la adoración de los reyes magos.

LA
ADORACIÓN
DE LOS REYES
MAGOS.
PEDRO PABLO RUBENS
Benjamín Mellado Blanco
Patrimonio Cultural e Historia del Arte
Grado de Turismo 1º B
ÍNDICE:
Portada:
1
Índice y Resumen:
2
Identificación de la obra:
2
Trayectoria del autor (contexto histórico):
3
Trayectoria de la obra
4-5
Iconografía y temática:
5-6
Análisis de la obra:
7-10
Conclusiones:
10
Listado de láminas y recomendaciones:
11
Bibliografía:
12
Resumen:
Pedro Pablo Rubens (Siegen 1577; Amberes 1640), pintor flamenco exponente
del Barroco en Europa, inspirado en los pintores italianos (Tiziano, Caravaggio,
Correggio, Mantegna o Veronés) realiza una copiosa obra pictórica que sirvió de
referencia para muchos pintores posteriores también de afamado prestigio (Velázquez,
Van Dick, Watteau o Delacroix entre otros).
La adoración de los Magos es la representación máxima de su conocimiento de
las diferentes técnicas y refleja su formación e inspiración a lo largo de su carrera
pictórica. Esta obra realizo un periplo desde Amberes hasta Madrid, donde fue
disfrutada por los diferentes monarcas, primero en el Alcázar y posteriormente en el
Palacio Real en diferentes estancias hasta su disposición actual en el Museo Nacional
del Prado de Madrid (Anterior Real Museo de Pintura y Escultura de Su Majestad).
Palabras claves: Rubens, adoración, Magos, diplomático, Tiziano, España, inventario,
Museo Nacional del Prado.
Identificación de la obra:
La adoración de los Reyes Magos (también llamada La adoración de los
Magos). Pedro Pablo Rubens. Lienzo pintado al óleo en 1609 y ampliado entre 1628 y
1629. 355,5 cm de alto x 493 cm de ancho. Actualmente expuesto en la sala 28 planta
1ª, sector Centro - Sur del Museo Nacional del Prado (Madrid). Nº Catalogo P01638.
2
Trayectoria del autor
(contexto histórico)
:
Pieter Pauwel Rubens o Pieter Paul Rubens, nació en Siegen (Alemania) el 28
de junio de 1577. Después de pasar por varios talleres para su aprendizaje, ingreso en
el gremio de San Lucas en Amberes donde abre su propio taller en 1598.
En 1600, lo contrata Vincenzo I
Gonzaga (Duque de Mantua) como pintor
de corte, siendo su primer mecenas. Ese
mismo año emprenderá viaje hacia Italia
donde residirá durante ocho años para
aprender de los grandes maestros antiguos
y coetáneos.
En 1603, partirá en misión hacia
España, por mandato del Duque de
Mantua, que le ordenara realizar diversos
cuadros como obsequio para el rey Felipe
III y donde el artista demostrara su estilo
con obras como el retrato ecuestre del
Duque de Lerma. Obra firmada por el
propio Rubens y que marca la importancia
y el poder del valido del rey1. Rubens
regresa a Mantua a principios de 1604.
1. Retrato ecuestre del Duque de Lerma, Rubens.
A la muerte de su madre en 1608, regresa definitivamente a Amberes donde
residirá hasta su muerte. En septiembre de 1609, Rubens es nombrado pintor de la
corte por los Archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, sus principales protectores y
mecenas a partir de ese momento. Ese mismo año contrae primeras nupcias con
Isabella Brant2. Continuara su fructífera carrera como pintor en su taller en Amberes,
con fama europea y por donde pasaran pintores como Jan Bruegel o aprendices de la
talla de Jordaens o Anton Van Dyck, con los que Rubens realizara algunas de sus
obras más importantes.
Esta labor pictórica lo compaginara con el trabajo de diplomático a las órdenes
de la Archiduquesa Isabel Clara Eugenia3, en una Europa convulsa por luchas entre
las diferentes monarquías y en las que el papel de Rubens fue en algunos casos
destacable como las negociaciones para la paz en los Países Bajos o el conflicto entre
Inglaterra y España.
