Arte Románico en España

Arte Románico en España:
Siglos XI y XII. En el norte, que estaba divido en pequeños reinos cristianos, el Camino de Santiago supuso
un lazo de unión que contribuyó a que la economÃ−a se activara y a enardecer la fe de los cristianos. Las
mejores obras del románico están en esta vÃ−a de peregrinación.
En el sur, Al-Andalus empezaba en el siglo XI su decadencia, pero aún conservaba intacto su prestigio
cultural. Además, junto a cristianos y musulmanes existÃ−a una importante comunidad judÃ−a de la que
salieron figuras relevantes en el campo del pensamiento.
• Castillos, Ciudades e Iglesias:
• Las construcciones fortificadas:
La situación fronteriza de los reinos hispánicos con Al-Andalus favoreció la construcción de castillos,
murallas y torres fortificadas, que marcaron notablemente la fisionomÃ−a de estos reinos. A partir del siglo
XI, las fortificaciones se fabricaron en piedra y con sistemas de construcción abovedados, o bien se
restauraron los muros de aquellas conquistadas a los musulmanes, a menudo según la misma técnica de
alternancia de ladrillo y mortero. SolÃ−an erigirse sobre un monte de caras abruptas.
Los elementos más caracterÃ−sticos de este tipo de fortalezas eran las murallas almenadas con adarve o
paseo de ronda, estancias para vivienda, aljibe, patio de armas, torre del homenaje y capilla.
Otro tipo de construcción, urbana y menos defensiva, era el palacio señorial de los nobles o altas
dignidades de la Iglesia.
• La repoblación de las ciudades:
A partir del siglo XI, la población europea experimentó un crecimiento demográfico que impulso la lenta
recuperación de la vida urbana. Se fueron ocupando de nuevo las antiguas ciudades romanas y se fundaron
ciudades nuevas, generalmente protegidas por los reyes para fomentar asÃ− la repoblación de las zonas
recién conquistadas.
Muchas ocasiones las ciudades nacieron en relación al Camino de Santiago.
El edificio principal de las ciudades medievales era la iglesia, y a su alrededor se disponÃ−an las calles,
estrechas y tortuosas. Todas las ciudades estaban amuralladas.
Las iglesias están hechas de sillares bien tallados y bóvedas de cañón, que aparecen desde fecha
temprana; las dimensiones de algunos de estos templos son extraordinarias para la época.
• Una constelación de monasterios:
• El monacato en el Camino de Santiago:
El Camino y sus aledaños fueron tierra de monasterios.
El nombre de ciertos monasterios esta unido al origen de los reinos cristianos, quedó vinculado a la
formación del condado, que más tarde se convertirÃ−a en reino. Otros monasterios, en cambio, se
dedicaron preferentemente al saber y a la cultura.
• El románico en Cataluña; la herencia de la Marca Hispánica:
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En el siglo XI, el condado de Barcelona comenzaba a destacar sobre el resto de los condados en los que se
dividÃ−a el territorio. Se consolidó polÃ−ticamente y consiguió expandirse hacia el sur por Lérida y
Tarragona.
El lenguaje formal del románico catalán, de influencias lombardas, provenzales y alemanas, tiene una gran
variedad de edificios, desde importantes abadÃ−as y monasterios a las pequeñas iglesias de los valles
pirenaicos.
• La escultura románica en España:
• La escultura en el Camino de Santiago; León y Santiago:
El escultor románico era un artesano que llevaba a la piedra los programas iconografÃ−cos que le indicaban
las autoridades eclesiásticas. Las obras muy distintas por sus temas, estilo, origen y significado, pero de gran
calidad. Llegar a una iglesia profusamente decorada con esculturas y pinturas era, tras las fatigas del viaje, una
manifestación del poder divino, de la gloria e sus representantes en la tierra y un refuerzo de las verdades de
la fe.
• La imaginerÃ−a; un arte popular y devoto:
En las iglesias románicas habÃ−a imágenes de Cristo y de la Virgen, generalmente de madera
policromada, que el pueblo veneraba y comprendÃ−a mejor que los intelectuales programas iconografÃ−cos
de las portadas.
Los Cristos aparecen en ocasiones vestidos con una larga túnica que les llega hasta los tobillos, son de tipo
siriaco e influencia oriental. Otras veces se representa a Cristo con el torso desnudo y un paño que le cubre
desde la cintura hasta las rodillas. En ambos tipos se advierte un desdén por el realismo anatómico, la
figura suele tener los ojos abiertos y esta clavada con cuatro clavos (se les llama Cristo de Cuatro Clavos)
Las VÃ−rgenes aparecen sentadas con el Niño en el regazo y por su postura actúan como trono del Hijo de
Dios. A medida que avanza el siglo XII, el Niño se desplaza hacia un lado, los pliegues adquieren más
naturalidad y empieza a aparecer un sentimiento más humano y risueño.
