Una imagen vale más que mil palabras

AG E N DA A RT Í S T I C A
World Press Photo
Cineteca Nacional
� 15 de junio al 8 de julio
☛ Corporación Cultural de Las Condes
� Av. Apoquindo 6570
( (2) 366 9393  www.culturallascondes.cl
Esta exposición reúne una selección de las más
importantes fotografías periodísticas tomadas
en 2006 a lo largo del mundo. Este año, la competencia atrajo a 4.460 fotógrafos de 124 países
Utopía
Víctor Mahana
� 24 de julio al 18 de agosto
☛ Galería Praxis � Av. Vitacura 4363
( (2) 321 3079  www.praxis-art.cl
Esta interesante muestra del artista Mahana se
caracteriza por el impacto visual que generan
sus composiciones de procedencia fotográfica.
Utilizando un proceso de vanguardia denominado
Fe ciega
Francisca Sánchez
� 5 de julio al 4 de agosto
☛ Galería Gabriela Mistral � Alameda 1381
( (2) 390 4108  www.cnca.cl/galeriagm
A partir de imágenes bidimensionales, provenientes de dibujos, fotografías y fotocopias,
Francisca Sánchez construyó esculturas de papel
en residencias de artistas en Amsterdam y París.
Una imagen vale más que mil palabras
Texto: Nicole Andreu
E
stamos acostumbrados a ver la fotografía
como algo común, como una herramienta
para el registro de nuestros acontecimientos, historias y noticias. Es una técnica que
aplicamos cotidianamente y que forma parte de
nuestras vidas. Si ya es algo tan importante,
¿por qué no hacerlo de la mejor manera, utilizando la tecnología que esté a nuestro alcance,
para así transformar ese registro en algo estético, como medio de expresión y simbolismo de
lo que vemos? En un principio, esta técnica se
contempló como una ayuda para el arte, donde
el artista lograba captar los detalles con mayor
rapidez y fidelidad que el ojo y la mano. Hoy,
la fotografía sorprende como arte en sí mismo:
fotografía artística.
En la Galería Bech se presenta la obra de la
fotógrafa Margarita Dittborn desde el 19 de julio
al 10 de agosto. Bajo el título “Lección de fe”,
plantea nuevas problemáticas respecto de los
formatos tradicionales de la fotografía, inspirada en cuentos e historietas infantiles donde
lo inocente y lo perverso componen la imagen.
100 CASAS
Su fotografía transmuta objetos y personajes en
poses alusivas a la religiosidad barroca, pero
develadas desde una doctrina personal. Junto
a ella, Camila Pino Gay muestra sus pinturas
con una temática de fenómenos de incidencia
visual. Con la exposición, las artistas buscan
renovar la noción de representación tanto en el
terreno de sus propias disciplinas, como en el
cruce de ambas.
La palabra fotografía viene del griego y significa “diseñar con la luz” (phos: luz y grafis:
diseñar), por lo que en sí ya se manifiesta como
expresión de arte. Su origen no está ligado a
un inventor en particular, pero Arquímides fue
quien descubrió el fenómeno óptico y más tarde,
en el siglo XVII, Leonardo da Vinci fue quien
investigó al respecto. Sin embargo, a quien más
se le atribuye el desarrollo de esta práctica es a
Joseph Nicephore Niepce, quien en 1816 obtuvo
las primeras imágenes fotográficas, y al pintor
francés Jacques Mande Daguerre. De ahí que la
fotografía antes fuera conocida por el nombre
de “daguerrotipo”. Recién en 1907 se desarrolló
el rollo a color. A fines del siglo XX evolucionó
aún más con la cámara digital, convirtiendo los
procesos de revelado y transformación en algo
accesible para todos.
Existen infinitas posibilidades de creación a
través de esta técnica. Es por esto que se utiliza
para diferentes finalidades como: comercial,
publicitaria, de documentación, artística, etc.