Por este conflicto, viajara por segunda vez a España entre 1628 y 1629, bajo el
reinado de Felipe IV (1605-1665), donde conocerá a un Joven Velázquez45. El
diplomático/pintor viajara posteriormente a Londres y en 1630, gracias a su
intervención, se alcanzara la paz, siendo condecorado por ambos países6. Ese mismo
año, Rubens se volverá a casar con Hélène Fourment7 y a partir de entonces se
dedicara en exclusiva a la pintura hasta el 30 de mayo de 1640 que morirá en
Amberes de un proceso de gota.
1 CRUZADA VILLAAMIL, Gregorio, Madrid, 2004, págs. 98-99.
2 La boda fue en la Abadía de San Miguel de Amberes el 3 de octubre de 1609.
3 El Archiduque Alberto de Austria murió el 13 de julio de 1621 en Bruselas.
4 Rubens antes del viajar a España, ya mantenía correspondencia con Velázquez. En España, Rubens
formaría e influiría en Velázquez, cómo se puede ver en El triunfo de Baco o Los Borrachos, 1628-29,
Madrid, Museo Nacional del Prado. CRUZADA VILLAAMIL, Gregorio, Madrid, 2004, págs. 140-142.
5 BROWN, Jonathan, Madrid, 1986, pág. 65.
6 Nombrado caballero por Carlos I de Inglaterra en 1630 y por Felipe IV de España en 1631.
7 Su primera esposa falleció en 1626 a causa de la peste.
3
Trayectoria de la obra:
A finales de 1608 o principios del 1609, Rubens recibe el encargo de Nicolaas
Rockox8 para la realización de un cuadro9 10 que se colocaría sobre la chimenea de la
sala de los estados del ayuntamiento de Amberes junto con obras de otros autores. En
esta sala tendría lugar la firma de la tregua de los doce años entre la región católica de
Flandes (bajo dominio español) y las provincias unidas (protestantes del norte)11.
La inspiración para la realización de esta obra la obtuvo en su primer viaje a
España, en un cuadro homónimo (1559-1560) que se encontraba en el convento de
San Lorenzo de El Escorial12. En 1609 el cuadro se finalizó y estuvo en dicha sala
hasta que en agosto de 1612 el ayuntamiento de la ciudad acordó regalarlo. El 1 de
septiembre de 1612 se estrego a Don Rodrigo Calderón13 por sus favores pasados y
futuros con la ciudad de Amberes, que lo traerá a España en 1613, junto a otras obras
de su propiedad.
En 1620, Don Rodrigo es acusado de tráfico de influencias y sentenciado a
morir en el cadalso el 21 de octubre de 1621. El cuadro paso (en almoneda o por
confiscación) a manos del rey Felipe IV colocándose el 4 de septiembre de 1623 en el
Alcázar de Madrid. Aquí paso por varias estancias (salón nuevo con un cambio de
marco en 1624; aposentos de verano del cuarto del rey en el inventario de 1626).
En su segunda estancia en España (1628-1629)14, Rubens redescubre la obra
de Tiziano, su gran inspirador, debido a la cantidad de obras de este artista italiano en
poder de Felipe IV y realiza un análisis más exhaustivo de su obra. En el mismo viaje
se vuelve a reencontrar con la adoración de los Magos y emprende un trabajo de
repintarla y ampliarla hasta el tamaño actual, cambiando la lectura y la composición de
la misma. Como explica Francisco Pacheco en El Arte de la pintura: “[...] Mudó
algunas cosas en el cuadro de la adoración de los Reyes de su mano, que esta en
Palacio [...] partió por la posta a 29 de abril del año siguiente.”15 16.
El cuadro aparece en los inventarios del Alcázar de 1636, 1666, 1686 y 170017.
En 1734, el cuadro se salvo del incendio que devasto el Alcázar, tal y como reza el
inventario de ese mismo año al encontrarse en la bóvedas del palacio (sin bastidor tras
el incendio). Hacia el 1734 aparece en otro inventario de las casas arzobispales con el
nº 318: “3º, otro lienzo de seis varas de largo y quatro y mª de Caida de la adoraz. de
los Reyes original de Rubens”19.
Entre 1734 y 1747 se realizo una restauración, posiblemente por Juan de
Miranda. Apareciendo la obra en los inventarios posteriores ya del Palacio Real o
8 Regidor y burgomaestre de la ciudad de Amberes.
9 Rubens cobraría por esta obra 1.800 florines en dos pagos de 1.000 florines el 29 de abril y de 800
florines el 4 de agosto de 1610. VERGARA, Alejandro, Madrid, 2004, págs. 33-34.
