DATOS DE VÍDEOS 1. VÍDEOS MUSICALES 1.1 VIVALDI (1987

DATOS DE VÍDEOS
1. VÍDEOS MUSICALES
1.1 VIVALDI (1987)
“Las cuatro estaciones” Tercer movimiento del Otoño “La caccia”
Mutter – Karajan
Minutaje: 31.45
1.2 KEN RUSSELL
PELÍCULA: Aria (1987)
Puccini “Turandot”, Nessum Dorma
Minutaje: de 1.03.50 hasta 1.11.09
Maestro de ceremonia John Hurt “Il Pagliacci”
2. CINE SONORO
2.1 ALAN CROSLAND
PELÍCULA: El cantor de jazz (1927)
Desde el principio hasta 4.00
3. APORTACIONES DE LA MÚSICA CLÁSICA AL CINE
3.1 CHARLES CHAPLIN
PELÍCULA: El gran dictador (1940)
Danza Húngara nº5 de J. Brahms
Desde 53.24 hasta 55.20
3.2- STANLEY KUBRICK
PELÍCULA: 2001: Odisea del espacio (1968)
- Richard Strauss Así habló Zarathustra (Also spracht Zarathustra, 1896)
Minutaje: 14,30
Seguido
- Johann Strauss (hijo) El Danubio Azul
Minutaje: 19.10 hasta 24.25
TOTAL (2 audiciones): 10 minutos
- György Sándor Ligeti Lux Aeterna
Minutaje: 43.45 hasta 45
4. APORTACIONES DE LA MÚSICA DE CINE A LA SOCIEDAD (Diversos
ámbitos)
4.1 FRED ZINNEMANN
PELÍCULA: Solo ante el peligro (1952)
Desde el principio hasta 2.30
Desde 59,30 hasta 1.00.25
4.2 LUIS GARCÍA BERLANGA
PELÍCULA: Bienvenido Mister Marshall (1953)
Desde 49.20 hasta 51.30
4.3 DAVID LEAN
PELÍCULA: El río sobre el Puente Kwai (1957)
Malcolm Arnold 2.55
Minutaje: 7.08 hasta 10.00
PELÍCULA: Lawrence de Arabia (1962)
Maurice Jarre: Tema Principal
Minutaje: 12.50 hasta 15.50
1 PELÍCULA: Doctor Zhivago (1965)
Maurice Jarre: Tema de Lara
Minutaje: 18.35 hasta 22.55 (entra dos veces)
TOTAL: 4.20
4.4 BLAKE EDWARDS (1961)
PELÍCULA: Desayuno con diamantes (Truman Capote)
Desde 39.10 hasta 40.57
5. SINCRONÍA ENTRE LA MÚSICA Y LA ACCIÓN CINEMATOGRÁFICA
5.1 ALFRED HITCHCOCK
PELÍCULA: Psicosis (1960)
Bernard Herrmann: de 18.26 hasta 26.25
TOTAL: 8.00
6. ROQUE BAÑOS
6.1 AGUSTÍN DÍAZ YANES
PELÍCULA: Alatriste (2006)
45.40 hasta 46.24
1.07.00 hasta 1.09.00
1.49.23 hasta 1.52.00
BIOGRAFÍAS
Henry Kenneth Alfred Russell (n. 3 de julio de 1927), conocido como Ken
Russell, es un iconoclasta inglés, director de cine, conocido por sus películas sobre
famosos compositores y su polémico, extravagante y pionero trabajo en película.
Fred Zinnemann (Viena, 29 de abril de 1907 - Londres, 14 de marzo de
1997) fue un célebre director de cine austríaco ganador de cuatro premio Óscar.
Como otros directores europeos, Zinnemann decidió viajar a Estados Unidos, pero
con la intención de aprender cine.
Stanley Kubrick (Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928 –
Harpenden, Hertfordshire, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un fotógrafo,
director de cine, guionista y productor estadounidense. Considerado por muchos
uno de los más influyentes cineastas del siglo XX. Destacó tanto por su precisión
técnica como por la gran estilización de sus cintas y su marcado simbolismo.
Realizó trece películas, entre las cuales se encuentran varios clásicos del cine, como
Lolita, Dr. Strangelove, 2001: Odisea del espacio, La naranja mecánica, El
resplandor, Full Metal Jacket y Espartaco.
Richard Georg Strauss (Múnich, 11 de junio de 1864 — 8 de septiembre
de 1949) fue un destacado compositor alemán del Romanticismo tardío y eras
modernas tempranas. Es conocido particularmente por sus óperas, Lied y poemas
sinfónicos. Strauss, junto con Gustav Mahler, representa el extraordinario
florecimiento tardío del Romanticismo alemán después de Richard Wagner, en el
cual delicadezas de orquestación vanguardistas son combinadas con un estilo
armónico avanzado. La música de Strauss influenció profundamente en el
desarrollo de la música en el siglo XX. Strauss fue también un destacado director.
Johann Strauss II (en alemán: Johann Strauß Sohn, Johann Strauß hijo)
(25 de octubre de 1825, St. Ulrich, Viena - 3 de junio de 1899, Viena) fue un
compositor austriaco conocido especialmente por sus valses, como El Danubio Azul.
