! UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO ! FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS ! LICENCIATURA EN HISTORIA PROFESOR: Dra. Cristina Ratto ! ASIGNATURA: Pintura y cultura visual en Europa, siglos XVI y XVII (I) ! SEMESTRE 2015-1 ! CICLO: 2015 ! ÁREA: Conocimiento Histórico — Sub-área 2 — Arte Moderno ! ! CLAVE Op. área 0263 0264 0265 0266 Op. libre 0267 0268 0269 0270 HORAS/SEMANA/SEMESTRE TOTAL DE TEÓRICAS PRÁCTICAS HORAS 1 / semana 16 / semana 1 / semana 16 / semana 32 ! ! Carácter: Teórico ! Tipo: Teórico / Taller ! Modalidad: Curso ! Asignatura precedente: ! Asignatura subsecuente: !1 CRÉDITOS 4 OBJETIVO(S): ! El propósito general del curso, durante el primer semestre, es ofrecer una introducción a los problemas y temas centrales de la pintura europea del siglo XVI. El contenido temático se circunscribe, de manera específica, a dos pintores relevantes del período: Tiziano y El Greco. ! Fundado en las perspectivas teóricas de la “Nueva Historia del Arte”, en igual medida, el curso tiene la finalidad de presentar los problemas, los temas y los métodos debatidos dentro de la Historia del Arte a partir de las últimas décadas del siglo XX. En consecuencia, la intención es examinar, a través de un recorrido sobre una selección de ejemplos puntuales, las relaciones entre arte y textos de historia del arte. ! NÚM. DE HRS. POR UNIDAD TEMARIO (ver detalles pp. 7-9) 4 El concepto de renacimiento 4 Arte y teoría del arte en el siglo XVI. Introducción a la polémica entre dibujo y color 4 El clasicismo y el anticlasicismo. Tiziano y El Greco 6 La Antigüedad Clásica. Interpretaciones y recuperaciones 4 Arte y Religión 6 Arte y sociedad. El mecenazgo 4 Evaluación parcial y final ! ! BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: ver pp. 7-9 ! ! BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: ver pp. 9-10 ! !2 ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE MECANISMOS DE EVALUACIÓN Exposición oral sí no Exámenes parciales sí no Exposición audiovisual sí no Exámenes finales sí no Ejercicios dentro del aula sí no Trabajos y tareas fuera sí del aula no Ejercicios fuera del aula sí no Participación en clase sí no Seminario sí no Asistencia a prácticas sí no Lecturas obligatorias sí no Informe de investigación sí no Trabajos de investigación sí Prácticas de campo sí no Otros: Elaboración de una reseña crítica y un ensayo. (características ver pp. 6 y 7) no Otros: Lectura y discusión de textos, análisis de imágenes ! !3 PINTURA Y CULTURA VISUAL EN EUROPA, siglos XVI y XVII (I) Dra. Cristina Ratto [email protected] ! Sin duda, el manejo de la producción científica acerca de un período de la historia del arte tan vasto como los siglos XVI y XVII excede la capacidad de lo que aún un historiador especializado puede dominar. Resulta difícil trazar un panorama sobre un tema tan complejo y con una bibliografía inagotable, si no se seleccionan deliberadamente puntos de vistas muy acotados y si no se toma conciencia de que innumerables obras y artistas, así como problemas historiográficos e historiadores del arte —aun fundamentales—, quedarán a un lado. A partir de estas circunstancias, sólo es posible trazar aproximaciones sobre algunos aspectos fundamentales. En consecuencia, el contenido temático del curso durante el primer semestre se centra en el siglo XVI y se circunscribe a dos pintores clave: Tiziano y El Greco. Dos figuras que fueron, en muchos sentidos, tan afines como antitéticas. Aunque el lenguaje visual de ambos se funda en la exploración del color y los efectos expresivos de la luz, es necesario tener en cuenta que se desenvolvieron en espacios culturales diferentes. La consideración de este aspecto es una cuestión medular en el enfoque del curso y un tema sujeto a discusión, desde distintos ángulos, durante las clases. Así, desde una perspectiva teórica, el curso se inscribe dentro de una concepción de la historia del arte como historia de la cultura visual. En particular, se busca superar las visiones biográficas tradicionales y las perspectivas formalistas —limitadas a un concepto de estilo como herramienta de clasificación—, tanto como las interpretaciones iconográficas que parten de un concepto estrecho del contenido —circunscrito, exclusivamente, a la identificación de las fuentes textuales—. De esta manera, fundado en los aportes finales de Ernst Gombrich y, sobre todo, en la línea de Michael Baxandall, el curso parte de la consideración de la obra como el depósito de una relación social en muy distintos niveles. Desde este punto