seminario teatro en el borde

SEMINARIO TEATRO EN EL BORDE
La intimidad como materia escénica
INSTITUT DEL TEATRE
BARCELONA
SEMINARIO PARA CREADORES ESCÉNICOS
Docente: Dr. Juan Manuel Urraco
Actor-director y pedagogo teatral.
FUNDAMENTACIÓN
En crisis con el teatro tradicional, donde prevalecen categorías cerradas en sí misma,
ante la insatisfacción de nociones de teatro como construcción de ficción y “en contra”
del sostenimiento de esa ficción, este seminario se dispone a explorar las fronteras, los
bordes de la ficción en su sentido más literal, por (des)bordar la escena e invadirla con
restos de lo real, inmolando la misma en busca de situaciones de producción escénica
que se desarrollan casi a la deriva.
Daniel Innerarity comenta como en paralelo con una realidad construida por los medios,
engañosa y artificial, crece también la exigencia de una realidad que se caracterice por
la autenticidad, la naturalidad, la corporalidad o la espontaneidad, que aumenta justo en
la medida en que precisamente los medios tratan de simular esas propiedades. El arte, o
al menos un importante sector, alistándose a las huestes de este anhelo, se desnuda en
busca de aquella realidad que exige como principio fundante recuperar la experiencia de
los acontecimientos1, lo que se presenta como un desafío casi primario para los artistas
escénicos en general, y para el actor contemporáneo en particular.
El artista ha pasado muchos años, muchos siglos construyendo ficciones y ahora una
fuerte tendencia busca, más que entretener, encontrar un punto de expresión sincera,
que permita mantener viva la llama de la experiencia misma, el acontecimiento del
encuentro. La utopía de los acontecimientos. Lejos de adherirse a este mundo cada vez
mas individualizado y a las leyes de consumo que van detrás de placeres efímeros,
cierta parte del teatro contemporáneo se propone redescubrir las relaciones humanas,
dentro de estos nuevos patrones de comportamiento y tecnológicos que dictan las
“sociedades del espectáculo”.
Si echamos un ligero vistazo al ámbito de las artes escénicas contemporáneas, se vuelve
1 Érica Fischer Lichte advirtiendo sobre el desgaste en el concepto de ‹‹obra››, va a dar lugar a la aparición del concepto de ‹‹acontecimiento›› que viene a referir, en contra de la interpretación y la comprensión que supone el primero, que los acontecimientos deben ser experimentados. Así Fischer Lichte erige una Estética de lo Performativo centrada en el concepto de ‹‹experiencia estética››. Experiencia umbral que refiere a un modo de experiencia que puede conducir a la transformación de quien vive la experiencia. Situación que permite contemplar la posibilidad de cambio.
2 Por
citar algunos ejemplos: la dramaturgia de Roland Brus, el colectivo teatral Rimini Protokoll
(Helgard Haug, Stefan Kaegi y Daniel Wetzel), el colectivo She She Pop (Alemania); el movimiento
2 fácilmente reconocible la destacada presencia de experiencias que, mediante nuevas
estrategias narrativas, atestiguan esa necesidad de introducir efectos de lo real en
nuestros relatos vitales, recursos narrativos más adecuados para el nuevo cuadro de
saturación mediática en el que estamos inmersos. Si observamos las actuales y
complejas dramaturgias escénicas se vuelve inminente reconocer el cruce que se cuece
entre la escritura y la vida, el arte y la simple experiencia humana, definiendo un
espacio performativo en tanto presentacional más que representacional; donde se
mezcla la condición humana y lo social, el individuo y su entorno, un espacio íntimo
que se proyecta del sujeto hacia los otros en una constante búsqueda de experiencias
que contribuyan a los intentos de (re)ubicar el arte en el terreno de los acontecimientos.
Un espacio donde lo real irrumpe en el teatro para dinamitarlo a partir de una intimidad
que ahora muestra un sólido carácter performativo, a la vez que ofrece nuevas
coordenadas para con el trabajo del actor.
A lo que apuntamos es a considerar cómo el arte, reconociendo el carácter material y
performativo propio de la intimidad, accede a lo real en el plano escénico, atendiendo a
la intimidad no como algo que se representa sino como algo que se hace, como una
forma de estar en el espacio, asumiendo de esta manera sus propias experiencias ya no
en términos de reproducción mimética, sino de producción de lo real, de la vida, de lo
social.
Lo peculiar, y a lo que apuntamos en este seminario, es a señalar, a poner de relieve,
como dicha búsqueda no solo se realiza en el campo da la intimidad, sino que lo hace
además dentro del universo de la ficción; en palabras de Óscar Cornago “el arte se erige
en una suerte de quirófano de la realidad”. Cornago refiere a la complejidad que ha
adquirido el hecho de la representación a finales del siglo XX y comienzos del XXI, en
donde destaca la emergencia de un tipo de actuación en primera persona cuya “verdad”
remite a un plano personal, a una experiencia personal que se sostiene por la propia
presencia del cuerpo y a las cuales considera citando a Michel Foucault (1984:9) como
‹‹tecnologías del yo›› o ‹‹estéticas de la existencia››, en tanto dispositivos para la
construcción de una identidad que apela a una verdad personal.
