Diapositiva 1 - Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

UNIVERSIDAD MARIANO GÁLVEZ DE GUATEMALA
FACULTAD DE ARQUITECTURA
LICENCIATURA EN ARQUITECTURA DE INTERIORES
ANÁLISIS DEL ESTILO ART NOUVEAU PARA SU APLICACIÓN EN LA
DECORACIÓN INTERIOR DE UN EDIFICIO DE APARTAMENTOS
LESLIE MELISSA CARREDANO PINEDA
Guatemala de la Asunción, marzo 2015
UNIVERSIDAD MARIANO GALVEZ DE GUATEMALA
FACULTAD DE ARQUITECTURA
ANÁLISIS DEL ESTILO ART NOUVEAU PARA SU APLICACIÓN EN LA
DECORACIÓN INTERIOR DE UN EDIFICIO DE APARTAMENTOS
Trabajo de Graduación presentada por
LESLIE MELISSA CARREDANO PINEDA
Previo a optar al grado académico de
LICENCIADA EN ARQUITECTURA DE INTERIORES
Y EL TITULO PROFESIONAL DE
ARQUITECTA DE INTERIORES
Guatemala de la Asunción, marzo 2015
I
Autoridades de la Facultad y Tribunal Examinador que practicó el
Exámen Privado del Trabajo de Graduación
Decano de la Facultad de Arquitectura:
Arquitecto M.A. Víctor Hugo Hernández Ordoñez
Coordinador Académico de la Facultad de Arquitectura:
Arquitecto M.A. Julio Ernesto Hernández Santizo
Secretario Académico de la Facultad de Arquitectura:
Arquitecto M.A. Gustavo Guillermo Gutiérrez Quiñones
Presidente del Tribunal Examinador:
Arquitecta M.S.c. Anna Ruth Morales Huergo
Secretario:
Arquitecto M.A. José Antonio Dávila Calderón
Vocal:
Arquitecta M.S.c. Sandra Judith Rodríguez Ruíz
Asesor:
Arquitecta M.S.c. Sandra Judith Rodríguez Ruíz
Revisor de Redacción:
Licenciado José Teodoro Ramos Súchite
II
III
IV
V
VI
RESPONSABILIDAD
Solamente el autor es responsable de los conceptos expresados en el trabajo de tesis. Su aprobación en manera
alguna implica responsabilidad para la Universidad.
VII
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Introducción
CAPITULO 1: MARCO CONCEPTUAL
1
1.1 Antecedentes
1.2 Planteamiento del problema
1.3 Alcances y límites
1.3.1 Ámbito temático
1.3.2 Ámbito geográfico
1.3.3 Ámbito personal
1.3.4 Ámbito institucional
1.3.5 Ámbito temporal
1.4 Justificación
Objetivos
CAPITULO 2: MARCO METODOLÓGICO
8
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2..1 Metodología de abordamiento
2.2 Encuesta
2.3 Interpretación de resultados
CAPITULO 3: MARCO TEÓRICO
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3.1 Antecedentes Históricos
3.1.1 Art Nouveau y su difusión en el mundo
3.1.2 Artistas del Art Nouveau y sus materiales
3.2. Rasgos característicos del Art Nouveau
3.3 El Art Nouveau y su difusión en el mundo
3.3.1 Francia
3.3.1.1 Héctor Guimard
3.3.2 Bélgica
VIII
TABLA DE CONTENIDO
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73
3.3.2.1 Victor Horta
3.3.2.2 Henri Van de Velde
233.3 Alemania
3.3.3.1 August Endell
3.3.3.2 Peter Behrens
3.3.3.3 Gustav Klimt
3.3.3.4 Josef Hoffmann
3.3.4 Austria
3.3.4.1 Charles Rennie Mackintosh
Movimiento Arts & Craft
3.3.4.2 Koloman Moser
3.3.5 Inglaterra
3.3.5.1 Arthur Heygate Mackmurdo
3.3.5.2 Charles Francis Annesley Voysey
3.3.6 España
3.3.6.1 Antonio Gaudi
3.3.7 Italia
3.4. Arquitectura Art Nouveau
3.4.1 Formas características del Art Nouveau
3.4.2 Los nuevos materiales
3.4.3 El color en el Art Nouveau
3.5 Pintura
3.6 Escultura
2.6.1 Escultura Modernista en España
2.7 Artes Decorativas
3.7.1 El vidrio
IX
X
TABLA DE CONTENIDO
3.7.1.1 René Lalique
3.7.1.2 Emile Galle
3.7.1.3 Luis Confort Tiffany
3.7.2 El vitral
3.7.3 Luminarias
3.7.4 Mosaicos
3.7.4.1 La cerámica pintada
3.7.4.2 La cerámica
3.7.4.3 Aplicaciones del Mosaico en decoración
3.7.4.4 Dibujos y colores de los mosaicos
3.7.4.5 Pujol Bausis
3.7.5 Madera
3.7.6 Tapices y Textiles
3.7.7 Hierro
3.7.7.1 La forja
3.7.7.2 Hierro colado
3.7.8 Joyería
3.7.8.1 Rene Lalique
3.7.9 El Cartel
3.7.9.1 Toulouse Lautrec
3.7.9.2 Alphonse Mucha
3.8 El mueble en el Art Nouveau
3.8.1 Emile Galle
3.8.2 Jacques Majorelle
3.8.3 Eugene Gaillard
3.8.4 Georges De Feure
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Pag
3.8.5 Siegfried Bing
3.8.6 Mackintosh
3.8.7 Carlo Bugatti
3.8.8 Eugene Vallin
3.9 Talla en muebles
3.10 Mobiliario del Siglo XX
3.11 Elementos arquitectónicos Art Nouveau en Guatemala
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120
3.11.1 Inmuebles Art Nouveau en el Centro Histórico
3.11.2 Casa del Té Zoológico La Aurora, Ciudad de Guatemala
3.11.3 Diseño de página
3.12 Art Nouveau y Cultura Actual
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155
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160
CAPITULO 4: MARCO PROYECTUAL
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170
4.1 Descripción del Proyecto
4.1.1 Edificio Tintoretto
4.1.2 Localización
4.1.3 Accesibilidad
4.1.4 Investigación
4.1.4.1 Aspectos importantes en la elaboración de un edificio de apartamentos
4.1.4.2 Reglamento de construcción de edificios multifamiliares de la Municipalidad
de Guatemala
4.1.5 Programa de necesidades
4.1.6 Planta de conjuntos
4.1.7 Planta de área de construcción
4.1.8 Planta muros perimetrales
XI
171
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173
174
4.1.9 Planta de distribución
4.1.10 Planta amueblada
4.1.11 Análisis del apartamento
4.2 Vistas Interiores
4.2.1 Sala
4.2.2 Análisis sala
4.2.3 Cocina
4.2.4 Análisis de cocina
4.2.5 Dormitorio principal
4.2.6 Análisis dormitorio principal
4.2.7 Dormitorio principal
4.2.8 Análisis dormitorio principal
4.2.9 Dormitorio secundario
4.2.10 Análisis dormitorio secundario
4.2.11 Sala familiar
4.2.12 Análisis sala familiar
4.2.13 Sala familiar
4.2.14 Análisis sala familiar
Empleo de elementos Art Nouveau en la vida actual
4.3 Presupuesto
5. Conclusiones
6. Recomendaciones
7. Bibliografía
8.
Anexos
8.1 Glosario
XII
TABLA DE CONTENIDO
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209
INDICE DE IMÁGENES
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Interior casa Tassel Víctor Horta
Pintura Alphonse Mucha
Escaleras del interior de la Casa Horta
Casa Tassel
Florero de cristal
Estación del metro en París elaborada de hierro
Torre Eiffel
Estación del metro de París
Mueble, gabinete de madera
Pichel de 1910
Estación del metro de París
La rejilla de Castel Béranger 1898
Cassa Tassel
Escaleras del interior de la Casa Horta,
Fachada de la Casa Tassel
Fachada de la Casa Solvay
Casa Bloemenwerf (Henri Van de Velde)
Silla de madera Henri Van de Velde
Silla de Henri Van de Velde
Silla de Henri Van de Velde
Plato de plata Henri Van de Velde
Azafate de plata Henri Van de Velde
Vajilla de Henri Van de Velde
La Puerta de Brandenburgo
Fachada Taller Elvira
XIII
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50.
Verja en hierro forjado Taller Elvira
Detalle hierro forjado en cielo Taller Elvira
AEG Turbine Factory, Berlin, Germany, 1908-1909
Fronton con letras diseñadas por Behrens en el Reichstag
Silla de comedor, diseñado por Peter Behrens
Mueble diseñado por Peter Behrens
Silla diseñada en 1902 por Peter Behrens
Reloj diseñado por Peter Behrens
Jarrilla diseñada por Peter Behrens
Cubiertos diseñado por Peter Behrens
Retrato de Adele Bloch-Bauer (Gustav Klimt)
El beso, detalle, 1907–1908. (Gustav Klimt)
El árbol de la vida 1909 (Gustav Klimt)
Sillón de cuero en color negro de Josef Hoffmann en cuero negro
Silla diseñada por Josef Hoffmann
Silla diseñada por Josef Hoffmann
Silla diseñada por Josef Hoffman
Silla diseñada por Josef Hoffman
Comedor diseñado por Josef Hoffman
Vajilla de cristal diseñado por Josef Hoffmann
Vajilla de cristal diseñado por Josef Hoffmann
Florero de cristal diseñado por Josef Hoffmann
Teatro de la Ópera de Viena
Hill House en Helensburgh. (Charles Rennie Mackintosh)
Escuela de Arte de Glasgow (Charles Rennie Mackintosh)
XIV
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INDICE DE ILUSTRACIONES
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74.
75.