10 El marco de la obra seria de Jacob van Haecht, pintado y dorado por David Remeeus. VERGARA,
Alejandro, Madrid, 2004, págs. 225-228.
11 Fecha de la firma el 9 de abril de 1609.
12 VOSTERS, Simon A., Madrid, 1990, págs. 30 y 40.
13 Conde de Oliva de Plasencia y marqués de Siete Iglesias, favorito del duque de Lerma; valido de rey
Felipe III (1598-1621).
14 Rubens vino como portador de unas cartas y no como diplomático. CRUZADA VILLAAMIL, Gregorio,
Madrid, 2004, págs. 136-137.
15 VERGARA, Alejandro, Madrid, 2004, págs. 226-228 y VOSTERS, Simon A., Madrid, 1990, pág.184.
16 PACHECO, francisco, Imprenta de Manuel Galiano, 2º edición, Madrid, 1866.
17 CRUZADA VILLAAMIL, Gregorio, Madrid, 1874, págs. 340- 342
18 Inscripción del Nº 3 aun visible en el cuadro (esquina inferior derecha).
19 VERGARA, Alejandro, Madrid, 2004, págs. 226-228.
4
Palacio nuevo de 1772 (antecámara de la princesa), 1789 (pieza de vestir), 1794 y
1814 (dormitorio del príncipe).
En 1826 se traslada al Real Museo de Pinturas (actual Museo Nacional del
Prado) desde la capilla del palacio real dentro de las salas de la escuela flamenca y
holandesa; apareciendo en el inventario de 1834 con el número 333 y en el inventario
de 1843 con el número 129220.
“RUBENS. 1292.- La adoración de los Magos.
Bajo el pórtico en parte arruinado, que forma la entrada del establo de Belen, presenta
la Virgen su divino Hijo a los Magos que con gran sequito vienen a adorarle. Este
cuadro se pinto en Amberes; mas el autor, durante su permanencia en Madrid, le
añadio un trozo a la derecha del espectador, y entre otras figuras puso su propio
retrato a caballo. (C.L). Alto, 12 pies. 5 pulg.; ancho, 17 pies, 6 pulg.”21
El autorretrato de Rubens que cita el inventario del
Museo Nacional del Prado lo realiza Rubens no
representándose como un pintor (en aquella época pintor era
sinónimo de artesano que trabaja con sus manos) sino como
un caballero como lo identifican la espada y la cadena de oro
que lleva en su traje.
2. La adoración de los
Magos (detalle), Rubens.
Entre 2000 y 2002 se realizo una restauración
completa de la obra en los talleres del Museo Nacional del
Prado por parte de Herlinda Cabrero para la exposición de la
obra que se realizo en el Museo entre el 20 de noviembre de
2004 y el 27 de febrero de 2005. La última gran exposición
de Rubens tuvo lugar en el Museo Nacional del Prado entre
el 5 de noviembre de 2010 y el 23 de enero de 2011
Iconografía y temática:
La escena de la adoración de los Reyes Magos a Jesús recién nacido solo es
narrada por el Evangelio según San Mateo (Mt. 2, 1-12) y en el que se relata la llegada
de unos de magos de oriente siguiendo una estrella que les conduciría hasta Jesús. La
Biblia no índica el número ni los nombre de los Magos, pero refleja que dichos Magos
(astrólogos siguiendo una estrella según la tradición medieval) le entregarían oro como
símbolo de realeza, incienso en señal de adoración divina y mirra como atributo de
sufrimiento (servía para ungir a los muertos).
La entrega de estos tres dones, se asocio la idea de tres magos, que se les
asignaría la condición de reyes, según reza el salmo 7222. El nombre de los tres Reyes
Magos aparece por primera vez en el evangelio armenio de la infancia y
representarían a las tres razas humanas conocidas (blanca, cobriza y negra). La
adoración de los Reyes Magos en tema recurrente dentro de la pintura como forma de
adoctrinamiento y propaganda cristiana, al ser un tema que representa la universalidad
del nacimiento del hijo de Dios a todos los pueblos del mundo. Desde las primeras
representaciones en el románico hasta el siglo XV se identifican a los tres Reyes
Magos representando las edades de la vida y del tiempo (ancianidad y pasado en
Melchor; madurez y presente en Gaspar; juventud y futuro en Baltasar) ante un Jesus
Cronocrátor23.
