FUNCIONES CULTURALES DE LOS MASS MEDIA

FUNCIONES CULTURALES DE LOS
MASS MEDIA
1. INTRODUCCIÓN
En las sociedades primitivas, la densidad de imágenes por habitante era muy
escasa, y más pequeña todavía la relación entre estas imágenes y el conjunto del
espacio físico terrestre. Encontrarse con representaciones y contemplarlas era algo
excepcional, vinculado casi siempre a los ritos religiosos y a los grandes
acontecimientos político-militares.
La sociedad neolítica (que se prolonga en cierta medida hasta la revolución
industrial) desarrolla, aunque de modo rudimentario muchos procedimientos cercanos
a los de nuestra sociedad de masas. La “imagen única", sagrada, del santuario
rupestre paleolítico, compleja en su ejecución e inaccesible a la vista ordinaria de la
comunidad (profundidad de la caverna en un lugar no habitado), sino sólo
esporádicamente “visitado” y completamente oscuro, deviene ahora múltiple gracias a
los sellos o cilindros - sellos aplicándose sobre la arcilla blanda, o a las rudimentarias
plantillas para la decoración de cerámicas o géneros. Así, muchas imágenes neolíticas
no son tanto copias del mundo como “copias o repeticiones de otras imágenes”.
Por muchas razones, esta primera multiplicidad iconográfica era de
significación y trascendencia limitada: En primer lugar, la correlación de imágenes por
habitante sigue siendo baja. En segundo lugar, no debemos olvidar el alto grado de
redundancia y previsibilidad en el campo representado y en los procedimientos de
representación. El repertorio estaba limitado a unos cuantos animales y escenas
humanas, siempre las mismas, y en estrecha relación todavía con los mitos rituales
religiosos que regían la vida comunitaria.
Con la aparición de las sociedades mercantiles y de una industria a ellas
subordinada se crean las condiciones necesarias para una multiplicación del número de
imágenes y para su diversificación competitiva. El comercio trae consigo la confrontación de
diversos modos representativos al trasladar imágenes (cerámicas pintadas, relieves...), o
especialistas en su producción, desde unas regiones a otras dominadas por distintas
tradiciones iconográficas. Podemos suponer que la sociedad mercantil, basada en el modo
esclavista de producción, no incrementa notablemente el número de imágenes por
habitante con respecto al de las sociedades de imperios agrarios. Lo que sí se produce es
un alejamiento paulatino, cada vez mayor, entre el productor y el consumidor, entre el
artista y el público.
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Se inicia en estos momentos la separación entre lo que producen los especialistas
consagrados y las realizadas por talleres de menor reputación a un precio más económico y
con una penetración cuantitativa mayor en el mercado. Lo que fabrican los artistas es de
precio elevado ( y más todavía si se utilizan materiales costosos como el bronce, mármol,
oro o marfil) y, por lo tanto, su posesión está reservada al estamento gobernante; un cierto
tipo de imágenes se sacraliza todavía más que antes al participar del valor absoluto que
acompaña a la clase dominante.
La “imagen artística" pasa ahora a instrumento para la intervención social. Así
pues la clase dominante se aprovisiona de las "obras artísticas" y deja para la
propaganda la categoría de productos “carentes de interés".
2. ANTECEDENTES DE LOS MASS MEDIAS
Los adelantos técnicos han contribuido al desarrollo cualitativo y cuantitativo de
los medios de comunicación de masas. El primer eslabón en la consecución de estas
técnicas lo constituye la xilografía, gracias a la cual y al invento de la imprenta,
empiezan a difundirse en plan masivo colecciones de tipo didáctico religioso en primer
lugar, para pasar posteriormente a todo tipo de reproducciones en el Renacimiento.
