erik satie y su tiempo - Universidad Alberto Hurtado

IX TEMPORADA DE CONCIERTOS INSTITUTO DE MÚSICA UAH
ERIK SATIE Y SU TIEMPO
PROGRAMA
Gymnopédies
-N° 1 Lent et douloureux
-N° 2 Lent et triste
-N° 3 Lent et grave
Erik Satie
(1866-1925)
Sonata para violín y piano en Sol menor, L 140
-Allegro vivo
-Intermède: Fantasque et léger
-Finale: Très animé
Claude Debussy
(1862-1918)
Doce Tonadas para piano
-N° 6
-N° 7
-N° 10
Pedro Humberto Allende
(1885-1959)
Sonata n° 1 para violín y piano
Sonate posthume
Maurice Ravel
(1875-1937)
INTÉRPRETES
Pablo Morales / Piano - Universidad Alberto Hurtado
Juan Carlos Soto / Violín - Universidad Austral de Chile
ERIK SATIE Y SU TIEMPO
Gymnopédies es el título de tres obras
para piano compuestas por Erik Satie,
publicadas en París en 1888. Son piezas
ligeras y atípicas, que desafían
intencionalmente las numerosas reglas
de la música clásica y el lenguaje
contemporáneo. El rechazo a las
convenciones que caracterizó al
compositor es, sin embargo, poco
perceptible en este caso, ya que la
música es impulsada por una fuerte
carga emocional y la elegancia del
relato. Son piezas etéreas, a veces
consideradas como precursoras del
Ambient Music. Satie creó el término
“música de mobiliario” (musique
d’ameublement), para definir algunas de
sus obras, sugiriendo que podían
encajar como fondo sonoro. En la
segunda mitad del siglo XX, las
Gymnopédies
fueron
finalmente
catalogadas como parte de este estilo.
Claude Debussy, contemporáneo de
Satie, es una de las figuras más
prominentes del estilo impresionista
francés. Su sonata para violín en Sol
menor L 140, dedicada a su esposa
Emma Bardac y caracterizada por su
brevedad, fue la obra final del
compositor. En su estreno fue
interpretada por Gaston Poulet y el
mismo Debussy al piano, en su última
aparición pública.
Maurice Ravel, quien también muestra
en gran parte de su obra la influencia del
impresionismo, además del lirismo de
Gabriel Fauré y el lenguaje armónico de
Cesar Franck, compone su primera
sonata para violín y piano, que es
conocida también como póstuma por
haber sido publicada mucho después de
la muerte del compositor. Dicha obra
presenta un solo movimiento que consta
de un tema inicial muy cantábile y dulce,
prosigue con un juego de variadas
figuras rítmicas y concluye con una
sonoridad lenta y tranquila. La sonata
cayó en el olvido por mucho tiempo y
solamente en los últimos años ha
reaparecido en las salas de concierto.
En una mirada a nuestro país, nos
encontramos con Pedro Humberto
Allende, quien utilizó la estética
impresionista para enriquecer y
transformar
los
elementos
característicos del folklore nacional. En
sus Tonadas para piano, es posible
apreciar lo esencial de los ritmos y la
sonoridad popular, tomando con
habilidad
esos
elementos
y
replanteándolos, sin que la obra
contradiga o reniegue de la raíz
folklórica chilena presente en su
composición.
PRÓXIMO CONCIERTO:
ACTÉON - Ópera/Pastoral
21 Y 22 DE OCTUBRE / 19:30 HORAS
SALA A1 - Centro Cultural GAM
Entradas a la venta en boletería del GAM