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INTRODUCCIÓN
Land Art es la denominación de una tendencia del arte contemporáneo,
la cual se llevó a cabo principalmente por artistas ingleses y
americanos entre los años 1960 y 1970. Dicho arte se desarrolló en un
marco poco habitual, la naturaleza. Esta se convierte en apoyo y en
material artístico, y no es sencillamente un espacio de fondo para las
obras o un lugar donde colocarlas, sino que el mismo paisaje es
convertido en objeto artístico, después de ser realizada la acción
transformadora. En el Land Art podemos encontrar caminos muy dispares
ya que son muchas las formas de expresión a través de la naturaleza,
incluso hubo aristas que rechazaron ser considerados participantes de
este estilo, los cuales, curiosamente se han convertido en los referentes.
Pese a que es sabido que la generalización y la clasificación de los
artistas en estilos cerrados es algo un poco ficticio actualmente, hay
que ver que es muy importante hacerlo ya que en primer lugar nos
ayuda a dar a conocer el arte al mundo y en segundo lugar porque
nos facilita su estudio. Un hecho importante que muestra lo tópico del
termino es el hecho de no haber ningún manifiesto ni programa que
recoja las bases, al contrario de otras corrientes artísticas. Esto hace
que realmente no se pueda denominar corriente sino que, más bien, es
una actividad artística. El hecho de no haber principios preestablecidos
provoca que haya una gran libertad para los autores a la hora de
experimentar e investigar nuevos caminos y hace que sea un arte muy
personal e intimo.
El termino Land Art surge como la manera en la que Walter de María
llama a sus primeras intervenciones en la naturaleza, este término
posteriormente se extendió y sirvió para denominar la obra de otros
artistas. Más adelante pasaremos a analizar como este termino fue
consolidado por los círculos intelectuales.
La razón por la que escojo este tema, principalmente, es por el interés
que comparto con los artistas de reconciliar una relación que está
prácticamente perdida y que considero de vital importancia. El hombre
es un ser vivo y, como tal, forma parte de la naturaleza. Desde
nuestros orígenes hemos intentado conocerla, ya que de ello dependía
nuestra supervivencia. El conocimiento del marco natural, así como su
1 transformación y aprovechamiento motivó e impulsó el conocimiento
científico y la técnica. Gracias a nuestra inteligencia, los hombres hemos
sabido adaptar las realidades a nuestras necesidades aprovechando así
las oportunidades que nos brindaba. Por ejemplo no nos hemos
conformado con recolectar lo que la naturaleza ponía a nuestra
disposición sino que hemos aprendido a cultivar los alimentos que eran
de nuestro propio interés, primero manualmente y posteriormente, dando
un paso más, creando maquinaria. Lamentablemente la corrupción del
“uso” hace que este se convierta en “abuso” provocando así la
destrucción de especies, arrasando bosques, contaminando agua y
perdiendo totalmente la conciencia de lo dependientes que somos de
ella. Que el hombre no sea un ser natural más, no significa que sea
dueño de la naturaleza
o pueda utilizarla sin ningún tipo de
compromiso o que pueda agotar indiscriminadamente sus recursos.
Así pues, pese a estar abordando una actividad artística con menos
documentación y obras que las que pueden tener otras corrientes,
enfrentarme así a una mayor dificultad para la recopilación de
información al ser un tema menos denso, tengo interés en investigarlo
ya que el urbanismo y las ciudades estaban en auge.
Haciendo un recorrido por los inicios, conociendo las características que
guardan entre si las obras, y mostrando el trabajo de algunos de los
autores aprenderemos un poco más de la actividad artística
contemporánea llamada Land Art.
Construcciones megalíticas Stonehenge
2 CONTEXTO HISTORICO-ARTISTICO
Los años 60 se caracterizan por la gran cantidad de acontecimientos
relevantes que suceden, tanto positivos como negativos. Es un comienzo
de década caracterizado por las confrontaciones internacionales y las
protestas de una ciudadanía cada vez más crítica con las acciones de
sus gobernantes y la situación que se dibuja en el mundo tras la
recuperación económica de la posguerra: movimientos de protesta
contra la guerra de Vietnam.