Las Dramaturgias de lo real (Urraco:2012) como prácticas dramatúrgicas especificas
que surgen a partir de dicho fenómeno, reafirman el carácter viviente, pregonan alejarse
3 del mundo del arte para acercarse al mundo real, al espectador real, un arte de la vida
cotidiana que en su acto de desnudez se eleva sobre el mandato de la experiencia y el
acercamiento a las cosas mismas: el fin de la representación, del alejamiento; el inicio
de una nueva era de lo cercano, la era de la presencia real.
Pensar sobre el desborde del arte teatral, reflexionar sobre los desplazamientos y el
colapso de los limites tradicionales de la escena, como también indagar hoy en las
cualidades y vínculos que se establecen entre categorías aparentemente dicotómicas
como la ficción y lo real, son instancias aparentemente transversales e inevitables
para los actores, directores, dramaturgos y performers, protagonistas de las prácticas
escénicas contemporáneas. Estás prácticas que aquí se abordan, delimitan una nueva
geografía en donde el actor parece desplegar su trabajo desde los bordes de la escena.
Desde una frontera donde se retroalimenta y produce.
METODOLOGÍA
El seminario esta pensado en dos núcleos (3 encuentros de tres horas) que aunque
complementarios, persiguen objetivos específicos:
Núcleo 1: Encuadre
Núcleo 2: Entrenamiento
Núcleo 3: Producción actoral.
NÚCLEO 1: Encuadre. (1 encuentro)
En este primer bloque se ofrece un encuadre teórico/práctico que permita abordar la
intervención de lo real en la escena teatral, como un fenómeno histórico que,
contextualizado en un marco internacional a partir de experiencias escénicas
paradigmáticas; pone en evidencia la evolución y la repercusión de esa evolución en la
escena contemporánea, así como algunas variables y particularidades sobre el trabajo
4 del actor en este tipo de experiencias.
Luego de repasar algunas categorías nodales y de realizar un recorrido por algunas
experiencias contemporáneas surgidas en diferentes puntos del globo2, será posible
dejar en claro de que manera estas Dramaturgias de lo real, entendidas dentro de lo que
se conoce de forma genérica como Teatro Documental; es una forma dramática aún en
plena vigencia, pudiendo identificarse en la actualidad variables del mismo,
correspondientes a los localismos de los cuales previenen, situación que evidencia tanto
una evolución del género, como también nuevos escenarios y desafíos para el actor.
Contenidos:
Prácticas de lo real en la escena contemporánea. Teatro documental hoy. Dramaturgias
de lo real. La dimensión escénica de la intimidad. El actor y la escena de lo real.
Sistemas escénicos específicos.
NÚCLEO 2: Entrenamiento. (1 encuentro)
A partir de una serie de ejercicios se buscara abrir en el actor una dimensión en la que
es puro proyecto, en donde se constituye por lo que hace y esas acciones construyen una
forma de estar no dada previamente, donde se hace posible la emergencia de los
acontecimientos. Se pretende poder generar y entrenar un estado de presente, donde
todo hace parte y todo puede cambiar. No hay error. Todo hace cambiar, todo modifica.
Siempre se puede seguir. Este estado de error y cambio habilita a que el proceso nunca
se termine, por lo que no hay idea de perfección sino de suceso.
Contenidos:
El encuentro con el otro. El encuentro con el entorno. El impulso. Composición. El
2 Por
citar algunos ejemplos: la dramaturgia de Roland Brus, el colectivo teatral Rimini Protokoll
(Helgard Haug, Stefan Kaegi y Daniel Wetzel), el colectivo She She Pop (Alemania); el movimiento
Verbatim impulsado por dramaturgos como David Edgar, Michael Frayn, Robin Soans, Esther Wilson y
David Hare y Trycicle Theater (Reino Unido); Producciones Oyster, Proyecto Bioboxes (Canadá);
Proyecto: On the Road: A Search for the American Character de Maryland Smhit, (EE.UU); Nola
Chilton (Israel); Roger Bernat, Angélica Liddell (España), Wajdi Mouawad, Rabih Mroue (Libia),
colectivo Grupov (Bélgica), Teatr.doc (Russia), Proyecto Ciudades Paralelas de Lola Arias y Stefan
Kaegi(Argentina - Alemania), Ciclo Biodrama, Proyecto Archivos (Argentina), etc.
5 actor como puro proyecto. El error. El documento en la actuación.
Intimidad
performativa.
NÚCLEO 3: Producción actoral. (1 encuentro)
Lejos de enseñar un método se intenta explorar un universo poético preciso. Abrimos la
puerta hacia nuevas teatralidades, nuevos horizontes que exceden los limites de la
ficción, transgrediendo las fronteras tradicionales de la escena, en busca de herramientas
y principios mas ajustados y coherentes respecto del mundo en el que vivimos, cada vez
mas ficcionalizado y espectácularizado.