Uno de los materiales utilizados fue el marfil, que por su precio y por ser difÃ−cil de obtener se reservó para
objetos suntuarios; báculos episcopales, cetros y arquetas de reliquias. Los marfiles se inspiraron en la
escultura de piedra, pero también en los dÃ−pticos bizantinos, los marfiles califales y los códices
mozárabes. Hubo en España dos talleres eborarios: uno en San Millán de la Cogolla y otro en torno a San
Isidoro de León, protegido por los reyes Fernando I y Doña Sancha.
• La pintura románica:
• La pintura como ornamento de enseñanza:
El muro románico, era idóneo para recibir las pinturas al fresco. En ellas aparecen todas las verdades de la
fe revelada que el pueblo necesitaba para su salvación. Eran, refuerzo de lo que aparecÃ−a en las portadas y
ademas el interior de las iglesias asÃ− decoradas quedaba suntuoso.
• La pintura al fresco (mural):
Se hace sobre una pared a la que se ha dado un revoque de cal húmeda. Sobre este enlucido, el pintor suele
hacer una sinopia (un boceto de color rojizo) pero tiene que pintar el fresco mientras la pared esta húmeda,
pues retocar después es difÃ−cil. El ábside se reserva para el tema principal.
• Pintura sobre tabla (madera):
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La técnica de pintura sobre tabla tiene la ventaja de su espesor y solidez, pero el inconveniente de que la
madera puede hincharse con la humedad o deformarse con los cambios de temperatura.
• Los códices (libros):
Especialidad de las escuelas monacales. El material utilizado era el pergamino, hecho con piel de ternera,
sobre el que se distribuÃ−a el texto, y luego las diversa escenas que lo ilustraban.
• Los tapices:
El dibujo está bordado sobre la tela.
• Las tablas de altar: (frontales)
Decoraban la parte delantera del altar y señalaban el lugar de sacrificio pascual. Se trata de madera con un
enlucido y pintadas.
Crismon:
es la representación del monograma (anagrama) de Cristo. X-P. Consiste en las letras griegas X y P. según
otras versiones la letra P (rho) se sustituye por la letra T (tau) o por una pequeña cruz latina. El crismon
puede completarse con x (alfa) y Ω (omega) que representan el principio y el fin de las cosas.
Tetramorfos:
Algo parecido a un toro, león, águila y un hombre.
• Toro => San Lucas
• León => San Marcos
• Ôguila => San Mateo
• Hombre => San Juan
Doce cabezas => Doce apóstoles
Veinticuatro cabezas => Veinticuatro ancianos del ApocalÃ−pticos
- Viollet-Le-Duc: restaurador del siglo XIX, que restauró monumentos arquitectónicos del románico.
Obras:
Pórtico de la Catedral de Santiago de Compostela:
Obra del maestro Mateo, portada triple (sÃ−mbolo de la Trinidad). La puerta central tiene un tÃ−mpano
dominado por un Cristo monumental que enseña las llagas. A su lado hay ángeles con instrumentos de la
Pasión: en la arquivolta, los ancianos del Apocalipsis y en las jambas, los profetas. La portada, hay restos de
policromÃ−a, expresa el triunfo y la gloria de los bienaventurados. En el parteluz el apóstol Santiago, muy
idealizado y con una cartela en la mano izquierda que dice: Missit me Dominus (El señor me ha enviado).
El Cristo del tÃ−mpano, es la figura más hierática. Las esculturas de las jambas (apóstoles y profetas) se
mueven: giran la cabeza y han perdido el hieratismo anterior, sonrÃ−en y poseen ya un naturalismo que
presagia la escultura gótica.
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Obra escultórica. Son bajos relieves hechos en piedra. Es el pórtico de una catedral, es por donde entra la
gente para ir a misa es de temática cristiano-religiosa.
En la portada triple, hay un Cristo en medio, rodeado por ángeles con instrumentos musicales, los ancianos
del Apocalipsis y en las jambas están los profetas. En la portada están expresados los bienaventurados
victoriosos. Y en el parteluz esta el Apóstol Santiago idealizado y con una cartela en la mano izquierda
(MISSIT ME DOMINUS = EL SEÃ OR ME HA ENVIADO)
Es una obra de finales del siglo XII, esta en Santiago de Compostela en Galicia, es una portada con Cristo en
medio rodeado con escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Hecho por el maestro Mateo.
Influirá en el arte Gótico.