La situación que se vive de disconformidad hace que en la sociedad
norte americana surja el movimiento Hippy. Estos se caracterizan por la
perdida de los valores sociales tradicionales, y critican y rechazan a la
sociedad condenando el materialismo, la mediocridad y la burocracia.
Los hippies formaron una contracultura políticamente atrevida y
antibelicista, y artísticamente prolífica en Estados Unidos y en Europa.
Tenían un estilo psicodélico y lleno de colorido, inspirado por drogas
alucinógenas como por ejemplo el ácido lisérgico (LSD) y se plasmaba
principalmente en la moda, en las artes graficas y en la música con
grupos como Airplane o Pink Floyd. En este ambiente las artes plásticas
dan un giro importante abandonando las poéticas de índole románticoidealistas. Se pasa a prestar más atención a la idea del mensaje que a la
obra en si misma, cuestionando así el tópico de la obra como objeto. Se
pasa a una abstracción, al arte conceptual.
La gran influencia del arte en la segunda mitad del S.XX fue el gran
artista francés Marcel Duchamp, el cual también influyó el Land Art.
Para poder pasar a analizar y entender el arte de la tierra, primero
tenemos que hablar un poco de la actividad artística del artista francés,
el cual destaca por lo revolucionario e innovador que fue en su época.
Duchamp abre con sus Ready-Made la concepción de arte que se
tenía hasta la época. Su trabajo consiste en recontextualizar objetos ya
que se vale de objetos cotidianos para sacarlos de su contexto habitual
y así darles una nueva significación. Duchamp tiene una intención de
provocar y hacer que se tambaleen los puestos artísticos tradicionales.
Con esa motivación crea su famoso urinario, bautizado con el nombre de
‘’Fuente’’, el cual provoca mucha controversia y genera un gran
escandalo al ser presentado en el Salón de los Independientes de
3 Nueva York al tratarse de un
objeto industrial elevado a la
categoría de objeto artístico.
Pese al objetivo que el artista
buscaba, la obra rápidamente
se convirtió en una pieza de
museo y adquirió es carácter
fascinante que rodea a las
obras de arte. Ya no importa el
objeto, bien o mal hecho, solo
la idea, que ésta sea bien
estructurada y realizada. La
puerta para una nueva estética
y
nuevas
inquietudes
intelectuales
fue
abierta
brutalmente por este artista.
Como
ejemplo
de
las
Marcel Duchamp, ‘’La fuente’’,
Ready-Made, 1917
posibilidades que brinda la
obra de Duchamp podríamos destacar el Pop Art el cual se caracteriza
por el uso de imágenes populares tomadas del repertorio icónico de la
cultura urbana de masas que también pretenden resaltar la importancia
de la idea o mensaje frente a la imagen.
Esta influencia se ve reflejada en el Land Art ya que los artistas repiten
los modos de realización de las obras, aunque siempre con un objetivo
diferente. Así como los dadaístas buscaban esculturas hechas por la
naturaleza y la sacaban de su contexto, un ejemplo es la obra del
artista Smithson (en el cual profundizaremos más adelante) que a priori
podemos decir que realiza la actividad inversa, ya que coge objetos
artificiales para integrarlos en la naturaleza creando la impresión de que
estos han sido obras de ella.
Es así como necesitamos recurrir a la figura de Duchamp para poder
explicar muchos de los fenómenos del siglo XX, como es, entre muchos
otros, el Land Art.
