reseñas de cine / film reviews - Universidad Complutense de Madrid

Sáez González, Jesús Miguel (2007): Reseñas de cine. Vivat Academia. nº 85.
http://www.ucm.es/info/vivataca/anteriores/n85/inicio_va85/n85-Cine.pdf
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RESEÑAS DE CINE / FILM REVIEWS
Jesús Miguel Sáez González: Crítico de Cine. Universidad de Alcalá de Henares.
Madrid (España)
[email protected]
TRISTRAM SHANDY: A COCK OFF BULL STORY DE MICHAEL
WINTERBOTTOM
La obra "The life and opninions of Tristam Shandy, gentleman" de Laurence Sterne,
pastor protestante que vivió en Yorkshire durante el s. XVIII, fue publicada entre
1759-1767 y consta de nueve volúmenes. Este trabajo fue reconocido y admirado
tanto en Londres como en Paris, por su estilo enciclopédico; su forma resultó todo un
atrevimiento, incluso con su tono burlesco subido de tono. Está narrado como una
autobiografía de historias dentro de otras historias, cuyas reflexiones se superponen
unas con otras, sin una dirección concreta, alterando los tiempos, pero también los
espacios narrativos, tamizados de digresiones y juegos tipográficos, por lo que una
posible adaptación a la pantalla resulta cuanto menos imposible.
Tanto el guionista Martín Hardy, como el propio realizador británico, atrapados por
la magnificencia del corpus, desde sus tiempos universitarios, han respetado la
esencia temática, hasta narrativa y de estructura, que, sin duda, se les escapa, aunque
evaden originalmente la estructura convencional, apostando por un ensayo
laberíntico que va, poco a poco, complicándose aún más hasta la imposibilidad. Se
transforma en un hábil juego, incluso obsceno, que se fractura, una y otra vez
(incluso tipográficamente, dejando, como en la obra de Sterne, páginas en blanco; en
este caso fundidos en negro), a través de la confusión entre realidad (falso
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documental o fake) y ficción, que establece el cine dentro del cine (tramas y
sutramas) con todos sus infinitos parámetros, sarcásticos y mundanos, de
enfrentamientos ególatras entre Dioses (creadores) y criaturas (personajes).
Vanidades que afloran al tiempo que esos egos, antes mencionados, pero también las
infidelidades e inseguridades que, en ocasiones, se autoparodian.
Ficha Técnica:
Dirección: Michael Winterbottom
Guión: Martín Hardy; partir del texto de Sterne
Fotografía: Marcel Zyskind
Montaje: Peter Christeleis
Reparto: Steve Coogan, Rob bryndon, Keeley Hawes, Shirley Henderson
Gran Bretaña 2005.
EL JEFE DE TODO ESTO DE LARS VON TRIER
Qué se es y la apariencia del ser de este gran teatro del absurdo que es el mundo,
donde, además, todos somos intérpretes de una compleja función que se tensiona
dramáticamente, como personajes etéreos buscando autor (Beckett) que, sin duda,
parece ser Dios y que, en este caso, paradójicamente, es un realizador quien ocupa
ese puesto, con su marcada y bretchiana voz en off. En precisos tramos refuerza este
axioma (esos planos desubicados pero coherentes; que afectan a un montaje abrupto,
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gracias a esa nueva técnica llamada Automavisión, delegando en programa de
ordenador las decisiones sobre el tipo de encuadre, iluminación, sonido, apartando
esa misión teóricamente del cineasta que no abandona la cámara en mano). Por ello,
las situaciones que se producen en escena son azarosas; más bien sorprendentes pero
también confusas, contradictorias, donde surge el humor ácido y la crítica mordaz.
Ficha Técnica:
Guión, dirección Y fotografía: Lars Von Trier
Montaje: Molly Stensgaard
Reparto: Jens Albinus, Meter Gantzler, Iben Hjejle, Louise Mieritz
Producción: Dinamarca, Suecia, Francia 2006.
LAS ALAS DE LA VIDA DE ANTONIO CANET
Acaso, en ocasiones, nos distanciamos tanto de nosotros mismos, que la vida ya
parece no adquirir ningún valor; incluso hasta el punto de declamar nuestra
insatisfacción por ésta. Pero, y si un día, en un chequeo, nos diagnostican una
enfermedad terminal, una atrofia multisistemática, como ocurre en el caso de Carlos
Cristos, protagonista trascendental de este documental en tiempo real...
Su amigo, el realizador Antonio Canet, es el encargado de filmarlo con su permiso,
durante tres años. Así observamos el deterioro físico, que no psítico, del ser humano,
objeto no pasivo, sino activo de una narración que es seleccionada y organizada, pero
confiere en ese itinerario todo su sentido elíptico frente al mundo: el de la fragilidad
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de un cuerpo despojado y la razón de la existencia, serena, y que traspasa, siempre
bondadosa, sin exhibicionismo, bajo la intimidad que acepta. Pero también el
conflicto entre la razón y el sentimiento de ese tiempo ahora fugaz, que se escapa
hacia su destino. También hay dolor en esa sinceridad, no querida, pero aún con la
voluntad, que siempre caracterizó ejemplarmente al médico de familia, de amor y ser
amado, a ser posible sin victimismo, ni autocompasión; pero sí, por supuesto, con la
angustia, que se viene a trasformar en duda y miedo al tiempo, sublimada por el
conocimiento y la voluntad.
