LA DIVINA COMEDIA –DANTE- DANTE ALIGHIERI Y EL DOLCE

LA DIVINA COMEDIA –DANTEDANTE ALIGHIERI Y EL DOLCE STlL NUOVO
Dante Alighieri nació en Florencia en l265 y murió en Rávena en 1321. Intervino en las luchas políticas
de su ciudad y, como consecuencia, se vio exiliado en diversas ciudades italianas. Dante escribió en latín
varios tratados (De vulgari eloquentia, defensa de la lengua toscana como instrumento literario, y De
monarchia, sobre temas políticos). En italiano escribió Vita nuova (Vida nueva), colección de sonetos y
canciones dedicados íntegramente a Beatrice (Beatriz), a quien conoció en 1274 y que se convirtió en
ideal espiritual y amoroso de su poesía. Dante es el principal representante del Dolce Stil Nuevo, una
lírica de tipo amoroso desarrollada en Italia en el siglo XIII que se caracteriza por un estilo sencillo, con
formas basadas en la musicalidad y la suavidad (dolce). Sus temas principales son el amor y la naturaleza.
LA “DIVINA COMEDIA”
a) Tema
La Divina Comedia es un poema teológico escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en
que fue escrito aunque las opiniones más reconocidas aseguran que fue compuesto entre 1307 y 1319,
aproximadamente.
La Divina Comedia es una obra poética que narra un viaje imaginario de Dante, realizado a sus treinta y
cinco años (“la mitad del camino de la vida”), a los tres reinos de ultratumba: el infierno, el purgatorio y
el paraíso. El poeta Virgilio acompaña a Dante en su viaje por el infierno y el purgatorio; Beatriz lo guía
por el paraíso hasta contemplar la Trinidad. El viaje se imagina realizado en una semana, que empieza la
noche de jueves santo, 7 de abril, y se acaba el jueves después de Pascua, día 14, del año 1300.
Este extenso poema fue titulado por Dante “Commedia” (Comedia) porque, como él mismo aclaró,
comienza hablando de asuntos horribles (en la primera parte dedicada al infierno), y termina tratando
temas agradables y deseables (en el paraíso); y también porque está escrita en una lengua romance
(calificada por el propio Dante de “lenguaje vulgar en el cual hablan incluso las mujeres”) y no en una
lengua culta, como el latín. Más tarde, la Comedia fue calificada incidentalmente por Boccaccio de
divina, y a partir de la edición veneciana de 1555 se denominó la Divina Comedia.
b) Finalidad de la obra
La Divina Comedia es una alegoría que tiene como finalidad principal enseñar a los hombres cómo salvar
el alma: mostrándonos el infierno, el purgatorio y el paraíso, Dante nos quiere enseñar cuáles son los
pecados del alma humana y cuál es el camino para encontrar la verdad y conseguir la salvación del alma;
es decir, lo general (el trasmundo) se aplica a lo particular (el alma humana).
Toda la obra está cargada de sentidos ocultos: presenta una visión general del otro mundo pero, además,
toda la obra es una metáfora de este mundo y del alma humana. El viajero, o sea el mismo Dante,
simboliza el alma que ha emprendido el camino de la redención y que es guiada primero por la razón
(Virgilio), luego por la gracia (Beatriz), y su viajar dura siete días, los mismos de la Creación del mundo.
c) Resumen del contenido
Infierno: La primera parte narra el descenso del autor al Infierno, acompañado por el poeta latino
Virgilio, autor de la Eneida, a quien Dante admiraba. Acompañado por su maestro y guía, describe el
infierno con una forma de cono con la punta hacia abajo y con los nueve círculos que poseía, en los que
son sometidos a castigo los condenados, según la gravedad de los pecados cometidos en vida. En el
último círculo, se encontraba Lucifer, descrito como un demonio de tres cabezas que tiene entre sus
dientes a tres pecadores: Bruto, Casio y Judas. Dante encuentra en el Infierno a muchos personajes
antiguos, pero también de su época, y cada uno de ellos narra su historia brevemente a cambio de que
Dante prometa mantener vivo su recuerdo en el mundo; cada castigo se ajusta a la naturaleza de su falta y
se repite eternamente.
Purgatorio: En la segunda parte, Dante y Virgilio atraviesan el purgatorio, y allí se despiden, pues a
Virgilio, un pagano, no le está permitido entrar al paraíso. El Purgatorio es una montaña de cumbre plana
cuyas laderas son escalonadas y redondas, simétricamente al Infierno. En cada escalón se redime un
pecado, Dante se va purificando de sus pecados en cada nivel.
Paraíso: En el Paraíso, de estructura no menos compleja que la del Infierno, en cuyo último círculo está
la rosa con en cuyos pétalos están los bienaventurados que contemplan a Dios, Dante encuentra a su
amada Beatriz cercana a Dios en el centro del Empíreo. Cuando el poeta dirige la mirada a Él su memoria
se desborda, se desmaya y despierta.