Para ello trabajaremos como laboratorio, sobre la creación de dispositivos escénicos
generado por los propios participantes, aprovechando sus variados perfiles
profesionales, armando equipos circunstanciales de trabajo. El trabajo actoral implicado
en estos dispositivos escénicos vinculados a las Dramaturgias de lo real, más que
como obras cerradas sobre si mismas, permitirán entenderse como ‹‹acontecimientos››,
reforzando su capacidad de transformación y su vínculo con lo real. Así lo real en el
teatro permitía abordarse ya no desde su condición metafísica, sino desde su
materialidad, desde lo concreto: el cuerpo y el encuentro, la intimidad de la experiencia
estética.
Las reflexiones realizadas en los tres núcleos ofrecerán en esta instancia de síntesis,
respecto a la categoría de intimidad un abordaje particular en tanto que ahora dicha
categoría permite ser analizada desde su supuesta condición escénica. Se intenta en este
sentido, rescatar su carácter performativo y material, es decir, la intimidad más bien
ligada a la experiencia de vida que al relato, lo que implica reconocer la intimidad no
como algo que se representa sino como algo que se hace, como una forma de estar en el
espacio (escénico). Lo que nos interesa de la categoría intimidad, y a donde nos
abocamos aquí, no es el estudio de la misma como un objeto en sí, sino su
‹‹comportamiento escénico››, es decir, su posible ‹‹dimensión performativa›› y las
dinámicas que se instalan en los procesos creativos y actorales de los cuales participan.
Contenidos:
Intermitencias de lo real en escena. El procedimiento. La actuación en primera persona.
El dispositivo escénico.
6 EVALUACIÓN OPCIÓNAL
Los alumnos deberán cumplir con el porcentaje de asistencia establecido en los
reglamentos de la institución. La nota de aprobación del seminario será el resultado del
promedio obtenido entre la calificación del trabajo final correspondiente al núcleo 3
(escena semi-montada elaboradas en grupos) y la nota de concepto por la participación
en clase y los trabajos prácticos solicitados.
FUENTES CRÍTICAS
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me tienes. Madrid. 2011.
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CONFERENCIAS, CONGRESO, COLOQUIOS, TALLERES
PARDO, José Luis “Un secreto a voces. Aporías, equívocos y falacias en torno a las
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Organizado por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, del 27 de Junio al
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ROLNIK, Suely ¿El arte cura? Quaderns Portatils en www.macba.es, 2001.
SIBILIA, Paula “De la introspección a la hiperconexión. La intimidad como
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SIERRA, Germán “15 minutos de fama”. Jornadas La intimidad como
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TELLAS, Vivi “La familia es lo primero”. Jornadas La intimidad como
espectáculo(2011), Organizado por Casa América Catalunya, del 22 al Jueves 24 de
Marzo, Barcelona. 2011.
---------------------- “Teatro de Familia” Workshop. Sala Porta4, del sabado19 al 21 de
Marzo. Barcelona. 2011.
URRACO CRESPO, Juan Manuel “Teatro íntimo: en busca del espacio biografico
performativo”. Laboratorio/montaje dictado en el mes de Junio/julio en Porta4,
Barcelona. 2011.
VIDEOGRAFÍA
Registro audiovisual de diferentes proyectos escénicos.
9 BREVE CURRICULUM VITAE: JUAN MANUEL URRACO
Doctor en Estudios Teatrales por la
Universidad Autónoma de Barcelona (2012)
Tesis: Dramaturgias de lo real en la escena
contemporánea argentina: una escritura
con sede en el cuerpo. (Evaluación unánime
de jurado: Cum Laude) Magister en
Estudios
Teatrales
Universidad
(2009)
Autónoma
de
por
la
Barcelona,
Universidad Pompeu Fabra y el Institut del
Teatre;
Licenciado
en
Teatro
(2006),
Profesor de Teatro (2005) y Profesor de
Juegos
Dramáticos(2003)
por
la
Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICENArgentina).
Actor y Director Teatral. Docente de la Facultad de Arte de la UNICEN en las cátedras
de Pedagogía Teatral y Dirección y Producción Teatral. Investigador del Centro de
Investigaciones Dramáticas (CID) de la UNICEN en las áreas: Estudios Escenográficos
(Instituto Nacional de Estudios Escenográficos: INDEES) y Estudios de Expresión
Corporal (Grupo de Investigación en Técnicas de Corporeidad para la Escena: GITCE2008-2013). Docente teatral en instituciones públicas y privadas. Dicta talleres y
laboratorios de entrenamiento para actores y directores en Argentina y España.
Sus últimos trabajos como director teatral y como actor “Opciones Reales”
(2008- largometraje- actor protagónico) "Psicosis 4.48" (Director-2008) "Restos 7 AM"
(Director-Actor-Dramaturgo -2009), "Lectures In Love" (Actor -2011), "Intimo:
(Re)construcciones de mierda de otras vidas insignificantes" (Director-Dramaturgo 2011), "Yo, Sola" (Director-2011) y “Bioroom: ciclo de intimidad escénica” (Creador y
director-2012 edición Barcelona/2014 edición Buenos Aires), forman parte de una
investigación especifica en torno a lo biográfico y lo íntimo como material escénico.
CONTACTO: [email protected] +54 (11)1532440805)
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