ESTA SEMANA EN EL CELARG (8 al 14 de agosto de 2016)

ESTA SEMANA EN EL CELARG (8 al 14 de agosto de 2016)
El viernes 5 de agosto, a las 5:00 p.m.
Conferencia sobre secretos históricos
y naturales de Caracas ofrecerán en Celarg
Una conferencia sobre secretos históricos y naturales de Caracas ofrecerán en la Fundación
Celarg, el viernes 5 de agosto de 2016, a partir de las 5:00 p.m.
La actividad será presentada por la Fundación Te Paseo; Jardín Botánico; y 365 días de valentía
moral, en el marco de la exposición de fotografías “¿Qué significa ser caraqueño?”, disponible en
Sala NG de Fundación Celarg.
Para mayor información sobre el certamen ¿Qué Significa Ser Caraqueño? el cual fue organizado
por el equipo productor de www.Comunifil.com se puede ver el siguiente acceso:
http://comunifilm.com.ve/galeria/
La exposición “¿Qué significa ser caraqueño?” que muestra un conjunto de quince fotografías que
resultaron ganadoras en el certamen del mismo nombre, puede ser apreciada en la Sala NG de la
Fundación Celarg, de lunes a domingo en horario de 9:00 a.m. a 8:00 p.m.
Programa de conferencias
La exposición podrá ser apreciada durante el mes de agosto. Los días viernes se realizan
conferencias y tertulias para todo el público, a partir de las 5:00 p.m., de acuerdo con el siguiente
cronograma:
Viernes 5 de agosto. Los secretos históricos y naturales de Caracas. Intervendrán representantes
de la Fundación Te Paseo; Jardín Botánico; y 365 días de valentía moral.
Viernes 12 de agosto. Caracas inspiración para el arte, con Darío Soto, coescritor de Azú;
estudiantes de Avecofa; Humberto Márquez, periodista y poeta.
Viernes 19 de agosto. Espectáculo musical con Jean Pierre y el DJ Hernia, Club Vinil y otras
agrupaciones.
En el Hall principal de Fundación Celarg
Exposición “El Hombre de los Baúles”
rinde homenaje a Francisco de Miranda
En el marco de la conmemoración de los doscientos años del fallecimiento del Generalísimo
Francisco de Miranda, cumplidos el jueves 14 de julio de 2016, se inaugura en el Hall principal de la
Fundación Celarg, la exposición “El Hombre de los Baúles”, conformada por iconografía y
bibliografía acerca del Precursor de la Independencia.
La muestra comprende rostros de don Francisco de Miranda; los viajes y vida militar; y la presencia
de Miranda en Venezuela, contentiva de documentos y cartas. Se trata de documentación
disponible para consulta en la Biblioteca Isaac J. Pardo, de la Casa de Rómulo Gallegos.
El hombre de los baúles
En su llegada a Cádiz en 1771, está apuntado que portaba un voluminoso equipaje, consistente en
numerosos baúles con esencialmente libros y documentos, en distintos idiomas. En su época era
un rasgo muy peculiar una persona políglota, que pudiera, como en su caso, hablar griego, latín,
francés, holandés, inglés, alemán y ruso.
Durante los preparativos de la expedición libertadora de 1805, Miranda hizo encuadernar 63 tomos
de documentos que iban en el Leander, y que constituyeron el núcleo de lo que denominó la
Colombeia, palabra que refiere en su raíz etimológica a los documentos de Colombia, su proyecto
de integración continental.
Así lo expresa el documento de la exposición preparado por María Riera, curadora de la muestra,
quien sostiene que las dimensiones del acopio que realizó a lo largo de su vida, puede constatarse
los seis mil volúmenes de documentos que fueron subastados en Londres en 1828 y la colección
de la clásicos griegos que donó a la Ciudad de Caracas.
TEATRO ADULTO
A partir del viernes 12 de agosto de 2016
“Aru, amador de las mujeres” se estrena en Fundación Celarg
La pieza “Aru, amador de las mujeres” se presentará en la Fundación Celarg desde el 12 de agosto
hasta el 4 de setiembre de 2016, con funciones de viernes a sábados a las 7:00 p.m., y domingos a
las 6:00 p.m. Costo de la entrada general Bs. 800.
La obra escrita y dirigida por Elio Palencia presentará sus funciones en la Sala de teatro 1 del
Centro de Estudios Latinoamericano Rómulo Gallegos.
El evento cuenta con la participación en la parte artística con Rafael Gil, Citlalli Godoy y Aura Rivas;
y en la parte técnica con Gerónimo Reyes, en iluminación; Raquel Ríos, en el vestuario; Roberto
Tarzieris, en el sonido; Francisco Aguana y Naghieli Godoy, en asistencia de dirección y producción.