de vista, una imagen es un objeto de la cultura material y, por tanto, un documento de la historia que ofrece información privilegiada sobre la sociedad que lo produjo, tan válido como los registros escritos, a condición de que se busque desentrañar sus códigos y se lea dentro del !4 horizonte cultural al que pertenece. De esta manera, forma, función y significación son tres aspectos estrechamente interdependientes y básicos para la comprensión de una obra. El curso está estructurado en seis ejes (ver programa de clases) y a partir de ellos se examinarán de manera particular distintos problemas. A manera de introducción, se discutirá el concepto de renacimiento, su relación con la antigüedad clásica, la importancia de las teorías humanistas sobre el arte, el mecenazgo y la conformación de los lenguajes visuales en dos ciudades de Europa —Venecia y Toledo—. Asimismo, se discutirá la relación del arte con temas generales como la filosofía, la literatura, la política y la religión en el siglo XVI. Desde el punto de vista teórico, se confrontarán diferentes posiciones metodológicas sobre el problema de la descripción e interpretación de la pintura. El propósito general del curso, durante el primer semestre, es ofrecer una introducción a los problemas y temas centrales de la pintura europea del siglo XVI. Asimismo, tiene la finalidad de presentar los problemas, los temas y los métodos debatidos dentro de la Historia del Arte a partir de las últimas décadas del siglo XX. En consecuencia, la intención es examinar las relaciones entre arte y textos de historia del arte. De esta manera, abrirá paso a la discusión sobre los distintos enfoques y algunos de los problemas clave que se han debatido sobre la pintura del siglo XVI en Europa. El enfoque y la perspectiva de análisis partirán de una selección de textos que conforman un fragmento del discurso científico sobre el tema con mayores repercusiones dentro de la disciplina. Así se confrontarán temas, obras e historiadores del arte. A partir de este criterio se han seleccionado una serie de autores y ensayos “clásicos” sobre obras y temas “clásicos” con el fin de plantear algunos problemas teóricos y facilitar la confrontación de posiciones. En igual medida, se han incorporado los puntos de vista y los estudios más recientes. ! El curso se desarrollará en dieciséis sesiones a partir de la discusión de trece lecturas elegidas para cada clase. Estos textos se proponen como punto de partida para la reflexión conjunta entre los alumnos y el docente en torno a los ejes temáticos propuestos. El fin de esta selección de lecturas (que deberán realizar los asistentes previamente para cada clase, según el diagrama que se ofrece a continuación), es posibilitar el desenvolvimiento del !5 curso dentro de una dinámica de reflexión y de intercambio, y no sólo desde la exposición de datos e ideas por parte del docente. De este modo, se buscará promover en los alumnos, no sólo el acopio de información en torno a problemas formales y teóricos, sino darles las herramientas fundamentales para el análisis de la obra, la lectura crítica de los textos y la confrontación de perspectivas entre los autores tratados. ! La evaluación será realizada mediante la presentación de una reseña sobre una de las lecturas obligatorias realizadas y un ensayo que será entregado al término del curso. ! Características de la reseña: En ella el alumno deberá desarrollar de manera concisa un aspecto fundamental del texto elegido. En particular, deberá relacionar los contenidos de las clases con los textos propuestos como lecturas obligatorias. Por tanto, no se trata de la elaboración de un resumen, sino de una reseña crítica. Deberá tener una extensión de 1000 palabras aproximadamente (2 cuartillas, interlineado 1.5, caracteres de cuerpo 12). ! Características del ensayo: A partir de la elección de uno de los temas del programa el alumno realizará un ensayo en el que deberá incluir uno o dos análisis de obras. El tema deberá estar claramente definido y, en función de él, desarrollar ideas, hipótesis y argumentos. En cuanto a su estructura el ensayo deberá contener introducción, desarrollo y conclusión. El manejo de información pertinente, necesaria y actualizada, así como la redacción correcta, forman parte de las habilidades a evaluar. En cuanto a los aspectos formales, deberá tener una extensión de 5000 palabras aproximadamente (10 cuartillas, interlineado 1.5, caracteres de cuerpo 12), además de la portada, el aparato crítico, la bibliografía y las ilustraciones necesarias (no más