La escuela de Scotland Street en Glasgow (Charles Rennie Mackintosh)
Silla Hill de Charles Rennie Mackintosh
Silla DS3 de Charles Rennie Mackintosh
Mesa clásica moderna LC10 de Charles Rennie Mackintosh
Mueble diseñado por Mackay Hugh Baillie Scoot
Silla diseñada por Morris & Company
Gabinete diseñado por Philip Webb
Poster de Fromme s de Koloman Moser
Diseño gráfico de Koloman Moser
Secessión de Koloman Moser
Pintura, Ringelblumen, 1909 (Koloman Moser)
Pintura, Autoretrato, 1905 (Koloman Moser)
Pintura, Venus in the Grotto (ca. 1915) (Koloman Moser)
Silla histórica de Koloman Moser
Silla diseñada en 1902 por Koloman Moser
Gabinete de zebra 1904 de Koloman Moser
Florero Loetz de Koloman Moser
Jarrón Cameo de Koloman Moser
Vaso Loetz de Koloman Moser
Big Ben Inglaterra
Silla diseñada en 1883 de Heygate Mackmurdo
Muebles de madera con tapicería en detalles florales de Arthur Heygate Mackmurdo
Butaca con tapicería en detalles florales Arthur Heygate Mackmurdo
Panel diseñado en 1886 por Arthur Heygate Mackmurdo
Tapiz diseño floral por Arthur Heygate Mackmurdo
XV
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XVI
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INDICE DE ILUSTRACIONES
76. Panel diseñado en 1886 por Arthur Heygate Mackmurdo
77. Broad Leys, Bowness-on-Windermere Diseñado en 1898 (Charles Francis Annesley Voysey)
78. Littleholme, Kendal. A particular favourite with Japanese students of architecture
Diseñado en 1908 (Charles Francis Annesley Voysey)
79. Papel pintado, Furnishing fabric (Charles Francis Annesley Voysey)
80. Papel pintado (Charles Francis Annesley Voysey)
81. Textil diseñado en 1895 (Charles Francis Annesley Voysey)
82. 'The Rose', A Donegal alfombra diseñada (Charles Francis Annesley Voysey 1857-1941)
83. Templo de la Sagrada Familia
84. Fachada de la casa Batlló (Antonio Gaudi)
85. Casa Milá (Antonio Gaudi)
86. Templo de la Sagrada Familia (Antonio Gaudi)
87. Parque Guell (Antonio Gaudi)
88. El dragón del Parque Güell (Antonio Gaudi)
89. Reja de entrada a los Pabellones Güell (Antonio Gaudi)
90. Banco Calvet Antonio de Gaudi
91. Taburete Calvet de Antonio Gaudi
92. Sillón Calvet de Antonio Gaudi
93. Coliseo de Roma
94. The Italian mobile liberty de Giacomo Cometti
95. Sedie con Divanetto 1898-1900
96. Características Art Nouveau (Entrada del edificio Art Nouveau en Francia)
97. Características Art Nouveau (Casa Tassel)
98. Características Art Nouveau (Casa Batló)
99. Hierro colado, Víctor Horta
100. Detalle ventanas , Casa Milá
101. Hormigón, Casa Milá
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48
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102. El color en el Art Nouveau (Parque Guell)
103. El vaso turquesa 1911 (pintura Odion Rendon)
104. El árbol de la vida 1909 (pintura Gustav Klimt)
105. El Buddha Circa 1905 (pintura Odion Rendon)
106. El beso 1907 (pintura Gustav Klimt)
107. Baile (pintura Alphonse Mucha)
108. Las cuatro estaciones (pintura Alphonse Mucha)
109. Venus Fuente del parque de la Ciutadella
110. Friso en la parte superior del Arco del Triunfo de Barcelona 1897
(escultura de Josep Revnés I Gurquí)