4 LAND ART
Se puede decir que frente al Pop Art surgieron una serie de corrientes
y actividades artísticas contrarias a sus ideales. El Land Art es un buen
ejemplo de ello por la relación con el mundo urbano que se nos
presenta en el Pop Art y la unión con la naturaleza que defiende el arte
de la tierra, en el cual se ve una clara intención de acercarse y
reencontrarse con las culturas primitivas las cuales mantenían una
conexión muy férrea con la naturaleza, eran una culturas que la sabían
apreciar, que la respetaban y que estaban en conexión con ella. Esa
conexión es la que los artistas buscar al realizar actividades Land Art,
esa conexión que se encuentra en contraposición con la cultura que
había en la sociedad y con el ritmo acelerado de las ciudades.
El arte de la tierra da un nuevo enfoque, ya que lo que adquiere
protagonismo no es simplemente el resultado, sino que se presta gran
atención a los procesos creativos y constructivos, a los proyectos de
desarrollo y a la documentación de la obra, no es solo el resultado lo
que importa. No obstante, a diferencia del arte conceptual, no hay
ningún rechazo por el resultado sino que es la unión de las dos cosas
lo que crea la obra. El motivo de la gran importancia que se le da al
proceso es el hecho de que al tratarse de un marco natural provoca
que las obras se conviertan en algo efímero, así pues lo único que
perdura es la documentación de los procesos. Como ejemplo podríamos
mencionar la obra de Dennis Oppenheim llamada ‘’Anillos anuales’’.
Dennis Oppenheim, ‘’Anillos anuales’’,
Land Art, 1968
5 A continuación a vamos a pasar a poner la puesta en común de las
características de esta actividad artística y los diferentes tipos de
intervenciones que hay, nombrando también a los autores y obras más
relevantes de cada uno.
Sabiendo la gran dificultad que hay en la tarea de generalizar las
características debido a la gran amplitud de modos de intervención en
la naturaleza podríamos empezar hablando de un aspecto clave que es
la integración con el entorno. Las obras son concebidas para un
emplazamiento concreto y se realizan en el mismo. Su creación implica
la modificación de superficies, estructuras y materiales para pasar a
formar parte del lugar. Otra que comparten las obras Land Art es la
intención del artista de provocar emociones y sensaciones al espectador
que contempla la naturaleza, modificando para ello una pequeña porción
de la misma, esto dota a la obra de un sentido místico y misterioso.
También es una característica bastante obvia el hecho de que la obra
no está hecha para ser vendida, ni expuesta en un museo con lo cual
se puede percibir la intención de denuncia del arte, aunque
paradójicamente estos artistas mantienen su relación de trabajo con las
galerías. Eso reafirma también la concepción de Land Art como
actividad artística y no como corriente ni estilo. En este arte vamos a
poder apreciar también como se rompe con la tradición escultórica,
pudiendo convertir en escultura un montículo de arena, un campo de
barras metálicas, o incluso una simple mirada como decía W. De
María. Como ya hemos mencionado anteriormente su propia naturaleza
también es un factor en común ya que todas se tratan de obras
efímeras de las cuales se conservará simplemente la documentación.
Finalmente el rasgo que podríamos decir que comparten es el mínimo
uso de elementos expresivos y parten de trazados primarios como son
la línea recta, el circulo, el cuadrado, la espiral, la cruz, el zig-zag,
entre otros. Esas son las características que podremos encontrar en las
obras Land Art.
Considerando los métodos de desarrollo y las magnitudes de las obras
podríamos hacer una clasificación en la que encontraríamos tres tipos de
intervenciones.
6 Para empezar hablaremos de las obras que están conectadas a la
acción y a la performance. En este ámbito destaca el artista Dennis
Oppenheim.
D ENIS OPPENHEIM
Nace en Washington en 1938 y se forma en la Escuela de Artes y
oficios de California. Tras entrar en contacto con las generaciones de
artistas mas importantes del S.XX se convierte en uno de los
precursores del arte conceptual, siendo pionero como artista de
performances. Su reconocimiento público llego en la década de los 60
como representante, junto a otros artistas, del movimiento Land Art.
Fue uno de los artistas contemporáneos de primera magnitud en el
panorama internacional. Residió y trabajo en Nueva York hasta su
muerte a la edad de 72 años, consecuencia de un cáncer hepático.