Aru, amador de las mujeres
Tras conocer las condiciones de higiene íntima de su esposa, Arunachalam Murugananthan
emprende el camino hacia un sueño: crear una máquina para fabricar toallas sanitarias a bajo costo
y así ayudar a que muchas mujeres de su país dejaran de usar trapos o cenizas y mejoraran su
calidad de vida.
A partir del jueves 4 de agosto en Fundación Celarg
La obra Invisibles aborda desafíos de la juventud
Desde el jueves 4 de agosto hasta el 8 de septiembre de 2016, se estará presentando en la Sala
Experimental Sótano 3 de la Fundación Celarg, la obra de teatro Invisibles, en horario de jueves a
sábado a las 8:00 p.m. y los domingos a las 7:00 p.m. Entrada general Bs. 1.000.
Un grupo de jóvenes presa de sus decisiones se enfrentan a una realidad que los acorrala. Querrán
apostarlo todo por lo que aman, pero, ¿cómo hacen cuándo lo que aman es lo que mata? Ese es
el planteamiento central de la obra escrita y dirigida por Nacarid Portal Arráez, reconocida locutora
y escritora de los libros La vida entre mis dedos, y Amor a cuatro estaciones”.
Se trata de una producción de la Fundación Tierra Nueva y Acción Poética Caracas/Venezuela, a
cargo del equipo conformado por Jeferson Zambrano, Ronald Dulcey, Chris Braund, Yotlin Arias y
Emmanuel Speaker.
La obra cuenta con un elenco fresco de la mano de Rebeca Miralles, Celeste Alemán, Luis
Santaella, Josnert Gutiérrez, Pedro Bustamante, Sharon Martínez y Oliver Rondón. Ellas y ellos
conforman un grupo de jóvenes que trabajan por la educación en Venezuela con el Proyecto
Invisibles. Se plantearon mostrar en 55 minutos de función los problemas de cuatro adolescentes
que se enfrentan al maltrato familiar, al bullying, embarazo precoz y exceso de drogas en una
propuesta que une lo audiovisual con el teatro, para mostrar la realidades de quienes quieren ser
invisibles ante una sociedad que ahorca sus anhelos.
La temática de la pieza nace de la necesidad de contribuir con la sociedad a través del teatro de
autor, para llegarle a los adolescentes, padres, docentes y sobre todo a estudiantes, demostrando
lo que que puede haber después de la falta de comunicación.
Es una obra que no solamente va dirigida a los teatros sino que pretende recorrer las instituciones
públicas y privadas del país para dejar un mensaje de reflexión y hacer que se conmuevan los
espectadores. Toca temas existenciales hacia la búsqueda de la satisfacción del ser y propone
reflexionar sobre las carencias de afecto en la adolescencia y cómo algunas decisiones erradas
pueden destruir los sueños.
Hasta el domingo 28 de agosto de 2016
“El reino de la mona” llega a la Sala Experimental
La pieza “El reino de la mona” escrita y dirigida por José Luis León, se
presentará hasta el 28 de agosto de 2016, en la Sala Experimental Sótano 3
de la Casa de Rómulo Gallegos, en horario de viernes a sábados a las 7:00
p.m., y domingos a las 6:00 p.m. Costo de la entrada general Bs. 800.
El reino de la mona
La obra se desarrolla en un solo día que marca el destino de toda una
población. Una situación inusual en el pueblo de San Casina y una lluvia
copiosa los coloca al borde del desastre, generando situaciones insólitas que
hacen aflorar diferentes facetas del ser humano. La reflexión necesaria
aparece en el momento más álgido. Una reflexión plena de solidaridad de un
pueblo hecho carne y fluido que se niega a desaparecer.
TEATRO INFANTIL
Hasta el domingo 28 de agosto de 2016
Pieza teatral “Oliver y los niños huérfanos”
La pieza dirigida por Dairo Piñeres, presentará sus
funciones hasta el 28 de agosto de 2016, en la Sala
de teatro 1 de la Fundación Celarg, en horarios de
sábados y domingos a las 4:00 p.m. Costo de la
entrada general Bs. 800.
ARTESVISUALES
“Doce fotógrafos, una ciudad: Experiencias, Enfoques, Visiones”
La exposición “Doce fotógrafos, una ciudad: Experiencias, Enfoques, Visiones”, se encuentra
disponible en la Sala Arturo Úslar Pietri de la Fundación Celarg, con entrada libre.
El montaje es ofrecido por estudiantes egresados de la tercera cohorte del Diplomado de Fotografía
del Instituto Pedagógico Miranda “José Manuel Siso Martínez”: Ángela Álvarez, Juan Ardila, Harold
M. Cooper, José Trinidad García, Rosana Langerano. Bella Marcucci, Lis Miranda, Catherine
Reyes, Siria Rodríguez, Douglas Segovia, Carmen Silva y Alexander Villarroel.