111. La marina 1886 (escultura Venanci Vallmitiana)
112. Escultura El Desconsuelo
113. Escultura de Agapit y Venanci Vallmitjana
114. Escultura de Joseph Llimona I Bruguera
115. Escultura de Josep Llimona
116. Jarrón Mariposa
117. Jarrón de vidrio con relieve Rene Lalique
118. Cine contra corriente por Rene Lalique
119. The Magnificience diseñado por Rene Lalique
120 Jarrón de vidrio con relieve por Rene Lalique
121. Joyería Art Nouveau
122. Anillo con detalles en vidrio por Rene Lalique
123. Detalle libélula en vidrio por Rene Lalique
124. Blown of vase por Emile Galle
125. Vaso Cameo por Emile Galle
126. Lámpara Les Coprins por Emile Galle
127. L ecole de Nancy por Emile Galle
128. Glit florero de base de plata por Emile Galle
129. Florero con relieves por Emile Galle
130. Jarrón con cristal opáco por Emile Galle
131, Lámpara colgante por Louis Confort Tiffany
XVII
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INDICE DE ILUSTRACIONES
132. Lámpara tipo Tiffany de Louis Confort Tiffany
133. Lámpara tipo Tiffany de Louis Confort Tiffany
134. Lámpara tipo Tifanny de Louis Confort Tiffany
135. Lámpara tipo Tiffany de Louis Confort Tiffany
136. Lámpara tipo Tiffany de Louis Confort Tiffany
137. Vitral Art Nouveau Estación de trenes Desamparados
138. Detalles pavorreal en vitral, Estación de trenes Desamparados
139. Vitral diseños florales Estación de trenes Desamparados
140. Lámpara colgante Tiffany
141. Lámpara tipo Tiffany
142. Lámpara tipo Tiffany
143. Parque Güell Barcelona
144. Casa Batló, Barcelona
145. Mosaico hidráulico. Granito, Portugal 1890
146. Mosaico hidráulico. Toledo, España
147. Florero de cerámica Art Nouveau
148. Parque Guell
149. Banca serpenteante, Parque Guell
150. La Salamandra, Parque Guell
151. Dragón del parque Guell
152. Cerámicas pintadas con modelos inspirados en la Secessión 1905
153. Cerámicas pintadas con modelos inspirados en la Secessión 1905
154. Cerámicas pintada Museo Can Tinturé, Barcelona
155. Interior Casa Batló
156. Casa Vicens
157. Madera caoba maciza
158. Puerta Art Nouveau
159. Escritorio de madera caoba Art Nouveau
160. Fachada de residencia Art Nouveau
161. Tapiz viñas y hojas de acanto de William Morris
162. Tapiz One Pork Taco de William Morris
163. Tapiz hojas de acanto, wild Rose en el fondo carmesí de William Morris
164. Tapiz de hojas de acanto y pájaro 1887 de William Morris
165. Papel pintado de diseños florales
166. Tapiz el árbol de la vida; William Morris
167. Tapiz blackberry de William Morris
168. Estación del metro en París diseño de (Héctor Guimard)
169. La Forja, Pasamanos diseño Héctor Guimard
170. Hierro Forjado, Residencia Tassel
171. Fachada Residencia Art Nouveu
172. Estación del metro en España
173. Zurenborg, Art Nouveau en Amberes
174. Hierro Forjado, Estación del metro en España
175. Torre Eiffel
176. Joyería típica del Art Nouveau
177. Colgante de libélula Art Nouveau
178. Colgante Art Nouveau
179. Peineta Art Nouveau
180. Cartel Moulin Rouge (Toulouse Lautrec)
181. Cartel Monsieur Boileau (Toulouse Lautrec)
182. Cartel Moulin Rouge (Toulouse Lautrec)
183. Cartel La Goulue, Baile en el Moulin Rouge (Toulouse Lautrec)
184. Cartel Job Cigarettes Alphonse Mucha
185. Pintura Poetrey, Alphonse Mucha
186. Pintura Dance, Alphonse Mucha
187. Vitrina de salón Arte Nouveau
188. Silla fina Art Nouveau
189. Aparador diseñado por Emile Galle
190. Maletero diseñado por Emile Galle
191. Aparador diseñado por Louis Majorelle
192. Silla diseñada por Hector Guimard
193. Silla diseñada por Charles Rennie Mackintosh
194. Silla diseñada por Josef Hofman
195. Silla diseñada por Henri Van De Velde
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119
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123
124
124
124
INDICE DE ILUSTRACIONES
196. Sillón diseñado por George de Feure
197. Silla diseñada por Hector Guimard
198. Mampara diseñada por Jacques Gruber
199. Mampara diseñada por Alphonse Mucha
200. Recámara diseñada por Emile Galle
201. Silla en madera fina diseñada por Emile Galle
202.Mesa con incrustaciones en bronce
203. Silla con apliques en bronce
204. Silla estructura neoclásica, diseñada por Eugene Gaillard
205. Aparador de madera diseñado por Eugene Gaillard
206. Aparador diseñado por George de Feure
207. Silla diseñada por George de Feure
208. Poster diseñado por Siegfried Bing
209. Silla diseñada por Siegfried Bing
210.Silla de roble pintada por Mackintosh
211. Silla Hilla House por Mackintosh
212. Silla diseñadapor Carlo Bugatti
213. Silla Curule Armchair diseñada por Carlo Bugatti
214. Recámara diseñada por Eugene Vallin
215. Mueble de despacho diseñado por Eugene Vallin
216. Mueble laminado diseñado por Michael Thonet
217. Mecedora diseñada por Michael Thonet
218. Silla siglo XX Silla diseñada por Walter Gropius
219. Silla siglo XX silla diseñada por Marcel Breuer
220. Silla siglo XX silla diseñada por Alvaar Alto
221. Silla siglo XX silla diseñada por Arne Jacobsen
222. Silla siglo XX silla diseñada por Louis Majorelle
223. Silla siglo XX silla diseñada por Pierre Chareau
224. Fachada Radio Mundial
225. Detalle de pilastras Radio Mundial
226. Herraje en ventanas Radio Mundial
227. Molduras detalles ornamentales Radio Mundial
228. Cielo falso Radio Mundial
229. Pisos hidráulicos Radio Mundial
230. Pisos hidráulicos Radio Mundial
231 Pisos hidráulicos Radio Mundial
232. Herraje puerta principal Radio Mundial
233. Motivos florales en dinteles, Casa Ibargüen
234. Verjas en hierro color negro, Casa Ibargüen
235. Sobreluz formas ondulantes, Casa Ibargüen
236. Detalle rosetones, Casa Ibargüen
237. Detalle arco con rosetones, Casa Ibargüen
238. Herraje puerta principal floral, Casa Ibargüen
239. Herraje puerta principal, Casa Ibargüen
240. Herraje puertas interiores, Casa Ibargüen
241. Sobreluz de hierro, Casa Ibargüen
242. Detalle nevado en teleras, Casa Ibargüen
243. Zócalo de cerámica con relieves, Casa Ibargüen
244. Zócalo de cerámica con relieves, Casa Ibargüen
245. Lavamanos en forma de concha, Casa Ibargüen
246. Inodoro con tanque elevado, Casa Ibargüen
247. Piso de mosaico, Casa Ibargüen
248. Detalle de baño, Casa Ibargüen
249. Detalle listelo, Casa Ibargüen
250. Detalle listelo, Casa Ibargüen
251. Lavamanos con grifería original francesa, Casa Ibargüen
252. Detalle de tina con hidromasaje, Casa Ibargüen
253. Fachada Tribunal Supremo Electoral
254. Detalle puertaTribunal Supremo Electoral
255. Detalle ventana Tribunal Supremo Electoral
256. Fachada casa ubicada en la 7ª. Av 4-87 zona 1
257. Detalle de macizos casa ubicada en la 7ª. Av 4-87 zona 1
258. Detalle de ventanas casa ubicada en la 7ª. Av 4-87 zona 1
259. Fachada casa ubicada en la 8ª. Av. 9-44 zona 1
XXI
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146
INDICE DE ILUSTRACIONES
260. Detalle de cornisas, casa ubicada en la 8ª. Av. 9-44 zona 1
261. Detalle de ménsulas, casa ubicada en la 10ª. Calle 6-25 zona 1
262. Detalle de balcón, casa ubicada en la 10ª. Calle 6-25 zona 1
263. Detalle de ménsula Hotel Pan American ubicado en la 6ª. Av. 5-83 zona 1
264. Lámparas colgantes de hierro Hotel Pan American ubicado en la 6ª. Av. 5-83 zona 1
265. Fachada casa ubicada en la 8ª. Av. 12-10 zona 1
266. Detalle de puerta, casa ubicada en la 8ª. Av. 12-10 zona 1
267. Detalle relieves en ventana, casa ubicada en la 8ª. Av. 12-10 zona 1
268. Herraje de ventana, casa ubicada en la 13 calle 12-64 zona 1
269. Herrajes en sobreluz, casa ubicada en la 13 calle 12-64 zona 1
270. Rosetones en ventanas, casa ubicada en la 11 Av. 13-29 zona 1.
271. Herrajes en puertas, casa ubicada en la 11 Av. 13-29 zona 1.
272. Fachada Tipografía Nacional 7ª. Av y 18 calle esquina zona 1.
273 Fachada lateral, Tipografía Nacional 7ª. Av y 18 calle esquina zona 1.
274 Detalles florales en balcón, Tipografía Nacional 7ª. Av y 18 calle esquina, zona 1.
275. Fachada Hotel Fenix 7ª. Av. Y 16 calle esquina, zona 1.
276 Detalle de herrajes en ventanas, Hotel Fenix 7ª. Av. Y 16 calle esquina, zona 1.
277. Fachada Casa Delgado ubicada en la 6ª. Av y 10ª. calle esquina, zona 1.
278. Detalle de arquiitrabe de casa Delgado, ubicada en la 6ª. Av y 10ª. calle esquina, zona 1.
279. Detalle almohadillado, casa Delgado ubicada en la 6ª. Av y 10ª. calle esquina, zona 1.
280. Fachada Hotel Hernani ubicado en 15 calle 6-56 esquina, zona 1.
281. Detalle de cornisa, Hotel Hernani ubicado en 15 calle 6-56 esquina, zona 1.
282. Fachada casa, ubicada en la 4ª. Calle 9ª. Avenida esquina 4-09, zona 1.
283. Detalle de ventana, casa ubicada en la 4ª. Calle 9ª. Avenida esquina 4-09, zona 1.
284. Detalle de capiteles, casa ubicada en la 4ª. Calle 9ª. Avenida esquina 4-09, zona 1.
285. Fachada casa ubicada en la 4ª. Calle 7-48 zona 1.
286. Detalle de remarco de puerta, casa ubicada en la 4ª. Calle 7-48 zona 1.
287.Fachada casa, ubicada en la 4ª. Avenida 5-07 zona 1.
288. Detalle sobreluz en hierro casa ubicada en la 4ª. Avenida 5-07 zona 1.
289. Detalle de puerta casa, ubicada en la 4ª. Avenida 5-07 zona 1.
290. Fachada casa Alianza, ubicada en la 8ª. Avenida y 13 calle esquina zona 1
291. Detalle de frisos, casa Alianza, ubicada en la 8ª. Avenida y 13 calle esquina zona 1
292. Sobreluz en hierro, casa ubicada en 8ª. Avenida y 15 calle “A” , 13-130, 13-18 y 13-06 zona 1
293. Fachada, casa ubicada en la 8ª. Avenida y 13-75 zona 1.
294. Detalle de herrajes en ventana, casa ubicada en la 8ª. Avenida y 13-75 zona 1.
295. Detalle parapeto, casa ubicada en la 8ª. Avenida y 13-75 zona 1.
296. Fachada, casa ubicada en la 9ª. Avenida 15 calle “A” zona 1.
297. Detalle ménsula de concha casa ubicada en la 9ª. Avenida 15 calle “A”, zona 1.
298. Detalle de ménsulas casa ubicada en la 9ª. Avenida 15 calle “A”, zona 1.
299. Fachada Banco Agro Mercantil ubicado en la 7ª. Avenida 9-11, zona 1
300. Detalle de balcón con herrajes del Banco Agro Mercantil ubicado en la 7ª. Avenida 9-11, zona 1
301. Detalle de balcones del Banco Agro Mercantil ubicado en la 7ª. Avenida 9-11, zona 1
302. Detalle de frisos y capiteles del Restaurante Mc Donald ubicado en 6ª. Avenida 10-72, zona 1.
303. Fachada Restaurante Mc Donald ubicado en 6ª. Avenida 10-72 zona 1.
304. Detalle de ménsulas del Restaurante Mc Donald ubicado en 6ª. Avenida 10-72 zona 1.
305. Fachada casa ubicada en la 5ª. Avenida y 16 calle esquina zona 1.
306. Detalle de puerta de esquina, casa ubicada en la 5ª. Avenida y 16 calle esquina zona 1.
307. Balcones con relieves casa ubicada en la 6ª. Calle 9-27 zona 1
308. Fachada casa ubicada en la 6ª. Calle 9-27 zona 1
309. Detalles ornamentales, Cementerio General
310. Detalles ornamentales, Cementerio General
311. Puente de la Barranquilla 10ª. Avenida y Mateo Flores
312. Fachadas Salón del Té, Zoológico La Aurora
313. Escultura América, Zoológico La Aurora
314. Escultura Baco, Zoológico La Aurora
315 Escultura El Aqua, Zoológico La Aurora
316. Escultura Neptuno, Zoológico La Aurora
317. Escultura
318. Diseño de pisos en formas geométricas, Zoológico La Aurora
319. 16 columnas distribuidas en el interior, Zoológico La Aurora
320. Lámpara en hierro formado y muros pintados diseños florales, Zoológico La Aurora
321. Cielo de madera pintado con formas geométricas, Zoológico La Aurora
322. Diseños florales en tonos pastel, Zoológico La Aurora
323. Vista interior de la cúpula central, Zoológico La Aurora
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INDICE DE ILUSTRACIONES
324. Ventanas con arco, Zoológico La Aurora
325 Detalle puertas de madera, Zoológico La Aurora
326 Diseño de página
XXIV
INTRODUCCIÓN
EL Art Nouveau es una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX.
En distintos países recibió diversas denominaciones:
Art Nouveau en Bélgica y Francia, Jugendstil en Alemania y países nórdicos, Sezession en Austria, Modern Style en
los países anglosajones, Nieuwe Kunst en Países Bajos y Liberty o Floreale en Italia. Todas estas denominaciones
hacen referencia a crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Es un arte en el que predomina las líneas naturales
como ramas, flores y hojas, sensualidad en la línea curva, figura femenina; los retratos femeninos son sorprendentes en
esta corriente.
El Art Nouveau se desarrolló en las artes mayores: pintura, escultura, arquitectura, en el que destacan edificios muy
dinámicos con formas sinuosas y rítmicas, a menudo con esquinas redondeadas, y en las artes menores aplicadas a las
artes decorativas, como son las artes gráficas, diseño de mobiliario, joyería, cristalería, herrería, cerámica, lámparas y
todo tipo de objetos utilizados en la vida cotidiana.
El proyecto que más adelante se presentará esta diseñado en un edificio de apartamentos ubicado en la zona 14 de la
Ciudad de Guatemala, en el cual se proyecta el diseño del apartamento con decoración en elementos estilo Art Nouveau.
1
CAPÍTULO 1
MARCO CONCEPTUAL
2
El Art Nouveau es un movimiento de 1890 a 1915; es un grupo
de tendencias paralelas, que se inicia en Francia y Bélgica y
luego se esparce por toda Europa y Estados Unidos. El Art
Nouveau es la ruptura definitiva con los viejos estilos que dan
lugar a conjuntos formales que procedían de la naturaleza, de
donde tomaban diversos elementos o motivos ornamentales.
Se destacó en la arquitectura, mobiliario , textiles y tapices,
cristales, cerámicas, marquetería, forja, talla, joyería e incluso
encuadernación, así como lo detalla Camilla de la Bédoyere en
el libro Art Nouveau, 2005; estos fueron en aumento en una
conducta estética. El Art Nouveau es una de las corrientes más
complejas en la historia del diseño.
