Artistas de luz - Andreu Arquitectos

AG E N DA A RT Í S T I C A I N T E R N AC I O N A L
Artistas de luz
Texto: Nicole Andreu
La iluminación es un arte que ha ganado importancia en el mundo como soporte potenciador
de otras artes. Sin embargo, hoy se ha hecho
“material” para convertirse en arte en sí; en
esculturas y performances de luz. Llama la
atención por su influencia en el espacio, su
color y su condición cambiante.
Por lo mismo, en estos momentos muchos
nuevos artistas trabajan con la luz. Algunos
la moldean y otros crean sombras con ella.
En los años 60, Ultra Violet, conocida artista, amiga de Andy Warhol, realizó trabajos
de luz utilizando el neón para hacer esculturas e instalaciones pop. Hoy la luz y la sombra vuelven en una amplitud de campo que
muestra la creatividad de sus artistas y sus
infinitas formas de seguir creciendo.
Actualmente, de los artistas que utilizan la
luz controlada –con ordenadores o que la
moldean– destacan Paul Friendlander, Leo
Villareal y Bill Culbert. El primero utiliza luces
controladas por ordenador y sensores infrarrojos que generan esculturas gigantes en el
espacio. Asimismo, transforma las situaciones, logrando performances sorprendentes.
Villareal y Culbert, en tanto, trabajan transformando la luz con objetos o haciéndola
parte de la arquitectura a través de muros.
Por otra parte, entre los que manejan la luz
para utilizar la sombra, está el artista belga
Fred Eerdekens, quien crea textos escondidos en instalaciones que sólo se pueden leer
a través de las sombras que se proyectan.
La luz, al actuar como arte independiente,
de igual manera vuelve a inspirar con nuevas ideas a las otras artes, volviendo a ser
potenciador de ellas.
Al ser el único material expansivo estable que
se irradia, nunca llegará a ensimismarse, sino
que siempre ejercerá algún cambio en su espacio, haciéndose más acertada la frase de Henri
Matisse: “El futuro del arte es la luz”.
Leo Villareal
New York
� 23 de febrero al 28 de abril
☛ Gering & Lopez Gallery ✉ 730 Fifth Avenue  www.geringlopez.com
Este destacado artista muestra sus piezas
interactivas, donde, a través de códigos, se
controla una grilla de LED de gran escala.
Estos tubos son modulados individualmente,
produciendo una gama de 16 millones de
colores. El programa utiliza parámetros propios que mantienen la luz en movimiento,
cambiando a medida que se encuentran unos
con otros. Así, se produce una abstracción
de la pieza individual y se asimila a juegos
electrónicos primitivos. Otras veces, el movimiento sugiere algo más orgánico. Esta trama cambia la sensación del espacio y genera un espectáculo en la galería.
Bill Culbert
San Francisco
� 1 de marzo al 14 de abril
☛ Lincart Gallery ✉ 1632 C Market Street  www.lincart.com
Utilizando las cotidianas botellas plásticas de
detergentes, lámparas, ruedas y tubos fluorescentes, el artista crea arte formando esculturas luminosas. Materiales desechables vuelven a ser utilizados potenciando su característica de objetos de diseño y realzando sus
colores filtrando la luz. Hay que resaltar el
100 CASAS
uso del plástico, que mantiene su color y lo
potencia a través de la iluminación. Las botellas se destacan ya que iluminan la muestra.
Son las protagonistas y dejan su condición
de envase. La luz revierte su condición de
basura objeto, las une como escultura y las
transforma a su máximo esplendor.