Por eso es necesario este documental, porque definitivamente nos ayuda a vivir
mejor. Gracias Carlos; hasta pronto.
Ficha Técnica:
Director: Antonio Pérez Canet
Guión: Jorge Goldenberg, Carmen Font, Carmen Santos, Francesc Hernández, Xavi
García, María Tomás, Antonio Pérez Canet
Fotografía: Alejandro Plá
Montaje: José Carlos Arroyo
Producción: España 2006
Mejor documental Tiempo de Historia de la 51 Seminci de Valladolid.
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A PRAIRIE HOME COMPANION DE ROBERT ALTMAN
A prairie home companion es un célebre y conocido espacio radiofónico semanal
country, con cuatro millones de oyentes, a través de unos 558 emisoras de radio
norteamericanas. El año pasado el show celebró su trigésimo aniversario. El
guionista, también conductor y en este caso aquí además actor, Garrison Keillor,
escribe el guión basándose en su experiencia, a través de una fábula crepuscular
posible: El último show que acontece en una población medio rural, cuyo local está a
punto de ser derribado.
Los films de Altman son corales, dotados de un extraño concepto multifocal que se
multiplica narrativamente y que afecta a la escena y a sus diferentes habitáculos
heredados de otros tiempos (bien fotografiados e iluminados por Edward Lachman),
como un juego elíptico (es la música la que adquiere este papel, bien engranada por
el montaje de Jacob Coreycroft) y donde el espacio, pero también el tiempo, se
vertebran alrededor de un extraño y complejo corpus, casi invisible, nunca
unidireccional, y en torno al cual giran, como siluetas o esbozos o perfiles, más que
personajes redondos, encuentros, desencuentros, hasta entrecruzamientos, un tanto
minimalistas, de seres que conversan víctimas del azar (siempre utilizando los planos
secuencia, la cámara se acerca y aleja, dando entrada y salida a los personajes), cuyos
comportamientos adquieren todo su sentido etológico que evita juicios a priori, a
través de diálogos delirantes, donde, en esta ocasión, se aúnan lo evocado hasta la
melancolía y el dolor de seguir vivo. Hay intrínseca, además, una actitud vitalista
contrastada, no política como en otras ocasiones, que no reniega de un halo mágico,
hasta espectral, de un mundo que concluye, con toda su dignidad, bajo la mirada de
un Dios y un "ángel" que sirve de guía (eco bergmaniano de la muerte).
Destacan todas las interpretaciones.
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Ficha técnica:
Dirección: Robert Altman
Guión: Garrison Keillor y Ken lazabnik
Música: Richard Dworsky
Montaje: Jacob Coreycroft
Fotografía: Edward Lachman
Reparto: Meryl Strepp, Kevin Kline, Tommy Lee Jones, Lyly Tomlin, Virginia
Madsen, Garrison Keillor; entre otros
Producción USA 2006.
NOTA:
Como verán, he dedicado los artículos del mes a Nacarino. Murió el pasado mes de
Marzo, sin haber sido rehabilitado. Sufrió mucho. Fue acusado injustamente de haber
hecho explosionar, él y otros, el polvorín de Alcalá, en el año 47. En realidad es que
los propios militares allí instalados manipulaban explosivos y comerciaban con ellos.
Los juicios sumarísimos de índole militar fueron terribles, y se aplicó la pena de
muerte a familias enteras, otros, como Naca, sufrieron cadena perpetua y abusos
físicos y mentales de toda índole.
Pero Nacarino era un ser humano brillante, sobrevivió, un maestro, tolerante -a mí
me ayudó mucho con su sabiduría, su ejemplo y sus consejos-, antiviolento, nunca
vengativo, autodidacta y culto al mismo tiempo, amigo de poetas como Ángel
González, Caballero Bonald o José Hierro (estuvo con él en el Dueso). El último
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Sáez González, Jesús Miguel (2007): Reseñas de cine. Vivat Academia. nº 85.
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comunista, incluso conoció al padre Lecanda y a Unamuno en su niñez, memoria de
una ciudad.
En una ocasión, un grupo de policías metieron a Naca junto con otros en una
habitación, con el objeto de darles una paliza. Uno de los policías, "de manera
descuidada", dejó a mano, sobre una mesa, una pistola. Naca tuvo oportunidad de
hacerse con ella, pero lo pensó bien: "Si la agarro y la utilizo habré cometido un delito
verdaderamente; yo soy inocente". Desistió. Prefirió que lo maltratasen.
Nuestra universidad pudo haber realizado un documental pero, como siempre, se
comienzan las cosas para luego dejarlas y olvidarlas; echaron tierra sobre la
memoria, la de Nacarino y tantos. Por eso es tan importante esta dedicatoria.
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