Hijo del compositor Johann Strauss I y hermano de los compositores Josef Strauss
2 y Eduard Strauss, Johann II es el más famoso de la familia Strauss. Fue conocido
en su vida como "el rey del vals" y a él se debe en gran medida la popularidad del
vals en la Viena del siglo XIX. Revolucionó el vals, elevándolo de una danza
campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Real de los Habsburgo. Sus
obras gozan de mayor popularidad que las de sus predecesores, como su padre y
Josef Lanner. Algunas de sus polcas y marchas son también muy conocidas, así
como su opereta Die Fledermaus (El Murciélago)
György Sándor Ligeti (Dicsőszentmárton, Rumania, 28 de mayo de 1923 Viena, 12 de junio de 2006) fue un compositor húngaro de origen judío (que residió
en Austria y luego se naturalizó), considerado uno de los más grandes
compositores de música clásica (sobre todo instrumental) del siglo XX.
No sólo es conocido en los círculos musicales clásicos, sino también por el
gran público, sobre todo gracias a que el director de cine Stanley Kubrick usó sus
obras como parte de la banda sonora de varias de sus películas: 2001: Una odisea
en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut. También es conocida su ópera Le
Grand Macabre.
David Lean (Croydon, Surrey, Inglaterra 25 de marzo de 1908 - Londres16
de abril de 1991)
Las superproducciones por la que es más recordado comenzaron en 1957
con "El puente sobre el río Kwai", por la que ganó un New York Film Critics Award,
y un Óscar. Recibió otro Óscar por "Lawrence de Arabia" (1962). Después del éxito
de "Doctor Zhivago" (1965), vino la no tan exitosa "La hija de Ryan" (1970)
Filmografía de David Lean
Sangre, sudor y lágrimas (1942)
La vida manda (1944)
Un espíritu burlón (1945)
Breve encuentro (1945)
Cadenas rotas (1946)
Oliver Twist (1948)
The Passionate Friends (1949)
Madeleine (1950)
La barrera del sonido (1952)
El déspota (1954)
Locuras de verano (1955)
El puente sobre el río Kwai (1957)
Lawrence de Arabia (1962) (Óscar a la mejor B. S. O.)
Doctor Zhivago (1965) (Óscar a la mejor B. S. O.)
La hija de Ryan (1970)
Pasaje a la India (1984) (Óscar a la mejor B. S. O.)
Maurice Jarre (Lyon, Francia, 13 de septiembre de 1924 - Los Ángeles,
Estados Unidos, 29 de marzo de 2009),1 compositor estadounidense de origen
francés.
Aunque nacido en Francia obtuvo la nacionalidad estadounidense.
Fue padre del también compositor de los sintetizadores francés Jean-Michel Jarre.
Su carrera, y su éxito estuvo ligado a las producciones de David Lean, con las que
consiguió tres Premios Óscar, de las ocho ocasiones en las que fue nominado.
En el año 2003 anunció su retirada definitiva de la composición musical para el
cine.
Falleció en Los Ángeles, California el 29 de marzo de 2009 a causa de un cáncer.
Malcolm Henry Arnold, CBE (Northampton, 21 de octubre de 1921 —
Norwich, 23 de septiembre de 2006) fue uno de los compositores británicos más
importantes de la segunda mitad del siglo XX. Comenzó su carrera como
trompetista profesional, pero alrededor de los treinta años decidió dedicarse
exclusivamente a la composición. Compuso más de quinientas obras, tanto música
clásica como documental y cinematográfica (obteniendo, en 1957, un Óscar a la
mejor banda sonora por El Puente sobre el Río Kwai). Fue uno de los más
3 polémicos compositores ingleses del siglo XX, debido a un estilo neorromántico y
neoclásico que ya había sido prácticamente relegado al pasado y sus consiguientes
roces con la crítica especializada.
Alfred Joseph Hitchcock (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899 Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980) fue un director de cine británico
nacionalizado estadounidense.
Bernard Herrmann (Nueva York, 29 de junio de 1911 - Hollywood, 24 de
diciembre de 1975), fue un compositor estadounidense de música de cine.
Su debut lo hizo gracias a Orson Welles con Ciudadano Kane y su colaboración más
conocida y continua fue con Alfred Hitchcock.
Estuvo nominado al Oscar en 5 ocasiones, ganándolo únicamente por El hombre
que vendió su alma (1941).
Como anécdota se puede contar que Herrmann, siendo niño, tomaba clases de
violín y en una de sus clases le dijo a su profesor que quería tocar algo
estrambótico y tenebroso, a lo que el docente se negó; momento seguido
Herrmann procedió a destrozar el violín contra la cabeza del profesor.
OTROS DATOS
El cantor de jazz
La película fue inicialmente una obra musical para teatro del autor
estadounidense Samson Raphaelson, en Broadway era interpretado por el actor y
cantante George Jessel. La obra adaptada contaba con cinco actos el cual el
personaje central narra la historia de una familia judía ultra ortodoxa, el Rabino
Rabinowitz que era el padre, quiere que su único hijo Jakie, dé continuación a la
tradición familiar y se convierta en la quinta generación de rabinos, pero éste elige
otro camino y por lo tanto otra forma de expresión para sus aptitudes vocales:
decide convertirse en un cantante de jazz. Esta película tuvo dos versiones
posteriores, la primera de Michael Curtiz en 1953, con Danny Thomas, y la segunda
de Richard Fleischer en 1980, con Neil Diamond.
En España se representó en el Cine Callao el 13 de junio de 1929.
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