A parte de la obra de este artista mencionada anteriormente, ‘’Anillos
anuales’’ también cabe destacar la obra titulada ‘’Directed Seeding’’ en la
cual un tractor crea un trazado en el campo para ser posterior mente
sembrado por esa línea.
Dennis Oppenheim, ‘’Directed Seedings’’, Land Art, 1969
7 También encontramos el tipo de obra que se caracteriza por la
necesidad del proyecto y de un equipo instrumental. Por su
monumentalidad han sido consideradas por algunos expertos como
megalómanas. En este ámbito destacan tres grandes artistas
americanos: Smithson, Heizer y De María. Vamos a pasar a describir un
poco la obra de cada uno de ellos:
R OBERT SMITHSON
Nacido en Nueva Jersey estudió
pintura y dibujo en la ciudad de
Nueva York. Después de diplomarse
en la Liga de Estudiantes de Arte
en 1956, se inscribió en la Escuela
del Museo de Brooklyn. Su tipo de
pintura preferida es la
pintura
abstracta, tipo de pintura que dejó
Vista aérea ‘’Spiral Jetty’’
para consagrarse, a partir de 1962, a
la escultura. Comenzó a trabajar en los lugares suburbanos, empleando
para sus trabajos el término Earthworks (obras de tierra). Sus
construcciones, esculturales sin ninguna función utilitaria, son así obras
efímeras. Sus obras son gigantescas, construidas con la ayuda de
máquinas industriales, lejos de la población. Su obra más conocida
posiblemente sea la Spiral Jetty creada en abril de 1970 en el Gran
Lago Salado en Utah. Falleció en accidente de aviación.
La gigantesca escultura Spiral Jetty del artista norteamericano Robert
Smithson está emplazada en el desierto de Utah. El material empleado para
realizarla fueron unas 5.000 toneladas de bloques de basalto negro. Fue
construida en 1970, empleando potentes máquinas para el movimiento de
las piedras. La obra inicia su desarrollo en la orilla del gran lago y
penetrando en él, crea una espiral en sentido contrario al de las aguja
del reloj, dejando entre las líneas de piedra un doble pasillo en la
arena.
8 Como
toda
obra
perteneciente
al
denominado Land Art, está
fuertemente sometida a los
agentes climáticos, hecho
previsto por los artistas
realizadores de este arte
que ya desde un principio
saben que la duración de
su obra será muy limitada.
Tras su construcción la
Robert Smithson, ‘’Spiral Jetty’’,
obra se fue cubriendo con
Land-Art, 1970
el agua del lago al aumentar
el nivel de éste, quedando durante años totalmente sumergida. Con la
sequía que llegó posteriormente, al bajar el agua y quedar nuevamente
al descubierto la escultura, ésta se mostró muy cambiada ya que las
sales del agua habían blanquedado la negrura del material y el cieno
se había acumulado entre las grietas, haciendo visualmente menos
abrupta su superficie.
La obra pertenece actualmente a la Fundación Dia Art que estudia con
interés los cambios que el tiempo va produciendo en ella.
M ICHAEL HEIZER
Michael Heizer (1944), está considerado como uno de los más
relevantes artistas de Land Art o Earth Art, y en su trabajo artístico se
refleja su pasión por el paisaje. Considera la tierra como el material con
más potencial porque es el origen de todo material.
La singularidad de Lalibela la refleja Michael Heizer en alguna de sus
obras de Land Art, en donde excava y transforma el territorio para
crear obras carentes de materialidad. Esto se aprecia en gran medida
en su obra Displaced-Replaced Mass realizada en el desierto de
Nevada en 1969, en la que el artista realiza una enorme zanja e
introduce en su interior una roca de grandes dimensiones que se
encontraba bajo el suelo.