Antes del Renacimiento no existía ninguna manifestación gráfica exactamente
repetible, y hasta hace un siglo las estampas obtenidas con las viejas técnicas
cubrieron todas las funciones que ahora cubren nuestros fotograbados de líneas
(plumas) y de trama (directos), nuestras fotografías y heliografías, nuestros diversos
procesos cromáticos y nuestras caricaturas políticas y anuncios gráficos.
Si definimos los impresos desde el punto de vista funcional, en lugar de hacerlo
a través de cualquier restricción técnica o cualquier valor estético, resulta obvio, que
sin impresos, la ciencia, la tecnología, la arquitectura o la etnología moderna apenas
existirían, pues todas dependen, más o menos directamente, de la información
transmitida por declaraciones visuales o pictóricas exactamente repetibles.
Esto significa que las estampas lejos de ser simplemente obras de arte de
segunda fila, constituyen una de las herramientas más importantes y poderosas de la
vida y el pensamiento modernos. Desde luego no podremos comprender su papel
actual a menos que nos circunscribamos a su papel de manifestaciones o
comunicaciones gráficas exactamente repetibles, sin que tenga mayor importancia su
mayor o menor mérito artístico.
Desde tiempos muy antiguos se disponía de materiales adecuados para la
realización de estampas y se conocían las técnicas y los oficios necesarios, pero estos
dos tipos de factores no se combinaron en Europa para la realización de
manifestaciones gráficas exactamente repetibles hasta el año 1400 más o menos. En
la Edad Media se pusieron los conocimientos técnicos - la prensa de cilindros, la
prensa de platina y el molde para vaciar tipos -, herramientas básicas para el
desarrollo de los tiempos modernos.
La xilografía es la primera técnica que proporciona la capacidad de reproducir a
gran escala todo tipo de imágenes para el consumo popular, especialmente de tipo
didáctico / religioso; aunque gracias a estas primeras ilustraciones podemos ampliar,
su importancia gráfica a fines técnicos, biológicos, científicos.
Las distintas técnicas calcográficas, los avances en los sistemas de realización
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y estampación multiplican en calidad y en cantidad la seriedad a gran escala y el
consumo, también a gran escala de estas reproducciones. El origen de los medios de
masas se encuentran evidentemente en los sistemas de grabar, estampar y reproducir
obras, bien copias, bien originales; con connotaciones religiosas, científicas o
estéticas; y siempre con la finalidad de su consumición por el gran público.
En el siglo XVI, se inventó la imprenta, auténtico descubrimiento pionero en la
preparación y difusión mundial de las estampas, que triunfará en el siglo XIX y
culminará en el siglo XX. A través de este desenvolvimiento se pasa del pequeño
círculo cerrado (cortes, monasterios, universidades) a formar un grupo social mucho
mayor de seres alfabetizados que conoceremos como público (pueblos, ciudades) y de
éste se salta ya al desbordamiento cuantitativo que abastecerá a las masas (países,
continentes).
Conviene recordar, que desde hace casi 40.000, la especie humana ha
producido imágenes como instrumento mágico o religioso, como medio de información
y / o como fuente de placer. Desde esas imágenes a las actuales conseguidas por
diversas técnicas de reproducción o de producción (impresas, fotoquímicas,
electrónicas, informáticas, etc.), sus diferentes soportes físicos, sus estructuras
expresivas, sus modos de difusión y sus funciones. Atendiendo a esta diversidad, van
apareciendo cronológicamente los diferentes medios: grabado, fotografía, cartel,
cómic, cine, televisión, videografía, infografía y realidad virtual. Su plasmación se verá
reflejada en los distintos medios físicos: estampas, carteles, publicaciones, películas...;
hasta los más sencillos elementales cromos, pegatinas, tarjetas postales, pins...
Cada jalón de esta historia tiene sus causas y sus efectos. Aquéllas promueven
la renovación y el adelanto, estos perfeccionan y mejoran los conocimientos
anteriores, ya pertenezcan al dominio de la técnica ya la del intelecto y la sociedad.
