AGNÈS VARDA

Cine Doré
Junio - julio 2006
AGNÈS VARDA
Viernes 30 junio – 20.00 h. Sala 2
35 mm VOSE*
CINÉVARDAPHOTO (2004) trilogía compuesta por:
Salut les Cubains (Agnès Varda, 1963)
Dirección, guión y fotografías de Agnès Varda. Animación: J. Marques, C.S. Olaf.
Montaje: Janine Verneau. Comentario: Michel Piccoli. Producción: Sté nouvelle
Pathé Cinéma, ICAIC. Duración: 30´.
Ydessa, les ours et etc…
(Agnès Varda, 2004)
Ulysse (Agnès Varda, 1983)
Dirección y guión: Agnès Varda. Fotografía: Markus Seitz, John Holosko, Claire
Duguet. Sonido: Jens-Christian Börner, Rob Fletcher. Música: Isabelle
Olivier, Didier Lockwood. Producción: Ciné-Tamaris, France 5, France 2,
Centre Nacional de la Photographie. Duración: 44´.
Agnès Varda, la fotógrafa que se convirtió en cineasta, vive
curiosamente en la calle Daguerre, en París, desde hace más de
cincuenta años, donde también tiene su productora Ciné-Tamaris,
creada en 1954 para producir de forma cooperativa su primer
largometraje, La Pointe Courte (1954). Desde entonces la directora ha
realizado la mayoría de sus películas de forma artesanal con esta
productora que lleva el nombre de un árbol, el tamarindo, vaporoso
e indefinido, para contrarrestar los aspectos sólidos del cine y de la
producción. Anteriormente su casa de la calle Daguerre había sido
también su laboratorio y estudio fotográfico… El abandono
definitivo de la fotografía profesional llegaría después del rodaje de
Cléo de 5 a 7 (1961), cuando decide dedicarse por completo al cine.
La fotografía se convierte entonces en un recurso narrativo que
adopta multitud de formas y expresiones, insertándose con
frecuencia en la vida cotidiana de los personajes. También es
utilizada como materia fílmica y objeto de reflexión, pero sobre
todo, al igual que la pintura, la fotografía es fuente generadora de
impulsos que incitan a la creación, como la propia realizadora
sugiere.
… Cinevardaphoto, producida en el año 2004, es la película que
muestra de forma más clara el papel de las fotografías como fuente
de inspiración, como el propio subtítulo informa: Quand des photos
ont déclanché des films. La película es una compilación de tres ensayos
rodados de forma independiente y agrupados después: Ydessa, les
ours et etc…,2004), Ulysse (1982) y Salut les cubains (1963) y recoge,
junto a otras películas como Daguerréotypes (1975), o la serie de
televisión Une minute pour une image (1983), multitud de reflexiones
en torno a la fotografía. En estas películas, la fotografía y el cine,
dos formas de expresión artísticas muchas veces enfrentadas por su
naturaleza (movilidad-inmovilidad, silencio-sonoridad) entran en
diálogo, “El cine me fascina no porque, como dicen algunos, es
contrario a la fotografía. La inmovilidad, el plano fijo y el silencio
son todos componentes del cine”. La sonoridad, la palabra y el
movimiento, son elementos que incorpora Agnès Varda a sus
fotografías.
…Salut les cubains es la primera película de la directora
construida con fotografías. Agnès Varda utiliza alrededor de 1.500,
de las miles que había tomado en Cuba cuando fue invitada por el
Instituto de Cine Cubano, a finales de 1961. El cortometraje arranca
con imágenes cinematográficas rodadas en 1963, en París, durante
la inauguración de una exposición de fotografías conmemorativa del
décimo aniversario de la revolución. Agnès Varda congela –a modo
de disparo fotográfico– las imágenes de los cámaras que han venido
a registrar el evento animado por músicos cubanos, anticipando así
lo que vamos a ver a continuación: una serie de fotografías en
blanco y negro montadas a ritmo de chachachá, bolero, dansón y
guaguancó y comentadas por dos voces, la de la propia directora y
la del actor Michel Piccoli.
… Agnès Varda utiliza el archivo fotográfico propio para
dibujar los alrededores de la imagen, por eso Ulysse nos revela como
ninguna otra obra su identidad como fotógrafa. En la película
asistimos, además, a una reinterpretación de la obra fotográfica del
entorno de Ulysse, a través del collage y el fotomontaje. Agnès Varda
reencuadra las fotografías originales, multiplica las imágenes a modo
de caleidoscopio, introduce unas imágenes en otras, realiza nuevas
composiciones con fotografías diversas, reinventa, en definitiva, su
memoria fotográfica. La memoria colectiva se construye, por su
parte, a través de los “documentos” históricos: periódicos,
noticiarios fílmicos, imágenes televisivas, siempre cuestionables,
pero menos etéreos que la memoria. En ellos tiene que indagar la
directora para recomponer la realidad histórica de ese 9 de mayo de
1954 –fecha en la que realiza la fotografía– marcada por la caída de
Dien Bien Phu, que supuso el final de la guerra de Indochina y de la
presencia colonial francesa en Asia.
…En Ydessa, les ours et etc..., es la propia directora la que se
convierte en espectadora privilegiada y comentarista avanzada de las
fotografías de Partners Teddy Bear Project, una instalación ideada por la
artista canadiense Ydessa Hendeless. Agnès Varda tiene la
posibilidad de visitar el proyecto a finales de 2003, en el Haus der
Kunst de Munich, lugar donde los nazis exhibían sus obras de arte.
La fascinación que generan las fotografías de esa exposición,
escenas privadas de la primera mitad del siglo XX, incita a la
directora a realizar una película sobre el proyecto e ir al encuentro
de la misteriosa Ydessa.
El primer travelín de la película nos muestra los miles de
fotografías que empapelan literalmente las paredes de las dos salas
de exposiciones. Son imágenes de todo tipo, fotografías de
vacaciones, eróticas, infantiles, retratos familiares …, que tienen
como punto en común un oso de peluche
Dirección y guión: Agnès Varda. Fotografía: Jean-Ives Escoffier. Montaje: MarieJo Audiard. Música: Pierre Barbaud. Producción: Antenne 2, Centre Nacional
du Cinéma, Paris. Audiovisual. Duración: 22´.
NIPO: 554-06-003-1
Noemí García Díaz, Agnès Varda, el impulso vital de las imágenes
en De la foto al fotograma, fotografía y cine documental: dos miradas sobre la
realidad, Ed. Ocho y medio/Documenta Madrid, 2006.