Nos encontramos ante dos formas similares de tallar el territorio, ambas
dejan al descubierto lo que siempre ha estado debajo de su superficie,
9 Michael Heizer, “Displaced-Replaced Mass”,
Land Art, 1969
en el caso de Lalibela la
iglesia de San Jorge, y en
el desierto de Nevada, una
piedra
de
grandes
proporciones. Ambas con
aspectos materiales
de
similares características.
Es de especial importancia
la relación con los bordes,
el espacio existente entre
continente y contenido. Se
trata de ocupar el espacio,
pero no de ocuparlo de
cualquier manera.
La
proximidad,
la
separación, el sutil roce, el brusco encuentro… Todas formas diferentes
de ocupación, que definen las características de la obra. En los dos
casos, la belleza de lo ausente se hace patente cuando la ausencia de
materialidad potencia la singularidad del objeto.
Objetos encontrados en los que se refleja el paso del tiempo…
W ALTER DE MARÍA
Escultor estadounidense. Estudia en la Universidad de California,
obteniendo una beca de la Fundación Guggenheim en 1969. Se trata de
uno de los más tempranos exponentes del minimalismo y del Land Art,
concibiendo a partir de 1959-1960 intervenciones en la naturaleza.
Presta especial atención a un lugar por su significado y su posible
relación con el signo, elaborando un enfoque metafísico del infinito. Se
sirve para construir sus composiciones de materiales metálicos pulidos,
como conductores de energía, junto a complejas estructuras
matemáticas. De 1977 son dos de sus obras más importantes: Vertical
Earth Kilometer y Lightning Field; obras realizadas in situ y que
comparten una fuerte carga expresiva y un efecto monumental, si bien
es cierto que ya en 1968 alcanza gran fama al participar en una
exposición individual en la Heiner Friedrich Gal. De Munich, al exponer
una habitación completamente llena de tierra.
10 Walter de María, “Lighting Field”, Land Art, 1977
En Lighting Field W. de María instala un total de 400 postes de acero
inoxidable en una superficie de una milla por kilometro cuadrado. Con
estos postes metálicos lo que pretende es crear un campo de atracción
para que las nubes y tormentas descarguen toda su electricidad sobre
esos postes. La obra pretende demostrar la inmensidad del espacio
frente a lo insignificante y limitado del visitante, además de cobrar la
misma trascendencia elementos como el cielo, el tiempo y la luz.
También se plantea un curioso contraste de tiempo, ya que el visitante
debe permanecer todo el día para poder percibir la experiencia, ya que
la culminación de la obra llega con el impacto de un relámpago.
Pasamos
actividad
bricolaje,
categoría
ahora a hablar de la tercera y ultima categorización de esta
artística. Estas son las obras que parecen ser una obra de
mucho mas minuciosas. El artista que podemos situar en esta
como mejor exponente es Richard Long. 11 R ICHARD LONG
Nacido en Bristol en 1945. Entre 1962 y 1965 estudió en el West of
England College of Art. Entre 1966 y 1968 prosiguió sus estudios en la
St. Martin's School of Arts de Londres. Una de sus primeras esculturas
fue el sendero marcado por el acto de caminar repetidamente en línea
recta sobre un campo de hierba. Hizo también esculturas geométricas
simples, usando materiales naturales recogidos en sus paseos por el
campo (círculos de piedras, líneas que atraviesan el espacio de una
galería hechas con agujas de pino, salpicaduras de barro en una
pared, etc). Hacia mediados de los años setenta algunas de sus obras,
fuertemente conceptuales, sólo quedaron registradas en la fotografía del
lugar, en la descripción de la acción y en el registro del tiempo que le
llevó a realizar dicha acción, como en Throwing a Stone around
Macgillycuddy's Reeks (1977). Desde el principio de su trayectoria trabajó
indistintamente sobre
paisajes naturales y en la realización de
exposiciones en espacios cerrados.