La explosión comunicativa e investigadora relacionada con los “Mass media"
comenzó después de la imagen fotográfica, siempre fue evidente que los medios
prefotográficos pretendían, pese a sus mismas deficiencias, servir de algún modo a
esa transmisión icónica de mensajes. Porque en el fondo el anhelo que acompaña a
toda estampa es el de multiplicar, el de conseguir seriar lo que sería una pieza única.
En la Revolución Industrial, que aportó entre otras cosas, la mecanización de
las técnicas de impresión, accionadas por la máquina de vapor, incrementando
espectacularmente la magnitud de las tiradas de los textos y las imágenes impresas,
que se beneficiaron del ferrocarril para su más veloz y más extenso transporte.
3. TECNICAS RELACIONADAS CON LOS MASS MEDIA
3.1. XILOGRAFÍA
Es la más antigua de las técnicas del grabado. Ya los egipcios practicaban la
estampación con bloques de madera desde mil años antes de Cristo. La India, Persia,
Jap6n, Méjico y Perú, se encuentran entre los pioneros. Los sumerios y babilonios
utilizaban los sellos de madera para imprimir y estampar.
En Europa se desarrolló a partir del siglo XV. Destacan en esta técnica: Durero
y Holbein. En Japón, la xilografía dio lugar al estilo Ukiyo-E "primitivo": Sharaku,
Utamaro, Hirosige, son algunos de los más destacados.
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3.2. GRABADO A BURIL
Desde la prehistoria el hombre primitivo grab6 sobre piedras, huesos, marfil o
madera signos abstractos o representaciones de animales. Es a mediados del siglo XV
cuando esta técnica se desarrolla, tal como la entendemos hoy, que enseguida goz6
de gran expansión debido a la imprenta.
Martin Shongauer, pionero en esta técnica. Alberto Durero, Mantegna,
Pollaiuolo, Botichelli, son algunos de los artistas más representativos de esta técnica.
3.3. AGUAFUERTE
Aplicado a la estampación se desarrolla a partir de finales del siglo XV y
mediados del siglo XVI. Técnica mucho más cómoda que la xilografía, permitía
resultados muy satisfactorios, por lo que pasó a ser común entre los grandes artistas,
desde los iniciadores hasta los grabadores actuales. Alberto Durero, Lucas van
Leyden, Albrecht Altdorfer, Callot, Segher, Tembrandt, Gainsborough, Turner,
Goya,..La lista es interminable curiosamente, en la actualidad casi poseen el carácter
de obra única los grabados, al estar numerados y no cumplir exactamente con la
finalidad de los primeros grabados xilográficos. Conviene distinguir el empleo de cada
técnica, en este caso el aguafuerte con carácter de seriedad y los de carácter de
producción controlada.
3.4. LITOGRAFIA
La litografía tiene como inventor a Alois Senefelder, en el siglo XIX. Su
desarrollo va parejo con el romanticismo y la revolución industrial. Lo cómodo de la
técnica y sus posibilidades, dio lugar a ilustraciones de narraciones literarias, el
nacimiento del cartel publicitario y su inclusión en prensa. Como en la técnica del
aguafuerte, enseguida caló entre los grandes artistas, y entre ellos destacamos a:
Cotman, Gericault, Delacroix, Goya, Daumier...; hasta los contemporáneos Picasso,
miró, Braque, Matisse, Derain... Siempre con los comentarios del aguafuerte en cuanto
a su seriedad.
3.5. FOTOGRAFIA
El descubrimiento de la fotografía fue fundamental en los Mass media con tres
aportaciones fundamentales: 1) la génesis no artesanal, sino automatizada, de la
imagen matriz; 2) su reproducción ¡limitada, primero a partir de las copias positivas
obtenidas de un negativo y luego mediante la reproducción del fotograbado; 3) la
democratización de la producción ¡cónica, al abaratarse los equipos y simplificarse su
utilización.