20 Inscripción del Nº 1292 aun visible en el cuadro (esquina inferior izquierda).
21 MADRAZO, Pedro de, 2ª Edición, Madrid, 1845, pág. 292, 4º Edición, Madrid, 1845, pág. 301.
22 Los reyes de Tarsis y de las costas traerán presentes; Los reyes de Sabá y de Seba ofrecerán dones.
Todos los reyes se postrarán delante de él; Todas las naciones le servirán. (Salmo 72).
23 Señor de las edades de la vida humana. CARMONA MUELA, Juan, Madrid, 1998, págs. 105-108.
5
3. La adoracion de los Magos (detalle del tríptico), Hans Memling.
La estructura de la obra es similar en casi todas las representaciones de este
hecho bíblico. Uno de los reyes Magos se encuentra de rodillas frente a Jesús en
señal de devoción, mientras que otro guarda turno para mostrar sus respetos y un
tercero (generalmente el rey negro y más joven que los anteriores) espera su turno en
un segundo plano observando la escena. La figura del niño Jesús se suele encontrar
en la mayor parte de las representaciones en los brazos de María y con un tamaño
superior al de un bebe24 recién nacido. Esta temática fue muy recurrente durante el
Barroco, siendo el propio Rubens quien realizo una decena de cuadros con esta
materia.
La elección por parte de Rubens de
la adoración de los Magos no es al azar,
sino que lleva intrínseco un mensaje
alegórico de las necesidades económicas
que tenía la ciudad de Amberes,
anteriormente importante centro del
comercio, debidas principalmente a la
guerra y los bloqueos de las provincias del
norte.
Rubens pretende representar en
este lienzo los deseos de paz que tenían
los habitantes de Amberes, representado
en el niño Jesús, príncipe de la paz. Las
necesidades que tenían la ciudad de
Amberes, con la postura de la virgen de
pie y la mirada de San José. La llegada
con esta firma de esta paz de tiempos de
prosperidad, representada en la llegada
de los Magos de las cortes europeas con
sus cargamentos al puerto de Amberes.
Esta obra en su primera configuración
tenía unas dimensiones de 259 x 381 cm.
4. La adoración de los Magos, Rubens.
24 Esta imagen de Jesús con una edad próxima a los dos años se produce por la continuación del
episodio de la matanza de los inocentes por parte de Herodes (Mt. 2, 16). CARMONA MUELA, Juan,
Madrid, 1998, págs. 105-108.
6
Análisis de la obra:
5. La adoración de los Magos, Rubens
El estudio del cuadro es complicado no solo por la complejidad de la obra en sí,
por la cantidad de elementos que la forman (más de 30 figuras en la obra final), sino a
que el cuadro inicialmente realizado en 1609 fue repintado, ampliado y reinterpretado
por el propio Rubens en 1628-1629.
Conocemos la composición primitiva del lienzo que pinto Rubens para el
ayuntamiento de Amberes por la existencia de un cuadro, copia reducida del original,
fechado en 1609 y que pertenece a un coleccionista particular de Londres; por el
dibujo subyacente del original encontrado bajo El prendimiento de Sanson del Instituto
de Arte de Chicago25, por un boceto del mismo cuadro de 54,5 x 76,5 que se
encuentra en el Museo Groninger de Groningen26 y por la radiografía del dibujo
subyacente que se realizó con motivo de la última restauración entre 2000 y 200227.
El cuadro primigenio se distribuye entre la virgen con las piernas flexionadas y
sujetando al niño y por el otro lado los porteadores realizando un paréntesis donde se
engloban el resto de los personajes situados en dos planos, uno próximo donde están
las figuras a mayor tamaño y nitidez y el resto observando la escena con cierta
distancia. La escena nocturna es iluminada por las antorchas y la luz que parece
irradiar el propio niño.
Tiene una estructura cuadrada, como parte de las obras que realizo el propio
Rubens en esa etapa en la que los personajes se agolpan reflejando claramente el
horror vacui28 y el recargamiento propio del Barroco y que el artista refleja en esta
obra. La adoración de los Magos esta realizada al oleo sobre lienzo, lo que sorprende
ya que el pintor utilizaba la tabla para realizar obras de gran formato como el Sansón y
Dalila de la National Gallery de Londres. El mismo Rubens resaltaba que “las cosas
pequeñas quedan mejor sobre madera que sobre lienzo”29. Este material era fácil de
transportar, lo que ayudo a sus continuos traslados hasta su ubicación actual.
