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EL MOVIMIENTO DE ARTES Y OFICIOS
Durante el siglo XIX. En revolución industrial la velocidad de reproducción era muy alta, pero a la
vez de baja calidad. El bajo costo de los impresos y la implementación de revistas y periódicos,
hizo que el libro decayera, y todo se convirtió en una desenfrenada carrera para ver quien
realizaba la mayor cantidad de impresos en el menor tiempo posible. Hubo un tiempo en que se
logro rescatar el libro como un objeto de arte de edición limitada y de producción comercial.
Incluso ahora en pleno siglo XXI, compartimos el punto de vista de que los libros antiguos tienen
una lata riqueza en diseño e ilustración, si los comparamos con los libros actuales.
Terminando siglo XIX florece el Movimiento de las Artes y Oficios, impulsado por William Morris y
John Ruskin, fue una respuesta a lo que el diseño estaba viviendo durante la revolución industrial.
Su objetico era rescatar la parte artística, moral y social del diseño optando por diseños
plenamente artesanales, dejado a un lado las producciones en masa, baratas y detestables de la
época, trayendo nuevamente toda esa parte artística, estética y creativa del diseño.
Morris logro realizar diversos estudios en diferentes campos, algunos inconclusos y otros de poco
interés, pero al final todos desembocaron en el diseño. Como resultado de toda una alarga
experiencia y con la asociación de 6 personas más, creo la empresa de arte decorativo de Morris,
Marshall. Fraulker y compañía, la cual creció rápidamente hasta el punto de poder tener salas de
exhibición en Londres y conformar grupos de artesanos expertos en carpintería, ebanistería,
tejedores, tinteros, fabricantes de vidrios de colores, cerámica y azulejos.
Morris se convirtió en un excelente diseñador de modelos bidimensionales. Con una mentalidad
socialista, su principal inspiración se encontraba en el arte medieval. No estaba totalmente de
acuerdo a la industrialización del diseño. Creía que el arte y el oficio podrían combinarse y crear
hermosos diseños.
Pasado en tiempo este pensamiento se fue haciendo popular y aparecieron nuevas comunidades.
Una de ellas fue la de Mackmurdo, un arquitecto que después de haber conocido a Morris decidió
conformar un grupo juvenil de artistas y diseñadores e ilustradores para formar la Comunidad
del Siglo. Su objetivo era rendir homenaje al artista. Combinaban en adecuado balance las artes y
el oficio con el Art Nouveau. Lograron retomar la producción de libros bien hechos y llamativos.
Tuvieron en cuenta las normas olvidadas para el diseño, las cualidades de los materiales y la
destreza de la impresión que se tenía antes de la revolución, perdidos en la industrialización. El
luchar para que todas estas cosas perduren conforme va pasando el tiempo y empiecen a llegar
mecanismos nuevos, es algo triste pero que a la vez debemos enfrentar. Con las nuevas
tecnologías es más fácil realizar diseños, ya que es una herramienta muy útil y efectiva, pero a la
vez vamos dejando atrás conceptos básicos e importantes que debemos saber y utilizar. El
diseñador no es el que tiene todas las herramientas más avanzadas, sino el que sabe cómo
utilizarlas para poder crear diseños espectaculares.
El Gremio de los Trabajadores de Arte, fue otra asociación de personas en el año 1884, también
con el fin de rescatar el trabajo manual del diseño. Sus primeros aportes fueron conferencias y
demostraciones en donde mostraban manuscritos medievales.
El crear nuevas tipografías era una de las piezas que tanto Morris como otros diseñadores tenían
en mente.
Pissarro también fue integrante del Movimiento de Artes y Oficios, combinaba el movimiento de la
imprenta privada de la edad media con el Art Nouveau.
El diseñador Bruce Rogers y Frederick W. Goudy, impulsaron el Movimiento de Artes y Oficios en
Norteamérica. Apasionados por los tipos y los libros, crearon nuevos tipos y libros llamativos y
llenos de diseño. Un claro ejemplo de que cualquier diseño se debe hacer con amor y dedicación,
pretendiendo que sea el mejor de todos. El especializarse en un oficio forma personas enfocadas
en un solo objetico que pueden creo miles de formas para desarrollarlo al máximo.
William Addison fue otro apasionado diseñador de libros. Creo la palabra Diseñador Grafico. En
1938 diseño la caledonia, uno de los tipos más utilizados para la realización de libros en
Norteamérica.
Otro diseñador destacado fue Rogers. Pensaba que el diseño es un proceso donde se toma
decisiones, el producto final después de haber seleccionado cuidadosamente el papel, tipo,
márgenes, interlineado y otros elementos que se combinan formando un todo, capaz de ser
funcional y llamativo.
La transición de los gráficos Victorianos al Art Nouveau, fue gradual pero importante. Cherret y
Grasset jugaron un papel muy importante en este cambio.
El rescatar cosas del pasado y modificarlas es algo muy común. Siempre encontraremos parecidos
de cosas nuevas con cosas del pasado. Nada queda exento, ni el diseño, la moda u objetos
decorativos, todo va ligado a un pasado. Pero lo que lo hace diferente es como logramos
modificarlo de tal manera que se crea algo apto para nuestra época. Podemos combinar viejos
conceptos e ideas, sacarles el máximo provecho y crear algo más llamativo y atractivo. De aquí la
importancia de que como diseñadores sepamos de nuestro pasado. El estar constantemente
retroalimentándonos nos abre una nueva puerta para crear diseños diferentes, proyectados hacia
el futuro.
Los diseñadores siempre deben estar pensando en el mañana, la funcionalidad de su diseño en el
futuro. Siempre se está en busca de cosas nuevas. El oficio del diseñador no tiene fin, conforma va
pasando el tiempo problemas nuevos aparecen y siempre habrá un diseñador para solucionarlos.
Tanto las empresas, asociaciones y diseñadores están envueltos en un ciclo sin fin. Cuando uno
termina, deja bases para que otro continúe, este a su vez evolucionara y deja nuevas bases para
los que siguen.