Las características más sobresalientes al estilo Art Nouveau
son:
• Componentes de origen natural, con apariencias curvas y
redondeadas que se entrelazan en un motivo central.
• Utilización de la línea curva y las formas asimétricas, en la
ornamentación interior como en la arquitectura.
• Se utiliza la figura femenina, con posturas finas y sensibles, y
empleando las ondas de sus largas cabelleras y dobleces en su
vestuario.
• Se utilizaron símbolos en artes decorativas y cuadros para
destacar lo mítico y lo espiritual.
3
FIGURA 1
Interior Casa Tassel, Víctor Horta
FUENTE: www.blogspot.com
2014
MARCO CONCEPTUAL
1.1 ANTECEDENTES
La determinación en la utilización de motivos exóticos,
inspirados en diferentes culturas antiguas como Japón, Egipto
antiguo y la cultura clásica grecorromana.
Todos los períodos se consideran a sí mismos modernos, pero el
Art Nouveau quizá sea el primer estilo decorativo de nuestra
modernidad, que ha realzado en su principal propiedad: la
ornamentación
FIGURA 2
Pintura Alphonse Mucha
FUENTE: www.advertisingtime.fr
2014
Se destacó por la gran medida de artesanías a la función
de la arquitectura. Con la llegada de artesanos de
diferentes nacionalidades como italianos y franceses, estos
sirvieron de inspiración para los artesanos locales.
La expansión de los catálogos de materiales y productos
para la realización de las edificaciones como herrería,
revestimientos, pisos de mosaicos, artefactos sanitarios,
vidrios esmerilados y vaciados en yeso.
FIGURA 3
Interior, escaleras Casa Tassel
FUENTE: www.designblog.uniandes.edu.co
2008
4
1.2 PLANTEAMIENTO DEL
PROBLEMA
¿Se puede en la actualidad decorar con elementos Art Nouveau, sin que desentone con las
tendencias actuales?
1.3.1 AMBITO TEMÁTICO:
elementos y materiales interiores para la aplicación en la
decoración en el estilo Art Nouveau
1.3.2 AMBITO GEOGRÁFICO: zona 14 Edificio Tintoretto, Ciudad de Guatemala.
1.3.3 AMBITO PERSONAL: encuestas con estudiantes y profesionales de
Arquitectura, interiorismo y decoración, Entrevista.
1.3.4 AMBITO INSTITUCIONAL: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala.
1.3.5 AMBITO TEMPORAL: este trabajo se elaborara de febrero a septiembre de 2014
5
MARCO CONCEPTUAL
1.3 ALCANCES Y LÍMITES
1.4 JUSTIFICACIÓN
Se considera que es un documento de consulta importante que le servirá de guía a los estudiantes de
Decoración de interiores para que se puedan formar una idea de cómo utilizar un estilo decorativo del siglo XIX
y que pueda complementarse con tendencias de la actualidad, ya que en Guatemala se carece de documentos
e información de este tipo que puedan servir de ayuda a los estudiantes de Diseño de Interiores.
El Art Nouveau es un estilo decorativo muy elegante, en el que se utilizan formas curvas, estilizadas y
elementos de origen orgánicos que puede ser interesante complementar este estilo tan recargado con estilos
más sobrios .
Por la carencia de una guía sobre los estilos decorativos, se realizó este documento para aportar información
conjunta del Art Nouveau, para su aplicación en la decoración interior.
6
OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL:
Diseñar y decorar a nivel de anteproyecto un apartamento, con la utilización del estilo Art Nouveau, que
tendría como propósito mostrar que los elementos del estilo pueden ser implementados en la actualidad, sin
que se vean o consideren anticuados.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
•
•
•
Dar a conocer el estilo Art Nouveau en todos sus elementos como es la pintura, mobiliario, escultura, joyería,
para su correcta integración al estilo actual a decorar.
Mostrar que el estilo Art Nouveau se puede combinar en la actualidad sin que parezca obsoleto.
Definir una guía de aplicación de cómo integrar el estilo Art Nouveau a las tendencias actuales en un
apartamento del edificio Tintoretto.
7
MARCO CONCEPTUAL
•
CAPÍTULO 2
MARCO METODOLÓGICO
8
2.1 METODOLOGÍA DE ABORDAMIENTO
• Luminarias tipo Tiffany utilizando lámparas con luz led.
• Las pinturas puede ser reproducidas en canvas, ya que el costo de las originales puede llegar a ser muy
elevado.
• Los muebles muy elaborados hoy con facilidad se pueden hacer replicas con las nuevas herramientas de
carpintería.
• Los vitrales pueden ser pintados a mano .
• En la cerámica, se pueden hacer impresiones digitales al igual que los tapices.
Con todo esto, se pueden reducir costos para la decoración y así obtener buenos resultados.
9
MARCO METODOLÓGICO
Es factible la implementación del estilo en la decoración interior, como fue en el siglo XIX, haciendo uso de
ejemplares originales de la época o bien empleando nuevas tecnologías para crear o reproducir elementos que
podrían ser:
2.2 ENCUESTA
Con la siguiente encuesta, se pretende determinar el grado de conocimiento y preferencia por los estilos decorativos del
siglo XIX. La encuesta se realizó en una muestra de 20 estudiantes del último año de la Facultad de Arquitectura
10
ENCUESTA
Estudiantes último año facultad de arquitectura
Modelo de encuesta
Responda las siguientes peguntas marcando con una X.
1. ¿Conoce estilos de decoración como el Art Nouveau o Modernismo?
SÍ _______
NO ________
3. ¿Le gusta el mobiliario moderno que se está utilizando en Guatemala?
SÍ _______
NO ________
4. En la decoración interior ¿qué es lo que más le gusta?
MOBILIARIO_______
ESCULTURAS_______
ACCESORIOS_______
PINTURA
_______
CRISTALERIA_______
5. ¿Para usted que es más importante en la decoración interior?
LO ESTETICO
_______
LO FUNCIONAL _______
6. ¿Por qué cree que en Guatemala las personas están optando por vivir en edificios de apartamentos?
_____________________________________________________________________________________________
7. Dentro del modernismo ¿conoce la técnica del mosaico?
SÍ _______
NO _______
EXPLIQUE:
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
11
MARCO METODOLÓGICO
2. ¿Conoce sobre elementos arquitectónicos Art Nouveau en Guatemala?
SÍ _______
NO ________
2.3 interpretación de
resultados
1.
¿Conoce estilos de decoración como el Art
Nouveau o Modernismo?
2. ¿Conoce sobre elementos arquitectónicos
del Art Nouveau en Guatemala?
Personas encuestadas 20
Personas encuestadas 20
15
20
15
10
10
SI
5
NO
5
SI
NO
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0
25%
0
NO
SI
75%
80%
NO
SI
GRÁFICA No. 2
GRÁFICA No. 1
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3. ¿Le gusta el mobiliario moderno que se está
utilizando en Guatemala?
4. En la decoración interior ¿qué es lo que más le
gusta?
Personas encuestadas 20
20
25%
10
30%
SI
15% NO
85%
GRÁFICA No. 4
GRÁFICA No. 3
20%
35%
45 %
20%
10%
SI
5. Para usted ¿qué es más importante en la
decoración interior?
15%
6. ¿Por que cree que en Guatemala las personas
están optando por vivir en edificios de
apartamentos?
R/ Se ha llegado a la conclusión de que las personas
escogen vivir en edificios de apartamentos porque les
parece un lugar más económico y moderno; es una
buena respuesta arquitectónica para la vivienda, la
tecnología que utilizan en el diseño de edificios, por la
demanda creciente de vivienda, y por el poco espacio
que hay en la ciudad, se puede pensar que para estar
dentro de la ciudad, vivir en un edificio de
apartamentos es una mejor idea, que dirigirse a
municipios de Guatemala.
GRÁFICA No. 5
13
MARCO METODOLÓGICO
NO
0
7. Dentro del modernismo ¿conoce la técnica del
mosaico?
Análisis de resultados:
Las gráficas de las encuestas reflejan que el
80 % tienen conocimiento del estilo decorativo
Art Nouveau, sin embargo no conocen los
elementos arquitectónicos utilizados en
Guatemala. Para una gran mayoría, su gusto
es por el mobiliario y la pintura,
Personas encuestadas 20
15
10
SI
5
NO
40%
0
NO
60%
SI
GRÁFICA No. 6
14
CAPÍTULO 3
MARCO TEÓRICO
15
MARCO TEÓRICO
3.1 ANTECEDENTES
HISTÓRICOS
16
El inicio del Art Nouveau corresponde a la época de 1880 a
1915,cuya designación es “Arte nuevo”. El nombre Art
Nouveau se denominó por la galería de arte del artista
Siegfried Bing llamada L´Art Nouveau.
El Art Nouveau se manifiesta en la antesala de la primera
guerra mundial, en la que las potencias mundiales se
enfrentarán por un nuevo reparto en los mercados
internacionales.
El Art Nouveau refuta la época de impotencia artística que se
impuso durante el Historicismo. Esto era solo para estilos del
pasado llamados neoestilos como el neorrococó, neogótico,
neorenacimiento.
La mercadería impresiona a Europa Occidental y los artistas
se sintieron fascinados por los nuevos códigos artísticos,
con la incorporación de elementos de procedencia oriental,
africano y egipcio.
En Europa se desarrollaron tendencias que se expusieron
en las artes decorativas como joyería, mobiliario,
arquitectura, artes gráficos, utensilios de la vida cotidiana
etc.
El Neo-rococó (1835-1840) fue una de las expresiones
históricas que tuvo vínculo con el Art Nouveau, ya que
utilizaban elementos ornamentales como flores y ramas, los
cuales integrados al diseño de los muebles.
En el neo-barroco (1880-1890) es donde se localizan
elementos en relieve, así como el uso y el contraste de luz y
sombra en la escultura.