25 VERGARA, Alejandro, Madrid, 2002, pág. 56 figura 1.
26 VERGARA, Alejandro, Madrid, 2002, pág. 58 figura 3.
27 VERGARA, Alejandro, Madrid, 2002, pág. 143 figura 2.
28 Horror vacui, miedo al vacío.
29 Carta fechada el 26 de mayo de 1618 a Sir Dudley Carleton. Embajador de Gran Bretaña en las
provincias unidas.
7
El Rubens de 1609 es un pintor que regresa a Amberes después de una larga
temporada en Italia, pretende posicionarse como pintor de la corte y encaminar su
carrera. En este cuadro, el artista realiza un despliegue de sus conocimientos
adquiridos en Italia y que plasma en las figuras hercúleas de los porteadores
(aprendido de la escultura clásica), en la luminosidad acertada en diferentes puntos
del cuadro (influencia de Caravaggio) o en el virtuosismo al que ha llegado en los
pliegues de los diferentes ropajes de los personajes de la escena.
6. La adoración de los Magos, Rubens.
El Rubens que reinterpreta el cuadro en 1628-1629 es un afamado pintor
reconocido en toda Europa, con carácter que mediante la inspiración de la pintura de
Tiziano que estudia en Madrid suaviza las figuras dándolas un carácter más humano y
cercano al espectador. Pretendiendo readaptar la lectura de la obra a los tiempos en
los que se estaba y el nuevo contexto en el que se encontraba la obra como un
alegato al catolicismo contrareformista que promulgaba la política de la monarquía
española.
El cuadro se ampliara por la parte derecha, detrás de los porteadores con
varios camellos, dos robustas academias descargando, el autorretrato del pintor sobre
un caballo y otro caballo de perfil sujetado por un hombre con casaca azul que
observa la escena principal. Rubens añade unos angelotes en la parte superior del
lienzo que personifican el poder sustentador de la fe verdadera30 y rompen la
estructura cuadrada del cuadro primitivo.
También cambia la iluminación de la escena con la aparición de más
antorchas, un cielo estrellado en la esquina superior derecha y los primeros rayos de
sol del amanecer por detrás del muro y la columna romana posterior a la virgen y san
José. El cuadro modifica completamente su distribución a una flecha en oblicuo que
surge en la cabeza del camello del extremo superior derecho y que continua hasta el
niño Jesús y una segunda recta que parte desde san José hasta los pies de la niña
con traje azul y antorcha.
Analizando las diferentes figuras de esta composición final observamos varias
de las características principales del autor:
30 VOSTERS, Simon A., Madrid, 1990, pág. 151 (Mt. 11 29-30).
8
► Rubens era un maestro en la reutilización de copias de cuadros o bocetos
anteriores. El mago que se encuentra de rodillas coincide en rasgos con la cabeza de
hombre con barba de la Galería Corsini, Roma; el mago negro coincide con el cuadro
cabeza de africano con turbante de la colección de Jean Luc Baroni, Londres.
La figura del mago central con la túnica roja se asemeja a San Pablo y Santo
Tomas del Apostolado de Lerma, con ligeras diferencias o el niño que porta el cofre
que abre el mago central tiene la misma expresión que el San Mateo del mismo
apostolado, pero al inverso.
7. Santo Tomas, Rubens.
8. La adoración de los magos
(detalle) Rubens.
10. La adoración de los Magos (detalle), Rubens.
9. San Pablo, Rubens.
11. San Mateo, Rubens.
Para la realización de los porteadores realizo varios dibujos a lápiz que también
utilizo en cuadros como Abraham y Melquisedec o en el Sansón y Dalila.
12. Abraham y Melquisedec
(detalle), Rubens.
13 La adoración de los Magos
(detalle), Rubens.
14. Sanson y Dalila
(detalle), Rubens.
► El artista era también gran conocedor de la anatomía del caballo como se
refleja en varios de sus cuadros como el retrato del Duque de Lerma (cuadro 1),
dándoles un carácter de vitalidad y fuerza con la espuma en los hocicos31.
31 El poeta preferido de Rubens, Virgilio, también hace esta alegoría.
9
También representa a un asno que con los ojos tapados y el cuello girado trata
de hacer una alegoría a los que rehúyen de la iglesia católica (ignorancia) como parte
de esta reinterpretación de la obra.
15. La adoración de los Magos (detalle),
Rubens.