La exposición ha sido organizada conjuntamente por la Universidad Pedagógica Experimental
Libertador (UPEL) con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Centro de
Estudios Latinoamericano Rómulo Gallegos y el Centro Nacional de Fotografía (Cenaf). En el
montaje está presente la mirada de cada participante del diplomado acerca de la ciudad de
Caracas, como homenaje a la capital en su 449 aniversario.
Sala Arturo Úslar Pietri / Horario de visita:
lunes a viernes de 8:30 a.m. a 2:30 p.m.
Disponible montaje expositivo
“Qué significa ser caraqueño”
La exposición “Ser caraqueño” disponible en la Sala NG de la Fundación Celarg, presenta un
conjunto de quince fotografías ganadoras en el certamen del mismo nombre, organizado por el
equipo productor de www.Comunifil.com.
Programa de conferencias
La exposición podrá ser apreciada durante julio y agosto. Los días viernes se realizarán
conferencias y tertulias para todo el público, a partir de las 5:00 p.m., de acuerdo con el siguiente
cronograma:
• Viernes 12 de agosto. Caracas inspiración para el arte, con Darío Soto, coescritor de Azú;
Humberto Márquez, periodista y poeta; estudiantes de Avecofa.
• Viernes 19 de agosto. Espectáculo musical con Jean Pierre y el DJ Hernia, Club Vinil y otras
agrupaciones.
Sala NG / Horario de visita:
lunes a domingos de 1:30 p.m. a 8:00 p.m.
Exposición “Arte Proceso Exhibir-Acción”
La exposición colectiva “Arte Proceso.
Exhibir Acción”, que propicia la interacción
entre público y artista se encuentra
disponible en la Sala RG de la Fundación
Celarg.
Se trata de la cuarta edición de este
espacio de taller creativo con participación
de jóvenes artistas plásticos estudiantes
de la Universidad Nacional de las Artes
(Unearte), que intercambian e involucran al
público dentro de su propuesta creadora.
En esta ocasión participan en Arte
Proceso-Exhibir Acción las y los artistas
Mariana Longo, Jorge Aparicio, Gustavo
Arteaga, Juan Carrasco, Joel Badillo, Elsa
Pekle, Marycarmen Esteves, Nelson Parra,
Gonzalo Payares, Fabiola Gámez, Gladys
Cabrera, Sinaí Crespo, Gabriela Molina,
Paula Mercado, Jesús Tovar, Tabatha
Ramírez, Paola Chacón, Jacinto Martínez,
Carelyn Daniela Mejías, Wilkellys Pirela,
Ariadna Sar, Corina Domínguez, Sofía
Saavedra, Luis Quintero, Manuela Zárate,
Soledad Tovar, Tomas Varela, Pablo
García y Guillermo Román.
Sala RG / Horario de visita: lunes a domingos
de 9:00 a.m. a 8:00 p.m.
La revista Sur/versión está disponible en línea:
http://www.celarg.gob.ve/Espanol/Surversion.htm
CINE
CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares
La Sala CineCelarg3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un
programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y
jóvenes de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y
cultural que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del
hábito de la apreciación del buen cine.
Sábados selectos: 6/8/2016. 2:00 p.m. Entrada libre.
Paris, Texas (Paris, Texas) Alemania Del Oeste (RFA), 1984. 144 min.
Director: Wim Wenders. Guión: Sam Shepard.
Música: Ry Cooder. Fotografía: Robby Müller.
Reparto: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson,
Bernhard Wicki.
Productora: Coproducción Alemania del Oeste-Francia-GB-USA; Road Movies Filmproduktion /
Argos Films / Westdeutscher Rundfunk (WDR) / Channel Four Films / Pro-ject Filmproduktion.
Sinopsis: Un hombre camina por el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano lo busca
e intenta que recuerde cómo era su vida cuatro años antes, cuando abandonó a su mujer y a su
hijo. A medida que va recuperando la memoria y se relaciona con personas de su pasado, se
plantea la necesidad de rehacer su vida.
Premios: Cannes: Palma de Oro, Premio del Jurado Ecuménico, FIPRESCI. Nominada al Globo de
Oro: Mejor película extranjera. BAFTA: Mejor director. Nominada a Película, Guión adaptado y
Música. Premios César: Nominada a Mejor película extranjera. David di Donatello: Premio René
Clair. Nominada a Mejor película extranjera. Premios del cine Alemán: 2ª mejor película.
Un lugar llamado Paris-Texas
El espacio de este film es la pura imaginación de Wim Wenders. Muestra el árido desierto, pero
igualmente la aridez interior de la vida de los personajes, la soledad y el desencuentro. Hay algo de
Western en este film, aunque no en el sentido usual del término, más bien por la continua búsqueda
(de la esposa desaparecida, del hijo abandonado, del encuentro entre ambos). También, como casi
siempre en Wenders, un cierto aire de road movie que se prolonga desde el arranque en el Valle de
La Muerte con la insólita irrupción del amnésico Travis, desaparecido cuatro años antes, hasta el
encuentro en Houston de los esposos y el hijo.
