arte bizantino

ARTE BIZANTINO
ARQUITECTURA:
Ya formada en el s. VI (Justiniano). Caract. princ.: empleo de la cúpula sobre pechinas,
uso del ladrillo, columna con capital cúbico -en forma de pirámide truncada invertida,
con decoración vegetal tallada a bisel- y decoración rica y suntuosa a base de pinturas
murales o mosaicos. Se distinguen tres períodos:
1º. Siglo VI: A él pertenece la obra cumbre del arte bizantino, la iglesia de Santa
Sofía de Constantinopla, obra de Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto (532-537)
! planta cuadrada con gran cúpula sobre pechinas horadada en la parte inferior por
una sucesión de ventanas en torno. Esta cúpula se contrarresta por la parte del ábside
y del atrio con dos grandes exedras, que a su vez lo hacen en otras más pequeñas, y a
los lados por dos grandes estribos.
Otros ejs.: Santos Sergio y Baco, con cúpula gallonada sobre cuerpo
octogonal central; Santa Irene, de planta rectangular con dos cúpulas en el mismo eje;
y, los Santos Apóstoles, desaparecida, de cruz griega con cinco cúpulas. En Rávena
(Italia): San Vital, octogonal con cúpula sobre pechinas sobre ocho pilares enlazados
por arquerías; y, San Apolinar in Classe y San Apolinar el Nuevo, con plantas
rectangulares.
2º. Siglos IX-XII: Se caract. por la colocación de cúpula sobre tambor. Ej.: I. de
Agia-Theotocos, cruz griega y cinco cúpulas, con pórtico también con cúpulas; I. del
monasterio de Dafni, planta basilical con cúpula sobre trompas. En Venecia: I. de
San Marcos (ídem Santos Apóstoles + pórtico con cúpulas). Ej. imp. es Sta. Sofía de Kiev, rectangular
con ábsides al final de las naves.
3º. Siglos XIV-XV: Cambia principalmente la decoración, especialmente la pintura. Se acentúan las
diferencias locales, mezclándose los tipos bizantinos con las formas del resto de Europa.
ESCULTURA: Su importancia está en la influencia que ejerció en el occidente europeo. Las obras son escasas
debido a las luchas iconoclastas. Del primer período es imp. la cátedra de Maximiano, en marfil
con gran cantidad de relieves. A partir del s. IX la iconografía se enriquece con nuevas
composiciones como las del ciclo evangélico, la vida de la Virgen, la consagración del
Emperador y el ciclo de las Doce Fiestas -Placa de esteatita de la Catedral de Toledo-.
MOSAICOS Y PINTURA:
La pobreza de los materiales constructivos (ladrillo), hace necesaria la ayuda
decorativa del mosaico, sustituido posteriormente, en las iglesias pobres, por la
pintura mural.
Mosaico:
Del 1er. período destacan los de Sta. Sofía de Constantinopla y los del grupo de Rávena
(S. Apolinar el Nuevo y San Vital) ! Mosaico de Justiniano, Teodora, el clero y los
nobles.
Durante el 2º período, de más riqueza iconográfica, cada tema ocupa un lugar fijo en el
templo: cúpula = Pantocrátor, pechinas = símbolos de los evangelistas, ábside = la Virgen
y la Eucaristía, nave = santos y representaciones evangélicas, cerca del ingreso =
Pentecostés, y en el muro occidental = Juicio Final. Ej.: Sta. Sofía de Kiev, S. Marcos
de Venecia y el monasterio de Dafni.
En el 3er. período el paisaje tiene más importancia, y las figuras se hacen más humanas y
expresivas.
Pintura: Su evolución se ve en los manuscritos ilustrados, en los que inicialmente se desarrollan dos
tradiciones, que perdurarán en todo el arte bizantino. Una, alejandrina-helenística, con fondos de
paisajes -Ej.: Génesis de Viena, Josué del Vaticano-; y otra, de tradición siriaca y neo-ática,
con fondos de oro, casi sin paisajes -Ej.: Evangeliarios de Rossano y de Florencia-. La pintura
mural es escasa antes del s. XIV: en la 1ª ½ del siglo se desarrolla la escuela de Macedonia, de
carácter realista y dramático, con pinturas dispuestas en largos frisos. En la 2ª ½ del siglo se
impone la escuela de Creta, más refinada, con sus iconos icono de la Trinidad de Moscú- y
frescos -los de la Peribleptos y la Pamtanassa de Mistra-.
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