Se fundamenta la fotografía en la camera obscura, ya conocida desde el
Renacimiento. Tal como conocemos hoy a este medio se lo debemos a Niepce,
Daguerre y Talbot, cada uno con sus aportaciones al desarrollo de este invento. La
importancia de tal descubrimiento y su importancia actual, ha hecho que las artes
plásticas, especialmente la pintura, haya sufrido una crisis, al ser sustituida en parte,
especialmente en la parte documental.
Más que citar fotógrafos, citaremos brevemente los distintos géneros:
fotoperiodismo, retratos, fotorreportaje bélico...; Igual que en las técnicas precedentes,
tiene dos vertientes claramente definidas. A) la más relacionada con lo que
entendemos como Mass media y B) creaciones fotográficas con carácter único. Es de
enorme importancia en la plática actual, compitiendo y colaborando con otras técnicas
más tradicionales.
La fotografía se simplifica y se multiplica al tiempo que aumenta el tamaño y
número de los grabados en madera. En estas consideraciones cuantitativas no
podemos olvidar la cualidad como objeto de la imagen, su pura permanencia física,
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ocupando un espacio y perdurando a través del tiempo. A medida que transcurre el
siglo XIX, la producción icónica por habitante, se incrementa por momentos, pero no
se destruyen las imágenes producidas en el pasado; estas quedan en las bibliotecas y
museos y en las iconotecas particulares (retratos de familia, curiosidades); enriquecen
la conciencia colectiva y nos exigen que el factor variable de “aceleración íconográfica”
le sumemos una "constante de acumulación".
3.6. EL CARTEL
El origen y desarrollo del cartel se debe a dos fuentes: técnica y cultural.
Técnicamente fue la litografía la que propicio su desarrollo, y más concretamente en la
cromolitografía sobre grandes superficies de impresión, utilizando tres o cuatro piedras
litográficas, cada una para un color. Fue Jules Cheret, quien tras una estancia
profesional en Londres, importó maquinaria británica para iniciar en París la
producción cartelística.
En el apartado cultural, es el libro el principal elemento de referencia, a los que
hay que sumar, más actualmente los programas y anuncios en color de circos, ferias y
corridas de toros. El cartel supone una combinación o integración entre elementos
¡cónicos y literarios.
Jules Cheret, Toulouse Lautrec, Cassandre, V. de Velde, Lisitsky, Ramón
Casas, Alphonse Mucha, y un largo etcétera, hacen del cartel uno de los medios más
importantes en los Mass media. En el tema 16 se profundiza en el estudio del mismo,
en este es suficiente con los comentarios de Román Gubern sobre la trascendencia
del cartel, en la consecución de tres efectos importantes:
1) Significó la primera forma de masificaci6n de la imagen pública en espacios
comunitarios, de manera que muchas personas podían ver, simultáneamente, las
mismas imágenes. Se amplía de esta manera la contemplación limitada de una pintura
mural, que se potenciaría con la imagen cinematográfica y con la imagen televisiva.
2) Supuso la aparición de un instrumento público de persuasión tanto icónica
como escrita sobre las masas urbanas, tanto en el plano comercial y consumista (fruto
del desarrollo del capitalismo) como en el plano político (propaganda bélica, campañas
electorales, etc...).
3) Aportó un elemento de estética colorista y balsámica a la dureza, a las
cicatrices e incluso a las miserias de la vida urbana.
3.7. EL COMIC
Los cómics, como medio de comunicación icónico-literario, se han desarrollado
históricamente, sedimentando y amalgamando diversos factores, como el invento de la
caricatura y del chiste gráfico; los avances técnicos de la impresión, la incorporación
de dibujantes a las plantillas de los periódicos y las exigencias comerciales de la
industria editorial y del periodismo en el último tercio del siglo XIX.