El uso de los espacios interiores es tan inteligente como el de los grandes paisajes abiertos. Los
cuartos de hotel, los bares y sobre todo ese lugar de cristales y reflejos, el peep show donde los
hombres van a hablar con las desnudistas o simplemente con las mujeres dispuestas a conversar
un rato con ellos. El juego de espejos, la luz que trasluce y separa al mismo tiempo a los esposos, y
al final esa fusión de las dos figuras al comprenderse nos conmueve y logra un efectivo cierre del
relato.
En ese lugar aparentemente sórdido, es donde se realizará el reencuentro y la recuperación de los
sentimientos a través del hijo y se dará conclusión a la historia. El extraordinario trabajo fotográfico
de Robby Müller convierte este limitado espacio en un lugar densamente dramático, logrando así
que compartamos a la vez el dolor de la pareja y el progresivo reencuentro y la redención final de
ambos.
Nada parece sobrar en el desarrollo de la historia. La resolución formal, de gran belleza y brillantez
en el tratamiento del tema, fue uno de los elementos que convenció al jurado del Festival de
Cannes, que le otorgó la Palma de Oro en su estreno en 1984. Desde entonces es una película de
culto y quizás la mejor del director alemán, aunque existan otras en su filmografía también de
notable ejecución.
Jacobo Penzo, agosto de 2016.
ESTRENO
Homenaje al Circuito Gran Cine
“20 años difundiendo la Diversidad Cultural”
La programación Homenaje al Circuito Gran Cine, a 20 años de difundir la Diversidad Cultural, se
presentará en la Sala CineCelarg3 de la Fundación Celarg desde el viernes 5 de agosto de 2016,
con funciones de 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Entrada general Bs. 300. Estudiantes, tercera edad Bs. 150.
Viernes 5
5:00 p.m.
Conocerás al hombre de tus sueños
(You Will Meet a Tall Dark Stranger, USA – España, 2010, 98 min)
Dirección y guión: Woody Allen. Fotografía: Vilmos Zsigmond.
Montaje: Alisa Lepselter. Distribución: Gran Cine.
Reparto: Naomi Watts, Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Josh Brolin, Gemma Jones, Freida
Pinto, Lucy Punch.
Sinopsis: Dos matrimonios, el de Alfie y Helena, y el de su hija Sally y su marido Roy. Después de
que Alfie deje a Helena en busca de la juventud perdida y tras las faldas de una “callgirl” de espíritu
libre llamada Charmaine, Helena deja a un lado la cordura, da la espalda a la sensatez y sucumbe
a los extravagantes consejos de una adivina embaucadora. Sally, infeliz en su matrimonio, se va
enamorando de Greg, el atractivo galerista para quien trabaja, mientras que Roy, un novelista que
aguarda con ansiedad la respuesta sobre su último manuscrito, pierde la cabeza por Dia, una
misteriosa desconocida que despierta su atención desde la ventana de enfrente.
7:00 p.m.
La reina infiel (En kongelig affære, Dinamarca – Suecia – República Checa, 137 min)
Dirección: Nikolaj Arcel. Fotografía: Rasmus Videbaeck.
Guión: Rasmus Heisterberg y Nikolaj Arcel (basado en la novela “Prinsesse af blodet” de Bodil
Steensen-Leth). Montaje: Kasper Leick y Mikkel E.G. Nielsen.
Música: Cyrille Aufort y Gabriel Yared. Reparto: Mads Mikkelsen, Alicia Vikander, Mikkel Boe
Følsgaard, Trine Dyrholm, David Dencik, Thomas W. Gabrielsson. Distribución: Gran Cine.
Sinopsis: Para Carolina Matilde, casada siendo una adolescente con el rey de Dinamarca,
Christian VII, es un horror vivir con un marido ciclotímico y estrafalario que propone medidas como
nombrar a su perro miembro honorario del Consejo de Estado, o que circulen en Copenhague por
la noche carruajes vacíos para recoger a los borrachos. Así las cosas, Carolina se rinde a los
encantos del médico personal del rey, un intelectual progresista que se verá dividido entre su
lealtad al monarca, su amor a la reina y su oportunidad de convertir una Dinamarca aún medieval
en un país ilustrado.
Premios: Festival de Berlín: Mejor guion y actor (Folsgaar). Premios Oscar: Nominada a Mejor
película extranjera. Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor película extranjera. Premios César:
Nominada a Mejor película extranjera. Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones.
Sábado 6
5:00 p.m.
Baaría: amor y pasión (Baarìa, Italia, 2009, 150 min)
Dirección y guión: Giuseppe Tornatore. Fotografía: Enrico Lucidi.
Montaje: Massimo Quaglia. Música: Ennio Morricone.
Reparto: Francesco Scianna, Margareth Madè, Nicole Grimaudo, Ángela Molina, Lina Sastri,
Enrico Lo Verso, Monica Bellucci. Distribución: Gran Cine.