► Respecto a la técnica, Rubens utiliza
una pincelada suelta, pero precisa, evitando los
arrepentimientos32 y ciñéndose de forma
excepcional al dibujo subyacente de la pintura.
Los pigmentos utilizados en su cuadro son
idénticos, tanto en el primer cuadro como en su
ampliación posterior. La gama de colores que
utiliza es muy rica y variada, desde el azul
lapislázuli, pasando por rojo bermellón, verdes,
marrones o violetas33.
Conclusiones:
La adoración de los Magos de Rubens se puede considerar una de las obras
maestras del barroco porque refleja todas características propias de esta época
(recargamiento, horror vacui, juego de luces y sombras, cromatismo exacerbado).
Rubens expresa claramente en su obra toda la fuerza de su pincel, la poesía en las
formas y el equilibrio de la composición mediante el movimiento excesivo, pero no
forzado de sus figuras. Su influencia de la pintura italiana de Tiziano o Caravaggio.
Sus conocimientos del mundo clásico y sus características principales como la de
reutilizar modelos anteriores o la de repintar cuadros ya realizados para darles una
nueva lectura queda reflejados de una forma magistral en esta pintura.
La obra final fue disfrutada a lo largo de los años por diferentes monarcas, que
supieron dar el valor y la calidad del artista. Manteniéndola en un buen estado de
conservación y que actualmente se puede disfrutar en el Museo Nacional del Prado
por el público en general.
Rubens, en palabras de Alejandro Vergara34, es un apasionado de la vida que
lo expresa en sus obras con la pasión con la que las figuras de sus cuadros toman
vida, se mueven, sienten y expresan sus sentimientos. El pintor refleja la psicología de
los personajes en sus obras y hace al espectador participe de la escena. Esta
concepción de la pintura que tenía el genio inspiro a pintores como Velázquez, Van
Dick, Watteau, Chardin, Renoir (en sus primeras obras), Cézanne y especialmente a
Delacroix que definió a Rubens como el “Homero de la pintura” y que escribiría en su
diario personal:
"Rubens es extraordinario. ...Jamás se corrige, lo cual resulta admirable; se lo
permite todo, para llevarnos más allá de donde ha llegado los más destacados
pintores, y nos abruma con su osadía. ... Se necesita gran osadía para atreverse a ser
uno mismo"35 36.
32 CABANNE, Pierre, Barcelona, 1967, pág. 71.
33 VERGARA, Alejandro, Madrid, 2002, pág. 154.
34 Jefe de conservación de pintura flamenca y escuelas del norte del Museo Nacional del Prado, además
de experto en Rubens.
35 FLETCHER, J., Barcelona, 1969, pág. 14.
36 ROSSI BORTOLATTO, Luigina, Barcelona, 1973, (Le journal de Delacroix).
10
Listado de láminas.
Portada: Pedro Pablo Rubens, La adoración de los Magos, 1609 y 1928-9. Madrid,
Museo Nacional del Prado. Núm. de catálogo P01638.
Cuadro 1: Pedro Pablo Rubens, Retrato ecuestre del Duque de Lerma, 1603. Madrid,
Museo Nacional del Prado. Núm. de catálogo P03737.
Cuadro 2: Pedro Pablo Rubens, La adoración de los Magos (autorretrato), 1609 y
1928-9. Madrid, Museo Nacional del Prado. Núm. de catálogo P01638.
Cuadro 3: Hans Memling. Tríptico Natividad. Adoración de los Reyes Magos.
Purificación (detalle de la adoración), 1479-1480. Madrid, Museo Nacional del Prado.
Núm. de catálogo P01557.
Cuadro 4: Pedro Pablo Rubens, La adoración de los Magos, 1624. Amberes, Museo
Real de Bellas Artes.
Cuadro 5: Pedro Pablo Rubens, La adoración de los Magos, h. 1609. Groninger,
Museo Groningen.
Cuadro 6: Anónimo según Rubens, La adoración de los magos, 1609. Londres,
colección particular.
Cuadro 7: Pedro Pablo Rubens, Santo Tomas, 1610-1612. Madrid, Museo Nacional
del Prado. Nº de catálogo P01654.
Cuadro 8: Pedro Pablo Rubens, La adoración de los Magos (detalle), 1609 y 1928-9.
Madrid, Museo Nacional del Prado. Núm. de catálogo P01638.