En el renacimiento celta (1840-1860) que se dió en
Escandinavia, Inglaterra, Escocia e Irlanda, se desenvolvió
en la orfebrería y la ilustración, así como en la arquitectura,
mobiliario e interiores, aunque en menos proporción.
William Morris con su movimiento de rejuvenecimiento
arquitectónico solidificó las formas medievales.
El
movimiento Arts & Crafts en Inglaterra contribuyó en cuanto a
la relación del artesano con la máquina e introdujo la
fabricación en serie y se propagó en todas las ramas del
arte. (De la Bédoyere Camila , 2005).
17
El Art Nouveau obtuvo diferentes nombres en cada país
como en Alemania Judendstil, Francia y Bélgica Art
Nouveau, en Italia Liberty, en España Modernismo, en
Austria Secesión y en Inglaterra Modern Style.
Este estilo pretendió que el arte y la técnica fueran dos
elementos
vinculados que hasta ese momento eran
momentáneos. Se singulariza por explorar nuevas técnicas
para deslumbrar al público.
MARCO TEÓRICO
Durante el Historicismo, se renunciaron a modelos estéticos
aunque los modernistas estaban en desacuerdo.
Las características que permiten reconocer al Art Nouveau
decorativo son:
• Uso de elementos orgánicos, formas redondeadas de tipo
orgánico. Empleo de la línea curva y la asimetría, tanto en la
arquitectura como en la decoración . Uso de la línea látigo
SEGÚN LOS PAISES, RECIBIÓ DIFERENTES
DENOMINACIONES
ART NOUVEAU
Bélgica y Francia
• Empleo de imágenes femeninas con conductas suaves y
sensibles con cabellos ondulantes y pliegues en el vestuario.
• La ornamentación es una de las características principales,
ya que su función estética lo hacia transformarse en elemento
estructural. Con formas orgánicas, florales y formas naturales.
• Los colores que se utilizaron en la decoración son suaves y
delicados, como los colores pastel, oliva, mostaza, marrón,
lila, salvia, blanco, azul eléctrico y color oro.
Además de los nombres que adoptó en los diferentes países
también le llamaron “nuevo, moderno, joven y original . (De la
Bédoyere Camila , 2005).
MODERN STYLE
Inglaterra
SECESSION
Austria
JUDENDSTIL
Alemania
LIBERTY O FLORIALE
Italia
MODERNISMO
España
18
FRANCIA
Guimard, Sauvage
AUSTRALIA
Wagner, Hoffman
BELGICA
Horta y Hankar
ESTADOS UNIDOS
Wright, Greene,
Sullivan
ESCOCIA
Mackintosh
ESPAÑA
Gaudí
ALEMANIA
Berlage
Behrens
19
MARCO TEÓRICO
3.1.1 ART NOUVEAU Y SU
DIFUSION EN EL MUNDO
3.1.2 ARTISTAS DEL
ART NOUVEAU Y SUS
MATERIALES
Muebles:
Majorelle (francés).
Hierro:
Guimard (francés)
Cristal:
Gallé, Daum (francés),
Tiffany (americano)
Pintores:
Klimt (austríaco),
Toorop (alemán
Diseño de libros manuales:
Beardsley (inglés)
20
MARCO TEÓRICO
3.2 RASGOS CARACTERÍSTICOS
DEL ART NOUVEAU
21
En el Art Nouveau tiene como característica propia que los artesanos elaboren sus materiales u objetos, ya que la
máquina para una fabricación en serie disminuiría la calidad del diseño.
Se caracteriza por la búsqueda de la igualdad de lo urbano y lo moderno, ya que para esto se requieren nuevas
técnicas y nuevos materiales para implementarlos en las obras.
Como una consideración visual se utilizaron flores, plantas, ramas, raíces, troncos de árboles para crear
movimiento, así como animales , mariposas, libélulas, arañas, cisnes, pavo real y elementos marinos como pulpos y
medusas. Todos estos elementos son expresados en edificios, telas, mobiliario. La cualidad de los trazos
dinámicos cuya característica principal es la implementación de la línea latigazo serpentina, con lo cual se busca
representar la creatividad de la naturaleza. . (De la Bédoyere Camila , 2005).
En la figura humana, la mujer es la elegida por es abundan las sirenas, ninfas o damas voluptuosas misteriosas.
En la arquitectura, se desarrolla el uso del hierro como material decorativo y de forma estructural. El diseño de los
edificios son dinámicos con imágenes y formas ondulantes, serpenteantes y rítmicas, y le agregan a esto las
aristas redondeadas. Un representante, como un claro ejemplo, es Gaudí. Él uso de varios materiales dentro de un
mismo edificio como piedra, ladrillo, cerámica, vidrio, madera
Otra característica es, la unificación de las artes puras y aplicadas; la fusión entre artesano y la industria.
22
MARCO TEÓRICO
En este estilo, hay un esmero en descartar lo desagradable y feo, así como lo presuntuoso con el fin de que sea un
gusto completo de belleza y elegancia.
FIGURA 5
Florero de cristal
FUENTE: www.castells.com.uy
2008
FIGURA 4
Casa Tassel
FUENTE: www.es.wikipedia.org
2014
FIGURA 6
Estación del Metro en París
elaborada de hierro
FUENTE: www.manualcor.iespana.es
2008
23
MARCO TEÓRICO
3.3 EL ART NOUVEAU Y SU
DIFUSIÓN EN EL MUNDO
24
3.3.1 FRANCIA
Uno de los artistas que sobresalió en Francia fue Héctor
Guimard y George de Feure.
Guimard realizó las
estaciones ferrocarrileras de París, con un estilo distinguido
y elegante, en sus muebles el carácter principal era la
naturaleza. George de Feure está unido al estilo Rococó y
emplea el uso de tonalidades claras y el dorado en sus
grabados. (Sembach, Klaus-Jürgen, 2007).
FIGURA 7
Torre Eiffel
FUENTRE: www.taringa.net
2014
25
MARCO TEÓRICO
En París se llamó Art Nouveau a este estilo decorativo, y se
analiza a la línea como un trazo indeterminado. Se usaron
diferentes materiales como madera, bronce y hierro forjado,
y en las fachadas los bordes fueron redondeados.
OBRAS DE VARIOS ARTISTAS
HECTOR
GUIMARD
FIGURA 8
Estación del Metro de París,
diseñada por Héctor Guimard
FUENTE; www.wikipedia.org
2008
EUGENE
GAILLARD
FIGURA 9
Mueble, gabinete de madera
diseñada por Eugene Gaillard
FUENTE: www.artnouveaufurniture.com
2008
26
GEORGES DE
FEURE
FIGURA 10
Pichel de 1910,
diseñado por Georges de Feure
FUENTE:www.stylendesign.co.uk
2008
3.3.1.1 HECTOR GUIMARD
FIGURA 11
Estación del Metro de París,
FUENTE: www.wikipedia.org
2008
FIGURA 12
La rejilla de Castel Béranger 1898
FUENTE; www.wikipedia.org
2008
27
MARCO TEÓRICO
Arquitecto y decorador francés
Técnica utilizada: cerámica, vidrio prensado, el hierro forjado; materiales que fueron empleados en sus obras.
Obras destacadas:
Estación del metro en París, piezas en hierro forjado en color verde y formas ondulantes.
Edificio Castel Béranger, construido con materiales como piedra, ladrillo vidrio y balcones y detalles de hierro. (De la
Bédoyere, Camilla, 2005).
3.3.2 BÉLGICA
En Bélgica llamado Art Nouveau como en Francia. Se
determina las particularidades del arte nuevo, en la que se
incorporan el diseño de las edificaciones con el mobiliario,
Se utilizan diseños vegetales con formas ondulantes.
Los artistas destacados de Bélgica son Víctor Horta y
Henri Van de Velde, los cuales diseñaron viviendas
unifamiliares citadinas con detalles distinguidos como
escaleras, balcones, verjas y curvas realizadas de hierro
fundido. (Sembach, Klaus-Jürgen, 2007).
FIGURA 13
Casa Tassel
Diseñada por Victor Horta
FUENTE: www.xtec.cat
20014
28
3.3.2.1 VICTOR HORTA
FIGURA 14
Escaleras del interior de la Casa Horta,
FUENTE; www.wikipedia.org
2014
FIGURA 15
Fachada de la Casa Tassel
FUENTE: www.wikipedia.org
2008
29
FIGURA 16
Fachada de la Casa Solvay
FUENTE: www.wikipedia.org
2008
MARCO TEÓRICO
Arquitecto
Técnicas utilizadas: uso del hierro y el cristal, utilizando formas vegetales en elementos arquitectónicos y en
mobiliario, diseño muebles
Obras destacadas: Casa Tassel, en la cual utilizaron materiales como cristal, hierro forjado, cerámica y madera. Casa
Solvay, con espacios amplios y llenos de luz, en las escaleras utilizó el hierro en color verde, así como el mármol ,
combinó texturas y materiales. (De la Bédoyere, Camilla, 2005).
3.3.2.2 HENRI VAN DE VELDE
Arquitecto, decorador , diseñador de muebles y pintor.
Técnicas utilizadas: diseño de objetos decorativos como cubiertos y porcelana.
Obras destacadas: Teatro Werkbund, decoración interior de Maison de l'art nouveau" en Francia, la cual utilizó el
carácter funcional. (De La Bédoyere, Camilla, 2005).
FIGURA 17
Casa Bloemenwerf, diseñada por
Henri Van de Velde
FUENTE: www.wikipedia.org
2008
30
FIGURA 18
Silla diseñada por Henri Van De Velde
FUENTE: www.bonluxat.com
2008
FIGURA 19
Silla diseñada por Henri Van De Velde
FUENTE: www.henry-van-de-velde.com
2008
ACCESORIOS
FIGURA 21
Plato de plata
FUENTE: www. von-zezschwitz.de
2008
FIGURA 22
Azafate de plata
FUENTE: www. metmuseum.org
2008
31
FIGURA 20
Silla diseñada por Henri Van De Velde
FUENTE: www.archiexpo.es
2008
FIGURA 23
Vajilla de Henri Van de Velde
FUENTE: www. wapedia.mobi
2008
MARCO TEÓRICO
MOBILIARIO DISEÑADO POR
HENRI VAN DE VELDE
3.3.3 ALEMANIA
El Art Nouveau en Alemania fue llamado Judendstil. Se
extiende por dos localidades importantes de Alemania,
Múnich y Darmstadt. Los artistas más relevantes son
August Endell , Gustav Klimt, Joseff Hoffman.