Sinopsis: Una familia siciliana representada a través de tres generaciones: desde Cicco, a su hijo
Peppino y llegando hasta su nieto Pietro… Con un leve toque a la vida privada de estos personajes
y la de sus familias, la película evoca los amores, los sueños y las decepciones de toda una
comunidad en la provincia de Palermo desde 1930 hasta 1980.
Premios: Globo de Oro: nominada a Mejor película de habla no inglesa. Premios David di
Donatello: David de la Juventud y música. 14 nominaciones. Festival de Venecia: Sección oficial
largometrajes a concurso. Premios del Cine Europeo: Nominada a premio del público mejor film
europeo.
7:30 p.m.
César debe morir (Cesare debe morire, Italia, 2012, 76 min)
Dirección: Paolo Taviani y Vittorio Taviani. Fotografía: Simona Zampagni.
Guión: Paolo Taviani y Vittorio Taviani; con la colaboración de Fabio Cavalli (basado en la obra
“Julio César”, de William Shakespeare). Montaje: Roberto Perpignani.
Música: Giuliano Tavani y Carmelo Travia. Distribución: Gran Cine.
Reparto: Cosimo Rega, Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario Bonetti,
Vittorio Parrilla.
Sinopsis: Los presos de la cárcel Rebibbia, en Roma, van a cambiar por una temporada las cuatro
paredes de sus celdas por un escenario. Un director de teatro ha propuesto al director de la prisión
preparar una obra de teatro protagonizada por los reclusos y éste la ha considerado una muy
buena idea. La obra en cuestión es "Julio César", de Shakespeare.
Premios: Festival de Berlín: Oso de Oro, mejor película. 5 Premios David di Donatello: Mejor
película, director, productor, montaje y sonido. Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, Mejor
película, director, montaje y premio del público.
Domingo 7
5:00 p.m.
Lazos perversos (Stoker, USA – Reino Unido, 2013, 100 min)
Dirección: Park Chan-Wook. Guión: Wentworth Miller.
Fotografía: Chung Chung-hoon. Montaje: Nicolas De Toth.
Música: Clint Mansell. Reparto: Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Dermot
Mulroney, Jacki Weaver, Lucas Till, Alden Ehrenreich, Phyllis Somerville. Distribución: Gran Cine.
Sinopsis: Después de la muerte del padre de la joven India Stoker, su tío Charlie, de quien no
sabía de su existencia, viene a vivir con ella y su inestable madre Evie. En principio, India sospecha
de este misterioso y encantador hombre con motivos ocultos, luego irá descubriendo lo que tienen
en común.
7:00 p.m.
Hitchcock (USA, 2012, 98 min)
Dirección: Sacha Gervasi. Guión: John J. McLaughlin (basado en el libro “Alfred Hitchcock and the
making of Psycho”, de Stephen Rebello). Fotografía: Jeff Cronenweth.
Montaje: Pamela Martin. Música: Danny Elfman.
Reparto: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Toni Collette, Jessica Biel, Danny
Huston, James D’Arcy, Michael Stuhlbarg. Distribución: Gran Cine.
Sinopsis: En la cima de su carrera como director, Alfred Hitchcock decide filmar una película de
terror aparentemente de baja categoría. Ningún estudio apoya el proyecto, así que Hitchcock
decide financiarlo él mismo y rodarla con un equipo barato de TV. El resultado fue un fenómeno
internacional y una de las películas más famosas e influyentes de la historia.
Premios: Premios Oscar: Nominada a Mejor maquillaje. Premios Globos de Oro: Nominada a
Mejor actriz (Drama). Premios BAFTA: 2 nominaciones (actriz y maquillaje).
Lunes 8
5:00 p.m.
Corazones ardientes (The Burning Plain, USA – Argentina, 2008, 111 min)
Dirección y guión: Guillermo Arriaga. Fotografía: Robert Elswit y John Toll.
Montaje: Craig Wood. Música: Hans Zimmer y Omar Rodriguez-Lopez.
Reparto: Charlize Theron, Kim Basinger, Jennifer Lawrence, Joaquim de Almeida, Tessa la, José
María Yazpik, Diego J. Torres, Danny Pino, J.D. Pardo, John Corbett. Distribución: Gran Cine.
Sinopsis: Sylvia es una bella gerente de restaurante cuyo comportamiento amable, a la vez que
profesional, esconde un tormentoso pasado al que debe enfrentarse cuando recibe la visita de un
hombre proveniente de México. Sylvia se lanza a un viaje por el tiempo y el espacio en el que se
conectan unos personajes que luchan por ser felices en sus relaciones.
Premios: Festival de Venecia: Premio Marcello Mastroianni (Lawrence).
7:00 p.m.
Adorable tentación (I Don’t Know How She Does It, USA, 2011, 88 min)
Dirección: Douglas McGarth. Fotografía: Stuart Dryburgh.