La imagen se incorporó al periodismo, especialmente a través de la caricatura
y el dibujo satírico, sobre todo con intencionalidad política, social y moral. La eclosión
de la prensa impresa facilitó la proliferación de artistas que colaboraron con los
grandes periódicos: Gil1ray, Franklin, Hogart, (y una larga lista que se pueden analizar
en su tema específico). Ahora nos interesa destacar al dibujante Outcauld que creó su
famoso personaje Yellow Kid (niño amarillo), que en el peri6dico New York World
plasmó sus famosas tiras, antecedentes de las tiras humorísticas comunes en
prácticamente todos los periódicos del mundo. En España tenemos entre otros, los
siguientes dibujantes en periódicos y revistas, que siguen la tradición:
Mingote, Chumy Chumez, Martín Morales, Forges, Ricardo y Nacho, Peridis, El Roto,
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etc.
Los cómics modernos nacieron como un medio genuino y diferenciado de
narrativa dibujada cuando se reunieron tres requisitos técnicos: 1) la secuencia de
viñetas consecutivas para articular un relato; 2) la permanencia de al menos un
personaje estable a lo largo de la serie; 3) globos o bocadillos con las locuciones de
los personajes inscritas en ellos. Y nacieron como convergencia de las habilidades de
los dibujantes y de las técnicas de la narración literaria, con los códigos propios de los
diferentes géneros narrativos.
Los cómics, tal como los entendernos en la actualidad tienen su origen en las
tiras publicadas en la prensa, que fueron adquiriendo su propia identidad,
compartiendo en ocasiones y otras individualizándose en sus propias publicaciones.
Se cita como ejemplo de enormes tiradas en fenómeno de los mangas (cómics
japoneses).
3.8. EL CINE
El cine, o lo que es igual la proyecci6n de una serie de fotografías que pasadas
a una velocidad adecuada, son percibidas con sensaci6n de movimiento. Este fue el
gran descubrimiento, el movimiento, casi natural, de las visualizas en las
proyecciones. Se debe su descubrimiento a la fotografía, entre los que se pueden citar
a Muybridge y Etiénne-Jules Marey, que investigaron sobre la descomposición del
movimiento en personas y animales.
Ya en el terreno del cine propiamente dicho, cabe destacar los inventos
precedentes: el zootropo, del doctor Horner, que consiguió la impresión de movimiento
en figuras dibujadas: la Linterna Mágica, del jesuita alemán Athanasius Kircher,
utilizando vidrios pintados que colocados ante una fuente de luz se proyectaban en la
pared. En el tema del cine, se profundiza en los diferentes artilugios previos a las
propuestas de los hermanos Lumiere, auténticos promotores del cine tal como lo
entendemos hoy y como nos interesa como fen6meno de Mass media.
Participa de los principios enunciados en la fotografía, y los amplía
considerablemente en el campo de la observación comunitaria, en la contemplación de
espectadores en las salas de cine y en la difusión mundial de las producciones más
complejas e interesantes. Casi podríamos afirmar, que el cine, y sus derivados
(televisión, videos,) son en la actualidad el capítulo de más consumo visual.
Reúne y potencia todos los apartados dedicados a los Mass media, ante lo que
filósofos y estudiosos inciden en la sociedad de la imagen, en la importancia del cine y
la televisión en la formación del hombre actual. El cine entretiene, informa, publicita,
denuncia, documenta; en plan seriado, con una planificación muy compleja, donde
intervienen muchos factores, económicos, sociales, políticos.
3.9. LA TELEVISION
La televisión constituye un medio de telecomunicación (como el telégrafo, la
radio, el teléfono y la telefotografía) que transmite imágenes y sonidos a distancia, a
través de ondas electromagnéticas, que se propagan a la altísima velocidad de
300.000 km por segundo. Abarca en principio el entretenimiento, la información y la
educación; y todo ello con la posibilidad de programas en diferido o en directo.
Sustituye al cine con proyecciones limitadas a su tamaño y ambiente social.