Realizaban diseños en la que la particularidad es el uso
de la línea floral y curva en la fabricación del mobiliario.
Asó como Gustav Klimt uno de los mayores exponentes
en la pintura en esta época; así como una de sus
principales obras es el beso, así como el árbol de la vida
con su estilo simbolista. (Sembach, Klaus-Jürgen,
2007).
FIGURA 24
La puerta del Brandenburgo
Diseñada por Carl Gotthard Langhans
FUENTE; www.paises.com.mx
2014
32
3.3.3.1 AUGUST ENDELL
FIGURA 25
Fachada Taller Elvira
FUENTE: www. bc.edu
2008
FIGURAS 25,26,27
Verja en hierro forjado
FUENTE: www. bc.edu
2008
33
FIGURA 27
Detalle de hierro forjado en cielo
FUENTE: www. bc.edu
2008
MARCO TEÓRICO
Arquitecto, diseñador y escritor.
Técnicas aplicadas: ornamentación de flora y fauna submarina.
Obras destacadas: Taller de Elvira que utiliza el hierro forjado en su fachada y detalles en los interiores;
desafortunadamente fue destruida en la Segunda Guerra Mundial. (Sembach, Klaus-Jürgen, 2007).
3.3.3.2 PETER BEHRENS
Arquitecto y decorador.
Técnicas utilizadas: ladrillo, aceros y cristal.
Obras destacadas: Casa Behrens construida en 1901, Nave de turbinas de la empresa AEG; esta es la primera fábrica
moderna del siglo XX. En la arquitectura, evolucionó a un estilo geométrico y sobrio. Diseñó joyas, muebles y trabajó
con objetos de cristal y porcelana. (De La Bédoyere, Camilla, 2005).
FIGURA 29
Frontón con letras diseñadas por Behrens en el Reichstag
FUENTE: www. es.wikipedia.org
2008
FIGURA 28
AEG Turbine Factory, Berlín, Germany, 1908-1909
FUENTE: www. tasaez.wordpress.com
2008
34
MUEBLES DISEÑADOS POR
PETER BEHRENS
FIGURA 33
Reloj diseñado por Peter Behrens
FUENTE: www. robinsonlibrary.com
2008
FIGURA 31
Silla diseñada por Peter Behrens
FUENTE: www. waymarking.com
2008
ACCESORIOS
FIGURA 34
Jarrilla diseñada por Peter Behrens
FUENTE: www. treadwaygallery.com
2008
35
FIGURA 32
Silla diseñada 1902
FUENTE: www. scholarsresource.com
2014
FIGURA 35
Cubiertos de plata
FUENTE: www. lacma.files.wordpress.com
2008
MARCO TEÓRICO
FIGURA 30
Silla de comedor Peter Behrens
FUENTE: www.pinterest.com
2014
3.3.3.3 GUSTAV KLIMT
Pintor , decorador.
Técnicas utilizadas: pinturas con estilo muy personal y ornamentado, estilo simbolista. En la pintura, también utilizó
motivos geométricos en las vestimentas y la utilización de colores dorados.
Obras destacadas: Decoración del Salón de Música y el comedor del palacio Dumba; pintó el techo del Aula magna
de la Universidad e Viena. Fragmento del Friso de Beethoven realizado en 1902; en esta obra se utilizaron
diferentes materiales como revestimientos de estuco, pan de oro, aplicaciones de piedras semipreciosas y
madreperla. El árbol de la vida, fragmento del Friso del palacio Stoclet, en el que sobresale el simbolismo en la que
se combinó lo abstracto de las líneas y las curvas del Art Nouveau, con una técnica de tempera y acuarela. (De la
Bédoyere, Camilla, 2005).
FIGURA 36
Retrato de Adele Bloch-Bauer I
FUENTE: www.wikipedia.org
2008
FIGURA 37
El beso, detalle, 1907–1908.
Óleo/lienzo.
FUENTE: www.wikipedia.org
2008
36
FIGURA 38
El árbol de la vida 1909
FUENTE: www. seasonofmigration.files.wordpress.com
2008
3.3.3.4 JOSEF HOFFMANN
FIGURA 39
Sillón en cuento negro
FUENTE: www. archnet.org
2008
FIGURA 40
Silla diseñada por Josef Hoffman
FUENTE: www. perpenduum.com
2008
37
FIGURA 41
Silla diseñada por Josef Hoffman
FUENTE: www. chairblog.eu
2008
MARCO TEÓRICO
Arquitecto , diseñador de muebles.
Técnica utilizada: El uso de la cuadrícula y cuadrados regulares en sus muebles; pureza abstracta en sus trabajos,
ornamentos refinados y elaboró los muebles con un estilo elegante. Uso del color blanco y negro en la mayoría de sus
diseños de muebles, diseño de textiles manualmente y de manera industrial.
Obras destacadas: Palacio Stoclet construida en 1905, fachada con mármol, y pinturas en los interiores del pintor
Gustav Klimt. (De la Bédoyere, Camilla, 2005).
MUEBLES Y ACCESORIOS DISEÑADOS POR
JOSEF HOFFMANN
FIGURA 42
Silla diseñada por Josef Hoffman
FUENTE: www.hofmobiliendepot.at
2008
FIGURA 45
Vajilla de cristal
FUENTE: www. cmog.org
2008
FIGURA 43
Silla diseñada por Josef Hoffman
FUENTE: img.archiexpo.es
2008
FIGURA 46
Vajilla de cristal
FUENTE: www.czechtourism.com
2008
38
FIGURA 44
Comedor diseñado por Josef Hoffman
FUENTE: www. nymag.com
2014
FIGURA 47
Florero de cristal
FUENTE: www.moma.org
2008
3.3.4 AUSTRIA
El Art Nouveau llamado en Austria Secesión, la cual
contaba con una tradición moderna.
La particularidad principal es la línea y la estructura
geométrica. En el mobiliario se destacan por detalles
sencillos, uso de tonalidades blanco y negro.
Mackintosh es uno de los principales exponentes en el
diseño de muebles, en el cual diseñaba el elemento
completo desde la estructura del mueble hasta las telas.
(Sembach, Klaus-Jürgen, 2007).
FIGURA 48
Teatro de La Ópera de Viena
FUENTE: www.todoviajes.com
2014
39
MARCO TEÓRICO
.
3.3.4.1 CHARLES RENNIE MACKINTOSH
Arquitecto, diseñador de muebles, diseñador gráfico,
Técnica utilizada: se caracteriza por el uso de la línea y la simetría; los objetos los trabajó en vidrio y metal, así como
el diseño de carteles, y los tejidos. Se destacó por la utilización del roble tratado al natural en sus muebles.
Obras destacadas: elaboró muebles para los salones de Té de Glasgow. Diseño de muebles con maderas
laqueadas destacando formas rectas y alargadas. Para la realización de sus muebles, teñía la madera o pintaba los
muebles en los que destacó el color blanco. (De la Bédoyere, Camilla, 2005).
FIGURA 49
Hill House en Helensburgh.
FUENTE: www.wikipedia.org
2008
FIGURA 52
Siila Hill
FUENTE: www.ekutz.blogspot.com
2008
FIGURA 50
Escuela de Arte de Glasgow.
FUENTE: www.wikipedia.org
2008
FIGURA 53
Silla DS3
FUENTE: www.steeldomus.com
2008
40
FIGURA 51
La escuela de Scotland Street en Glasgow
FUENTE: www.wikipedia.org
2008
FIGURA 54
Mesa clásica moderna LC10
FUENTE: www.steeldomus.com
2008
MOVIMIENTO ARTS & CRAFT
El movimiento Arts and Crafts, que quiere decir
Artes y oficios, se manifiesta en Inglaterra en la
finalización del siglo XIX.
Este movimiento se liga al artista William Morris,
artesano, impresor, diseñador, escritor que rescató
las artes y oficios medievales, y desechó las
fabricaciones en serie. Destaca por el uso de la
línea en formas ondulantes y serpenteadas, y
estableció el arte decorativo.
Entre las características importantes:
• Se rehusan a independizar el arte y la artesanía.
• En los
elementos útiles se debe examinar la
necesidad funcional y moral de acuerdo con el diseño
que se realice.
• Se rehusan a la fabricación en serie, ya que excluyen
al artesano de la obra.
• es una propuesta de la arquitectura como un medio
de las funciones del diseño en general.
• los artesanos continuarán el trabajo colectivo.
• la finalización de los trabajos será en forma
satisfactoria tanto para el creador como para el cliente,
con un trabajo bien realizado.
Se trato de un movimiento decorativo y se ajustó a
un movimiento estético que tuvo gran crédito en la
arquitectura, las artes decorativas y las artesanía,
así como el diseño de jardines.
Tiene influencia del Art Nouveau por sus formas
ondulantes y motivos vegetales, sobre todo en el
diseño de azulejos.
En la Feria Universal de 1851 observaban el Crystal
Palace, de Londres, admiraron los avances
técnicos, pero no les agradó el mal gusto de la
fabricación en serie.
41
MARCO TEÓRICO
De esta manera, se pudieron dar cuentade que los
objetos de la vida cotidiana debían tener cierto tamaño
y armonía, y así cumplir con la finalidad para la que
fueron fabricados estos objetos.
