anticristo - Universidad Complutense de Madrid

Sáez González, Jesús Miguel (2009): Reseñas de cine. Vivat Academia. nº 108.
http://www.ucm.es/info/vivataca/anteriores/n108/inicio_va108/n108Cine.pdf
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RESEÑAS DE CINE / FILM REVIEWS
Jesús Miguel Sáez González: Crítico de Cine. Universidad de Alcalá de Henares.
Madrid (España)
[email protected]
ANTICRISTO DE LARS VON TRIER
La naturaleza de los cuerpos entregados, uno contra otro levitando, es el instinto,
nada sabemos sobre la razón, que es el amor que sedimenta, entre unas notas del
Aria Rinaldo de Haendel, solo jadeo mudo, unas imágenes como instantáneas
ralentizadas en blanco y negro, simultaneas a la tragedia que se avecina; la muerte
del infante.
No hay reglas, se advierte en el prólogo, la agitación de los cuerpos violenta la
naturaleza (hasta adquirir en su desarrollo visual un marcado tono desgarrado
cercano a la pintura de Max Ernest, procurando obtener un matiz hiperrealista de
carácter onírico gracias a las posibilidades que se obtienen de la cámara Phatom HD
que altera la velocidad de la imagen, por tanto la puesta en escena actúa como un
personaje más, ya que participa activamente en la activación del drama in crescendo,
al mismo tiempo que las criaturas parlantes del bosque, cual personajes
shakesperianos anuncian el caos), buscando la irracionabilidad frente a la razón y la
virtud (representada en principio por la ciencia y el humanismo del hombre frente al
impulso femenino) - más allá de las emociones innatas propensas a la aflicción, la
culpabilidad bergmaniana y el dolor tras la ausencia del hijo amado-, confabulando
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Sáez González, Jesús Miguel (2009): Reseñas de cine. Vivat Academia. nº 108.
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el sadismo que se produce dentro de ese contexto, donde la tragedia doméstica se
trasforma en horror, atrocidad y mutilación como representación primigenia del mal,
por cuyos capítulos encadenados; a continuación; desciende el matrimonio hacia el
infierno, enfrentados bajo la violencia castrante de los miedos, que son la angustia; de
esta manera subvirtiéndose los conceptos bíblicos sobre la fábula del Edén y los
primeros padres Adán y Eva, quién aquí se torturan dentro del frondoso paraíso
hasta la extenuación, no solo moral, sino físicamente hasta lo inimaginable de
soportar, quizás subrayándose un carácter misógino (de la mujer que se rebela contra
el icono impoluto del hombre) que podría partir del melodrama Strindbergiano, solo
que aquí busca la provocación hasta límites no permitidos, es decir ratificando el
exterminio en un mundo sin Dios, que se toma la maldad como venganza y el castigo
como deber sagrado, mediante un dilatado desarrollo extremista, que manipula las
emociones y las expectativas (insertos deformantes como alucinaciones, ruido visual
y sonoro); hasta la siniestra catarsis última como liberación.
Ficha técnica:
Dirección y guión: Lars von Trier
Fotografía: Anthony Doo Mantle
Montaje: Asa Mossberg y Anders Refn
Intérpretes: Willem Dafoe, Charlotte Gainsburg
Dinamarca, Alemania, Francia, Suecia, Italia, Polonia 2009
Mejor intérprete femenina Charlotte Gainsburg
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UP DE PETER DOCTER Y BOB PETERSON
Un más que simple noticiario, en blanco y negro, explora la realidad de la
imaginación, como si se tratara de una imagen perpetúa, que incide a continuación
en la infancia hasta la unión adulta -desde la niñez- convertida en pareja, algo más
que una simple ilusión ya en color, la decisión de aventurarse en la aventura, más
allá, de la rutina cotidiana, que puede ser que sea la vida- aunque en el amor no
estemos tan seguros, pues en silencio la vida un fogonazo es el gozo de compartir, un
deseo de cariño y amor devoto por permanecer que trascurre, y en la vejez, como en
la ausencia de la amada, un reproche en espera de continuar, sin resignarse en
cumplir una esperanza, de lo que un día se anheló, y no pudo ser, pero con toda
fidelidad continua el pensamiento a cuestas trasportando; como símbolo; el hogar
por extrañas tierras, que es recuerdo intacto, y que al seguir siendo quimera, que
cumplir, lo será siempre el sueño y su búsqueda en materializarse, como es la fe de
continuar, hasta cumplir esa ensoñación más allá de la nubes, en otras tierras, donde
respirar la vida que se agota, pero se recupera, aunque sólo en un principio pueda
ser evasión, la ventura en fin de la existencia (en Up se utilizan las 3D para potenciar
la profundidad de campo, y así despegar los colores del fondo para dar una
sensación de realidad, que atestigüe la emoción)-.