Analizadas las diferencias entre el cine y la televisión, sus diferencias más
importantes son el tamaño de las imágenes, en el apartado visual; y la posibilidad de
emitir en directo acontecimientos de importancia. (En estos momentos gran parte del
mundo está pendiente de la retransmisión en directo del último eclipse de sol del
milenio)
De la importancia social que tiene en la publicidad y en la formación, baste citar
la importancia que otorgan los políticos a su control.
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4. FUNCIONES SOCIALES Y CULTURALES
La densificación icónica supuso cierta desacralización de la imagen, que
empezó a convertirse cada vez más asequible, familiar y cotidiano. Y también empezó
a plantear el dilema estético entre calidad y cantidad, atribuyéndose generalmente a
las imágenes únicas o minoritarias una superior calidad estética y a las imágenes de
mayor difusión una condición cualitativa inferior.
El término kitsch caracteriza a esta categoría como una imitación estilística de
formas de un pasado histórico prestigioso o de formas y productos característicos de
la alta cultura moderna, ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos. Se
puede afirmar, resumiendo distintos tipos de vista, que los mensajes producidos por la
tecnología reproductora serían en principio, progresistas por su vasto alcance social y
decadente por su degradación estética. Evidentemente, no todos los medios parten de
matrices o de modelos originales para su seriedad, y hay que adaptarse a los nuevos
medios de comuncaci6n de masas (cine, televisión, cómic) por citar algunos ejemplos,
no pueden juzgarse con los mismos criterios que los primeros.
Para darnos idea de la magnitud de tal irrupción, basta afirmar que las
imágenes impresas entre 1800 y 1901, fue muy superior al total de imágenes impresas
antes de 1801. La prensa contribuye enormemente a este despegue de la imagen
impresa, y los nuevos géneros icónicos con sus grandes creadores, amparados en el
desarrollo de la litografía.
No obstante y pese a la magnitud de los Mass media, aún en el momento
presente, buena parte de los intelectuales muestra indiferencia hacia los mismos y
hacía su repercusión en la estética y su importancia social.
Por ejemplo, productos culturales que utilizan por tradición muchos
procedimientos de las Bellas Artes y que logran una enorme difusión, pasan a ser
detestados por su infantilismo y por sus efectos mixtificadores. Para ciertos
intelectuales, la “cultura de masas. Destruyen las característica cultura de masas" es la
anticultura, es la degradación.
Los rasgos negativos que personalidades culturales de varia tendencia
atribuyen a los medios de masas:
a) Los Mass media se dirigen a un público heterogéneo y se especifican según
"medias de gusto", evitando las soluciones originales.
b) Al difundir por todo globo una "cultura" de tipo "homogéneo" destruyen las
características culturales propias de cada grupo étnico.
c) Los Mass media se dirigen a un público que no tiene conciencia de si mismo
como grupo caracterizado; el público, que, no puede manifestar exigencias ante la
cultura de masas, sino que debe sufrir sus proposiciones sin saber que las soporta.
d) Los medios tienden a secundar el gusto existente sin promover
renovaciones de la sensibilidad.
e) Los Mass media están sujetos a circuitos comerciales, sometidos a la ley de
la oferta y la demanda. Dan al público únicamente lo que desea, o peor aún sugieren
lo que debe desear.
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f) Se difunden los productos condensados, para que el público no necesite del
mínimo esfuerzo intelectual.
g) Coincidencia de reproducciones de obras de arte con notitas frívolas, en
ciertos semanarios o suplementos.
h) Alientan una actitud pasiva y acrílica del mundo.
i) Los Mass media suministran una inmensa información sobre el presente,
entorpeciendo el sentido global histórico.
j) Invitan a la superficialidad y falta de concentración, convirtiéndose en mero
acompañante de otras actividades conciertos en la radio..).
k) Crean mitos reconocibles de inmediato, reduciendo al mínimo la
individualidad.
