felipe Vega (Nubes de verano), Azucena Rodríguez (El
atlas de geografía humana), Steven Sodenbergh (Guerrilla), Xavier Berraondo
(Ens veiem demà), Carles Torres (Trash) y Daneil Monzón (Celda 211).
También ha participado en diversas series de televisión desde el 1994 para
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TVC, com Nissaga de poder, Crims, Laberint d’ombres, El príncep de Viana,
Mujeres de Moda, Àngels i Sants, Mar de fons, Serrallonga y La riera. También
ha protagonizado algunas tv movies como Marcats a Foc,The Lost o Asunto
Reiner.
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Pau Carrió
(Barcelona, 1981)
Licenciado en Dirección Escénica y Dramatúrgia. En 2002
dirige un texto propio, G-8 (porta tancada), y más tarde El
viatge d’Andrea Segura y Davant de l’Home: Thomas
Bernhard de Esteve Soler. Entre sus últimos espectáculos
destaca la lectura dramatizada Només uns versos (Teatre
Lliure, 2010) y Hedda Gabler, de Henrik Ibsen (Biblioteca
Nacional de Catalunya, 2008).
Ha colaborado como ayudante de dirección, firmando
también espacios sonoros, música y vídeo, con Àlex Rigola
(Días mejores, de Richard Dresser; Arbusht, de Paco Zarzoso; La nit just abans
dels boscos, de B-M. Koltès; 2666, de Roberto Bolaño; El buñuelo de Hamlet de
Luis Buñuel i Pepín Bello, Rock’n’roll, de Tom Sttopard; Nixon-Frost y NixonFrost (unplugged escènic), de Peter Morgan), Oriol Broggi (Hamlet, de W.
Shakespeare; Magnus, de Jordi Teixidor; Primera història d’Esther, de Salvador
Espriu; El carter del Rei, de R. Tagore; Antígona, de Sòfocles, y Hamlet, de W.
Shakespeare) y Manel Dueso, entre otros (JRS. De dotze anys). También ha
montado varios actos, y ha hecho de guionista de televisión, de guitarrista y
vocalista en varios grupos y actualmente es asistente del equipo de dirección
artística del Teatre Lliure.
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