Cuadro 9: Pedro Pablo Rubens, Santo Pablo, 1610-1612. Madrid, Museo Nacional del
Prado. Nº de catálogo P01657.
Cuadro 10: Pedro Pablo Rubens, La adoración de los Magos (detalle), 1609 y 1928-9.
Madrid, Museo Nacional del Prado. Núm. de catálogo P01638.
Cuadro 11: Pedro Pablo Rubens, Santo Mateo, 1610-1612. Madrid, Museo Nacional
del Prado. Nº de catálogo P01656.
Cuadro 12: Pedro Pablo Rubens, Abraham y Melquisedec (detalle), 1615-1618.
Caeen, Museo de Bellas Artes.
Cuadro 13: Pedro Pablo Rubens, La adoración de los Magos (detalle), 1609 y 1928-9.
Madrid, Museo Nacional del Prado. Núm. de catálogo P01638.
Cuadro 14: Pedro Pablo Rubens, Sansón y Dalila (detalle), 1609-1610. Londres
National Gallery.
Cuadro 15: Pedro Pablo Rubens, La adoración de los Magos (detalle), 1609 y 1928-9.
Madrid, Museo Nacional del Prado. Núm. de catálogo P01638.
Recomendaciones:
La audición del Adeste Fideles o Marcha de los Reyes Magos de Franz Listz37 a la
hora de observar la obra de la Adoración de los Magos de Rubens.
La lectura de la novela Velázquez y Rubens. Conversaciones en El Escorial de
Santiago Miralles Huete.38
37 PEYRÓ, Ignacio et ál. y otros, Madrid, 2008. Corte 11.
38 Turner Libros, Madrid. 2010.
11
Bibliografía:
La Biblia.
ALPERS, Svetlana, La creación de Rubens, traducido por Amaya Bozal, A. Machado
Libros, Madrid, 2001.
BROWN, Jonathan, Velázquez, traducido por Fernando Villaverde, Alianza Editorial,
Madrid, 1986.
CABANNE, Pierre, Rubens, traducido por Juan Massot Gimeno, Ediciones Daimon,
Barcelona, 1967.
CARMONA MUELA, Juan, Iconografía cristiana. Guía básica para estudiantes,
Ediciones Istmo, Madrid, 1998.
CRUZADA VILLAAMIL, Gregorio, Rubens Diplomático español. Sus viajes a España y
noticias de sus cuadros, según los inventarios de las casas reales de Austria y de
Borbón, Casa Editorial de Medina y Navarro, Madrid, 1874.
CRUZADA VILLAAMIL, Gregorio, Los viajes de Rubens a España. Oficios
diplomáticos de un pintor, edición, prólogo y notas de José Luis Sánchez Miraguano
Ediciones, Madrid, 2004.
FLETCHER, J., Rubens, traducido por Teresa Ballús, Ediciones Nauta, Barcelona,
1969.
MADRAZO, Pedro de, Catalogo de los cuadros del Real Museo de Pintura y escultura
de S.M., 2ª Edición, Madrid, 1845. y 4º Edición, Madrid, 1845.
PACHECO, francisco, El arte de la pintura, Imprenta de Manuel Galiano, 2º edición,
Madrid, 1866.
PEYRÓ, Ignacio et ál., Rubens, Treviana, Madrid, 2008 (texto: Ignacio Peyró;
selección musical: José Luis García del Busto).
ROSSI BORTOLATTO, Luigina, La obra pictórica completa de Eugéne Delacroix,
traducido por Francisco J. Alcántara, Ediciones Noger, 1973.
TARABRA, Daniela, Rubens, Electra Bolsillo, Barcelona, 2004.
TRIJULLO, Miguel Ángel, Rubens el espectáculo de la vida, Angular Producciones
D.L., Madrid, 2010 (documental)
VERGARA, Alejandro, Rubens La adoración de los Magos, Museo Nacional del Prado,
Madrid, 2002.
VOSTERS, Simon A., Rubens y España. Estudio artístico-literario sobre la estética del
barroco, Ediciones Cátedra, Madrid, 1990.
Webs consultadas el 21 de Mayo de 2013:
Museo Nacional del Prado:
http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line
http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/adoracion-de-losmagos-la-rubens/
http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/vergara-sharpalejandro/
Adeste Fideles:
http://es.wikipedia.org/wiki/Adeste_fideles
http://www.youtube.com/watch?v=DZKFU2Aq1oI
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