MOBILIARIO ARTS & CRAFT
FIGURA 55
Mueble diseñado por Mackay Hugh Baillie Scott
FUENTE: www.es.wikipedia.org
2008
FIGURA 56
Sillas diseñadas por “Morris and
Company“
FUENTE: www. es.wikipedia.org
2008
42
FIGURA 57
Gabinete diseñado por Philip Webb en
1861
FUENTE: www.es.wikipedia.org
2008
3.3.4.2 KOLOMAN MOSER
FIGURA 58
Poster de Fromme´s
FUENTE: www.egodesign.ca
2008
FIGURA 59
Diseño gráfico 1900
FUENTE: www.reprodart.com
2014
43
FIGURA 60
Secessión Koloman Moser
FUENTE: www.popartuk.com
2008
MARCO TEÓRICO
Diseñador gráfico, diseñador de muebles, pintor.
Técnica utilizada: utilizó materiales como porcelana, cerámica vidrio soplado, también diseño vajillas, platería,
joyería, vitrales y muebles, en las pinturas que realizó destaca el impresionismo. También diseño sellos y billetes.
Obras destacadas: Vitral de la Iglesia San Leopoldo de Viena. En el arte gráfico usó técnicas de motivos
geométricos, de colores blanco y negro, formas lineales y curvas. Calendario Frommes, este fue expuesto en
Secesión de Viena 1902. (De la Bédoyere, Camilla, 2005).
PINTURAS
FIGURA 61
Ringelblumen, 1909
FUENTE: www.leopoldmuseum.org
2008
FIGURA 62
Autoretrato, 1905
FUENTE: www.austria-lexikon.at
2008
MOBILIARIO DE
KOLOMAN MOSER
FIGURA 64
Silla histórica 1901 Koloman Moser
FUENTE: www. Gopixpix.com
2008
FIGURA 65
Silla Koloman Moser diseñada en 1902
FUENTE: www.tribu-design.com
2008
44
FIGURA 63
Venus in the Grotto (ca. 1915).
FUENTE: www.commons.wikimedia.org
2008
FIGURA 66
Gabinete de zebra 1904
FUENTE: www.uo-online.at
2008
ACCESORIOS
FIGURA 68
Jarrón Cameo
FUENTE:
www.sigloveinte.wordpress.com
2015
45
FIGURA 69
Vaso Loetz
FUENTE: www.auctionatrium.com
2014
MARCO TEÓRICO
FIGURA 67
Florero Loetz
FUENTE: www.fcrgallery.com
2014
3.3.5 INGLATERRA
El Art Nouveau en Inglaterra llamado Modern Style.
Entre los artistas que sobresalen en este país están
Mackmurdo, diseñador de muebles con estilos
eclécticos y el uso de la línea látigo,
y Voysey,
diseñador de tapices y alfombras.
En el diseño del mobiliario, algunas de las
características son la verticalidad, juegos cromáticos,
tonalidades de grises, violetas, blancos y negros,
figuras como cuadrados y rectángulos e
incrustaciones de vidrio y nácar. (Sembach, KlausJürgen, 2007).
FIGURA 70
Big Ben Inglaterra
FUENTE: www.naarbuiten.nu
2014
46
3.3.5.1 ARTHUR HEYGATE MACKMURDO
FIGURA 71
Silla diseñada en 1883
FUENTE: www.portaleureka.com
2008
FIGURA 72
Muebles de madera con tapicería en
Detalles florales
FUENTE: www.artnet.com
2008
47
FIGURA 73
Butaca con tapicería en detalles florales
FUENTE: www.achome.co.uk
2008
MARCO TEÓRICO
Arquitecto y diseñador.
Técnica utilizada: diseño tapices, con estilos eclécticos, y el uso de línea látigo; impone tendencias horizontales.
Elaboró mobiliario para sus edificios; también trabajó la ebanistería.
Obras destacadas: silla 1883, de caoba con paneles de marquetería de caoba insertados. Portada de iglesia de
la ciudad con curvas y pliegues, realizado en 1883. (De la Bédoyere, Camilla, 2005).
.
TEJIDOS
FIGURA 74
Panel diseñado en 1886
FUENTE: www.artic.edu
2014
FIGURA 75
Tapiz diseño floral
FUENTE: www.pinterest.com
2014
48
FIGURA 76
Panel diseñado en 1886
FUENTE: www.artic.edu
2008
3.3.5.2 CHARLES FRANCIS
ANNESLEY VOYSEY
FIGURA 77
Broad Leys, Bowness-on-Windermere
Diseñado en 1898
FUENTE: www.wikepedia.org
2008
FIGURA 78
Littleholme, Kendal. A particular favourite
with Japanese students of architecture
Diseñado en 1908
FUENTE: www.wikipedia.org
2008
49
MARCO TEÓRICO
Arquitecto y diseñador
Técnica utilizada: papeles pintados, estampados textiles y azulejos.
Obras destacadas: Broad Leys, Bowness-on-Windermere diseñadaen 1898; en la arquitectura, se caracteriza por
obras con espacio e iluminación. Tapices y alfombras con diseños florales.
PAPELES PINTADOS
FIGURA 79
Furnishing fabric
FUENTE: www. vam.ac.uk
2008
FIGURA 80
Pajaros de Voysey
FUENTE: www.zazzle.es
2014
TAPICES Y ALFOMBRAS DE
FRANCIS ANNESLEY VOYSEY
FIGURA 82
'The Rose', A Donegal Carpet Designed By
Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941)
FUENTE: www.easyart.com
2008
FIGURA 81
Textil diseñado en 1895
FUENTE: www.thetextileblog.blogspot.com
2008
50
3.3.6 ESPAÑA
FIGURA 83
Templo de la Sagrada Familia
FUENTE: www.localguidebarcelona.com
2014
51
MARCO TEÓRICO
El Art Nouveau en España es conocido como
Modernismo.
Sobresale un arquitecto muy
conocido por sus majestuosas obras Antonio
Gaudí que realizó edificios, diseñó muebles y
conocido por la implementación del hierro en sus
construcciones, sus obras más conocidas son:
Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, parque
Güell, Casa Batló, Casa Milá; estas son las más
conocidas. (Sembach, Klaus-Jürgen, 2007).
3.3.6.1 ANTONIO GAUDÍ
Arquitecto, diseñador de muebles,
Técnica utilizada: balcones suspendidos en sus edificios; utilizó revestimiento de piedra, azulejos de colores en muros,
utilizó el mosaico en sus obras.
Obras destacadas: Casa Vicens, Palacio Güell, pabellón Güell, Casa Calve, parque Güell, Casa Batló la cual fue
remodelada en 1905 y 1907 con ventanas rectangulares y fachada en estilo orgánico. Casa Milá con un estilo
orgánico, muros en piedra, balcones en hierro moldeado. Con elementos geométricos una obra que sobresale es
Templo Expiatorio de la Sagrada Familia y esta no pudo ser concluida. (De La Bédoyere, Camilla, 2005).
FIGURA 84
Fachada de la casa Batlló
FUENTE: www.wikipedia.org
2014
FIGURA 85
Casa Milá
FUENTE: www. wikipedia.org
2014
52
FIGURA 86
Templo de la Sagrada Familia
FUENTE: www.ctv.es
2014
DETALLES DEL PARQUE GÜELL
FIGURA 89
Reja de entrada a los Pabellones Güell
FUEN TE: wwww.wikipedia.org
2008
MOBILIARIO ANTONIO GAUDI
.
FIGURA 90
Banco Calvet
FUENTE: www.gaudiclub.com
2008
FIGURA 91
Taburete Calvet
FUENTE: www.gaudiclub.com
2008
53
FIGURA 92
Sillón Calvet
FUENTE: www.espaciohogar.com
2008
MARCO TEÓRICO
FIGURA 87
Parque Guell
FUENTE: www.markhus.lacoctelera.net
2008
FIGURA 88
El dragón del Parque Güell
FUENTE: www.wikipedia.org
2008
3.3.7 ITALIA
El Art Nouveau en Italia se conoce como Liberty; este
se da a conocer en la exposición de París de 1900. Los
artistas más conocidos son Ernesto Quarti, famoso por
la utilización de la marquetería y las incrustaciones de
nácar, plata y carey y Giacomo Cometti; elaboró
muebles elegantes con incrustaciones de nácar.
(Sembach, Klaus-Jürgen, 2007).
FIGURA 93
Coliseo de Roma
FUENTE: www.nuestrorumbo.imujer.com
2014
54
FIGURA 94
The Italian mobile liberty
FUENTE: www.arteliberty.it
2008
FIGURA 95
Sedie con Divanetto 1898-1900
FUENTE: www.arteliberty.it
2008
55
MARCO TEÓRICO
MOBILIARIO DE GIÁCOMO COMETTI
MARCO TEÓRICO
3.4 ARQUITECTURA
ART NOUVEAU
56
El paradigma del hierro que es solamente un material de
uso constructivo en elementos estructurales es
desmentido por el Art Nouveau y sus seguidores.
Cristal, hierro, hormigón armado, asimetría, numerosos
balcones, ondulaciones son términos estrechamente
57
relacionados con la arquitectura del siglo XIX muy bien
expuestos por alguno de sus fundadores.
En el Art Nouveau, los artistas destacados están Henri
Van de Velde que se destaca por los techos ondulados y
Víctor Horta es uno de los más característicos del estilo,
y de igual manera que Van de Velde con techos
ondulados en sus edificaciones, usa el hierro en gran
maestría y crea espectaculares diseños en forja. En sus
interiores, algo muy representativo de su estilo son los
interiores muy exuberantes con elementos decorativos
como lámparas, papel pintado y vidrieras.
William Morris con un estilo más moderado, diseña
muebles instrumentos cotidianos.
Charles Rennie Mackintosh, arquitecto que contribuye a
la mejora de dificultad arquitectónica, utiliza líneas
rectas, formas prismáticas y octogonales, con un estilo
moderado en los exteriores; también contribuye en el
diseño de mobiliario y joyería.
MARCO TEÓRICO
“Revolución Industrial” el fenómeno que dio una nueva
interpretación de la relación entre el arte e industria, o
bien en la arquitectura, entendido como ornamento y
estructura. En la historia del arte, este cambio radical
fue fundamental, pues refuta el convencionalismo, que
le dá paso a un nuevo estilo el Art Nouveau.