de 5). El aparato crítico deberá estar correctamente organizado y la bibliografía incluirá entre 5 y 10 títulos seleccionados de acuerdo con el tema desarrollado. ! !6 Se requerirá un mínimo de ochenta por ciento de asistencia a clase. Esto quiere decir que no se permitirán más de 3 faltas. La puntualidad y la participación activa forman parte de la calificación final. ! La bibliografía obligatoria incluye, aproximadamente, una cuarta parte de textos en inglés, por tanto será requisito que los alumnos tengan un nivel medio de lectura y comprensión del idioma. ! Debido a la dinámica de trabajo propuesta para el desarrollo de este curso se sugiere una inscripción máxima de 15 alumnos. ! ! ! Programa de clases – 2015-1 Eje teórico Clase Nº Tema Lectura obligatoria Presentación del curso Clase Nº 1 • • • El concepto de renacimiento Clase Nº 2 El problema de la definición y la delimitación de períodos en la historia del arte Metodología de trabajo Estrategias de evaluación Conceptos, contenido y objetivos del curso ! Los modos de recuperación de la tradición clásica Arte y teoría del arte en el siglo XVI Introducción a la polémica entre dibujo y color Erwin Panofsky, Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, “Renacimiento: ¿Auto definición o auto engaño?”, pp. 31-81. Clase Nº 3 Lodovico Dolce La teoría del arte en Venecia Santiago Arroyo Esteban, “A i Lettori”, en Lodovico Dolce, Diálogo de la pintura, pp. 20-35 y 41-63. Lodovico Dolce, Diálogo de la pintura, pp. 159-189. Clase Nº 4 Giorgio Vasari La pintura veneciana desde el punto de vista de la teoría del arte toscano-romana Patricia Lee Rubin, Giorgio Vasari. Art and History, Introduction, pp. 1-7. Giorgio Vasari, Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, Proemio a la tercera parte, pp. 385-392 y Descripción de las obras de Tiziano, 739-774. !7 Eje teórico Clase Nº Tema Lectura obligatoria Clasicismo y anticlasicismo Clase Nº 5 El lenguaje visual: Tiziano Patricia Meilman, “An Introduction to Titian. Context and Career”, en Patricia Meilman (ed.) The Cambridge Companion to Titian, pp. 1-32. Clase Nº 6 El lenguaje visual: El Greco Jonathan Brown, “El Greco y Toledo”, en Jonathan Brown (et alt.) El Greco de Toledo, pp. 75-147. Pintura, mitología clásica y filosofía. El neoplatonismo en Venecia Erwin Panofsky, Tiziano. Problemas de iconografía, Capítulo 5: Reflexiones sobre el amor y la belleza, pp. 115-138. La Antigüedad Clase Nº 7 Clásica. Interpretaciones y recuperaciones Clase Nº 8 Arte y Religión Arte y sociedad. El mecenazgo Pintura y poesía clásica en Tiziano David Rosand, “Inventing Mythologies: The Painter’s Poetry”, en Patricia Meilman (ed.) The Cambridge Companion to Titian, pp. 35-57. Clase Nº 9 Tradiciones clásicas y medievales en las laudes urbanas Jonathan Brown y Richard Kagan, “La vista de Toledo”, en Jonathan Brown (et alt.), Visones del pensamiento. Estudios sobre El Greco, pp. 37-55. Clase Nº 10 Reflexiones en tono a la iconografía religiosa en Tiziano Patricia Meilman, “A Lifelong Passion: Titian’s Religious Art”, en Patricia Meilman (ed.) The Cambridge Companion to Titian, pp. 58-74. Clase Nº 11 La imagen religiosa en el discurso contrarreformista Sarah Scroth, “El entierro del conde de Orgáz”, en Jonathan Brown (et alt.), Visiones del pensamiento. Estudios sobre El Greco, pp. 11-35. Clase Nº 12 Patronazgo y devoción Carolyn C. Wilson, “Invention, Devotion and the Requirements of Patrons: Titian and the New Cult of St. Joseph”, en Patricia Meilman (ed.) The Cambridge Companion to Titian, pp. 75-94. Clase Nº 13 Patronazgo femenino Marjorie Och, “Vittoria Colonna and the Commission for a Mary Magdalena by Titian”, en Sheryl E. Reiss, David G. Wilkins, Beyond Isabella. Secular Women Patrons of Art in Renaissance Italy, pp. 193-224. !8 Eje teórico Evaluación ! ! ! Clase Nº Tema Lectura obligatoria Clase Nº 14 Arte, memoria y prestigio familiar Richard G. Mann, El Greco y sus patronos. Tres grandes proyectos, “Santo Domingo El Antiguo, en Toledo”, pp. 11-48 Clase Nº 15 Entrega de los ensayos. Clase Nº 16 Revisión de los trabajos finales y calificación Bibliografía general El fin de esta selección bibliográfica es ofrecer una orientación general sobre los distintos aspectos tratados durante el curso. ! ACKERMAN, James Stoke: Origins, Imitation, Conventions: Representation in the Visual Arts, Cambridge, MIT, 2002. ALBERTI, Leon Battista: De la pintura y otros escritos sobre arte, Madrid, Tecnos, 1999. BAXANDAL, Michael: Giotto y los oradores. 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