Guión: Aline Brosh McKenna (basado en la novela “La vida frenética de Kate” de Allison Pearson).
Montaje: Camilla Toniolo. Música: Rachel Portman.
Reparto: Sarah Jessica Parker, Pierce Brosnan, Greg Kinnear, Christina Hendricks, Olivia Munn,
Kelsey Grammer. Distribución: Pasión Films.
Sinopsis: Kate Reddy es una mujer que por el día se deja la piel en una firma bostoniana de
gestión financiera, y que, al caer la noche, vuelve a casa para reencontrarse con su amantísimo
esposo Richard, un arquitecto que acaba de perder su trabajo, y sus dos pequeños hijos. Este
precario equilibrio entre trabajo y familia es el mismo que mantiene a diario la mordaz Allison, la
mejor amiga y compañera de trabajo de Kate, y que trata de evitar a toda costa la joven Momo, la
competente subalterna de Kate con fobia a los niños. Cuando Kate recibe un importante encargo
que la obliga a realizar frecuentes viajes a Nueva York, Richard consigue a su vez el trabajo de sus
sueños, situación que debilita el delgado hilo que mantiene unido al matrimonio. Para complicar las
cosas, el nuevo y encantador colega de Kate, Jack Abelhammer, acaba resultando una inesperada
tentación para ella.
Martes 9
5:00 p.m.
Los niños están bien (The Kids Are All Right, USA, 2010, 109 min)
Dirección: Lisa Cholodenk. Guión: Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg.
Fotografía: Igor Jadue-Lillo. Montaje: Jeffrey M. Werner.
Música: Carter Burwell. Reparto: Julianne Moore, Annette Bening, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska,
Josh Hutcherson, Yaya DaCosta. Distribución: Gran Cine.
Sinopsis: Nic y Jules son una pareja de lesbianas que viven con sus dos hijos adolescentes, Joni y
Laser, ambos fruto de la inseminación artificial. Lo que obsesiona a los dos chicos es conocer a su
padre biológico, un tal Paul, que donó su semen a una clínica cuando era joven. Recién cumplidos
los 18 años, Joni se acoge al derecho de solicitar información sobre su padre y decide llamarlo.
Esto romperá el equilibrio de esta singular familia.
Premios: Premios Oscar: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz (Bening). Globos de
Oro: Mejor película (comedia) y mejor actriz (Bening). (4 nominaciones). Premios BAFTA: 4
nominaciones, incluyendo mejores actrices (Bening y Moore). Festival de Berlín: Premio "Teddy" a
la Mejor película. Independent Spirit Awards: Mejor guion. 5 nominaciones, incluyendo mejor
película.
7:00 p.m.
Las sesiones (The Sessions, USA, 2012, 95 min)
Dirección: Ben Lewin. Fotografía: Geoffrey Simpson.
Guión: Ben Lewin (inspirado en el artículo “On seeing a sex surrogate”) de Mark O’Brien.
Montaje: Lisa Bromwell. Música: Marco Beltrami.
Reparto: John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy, Moon Bloodgood, Annika Marks, Rhea
Perlman, W. Earl Brown, Robin Weigert, Blake Lindsley, Ming Lo. Distribución: Gran Cine.
Sinopsis: Un hombre, confinado en un pulmón artificial, decide a los 38 años de edad perder su
virginidad con la ayuda de una terapeuta y el asesoramiento de su sacerdote.
Premios: Festival de Sundance: Premio del Público y Premio Especial del Jurado al reparto.
Festival de San Sebastián: Premio del Público. Independent Spirit Awards: Premios al Mejor actor
(Hawkes) y actriz de reparto (Hunt). Premios Oscar: Nominada Mejor actriz de reparto (Hunt).
Globos de Oro: Nominada a Mejor actor (drama) (Hawkes) y actriz de reparto (Hunt).
Miércoles 10
5:00 p.m.
La inmigrante (The Inmigant, USA, 2013, 120 min)
Dirección: Jamse Gray. Guión: James Gray, Ric Menello.
Fotografía: Darius Kohndji. Montaje: John Axelrad, Kayla Emter.
Música: Christopher Spelman. Reparto: Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner,
Dagmara Dominczyk, Jicky Schnee, Elena Solovey, Maja Wampuszyc, Ilia Volok.
Distribución: Gran Cine.
Sinopsis: Ewa y su hermana Magda dejan su Polonia natal por la tierra prometida, Nueva York.
Cuando llegan a Ellis Island, Magda, enferma de tuberculosis, es colocada en cuarentena. Ewa,
sola y desamparada, cae en manos de Bruno, un rufián sin escrúpulos. Para salvar a su hermana,
Ewa está dispuesta a aceptar todos los sacrificios y se entrega resignada a la prostitución.
Premios: Festival de Cannes: Selección oficial a concurso. Festival de Chicago: Nominada al
Premio del Público. Independent Spirit Awads: 2 nominaciones (Actriz -Cotillard y fotografía
Khondji).