TÃ−mpano de Moissac:(Francia)
Obra escultórica. Son bajos relieves, hechos en piedra. Representa pasajes del libro sagrado de los cristianos;
la Biblia; el tema es cristiano-religiosa.
Tiene motivos de vegetación y geométricos. Los muros están decorados con la infancia de Cristo,
Lázaro y el castigo de la lujuria y la avaricia. También están representados San Pedro y el profeta
IsaÃ−as.
En el centro del tÃ−mpano hay un Pantocrátor coronado y entronizado y a su alrededor hay dos serafines y
el Tetramorfos; donde están representados los evangelistas: San Juan (águila), San Marcos (león), San
Lucas (toro) y San Mateo (hombre).
El resto del espacio está ocupado por los veinticuatro ancianos del Apocalipsis que llevan cálices e
instrumentos musicales.
Esta obra es del siglo XI, esta en Francia y pertenece al Románico.
Influido por el arte pre-románico. Influirá en el Gótico.
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San Clemente de Tahull: Pantocrátor (Aragón)
Pintura mural al fresco que ocupa gran parte del ábside. Es de tema cristiano-religiosa.
Cristo está en el centro envuelto en una mandorla; los pies y las manos sobresalen de la mandorla. La cara es
inexpresiva. La mano derecha está en señal de bendición, en la mano izquierda sostiene un libro en el
cual se lee “EGO SUM LUX MUNDI” (yo soy la luz del mundo). Alrededor de la cabeza tiene una aureola
con la cruz. Encima de los hombros aparecen las letras alfa y omega (representa el principio y el fin de todo).
Fuera de la mandorla está el Tetramorfos.
El colorido es variado y predominan los fondos oscuros.
Es de influencia bizantina e italiana.
Influirá en el gótico.
Es del siglo XII.
El conjunto de Pisa; Catedral, Torre y Baptisterio:
La obra:
Según la leyenda, la catedral de pisa se comenzó a construir con el botÃ−n que la flota pisana arrebató a
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los musulmanes en Palermo. El arquitecto Buscheto inició las obras en 1063 y se acabaron a mediados del
siglo XII, bajo la dirección de otro arquitecto, Rainaldo.
Análisis Formal:
La catedral, paradigma del románico pisano, tiene planta de cruz latina con cinco naves, un ábside
profundo y una cúpula ligeramente ovalada. Tiene influencias clásicas, lombardas y orientales.
A diferencia del románico florentino, muy plano, los arquitectos pisanos incorporaron el relieve en forma de
galerÃ−as con columnillas. Las puertas de bronce de la catedral son célebres, en especial la de San
Rainiero, obra de Bonanno Pisano.
En el interior hay una clara evocación paleocristiana en el artesonado que cubre la nave central, como en las
antiguas basÃ−licas. Influencia oriental es la policromÃ−a de los mármoles, en el arco triunfal apuntado que
da paso al presbiterio y en el motivo de rombos que decora el interior.
El baptisterio es un majestuoso edificio de planta circular coronado por una gran cúpula. Alternan
mármoles blancos y oscuros, y columnas monolÃ−ticas con capiteles muy trabajados. Lo empezó
Diotisalvi en 1153 y se terminó en el siglo XV.
EL campanile (Campanario, Torre), se alza aislado del cuerpo de la iglesia y tiene 58 metros de altura. Es un
cilindro de ocho pisos: la parte baja tiene nichos ciegos y placas ornamentales; luego se elevan seis pisos con
galerÃ−as circulares exteriores que repiten el esquema de arquerÃ−as de la catedral, y finalmente el recinto
para las campanas. El terreno ya cedió cuando se construÃ−a el primer piso, pero pudo terminarse en 1350.
Significado:
Nos habla de una ciudad-estado competidora de Venecia, floreciente, poblada por ricos burgueses que pueden
permitirse el financiar una obra de esta envergadura como manifestación de la riqueza y el esplendor de su
ciudad.
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San Juan de la Peña: (Huesca)
fue en origen un pequeño eremitorio excavado en la pared rocosa del Pirineo de Huesca y pudo estar
ocupado ya en época visigoda. En el siglo X se construyó una pequeña iglesia adosada a la roca y sobre
este templo se levantó la iglesia románica, llamada iglesia alta, que fue consagrada en el año 1094 en
presencia del que era entonces el rey de Aragón. Durante generaciones, los monarcas aragoneses usaron este
monasterio como panteón real. Junto a la iglesia estaban las dependencias del monasterio, también
adosadas a la roca y muy modestas. La escultura de sus capiteles, en la que trabajó un maestro anonimo cuyo
estilo se reconoce en otras construcciones del Camino de Santiago.
Otras obras:
Santa MarÃ−a de Eunate (Navarra)
Leyre (Navarra)
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