El sapo p - Teatre Auditori de Granollers

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EL PAÍS, sábado 29 de octubre de 2011
CATALUÑA
El Museo
Picasso será
una fundación
pública en 2012
TEATRO
Cinturón
y casco,
por favor
J. Á. M., Barcelona
El 20 de octubre, durante la
presentación de la nueva temporada del Museo Picasso de
Barcelona, Jaume Ciurana, teniente de alcalde de Cultura, se
comprometió a “potenciar la
autonomía de gestión jurídica
para facilitar su relación con
otros museos y buscar recursos y mecenas”. Ayer, Ciurana
presentó en el pleno del Ayuntamiento una medida de gobierno para poner en marcha
un proceso en el que se estudie
“la viabilidad de una fundación
del sector público que garantice la agilidad en la gestión”.
Según Ciurana, en esta fundación el Ayuntamiento mantendrá la titularidad de la colección del museo y de los edificios, y controlará la gestión
económica del museo, pero
“permitirá dar un salto de escala que lo ponga en la primera línea de los museos”. La entidad, según el calendario propuesto, se constituirá entre
abril y julio de 2012.
Este cambio jurídico es una
de las reivindicaciones del director del museo, Josep Serra,
desde que accedió a su cargo
en 2006: en varias ocasiones
había denunciado que su museo no tenía ni NIF ni una política de adquisiciones, y que
era una situación que impedía
el crecimiento del Picasso.
La medida llega dos días antes de que concluya el plazo
para presentar candidatos para otro museo, el MNAC, un
puesto para el que suena con
insistencia, desde hace meses,
el propio Serra. Según afirmó
hace una semana, “la medida
no llegaba tarde, porque siempre será bueno”, pero no aclaró, en tres ocasiones, si se presentaba para dirigir el primer
museo catalán.
Fuentes del MNAC aseguraron ayer que el plazo para presentar candidaturas concluía
el domingo, pero que el nombre del nuevo director no se
sabrá hasta dentro de unos 10
días, tras el veredicto del comité de expertos, “no antes”.
QUI TÉ POR DE VIRGINIA WOOLF?
De Edward Albee. Traducción:
Josep Maria Pou. Dirección:
Daniel Veronese. Intérpretes:
Emma Vilarasau, Pere Arquillué,
Mireia Aixalà, Ivan Benet. Teatro
Romea. Barcelona, 24 de octubre.
BEGOÑA BARRENA
Narcés Comadira y el chef Joan Roca, ayer en Girona. / pere duran
El teatro y la cocina
homenajean a Comadira
Temporada Alta programa un espectáculo sobre el poeta
ANTÍA CASTEDO
Girona
Un destacado grupo de amigos y
admiradores de Narcís Comadira
(Girona, 1942) protagonizan una
fugaz asociación para homenajear al poeta en su 70º cumpleaños. El restaurante El Celler de
Can Roca y el centro de artes escénicas El Canal de Salt se han unido en una iniciativa que pretende
ser una exaltación de la figura del
polifacético personaje, que además de poeta es traductor, pintor,
historiador del arte y dramaturgo. Mientras Comadira espera paciente que se desvele la sorpresa,
ayer pudo probar el primero de
los secretos: un plato preparado
en su honor por el chef Joan Roca. El segundo regalo corresponde a los dramaturgos Xavier Albertí y Joan Oller, creadores de
un espectáculo para el Teatro Municipal de Girona con el título Estimat Comadira que ofrece el Festival Temporada Alta.
“El cumpleaños es una excusa
para llevar al escenario una selección de la obra del poeta”, explicó
Salvador Suñer, director de El Canal y del festival. Impulsor de la
iniciativa, Suñer alabó a Comadira
como “el mejor poeta de nuestro
país”. Fue él quien ideó el espectáculo junto con Albertí y Oller.
Los tres han reunido un plantel de
lujo para escenificar una selección de la ingente obra del artista.
Subirán al escenario actores de la
talla de Montserrat Carulla, Lluís
Soler y Jordi Boixaderas.
El espectáculo entreteje una
mezcla de lenguajes que, sobre la
base de los poemas, utilizará la
música, el teatro y la imagen para
interpretar el universo creativo
de Comadira. “Queremos dejar
constancia también de su faceta
pictórica y de su obra teatral”, explicó Joan Ollé, que ya llevó al escenario la obra L’hora dels adéus
del artista en 1995. Algunos de los
poemas que se utilizan son inéditos y forman parte de un libro que
se publicará en enero.