7:00 p.m.
Un método peligroso (A Dangerous Method. Reino Unido - Alemania – Canadá, 2011. 99 min).
Dirección: David Cronenberg. Producción: Jeremy Thomas.
Guión: Christopher Hampton (basado en la novela “A most dangerous method” de John Kerr y la
obra de teatro “The talking cure” de Christopher Hampton).
Fotografía: Peter Suschitzky. Montaje: Ronald Sanders.
Música: Howard Shore. Director de Arte: James McAteer.
Intérpretes: Keira Knightley (Sabina Spielrein), Viggo Mortensen (Sigmund Freud), Michael
Fassbender (Carl Gustav Jung), Vincent Cassel (Otto Gross), Sarah Gadon (Emma Jung).
Distribución: Gran Cine.
Sinopsis: Historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir
de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung, su mentor Sigmund Freud y Sabina
Spielrein, la inquieta y preciosa mujer que les separa. A este trío se añade Otto Gross, un paciente
libertino decidido a traspasar todos los límites. Esta exploración de la sensualidad, de la ambición y
del engaño llega a su momento cumbre cuando Jung, Freud y Sabina se reúnen antes de
separarse definitivamente y acabar cambiando la dirección del pensamiento moderno.
Premios: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor secundario (Viggo Mortensen). Premios Genie:
11 nominaciones, incluyendo Mejor película y mejor dirección. Festival de Venecia: Sección oficial
largometrajes a concurso. Festival de Toronto: Sección oficial largometrajes a concurso. Asociación
de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Michael Fassbender).
Jueves 11
5:00 p.m.
Una casa de locos (L’aubergue espagnol, Francia – España, 2002, 120 min)
Dirección y guión: Cédric Klapisch. Fotografía: Dominique Colin.
Montaje: Francine Sandberg. Distribución: Gran Cine.
Reparto: Romain Duris, Cécile De France, Judith Godrèch, Audrey Tautou, Kelly Reilly, Cristina
Brondo, Federico D'Anna, Barnaby Metschurat, Christian Pagh, Xavier de Guillebon, Kevin Bishop,
Olivier Raynal.
Sinopsis: Xavier, parisino de 27 años, decide irse a Barcelona para estudiar el último año de la
carrera de ciencias económicas. Un año antes, un amigo de su padre le había dejado entrever la
posibilidad de encontrarle un trabajo dentro del ministerio de economía para el que es
imprescindible hablar bien español. Cuando Xavier parte para España está visiblemente aliviado de
separase de su madre pero triste por tener que separarse de su novia Martine.
Premios: Premios César: Mejor revelación femenina (De France); 6 nominaciones. Premios del
Cine Europeo: Nominada a Mejor dirección.
7:00 p.m.
La amante inglesa (Partir, Francia, 2009, 85 min)
Dirección: Catherine Corsini. Guión: Catherine Corsini; con la colaboración de Gaëlle Macé.
Fotografía: Agnès Godard. Montaje: Simon Jacquet.
Reparto: Kristin Scott Thomas, Sergi López, Yvan Attal, Bernard Blancan, Aladin Reibel, Alexandre
Vidal, Daisy Broom, Berta Esquirol, Gérard Lartigau. Distribución: Gran Cine.
Sinopsis: Suzanne, de unos 40 años, vive en el sur de Francia con su marido médico y sus hijos.
Su cómoda vida le pesa y convence a su marido de que quiere volver a ejercer y abrir una consulta.
Durante las obras de la misma, conoce a Iván, el encargado de los trabajos, un hombre que
siempre ha vivido a salto de mata y que ha estado en la cárcel. La atracción es mutua, inmediata y
violenta. Suzanne decide dejarlo todo para dar rienda suelta a la pasión.
Premios: Premios César: Nominada Mejor actriz (Scott Thomas).
Viernes 12
5:00 p.m.
El hipnotista (Hypnotisören, Suecia, 2012, 120 min)
Dirección: Lasse Hallström. Guión: Paolo Vacirca (basado en la novela de Lars Kepler).
Fotografía: Mattias Montero. Montaje: Sebastian Amundsen y Thomas Täng.
Música: Oscar Fogelström. Distribución: Gran Cine.
Reparto: Mikael Persbrandt, Tobias Zilliacus, Lena Olin, Helena af Sandeberg, Oscar Pettersson,
Anna Azcarate, Jonatan Bökman.
Sinopsis: El salvaje asesinato de una familia en su casa de Estocolmo inicia una investigación
policial. La falta de pistas provoca que el comisario judicial, Joona Linna, solicite la ayuda de un
afamado hipnotizador, Erik Maria Bark, para interrogar al único superviviente, un chico de 15 años,
e intentar averiguar el paradero de su hermana desaparecida.
Premios: Festival de San Sebastián: Selección a concurso.