Richard Long, “El cuerpo de la tierra”, Land Art, 1972
12 Tras esta puesta en contacto con los artistas mas destacados y sus
principales obras nos es más fácil entender que el artista no se acerca
a la naturaleza de forma habitual tradicional con la intención de
dominarla. En el momento en el que Marcel Duchamp eleva a la
categoría artística cualquier objeto de la vida cotidiana abre una gran
cantidad de posibles nuevas relaciones entre el arte y la naturaleza,
haciendo que el artista pueda volcar en toda la intensidad que desee,
las experiencias y reflexionar sobre lo sublime, el tiempo, el espacio o
el lugar.
13 OTROS AUTORES DE INTERÉS
- A NDY GOLDSWORTHY
“Lo que intento hacer no es forzar, sino más bien permitir que las fuerzas
existentes fluyan hacia la obra. Así que si llueve o hay viento, uso el
viento, uso la lluvia, en lugar de tratar de oponer resistencia a estos
elementos. Intento trabajar con ellos y ver los problemas como, en realidad, lo
más interesante del trabajo. A veces, precisamente lo que ha sido un
problema al hacer la obra, resulta ser lo más interesante. Y no debo
combatirlo, debo trabajar con ello. Pero inevitablemente hay momentos en los
que parece que estoy intentando forzar, y esos momentos son errores. Puedo
ser muy perseverante —tengo que serlo para crear las obras—, pero la línea
que separa la imposición de la perseverancia es muy fina. Y a veces
simplemente no funciona como yo tenía pensado”
Andy Goldwosthy
14 - C HRISTO
Over the river Project 1992
Over the river Project 2010
15 CONCLUSIÓN PERSONAL
En mi opinión considero que el Land Art es una gran liberación artística,
supone el regreso del arte a la forma más pura y verdadera ya que
éste se desvincula de los círculos elitistas de las galerías y del objetivo
de vender consiguiendo así centrarse más en la sensibilidad de la cual
se dotan las obras. El carácter efímero que estas tienen hace que se
conviertan en algo más especial y natural, pero al mismo tiempo me
plantea la duda de qué sería éste sin la fotografía. La fotografía es la
única manera de captar de manera fiel la esencia de la obra. Las
fotografías en si pueden ser arte, considerando al fotógrafo como el
artista, no obstante en este caso la fotografía cumple la función de
documentación, pero al verse expuesta en un museo cobra la
consideración de arte ya que es el resultado y la muestra de la obra,
pero no es un arte en el que el fotógrafo se vea reconocido. Es
curiosa la manera en la que esta actividad artística cambia los papeles
tanto entre los materiales, el marco y el publico y cómo también entre
los partícipes.
Lo que más me atrae del Land Art es la conexión con la naturaleza
por el hecho de ser nosotros parte de ella. Me parece una manera
muy bonita y sincera de interactuar, en la que se puede crear un
diálogo, una conexión en la cual aumenta el valor y la mágia su
condición de efimeridad.
Por otro lado entiendo que haya gente para la cual esto no se pueda
considerar arte, pero como se explica al principio, es de gran
importancia saber el contexto y las influencias que esta actividad
artística tiene. Es importante conocer la obra de Duchamp y su carácter
revolcionario. Una vez interiorizado todo esto te puedes abrir y entender
cada obra Land Art, captar la sensibilidad, los mensajes y la fragilidad
que tienen cada una.
16 BIBLIOGRAFÍA
-­‐
Guasch, A: El arte último del siglo XX, Del posminimalismo a lo
multicultural. Alianza, Madrid 2000
-­‐
Albrecht, H.J: La escultura en el siglo XX, Blume, Barcelona 1981
-­‐
Raquejo, T., Land Art, Madrid, Nerea, 1998
-­‐
ISSN 1989-4988 http://www.claseshistoria.com/revista/index.html
WEBGRAFÍA
http://www.masdearte.com/index.php?Itemid=8&id=7810&option=com_conten
t&view=article
http://www.elmundo.es/elmundo/2012/07/04/cultura/1341412051.html
http://www.christojeanneclaude.net/
www.wikipedia.com
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