La vertiente musical corre a
cargo de Xavier Albertí, compositor y músico que estrenó recientemente en el Liceo de Barcelona
Jo, Dalí. En la ópera canta la mez-
zosoprano Marisa Marins, quien
participa también en Estimat Comadira. El abanico de los géneros
musicales es amplio: en el espectáculo se escucharán un cuplé,
una canción de cabaret e incluso
un tango escrito por Comadira
con un compositor de Girona cuyo nombre Albertí se negó a desvelar. “Es una sorpresa”, justificó.
El propio Comadira desconoce
la mayor parte del contenido del
espectáculo, del que solo hay prevista una representación el próximo miércoles. “No sé nada de nada”, dijo ayer durante la presentación en El Celler de Can Roca. “Pero no me importa porque ya he
trabajado con los directores y me
fío completamente”, precisó.
Los impulsores del homenaje
han querido recoger todas las facetas del artista, un apasionado
de la gastronomía. “Narcís hace
literatura cuando habla de cocina”, dijo el chef del restaurante,
Joan Roca. El Celler ha convertido un poema de Comadira (Falconeria) en plato. El resultado es la
“liebre royale al vino de Borgoña
con remolacha”.
Un ‘gastropoeta’
El gusto por la cocina la viene
de su familia, para la que comer y cocinar bien es “un deporte”, explica el poeta, aficionado a intercambiarse recetas
con sus hermanos. Comadira
dice que es capaz de encontrarles el atractivo incluso a las elaboraciones de países con tan
escaso renombre culinario como Alemania.
Confiesa que organiza viajes por el gusto de descubrir
platos y restaurantes, aunque
su cocina preferida es la tradicional catalana. Su amor por
la gastronomía del país y su
faceta de literato convergieron en 1997 en el libro
Fórmules
magistrals
(Empúries. EL PAÍS Aguilar),
considerado una obra de referencia en la literatura
gastronómica. Se trata de una
recopilación de comentarios a
la manera de Josep Pla en su
obra El que hem menjat, en la
que el poeta se acerca a la cocina bajo un prisma cultural e
inserta los platos en el paso de
las estaciones. No es un recetario, aunque sí se explica cómo
preparar los platos. Los artículos son una recopilación de las
columnas que publicó durante casi dos años en el suplemento Quadern de este periódico.
Si tras el estreno del otro albee
que está en cartel en la ciudad,
Un frágil equilibri (Teatre Lliure), el título de mis líneas era
¡Abróchense los cinturones!,
con este he de pedirles que
además se ajusten bien el casco y no se lo quiten en toda la
función. Tal es la furia del texto y la fuerza de los intérpretes
en manos del argentino Daniel
Veronese, aunque el montaje,
de entrada, no parezca suyo.
Acostumbrados como nos tiene, después de las versiones de
Chéjov e Ibsen que le hemos
visto, el salón montado sobre
el escenario del Romea, con todo tan bien dispuesto en su deliberado desorden y tan lleno
de detalles, cuando menos sorprende. Tampoco es muy propio de Veronese que no haya
tocado ni el título ni el texto de
Qui té por de Virginia Wolf?,
más allá de algún que otro pequeño recorte. Imagino que
Edward Albee (1928) no se lo
habrá permitido y vérselas
con una traducción catalana
del texto no le habrá sido fácil.
Su huella, en cambio, sí está en
la dirección de los actores, en
el nivel de intensidad emocional de los embates entre los
personajes, en la conseguida simultaneidad de los diálogos y
en la celeridad del conjunto.
Los juegos entre Martha y
George con los que ejercitan,
como dice él, lo que les queda
de ingenio son de una perversidad desmedida. La violencia
verbal entre ambos responde
a una especie de competición
en destreza intelectual y su listón se sitúa rozando la injuria.
Con la aparición del matrimonio joven, la cosa sobrepasa toda compostura y se instala en
la monstruosidad. Veronese se
centra, como Mike Nichols en
su película, más en el nivel
emocional de los juegos que
en el intelectual, ahí es donde
se dan los recortes, pero ese
nivel lo lleva al extremo. El forcejeo entre la Martha de Emma Vilarasau y el George de
Pere Arquillué es tremendo,
los dos mantienen la altura
que exige la pieza y encuentran en el enfrentamiento cara
a cara su expresión más descarnada. Ella aborda el personaje sacando lo que no tiene
para dominar la situación, hacia fuera; él lo hace desde dentro, bastándose a veces con
una mirada para provocarla.
La pareja que usan para poder
desplegar sus juegos, contrapunto perfecto tanto ella, la
dulce Honey de Mireia Aixalà,
como el equilibrado Nick de
Ivan Benet; ambos estupendamente compensados.