Sin embargo la nostalgia sume al amado en las profundidades de la melancolía,
estableciéndose un diálogo constante con la amada (ausente) a modo de un susurro
de palabras sin reproche; en principio; pues se trata de alcanzar la plena
reconciliación, pero que a medida de que el viaje encuentre a su paso otros
compañeros (un niño explorador en el fondo necesitado de cariño, un ave que
necesita protección, unos canes con collares electrónicos que traducen sus
pensamientos en palabras, el explorador que un día fue el héroe de un noticiario a
quien parecerse en la juventud y hoy un despiadado Nemo corroído por la
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ambición), esta entra en discusión -y vaya trasformándose a medida que la aventura,
más que eso, las emociones y el peligro amenacen mediante el suspense siempre in
crescendo-, hasta metaforsearse en un nuevo sentido de encontrar nuevos valores a la
vida, siguiendo adelante, una vez cumplida la misión; sobrevivir.
Ficha técnica:
Dirección: Peter Docter y Bob Peterson
Guión: Bob Peterson
Disney/Pixar
EEUU 2009
Animación
ASHES OF TIME REDUX DE WONG KAR WAI
Tal cual es el recuerdo. La insatisfacción de un instante, sin saber un todo. El rechazo
íntimo del amor como una pulsación alojada, también latente, que se destructura en
la memoria cronológica, pero que persiste en el corazón, y subyace jugando con el
tiempo y el espacio fílmico, hasta liberarse tal cual sueño onírico extraviado (la
cámara diluye forma y espacio, desaparece, solo queda el paso del tiempo
alterándose), sin que huya la desesperanzada en el anhelo; así son las, un tanto,
abstractas emociones inconclusas; múltiples, que discurren por un extraño laberinto,
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Sáez González, Jesús Miguel (2009): Reseñas de cine. Vivat Academia. nº 108.
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ausente de psicologismo – no importa su coherencia narrativa que se manifiesta
inquieta, como fogonazos sin cohesión, que una vez y otra vuelven a unos personajes
solo apuntados-, solamente latido; y esa pulsión no es distraída, aún continua la
batalla (exterior- interior) y sobrevive la vida; y la acción cotidiana estalla como una
prolongación de invisibles emociones contenidas, sin distinguir apenas los cuerpos,
como manchas extrañas de color emborronadas que pasan, rápidamente como
barridos; o su contrario; ralentizándose, son estelas en definitiva;
ingrávidas y
fugaces durante el combate, conformando extrañados caleidoscopios, solamente
intuidos (chocan los planos, unos con otros, nunca son planos discernibles o de
situación, por lo que el montaje, a priori, se antoja un tanto desacompasado).
Ficha técnica:
Dirección: Wong Kar Wai
Guión: Wong Kar Wai, a partir de la novela Wuxia de Louis Cha; “The Eagle
Shooting Heroes”
Fotografía: Christopher Doyle
Montaje: William Chang Suk-ping, Patrick Tam kar- ming, Wong Chi-Leung, Hal
Kit-wai
Música: Frankie Chan Fan-kei, Roel García
Remasterizada y supervisada por Wong Kar- Wai 1994/ 2008
Hong Kong, Taiwan, China
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