Esta última partió de la herencia de la pintura.
La fotografía como arte va más allá de la representación de la realidad, busca nuevas técnicas
y simbolismos y es totalmente subjetiva. En el
caso de ser manipulada, se busca siempre conseguir una composición artística o lograr una
experimentación estética.
Lo más destacable es que la fotografía ha pasado
a ser parte importante de nuestras formas de
comunicación, bastando sólo con mandar una
imagen por mail para que se entienda el mensaje.
Aquí, más que nunca, toma sentido la frase “una
imagen vale más que mil palabras”.
Exposiciones en torno a esta técnica durante el
mes de julio encontramos en:
Batería de cenizas,
Metodología de la defensa
Rosell Messeguer
� 14 de junio al 3 de agosto
☛ Matucana 100, Galería Concreta
( (2) 682 4502  www.m100.cl
Como resultado de una investigación iniciada el
año 1999 en torno a los espacios militares abandonados en la costa mediterránea española, se
Still life, El tren
y Romance
Pablo Ferrer, Fred Sapey-Triomphe y
Yael Rosenblut
� 3 de julio al 28 de julio
☛ Galería Animal � Alonso de Córdova 3105
( (2) 371 9090 www.galeriaanimal.cl
El artista chileno Pablo Ferrer explora los cuentos
infantiles en una serie de siete grandes pinturas, extrapolando y desglosando con ironía los
que enviaron 78.033 imágenes. Los principales
hechos noticiosos de 2006 están presentes en esta
muestra: conflictos en Cisjordania, bombardeo
israelí en El Líbano, inmigrantes en Tenerife,
refugiados en la frontera Sudán-Chad, etc. Es así
como la exposición no sólo muestra lo mejor de
la fotografía de prensa, sino que constituye un
documento en sí misma. La imagen que vemos
es de Davis Butow, la cual obtuvo el segundo
lugar en la categoría vida cotidiana.
“pintura digital”, el artista trabaja sobre imágenes
que él mismo captura. Luego las manipula para
imprimirlas sobre telas de gran formato que
interviene con pintura al óleo. Su obra contiene
una tensión en sus composiciones dada por la
convergencia de dos mundos sumamente distintos.
Une espacios, objetos y personajes cotidianos
que en la realidad es poco probable se junten.
Sus imágenes juegan entre las posibilidades de
un mundo onírico y uno real.
Estas representan personajes y cabezas y están
organizadas en grupos o series. La exhibición se
sujeta a la escultura como manera de entender las
imágenes que pertenecen a otros medios y a la
práctica de taller como lugar físico de discusiones
e impunidad. Francisca investigó la construcción
de esculturas a partir de imágenes provenientes
de medios bidimensionales que se traducen
en volumen, ramificándose y aumentando las
maneras de mostrar esta nueva dimensión.
presenta “Batería de cenizas”, una muestra fotográfica de la española Messeguer. La edificación
militar escogida está ubicada en la ciudad de
Cartagena, perteneciente a la provincia española
de Murcia. La muestra es un conjunto de imágenes
reales reinventadas bajo una realidad simbólica
y cambiante. Una realidad que aparece en las
fotografías como una interpretación del mundo,
donde las ventanas van mostrando las contradicciones de una defensa como ataque.
“Me gustaría que la gente,
después de ver mi obra, pudiera ser más feliz o tuviera un
momento de paz”. Destacado
puede cambiar de tamaño
según necesidad.
arquetipos pictóricos y narrativos. Persiste en
la pintura en la era de la tecnología, siendo su
técnica fiel a los arquetipos de la academia. En
sus pinturas cita a obras clásicas, pero mutando
a sus protagonistas en personajes de cartón y
superhéroes infantiles. Bajo una similar temática,
las obsesiones infantiles del superpoder y la
máxima velocidad tienen el protagonismo de la
obra del artista francés Sapey-Triomphe, quien
muestra una instalación y video interactivo.
CASAS 101