7:00 p.m.
Bolívar soy yo (Colombia, 2022, 93 min)
Dirección: Jorge Alí Triana. Guión: Jorge Alí Triana, Manuel Arias, Alberto Quiroga.
Fotografía: Rodrigo Lalinde. Montaje: Erick Morris.
Música: Osvaldo Montes. Distribución: Gran Cine.
Reparto: Robinson Díaz, Amparo Grisales, Jairo Camargo, Fanny Mikey, Gustavo Angarita,
Alejandra Borrero.
Sinopsis: Santiago es un actor protagonista en una de las más populares telenovelas de Colombia.
Interpretando a Simón Bolivar en el show "Los amantes del Liberador", Santiago se llena de
alucinaciones. Acusa al show de malinterpretar la historia y desea reescribir y ordenar los episodios
restantes para ilustrar la visión y el sueño verdaderos de Bolívar. Navegando entre la cordura y la
locura, Santiago decide resucitar y lograr lo que Bolívar planeó hacer: crear la "Gran Colombia"
unificando cinco países y reconstruyendo una región que hizo frente a 160 años de guerra interna.
Premios: Festival de Mar del Plata: Astor de Oro (Mejor película) y pel. Iberoamericana. Festival de
Bogotá: Mención honorífica. Festival de Lima: Segundo Premio Elcine. Festival de Toulouse:
Premio del Público. Festival de Trieste: Premio del Jurado al Mejor guión. Festival de Valdivia:
Selección a concurso.
Sábado 13
5:00 p.m.
Gemélos perversos (A nagy füzet / Le grand cahier. Hungría - Alemania - Austria – Francia,
2013. 109 min).
Dirección: János Szász. Producción: Pál Sándor y Sándor Söth.
Guión: András Szekér y János Szász (basado en la novela de Agota Kristof).
Fotografía: Christian Berger. Montaje: Szilvia Ruszev.
Música: Johan Johanson. Distribución: Gran Cine.
Intérpretes: András Gyémánt, László Gyémánt, Ulrich Thomsen (oficial), Orsolya Tóth, Gyöngyvér
Bognár, Piroska Molnár (abuela), Ulrich Matthes (padre).
Sinopsis: En el último año de la II Guerra Mundial, los gemelos Egyik y Masik son llevados por su
madre a vivir con su abuela. Lo que se pretende es evitarles los horrores de la guerra, pero no se
librarán de ellos. Su abuela, a la que llaman “la Bruja”, los hará trabajar para ganarse el pan y,
además, vivirán rodeados de muerte, violencia y destrucción. Los niños, que escriben cada noche
en un cuaderno sus vivencias, deciden endurecer su carácter para enfrentarse a la realidad del
mundo de los adultos.
7:00 p.m.
El amor de Tony (Angèle et Tony, Francia, 2010, 87 min)
Dirección y guión: Alix Delaporte. Fotografía: Claire Mathon.
Montaje: Loise Decelle. Música: Mathieu Maestracci.
Reparto: Clotilde Hesme, Grégory Gadebois, Evelyne Didi, Antoine Couleau, Corine Marienneau,
Lola Dueñas. Distribución: Gran Cine.
Sinopsis: Un pequeño puerto pesquero en Normandía. Angèle tiene buenas razones para construir
una nueva vida cuando conoce a Tony, un pescador en busca de sentimientos. A pesar de su deseo
por ella, Tony mantiene las distancias. Angèle le busca. Tony la observa. Demasiado bella, él no
puede creer que ella está allí por él...
Premios: Premios César: Mejor revelación femenina (Hesme) y masculina (Gadebois), nominada a
Mejor ópera prima. Festival de Venecia: Selección Semana de la Crítica.
Domingo 14
5:00 p.m.
Aamor a la carta (Le code a changé, Francia, 2009, 100 min)
Dirección: Danièle Thompson. Guión: Christopher Thompson, Danièle Thompson.
Fotografía: Jean-Marc Fabre. Montaje: Sylvie Landra.
Música: Nicola Piovani. Distribución: Gran Cine.
Reparto: Karin Virad, Dany Boon, Marina Foïs, Emmanuelle Seigner, Christopher Thompson,
Patrick Bruel.
Sinopsis: Una pareja en aparente crisis planea una cena anual en la cual se invitan a hombres y
mujeres conocidos por alguno de ellos; unos serán un poco amigos, otros serán oportunistas y
otros sólo un lugar ocupado en la mesa. En esa mezcla de comensales habrá esposos y amantes,
doctores y pacientes, y secretos varios.
Cinemateca Nacional
La programación de la Cinemateca Nacional en la Fundación Celarg presenta sus funciones regulares a
las 3:00 p.m. y 5:00 p.m. y domingo infantil a las 3:00 p.m.
Ver programación en
http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine.htm
Sala de teatro 2
Entrada general Bs. 10. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 5,00.
Niñas y niños gratis