Los Mass media se presentan como el instrumento educativo típico de una
sociedad de fondo paternalista, superficialmente individualista y democrática,
sustancialmente tendente a producir modelos humanos teledirigidos.
En el devenir de la historia de los “medios de masas”, los historiadores de arte
y los teóricos de la estética han ignorado el hecho de que la mayor parte de su
pensamiento se ha basado en manifestaciones gráficas exactamente repetibles acerca
de las obras de arte, más que un conocimiento de primera mano de las mismas. Si se
hubiese prestado más atención a este hecho, tal vez habrían reconocido que las
limitaciones impuestas a estas informaciones por las técnicas gráficas, han
conformado en gran medida sus propias ideas y teorías. La fotografía y los procesos
fotográficos, últimos eslabones de tales técnicas, han sido los responsables de uno de
los mayores cambios en los hábitos y el conocimiento visuales que se hayan
producido, y han llevado a una reformulación casi completa de la historia del arte, así
como a una evaluación más completa de las artes del pasado.
La historia de la civilización europea concede gran importancia a la invención
de la impresión de palabras mediante tipos móviles fijados a mediados del siglo XV,
se suele ignorar con frecuencia el descubrimiento, anterior a la imprenta como tal, de
estampar imágenes y diagramas. La estampación de imágenes, al contrario que la
impresi6n de palabras con tipos m6viles, hizo nacer algo completamente nuevo: hizo
posible por primera vez manifestaciones gráficas susceptibles de repetirse
exactamente durante la vida útil de la superficie impresora. Esta repetición exacta de
manifestaciones gráficas ha tenido incalculables consecuencias para las ideas y el
conocimiento, para la ciencia y la tecnología. No parece excesivo afirmar que desde la
invención de la escritura no se había producido un descubrimiento tan importante
como éste.
Sobre la incidencia en la propaganda / política y la información manipulada,
que los Mass media han contribuido en una información unidireccional, encaminada
hacia el pueblo para hacerlo consumista y sumiso. Por el contrario, en la prensa se
hicieron muy famosos trabajos de Daumier, por citar un ejemplo, con su gran carga de
denuncia social. Dos claros ejemplos, de la importancia de los Mass media en el
comportamiento social actual.
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Una de las facetas de los Mass media es la propaganda de todo tipo que
puede influir en los receptores de los mensajes (cuando estos han superado la mera
reproducción de obras artísticas). Así por ejemplo, en la sociedad actual la
propaganda comercial a la que nos vemos sujetos, responde a la utilización
unidireccional de los Mass media, desarrollada de modo gigantesco por las
sociedades capitalistas, ha preferido elegir una palabra distinta para su actividad, no
afectada por aquella connotación: publicidad.
Así planteado el hecho de la propaganda debe ser estudiado desde dos
ángulos diversos: desde el ángulo político-ideológico y desde el ángulo técnico. Desde
el ángulo ideológico, debe comenzarse por constatar que el elevado coste de los
utillajes y procesos técnicos de los medios de difusión social hace que la industria
cultural y los medios de comunicación estén controlados por élites capitalistas y que
en este contexto expresiones como "cultura popular" y "cultura de masas tengan
únicamente sentido referidas al consumo de masas o popular, pero no a la producción
y difusión democrática de mensajes culturales por parte de los miembros de estas
masas, con excepciones muy ocasionales.
Es decir, que en este sentido, los Mass media están mediatizados por las
razones aludidas y su función social está mermada, cuando no destruida totalmente
por su carácter propagandístico unidireccional (Se pueden citar los ejemplos que
quiera el opositor, especialmente relacionados con propaganda política).
