EL MOVIMIENTO DE ARTES Y OFICIOS En el transcurso del siglo

EL MOVIMIENTO DE ARTES Y OFICIOS
En el transcurso del siglo XIX, durante la revolución industrial la producción de libros y la calidad
del diseño era muy rápida pero de baja calidad. Los impresos tenían precios bajos y el auge de
periódicos y revistas hicieron que la elaboración de libros disminuyera. Gracias a esto hubo mucha
competencia por hacer la mayor cantidad de impresos en el menor tiempo posible.
Ya muy entrado el siglo hubo una renovación en el diseño de libros que aparecieron como objetos
de arte de edición limitada y de producción comercial. Esto se derivó del movimiento de artes y
oficios que prospero en Inglaterra a finales del siglo XIX. Este movimiento surgió como reacción
contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en Inglaterra. Llamado estilo
victoriano.
William Morris y Jhon Ruskin tenían en mente la idea del progreso industrial que comenzó a
mezclarse con la visión de que era necesaria una reacción que devolviera a los objetos de la vida
cotidiana una cierta dimensión estética, que acompañase a las funciones naturales para las que
eran fabricados. Elevar la dignidad social y estética del diseño y de todas las artes aplicadas,
integrándolas en un entorno arquitectónico armonioso y bello.
En 1890 Morris fundó, una imprenta artesanal llamada Kelmscott Press, de esta imprenta salieron
tiradas de algunos de los libros impresos más cuidadosamente producidos de toda la historia, y fue
una poderosa influencia para las grandes editoriales comerciales durante varias décadas.
Convirtiéndose en un diseñador de modelos bidimensionales, se inspiraba en el arte medieval y
tenía sus desacuerdos con la industrialización del diseño ya que creía que el arte y el oficio se
podrían armonizar para crear hermosos diseños. Gracias a esta ideología se fue haciendo popular
y surgió una comunidad creada por Arthur H Mackmurdo, quien fue un arquitecto que se inspiró
en las ideas y los logros de Morris en el diseño aplicado, encabezo a un grupo que estaba
conformado por artistas, diseñadores e ilustradores jóvenes, su objetivo era rendirle un tributo a
todas las ramas del arte y al artista. El grupo desarrolló una nueva estética del diseño al tiempo
que añadían en su trabajo ideas de diseño japonés y del renacentista. Sus diseños gráficos fueron
un aporte al Movimiento de las Artes y Oficios con la estilización del Art Nouveau.
Como una muestra del trabajo de los integrantes de la comunidad, se publicó El caballito de
Juguete, en 1884, y era la primera revista finamente impresa, dedicada exclusivamente a las artes
visuales. Fue la primera publicación que introdujo la teoría y el diseño británicos, al público
europeo y que consideró la tipografía como una forma de diseño. Morris vio grandes posibilidades
en el diseño de libros, ya que admiraba las páginas tipográficas bien elaboradas. Gracias a esto
decidió diseñar tipos de letras e impresiones.
Entre los tipos de letras que diseño Morris se encuentra el dorado, lo llamo así porque su plan
inicial era imprimir la leyenda de oro. El tipo Troy, es un estilo de letras góticas cuyos caracteres
son muy legibles. Los caracteres diseñados por Morris son más anchos que la mayoría de los tipos
góticos. Hizo una versión más pequeña del tipo Troy llamada Shauser fue la última de los tres
diseños de tipo de letras que realizo.
Morris buscaba refugiarse en la artesanía del pasado y al tiempo desarrollaba diseños proyectados
hacia el futuro. Actitudes como hacer de un objeto utilitario, hermoso y adecuarlo con un buen
diseño, además de que fuera practico, fueron adoptadas por las nuevas generaciones que
buscaban unificar el arte y la industria. Para Morris el diseño podía llevar el arte a la clase
trabajadora, ya que sus mobiliarios y libros solo estaban disponibles para las personas adineradas.
En norte América, la última fase del movimiento de las artes y oficios, la revitalización de la
tipografía y el diseño de los libros, fue impulsada por Goudy quien inicio la imprenta Camelot y
diseño su primer tipo de letra con el nombre de Camelot, su dibujo a lápiz de mayúsculas fue
enviado por correo a la fundición de tipos Dickinson. Goudy diseño un total de 122 tipos de letra,
algunos cuantos tipos nunca fueron producidos, pero que tomaban en cuenta variaciones itálicas y
romanas de dos caras. La variedad y destreza de su trabajo hacen de Goudy el más prolífico
diseñador estadounidense de tipos. A finales del siglo, un alumno de Goudy llamado William
Addison Dwiggins creo la frase Diseñador Gráfico. En el año de 1938, Dwiggins diseñó el caledonia,
uno de los tipos más ampliamente utilizados para libros en norte América.