BUENOS AIRES DIGITAL

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ARTE Y TECNOLOGIA
TEXTO DE GRACIELA TAQUINI
Nuestro presente tiene sus raíces en la cultura de la
electricidad, en el Positivismo de la Revolución Industrial.
Desde sus orígenes estuvo signada por la noción de progreso y
modernidad. Actualmente este mundo, dependiente del
encendido y apagado se inserta en otra realidad más oscura,
el nuevo orden mundial de la era post capitalista y post
industrial, acicateada por catástrofes naturales y sociales.
Esto determina tanto su pasado esperanzado y utópico como
su futuro incierto. La producción artística tecnológica es
sumamente frágil y al parecer no sobrevivirá más allá de los
límites de esta civilización
La tecnología parece global y sin embargo un pequeño
porcentaje de la población mundial posee teléfono. Parece
democrática pero está determinada por las leyes del mercado.
Argentina sufre estas consecuencias en este lado del mundo.
Los desarrollos del arte y la tecnología en nuestro país han
sido consecuencia, en la mayoría de los casos, de las
iniciativas y esfuerzos de los artistas y no tanto de políticas
institucionales al respecto. Pareciera que esto está cambiando
desde lo público y lo privado.
El uso de la tecnología no presupone una categoría estética.
Una obra que emplea tecnología no es más novedosa o
contemporánea que una que no la usa. Sin embargo, es una
práctica cada vez más frecuente, casi imposible de soslayar. El
uso de tecnología aporta nuevos desafíos y especificidades
que no existían antes de su aparición: nuevas formas de
interactividad, el tiempo real, la simultaneidad, la ubicuidad,
el desarrollo del hipertexto, de narrativas no lineales, la
estética de la obra inacabada y una posibilidad sin límites de
crear mundos artificiales paralelos.
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MANUAL DEL ARTISTA USUARIO
GRACIELA TAQUINI
CON LA COLABORCION DE MARCELO DE LA FUENTE
En este primer panorama se exhiben obras de más de treinta
artistas que cuestionan si la tecnología es sólo una
herramienta o constituye un lenguaje. Van a demostrar a
través de sus creaciones y de sus conceptos por que, para que
y como usan la tecnología y con que fin. De esta manera
intentaremos establecer un horizonte digital para la futura
historiografía del arte argentino. Un manual del artista usuario
en este presente de comienzos del siglo XXI.
Se ha querido homenajear a dos pioneros que supieron intuir
la potencialidad artística de nuevos procedimientos y
materiales cuando nadie lo hacía. Gyula Kosice en la década
del 40 utilizó del neón o el agua que no solo fueron novedosas
materialidades expresivas, sino que poseen aún hoy una carga
de sentido como metáforas culturales que sin duda citan la
inestabilidad constitutiva de esta era de la electricidad.
El otro homenaje es a Margarita Paksa que desde la década
del 60 hasta el presente utiliza medios tecnológicos para
realizar una crítica la emplea con una visión crítica y una
dimensión política.
Esta muestra presenta instalaciones inéditas realizadas
especialmente para el evento que se expanden en el espacio y
los alrededores de un laberinto digital, algunas de ellas como
las de Gabriela Golder y Martín Groisman, fueron realizadas
gracias al apoyo en la producción de las instituciones
educativas donde trabajan como docentes de artes
electrónicas.
Mónica Van Asperen, quien además aportó la idea del Manual
del Artista Usuario, trabajó junto a un músico y a un realizador
de video para producir su obra multimedia. Mariela Yeregui,
que acaba de ganar el Primer Premio Malba/Telefónica posee
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un perfil de artista investigadora, con un importante bagaje
teórico. La obra de Sara Fried obtuvo el segundo premio en el
Salón Nacional del año pasado con la instalación que muestra
y a la vez presenta la revista online Cibertronic. La joven
artista Paula Gaetano involucra su propio cuerpo con la
tecnología en una tecnoperformance.
Desde la pantalla de la computadora el espectador se podrá
acceder a sitios de destacados artistas que han trabajado
utilizando diversas tecnologías y también como Mariano
Sardón, Augusto Zanela, Martín Bonadeo y Martín Calcagno.
Julia Masvernat, Dina Roisman y Marina Zerbarini presentan
sus trabajos multimedia, ya sea en formato cerrado como el
cd-rom o en narrativas no lineales como el Net Art. Artistas de
trayectoria en las artes plásticas incursionan en lo digital
como una prolongación de sus técnicas y estilos personales
como: Marta Ares, Martín Kovensky, Zulema Maza, Anahí
Cáceres, Gabriela Francone, Daniel Trama y Marta Cali. Las
nuevas propuestas de Marcolina Dipierro, Mariano Giraud,
Flavia Da Rin y María Luz Gil, parten o de la fotografía o de la
creación de mundos digitales para la concreción de sus obras.
Judith Villamayor y Cecilia Szalkowicz utilizan las
particularidades que ofrece la tecnología low tech. La obra de
Juan Sorrentino apela a la memoria visual de la historia del
arte utilizando elementos auditivos. Eduardo Calvo Sanz y
Joaquín Fargas, desde el campo de la divulgación científica
han comenzado recientemente un camino artístico con
contenidos ligados estrechamente al presente
Al modelo de artista internacional y globalizado se le
contrapone las dificultades y las respuestas locales. Una de
esas respuestas posibles sería convertirse en un adorador de
la tecnología en sí misma, afortunadamente esto no ocurre
aquí, todo lo contrario los artistas que trabajan en la
Argentina tienden a la excelencia a partir del defecto, de la
obsolescencia, de los bajos recursos con el poder de la
imaginación
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