No obstante a lo anteriormente expuesto, la cultura se ha democratizado
ciertamente con los Mass media, pero desde luego apenas lo ha hecho en su proceso
de producción-difusión. Ejemplos de televisión ( cadenas públicas y privadas), de
reproducción de obras artísticas (prensa o libros y revistas especializados) , de cómics
( con sus precios tan elevados),etc..; son algunos ejemplos que pueden aportar
información sobre si es o no cultura popular o siguen siendo elitistas muchos Mass
media, con lo que las funciones sociales de democratizar la cultura, en muchos casos
se ve altamente disminuida.
Sobre los mensajes de los Mass media: Entre los muchos factores
socioculturales que influyen en la formación de una personalidad y configuran las
actitudes del individuo figuran los mensajes ofrecidos por los medios de difusión social,
mensajes que, se suelen caracterizar por una fuerte ideologizaci6n, aunque aparezca
encubierta y no sea aparente; ideologización que persigue la adhesión del destinatario
del mensaje a la opción moral propuesta. Este carácter ideológico no aparece
únicamente en los mensajes de información periodística, en los que las técnicas de
manipulación de la información ya han sido abundantemente estudiadas, sino también
en los mensajes de ficción narrativa de la cultura popular.
No obstante, ante la avalancha de estímulos propagandísticos, de los que se
valen en ocasiones los Mass media, los órganos de recepción de cada ciudadano
operan selectivamente y en esta operación discriminatoria seleccionan: a) los de
mayor agresividad psicológica (es decir, aquellos que por su originalidad e
imprevisibilidad consiguen abrirse paso entre una masa de estímulos banales), y b)
aquellos que coinciden con los intereses o refuerzan las convicciones del receptor.
Diríase que nadie es persuadido de algo, si no está predispuesto por afinidad
con lo que se le ofrece. Por lo que los primeros indicios de catastrofismo en la
repercusión social del individuo no son tan alarmantes según los últimos estudios y
encuestas.
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La importancia de los Mass media, su incidencia en la formación del
pensamiento humano, la complejidad de los mismos, son estudiados y analizados
constantemente por estudios de los medios de comunicación, por psicólogos, por
filósofos. Son pocos años de implantación en algunos de los más importantes por su
consumo masivo (cine y televisión), que desbordan los estudios relacionados
únicamente con el apartado puramente artístico, o con la sumisión del arte a
reproducir hechos y acontecimientos visualmente.
Las funciones sociales han ido cambiando de acuerdo con la irrupción de cada
uno de los Mass media. Lo que en principio era proporcionar una fuente de
conocimiento a través de los medios impresos, con sus discusiones sobre la
originalidad y la reproducción en serie, han quedado desbordados por la fotografía, el
cine y la televisión, a los que hay que sumar el Internet.
5. CONCLUSION
Los medios de comunicación de masas son muy importantes en nuestra
sociedad para poder comunicarnos y tener capacidad de obtención de información ya
sea escrita, oral o visual. Si es verdad que toda la información que nos otorgan estos
Mass media no es verídica, ni objetiva. Pero para ello debemos de tener una buena
capacidad de selección y pasar una especie de filtro cuando recibimos cualquier
información consiguiendo crear nosotros nuestra propia visión del tema.
Es verdad que para algunas edades de la infancia es difícil que entiendan que
no es realidad todo lo que ven o lo que oyen, pero para ello tienen que entender y
aprender a recibir y seleccionar información con un educador o adulto. Tienen que
desechar información, seleccionar y aprender a obtener sus propias conclusiones.
Vivimos en un mundo lleno de comunicación, donde los mensajes nos
desbordan, es la era de la publicidad, pero eso no quiere decir que sea lícito la
manipulación mediante los Mass Media.
6. BIBLIOGRAFÍA.
-
Balada, M y Tarradellas, R (1987). La educación visual en la escuela.
BARCELONA: Paidós.
Ramirez, J.A. (1997). Medios de masas e historia del arte. MADRID: Cátedra,
Cuadernos de arte.
Gubern, R. (1988). Mensajes icónicos en la cultura de masas. BARCELONA:
Lumen.
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