En el Infierno se siente la vida con una intensidad hasta entonces no escrita. Las almas de los condenados
nos conmueven y hacen que los valores de la tierra (la naturaleza, la familia, los bienes, etc.), vistos desde
tanto dolor y sin ninguna esperanza, nos parezcan maravillosos. El purgatorio nos ofrece un mundo idílico
e irreal, lleno de gente inteligente que habla de poesía, que espera la gloria de otro. El paraíso es el reino
de la paz y de la filosofía, ideal para Dante; su topografía es prodigiosa, sus moradores son dechados de
elocuencia y de verdad, y por encima de todo es el reino del amor, al que el poeta sólo pudo llegar de la
mano de Beatriz.
d) Fuentes
El tema central de la Divina Comedia, o sea el viaje de un hombre a ultratumba antes de su muerte, tiene
precedentes en casi todas las literaturas y fue un tema de moda en la Edad Media. Casi con seguridad,
Dante conocía varias obras de este género, pero la obra que mayor influencia tuvo en la Divina Comedia
es la Eneida, donde su protagonista Eneas desciende a los infiernos en el canto sexto. Recordemos que
Virgilio, el autor de la Eneida, es quien guía a Dante por el infierno y por el purgatorio. Virgilio se
presenta como un símbolo de la razón humana, pero también como maestro y predecesor de Dante.
Además, la influencia virgiliana se deja notar en que el infierno de Dante está lleno de elementos
procedentes de la pagana mitología clásica, desde la barca de Carón hasta la laguna Estigia. De esta
manera, el mundo pagano, con sus mitos y sus leyendas, se armoniza perfectamente con el mundo
cristiano.
Por último, en la Divina Comedia encontramos personajes de la antigüedad clásica junto a figuras del
Antiguo y Nuevo Testamento, y junto a contemporáneos de Dante.
e) Estilo
La Divina Comedia es un poema alegórico estructurado en un total de 100 cantos, todos ellos escritos con
la misma regla métrica, tercetos endecasílabos, y con un cuidado considerable por la forma y la
estructura. De los 100 cánticos, 33 corresponden al Cielo, 33 al Purgatorio y 33 al Infierno, más un
cántico introductorio. La composición del poema se ordena según el simbolismo del número tres, que se
vincula a la Trinidad: tres personajes principales, estrofa de tres versos y cada una de las tres partes
cuenta con treinta y tres cantos.
La estructura matemática de la Divina Comedia es muy compleja y alcanza una armonía matemática que
puede hacer pensar en un manifiesto formal, en algo alejado de la sensibilidad y la libertad creadora.
Nada más equivocado porque la piedad, la ternura y la tristeza gobiernan esta arquitectura sagrada cuyos
versos perfectos poseen una poderosa e irrepetible emoción estética.
Las características principales del estilo de Dante en la Divina Comedia son:
- en el nivel léxico-semántico cabe destacar que el poema es una alegoría, es decir, los términos tienen un
significado diferente al literal, simbólico o metafórico con el que Dante intenta enseñar el camino de
salvación del alma y acercarnos al conocimiento del trasmundo y lo divino. .
- en el nivel sintáctico, el poema se caracteriza por oraciones de sintaxis sencilla en las que con frecuencia
aparece el estilo directo; por lo que se combina en este texto la narración con el diálogo.
- en el nivel morfológico es relevante la utilización de la primera persona de singular con la que narra el
autor, lo que resta objetividad al escrito y sirve probablemente para acercarse más a su lector.
La Divina Comedia fue escrita en el dialecto toscano de Dante y esto fue criticado entre sus
contemporáneos que no compartían el uso de una lengua vulgar para tratar un tema tan sublime como el
de esta obra. Esto supuso el punto de partida para la implantación de esta lengua romance en toda Italia
como lengua de cultura.
f) Relevancia
En el momento de su publicación la Divina Comedia tuvo un éxito clamoroso que continuó durante dos
siglos. Durante la Edad Media se pusieron de relieve, sobre todo, los valores morales y teológicos, más
que sus valores estéticos, porque se entendió como una obra con una fuerte intención moralizadora o
didáctica.
Con el Renacimiento y la vuelta al clasicismo y el antropocentrismo, Dante y su Divina Comedia
quedaron casi olvidados hasta la llegada del Romanticismo, con su interés por lo medieval y por lo
sobrenatural. A partir de entonces, Dante, al lado de Cervantes, Calderón de la Barca y Shakespeare, fue
considerado uno de los genios de la civilización cristiana.
Desde entonces, La Divina Comedia es considerada como una de las obras maestras de la literatura
italiana y mundial por sus altos valores estéticos (entre los que destacan su estructura matemáticamente
trazada y el carácter simbólico y alegórico de la obra), por presentar una visión del mundo y del
trasmundo que conjuga la visión clásica y la medieval, y porque sirvió para convertir el dialecto toscano
en que Dante la escribió en una lengua de cultura, que se impondría en toda Italia.