La arquitectura moderna se debe al conjunto de factores
culturales, sociales, económicos y técnicos sujetos a la
industrialización pujante.
Las formas blandas naturales de flora y fauna son
utilizadas y crean una combinación antagónica con los
elementos estructurales funcionales carentes de
identidad del arte estético.
Los ambientes tienen una visual uniforme y continua
con la decoración de sus lámparas exteriores e
interiores que ganan un valor decorativo con la
utilización de materiales y técnicas como azulejo, vidrio,
metal, cerámica; están presentes en los salones y
fachadas, pues el detalle es muy relevante. (Oriol,
Bohigas, 1968).
MARCO TEÓRICO
3.4.1 FORMAS CARACTERÍSTICAS DEL
ART NOUVEAU
58
FIGURA 96
Entrada del edificio Art Nouveau
en Francia
FUENTE: www.arquitectuba.com.ar
2014
FIGURA 97
Casa Tassel
FUENTE:www.todomonografias.com
2008
59
FIGURA 98
Casa Batlo
FUENTE: www.e-architect.co.uk
2008
MARCO TEÓRICO
3.4.1 FORMAS CARACTERÍSTICAS DEL
ART NOUVEAU
3.4.2 LOS NUEVOS MATERIALES
Se implementaron nuevos materiales como hierro, vidrio, hormigón, armado y a partir del 1860 el acero. La
mayoría de estos artistas y arquitectos aborrecían el desarrollo industrial, y postergaron el uso de los nuevos
materiales y de las nuevas técnicas, y se resguardaban en formas más abstractas. No fue fácil el proceso en el
uso de nuevos materiales, que estaban asociados al mundo de la máquina. (Gössel Peter, Leuthäuser Gabriele,
2005)
FIGURA 99
Detalle hierro colado
Víctor Horta
FUENTE: www.adventuregraphics.blogspot.com
2008
FIGURA 100
Detalle ventanas
Casa Mila
FUENTE: www.cambridge2000.com
2008
60
FIGURA 101
Hormigón
Casa MIlá
FUENTE: www. wikimedia.org
2008
3.4.3 EL COLOR EN EL
ART NOUVEAU
FIGURA 102
PARQUE GUELL
FUENTE: www.iajeteca.com
2014
61
MARCO TEÓRICO
Se usan de preferencia, el contraste entre el color
negro y los tonos pastel. Otro de sus usos era la
utilización del amarillo o el azul, para acentuar las
formas. Gracias a este movimiento, el color se
comenzó a introducir con fuerza en la arquitectura.
MARCO TEÓRICO
3.5 PINTURA
62
Dos grandes facetas se desarrollaron en el Ar Nouveau, como la arquitectura y el diseño gráfico, el cual estuvo
vinculado con la industrialización de una vida moderna. Se caracterizó por el uso de los diseños ondulantes
curvilíneos y orgánicos.
Se desligó del simbolismo para adquirir una nueva identidad moderna, citadina, así como por el comienzo de un
nuevo centenio.
Técnicas como la reproducción mecánica, cartel e impresión con un resultado estético más plano y lineal. Desisten
en los temas cotidianos y adoptan algo más expresivo de dos dimensiones , lineal de formas orgánicas alargadas.
El tema de la figura femenina es orientado al erotismo y perversión. Los temas naturales son los que predominan,
tales como el de pájaros y flores de una forma repetitiva por su línea elástica y flexible.
Gustav Klimt es uno de los expositores de la pintura en este período, que con influencia simbolista tiene creaciones
espectaculares como El beso, la primavera
Las formas planas y espontáneas diferencian las obras de Mackmurdo. Alphonse Mucha, representante relevante
en el Art Nouveau, utiliza flores de tallos finos y sobre todo la imagen femenina de largas cabelleras. (De la
Bédoyere, Camilla, 2005 y Constantino, María, 1999).
63
MARCO TEORICO
Es una época influenciada por culturas orientales; se mencionan dos bastante notorias, la árabe y la japonesa, por
el deleite de sus colores.
PINTURAS DE VARIOS ARTISTAS
FIGURA 103
El vaso turquesa 1911
Odilon Rendon
FUENTEñ www.allposters.com
2008
FIGURA 104
El árbol de la vida 1909
Gustav Klimt
FUENTE: www.allposters.com
2008
FIGURA 106
El beso 1907
Gustav Klimt
FUENTE: www.allposters.coM
2008
64
FIGURA 105
El Buddha, Circa 1905
Odilon Rendon
FUENTE: www.allposters.com
2008
FIGURA 108
Las cuatro estaciones
Alphonse Mucha
FUENTE: wwwfarm4.static.flickr.com
2008
65
MARCO TEORICO
FIGURA 107
Baile
Alphonse Mucha
FUENTE: www. ideiasemdesalinho.blogs.sapo.pt
2008
MARCO TEORICO
3.6 ESCULTURA
66
FIGURA 109
Venus Fuente del parque de la Ciutadella
Barcelona, Eduard Alertorn
FUENTE: www.gaudiallgaudi.com
2008
67
MARCO TEÓRICO
La escultura en el Modernismo simbolizó la libertad. Se
desarrollaron diferentes formas, colores y formas. En las
esculturas, se puede apreciar la vida, y que no fue muy
desarrollada; estas embellecieron las calles, casas, plazas,
teatros, hospitales e iglesias.
Formaron parte de la decoración de los edificios y también
como una manifestación de un estilo en particular.
(Constantino, María, 1999).
FIGURA 110
Friso en la parte superior del Arco
Del Triunfo de Barcelona 1897
Josep Revnés I Gurquí
FUENTE: www. museosyexposiciones.com
2008
FIGURA 111
La marina 1886
Venanci Vallmitiana
FUENTE: www. gaudiallgaudi.com
2008
68
El estilo Modernista simboliza la libertad, y la idea de crear
cualquier forma en las esculturas.
Las esculturas casi siempre van ligadas a la arquitectura, ya
que se incorporan a las edificaciones como un arte
decorativo.
Los escultores trabajaban de la mano con los arquitectos en
la decoración, algunos de manera enigmática, no se querían
dar a conocer, como los que colaboraron con Gaudí en la
decoración de la puerta del nacimiento de la Sagrada Familia
ubicada en Barcelona. Otros escultores trabajaron de manera
individual.
La escultura del Modernismo tiene características muy
peculiares como la sensualidad en la que combinan el
realismo con el simbolismo, y se expresó en la figura
femenina con un marcado idealismo
FIGURA 112
Escultura El Desconsuelo
FUENTE: www.arteespana.com
2014
69
MARCO TEÓRICO
3.6.1 ESCULTURA MODERNISTA
EN ESPAÑA
ESCULTURAS MODERNISTAS
EN ESPAÑA
FIGURA 113
Agapit y Venanci Vallmitjana
FUENTE: www.arteespana.com
2008
FIGURA 114
Joseph Llimona I Bruguera
FUENTE: www.arteespana.com
2008
70
FIGURA 115
Josep Llimona
FUENTE: www.arteespana.com
2008
MARCO TEÓRICO
3.7 ARTES DECORATIVAS
71
El Art Nouveau fue uno de los que se cautivó por las manifestaciones estéticas, ya que una de sus particularidades
es la ornamentación.
En este período los arquitectos no solo diseñaban las estructuras de las edificaciones, sino que realizaban los
componentes decorativos para unificar todo. El arte se dispersa a las artes decorativas o al arte industrial. Se
puede observar la proporción de artesanía creada al servicio de la arquitectura, ya que muchos materiales eran
utilizados en la construcción y decoración de los edificios. (Sembach, Klaus-Jürgen, 2007).
Se pretende rescatar y revalorar los métodos artesanales, y así la aceptación de maquinaria para la fabricación de
elementos y emplear nuevos materiales como vidrio, esmaltes, porcelana, cerámica, hierro, etc; todos estos para
la fabricación de elementos que se utilizan en la decoración.
Otros materiales que se emplearon fueron la marquesina, cristales, bronce, vidrios y marfiles, tanto en la
arquitectura como en elementos decorativos e incluso en muebles, joyería, pintura, tapices etc.
Los arquitectos del Art Nouveau son tan completos que son diseñadores, constructores, pintores y, además de
eso, diseñan muebles, vajillas, lámparas y todos los complementos de un edificio, y así llegan a unificar su diseño
en su totalidad. (De la Bédoyere, Camilla, 2005 y Constantino, María, 1999).
72
MARCO TEORICO
El hierro es un material moderno que es usado en el diseño de puertas, rejas, balcones con formas vegetales,
ondulantes, formas abstractas o geométricas.
3.7.1 EL VIDRIO
El vidrio es un material muy utilizado en el Art Nouveau, en
las que se han extendido nuevas técnicas del vidrio; este
puede ser pensado como el apogeo de las artes decorativas.
El vidrio formó un papel importante en la transformación del
gusto, ya que se realizaron jarrones, centros de mesa,
lámparas, vitrales y vidrieras.
Se caracterizan por la elegancia de sus formas y motivos que
señalan un antes y después de la innovación de artistas como
Emile Galle, los hermanos Daum y René Lalique. En las
obras, se pueden observar el esplendor floral característico
del Art Nouveau. A inicios del siglo XIX, se empiezan a
realizar elementos de alta calidad por las exigencias del
público, muebles lujosos, tejidos opulentos, joyas refinadas y
elegantes y diseños de cerámicas en gran perfección.
El vidrio forma un papel importante dentro de esta renovación
y se hace notar en la calidad de sus obras. (De la Bédoyere,
Camilla, 2005 y Constantino, María, 1999).
FIGURA 116
Jarrón Mariposa
FUENTE: decoraciona.com
2008
73
Auguste Daum
Alemania
(1853-1909)
René Lalique
Francia
(1860-1945)
Antonin Daum
Alemania
(1864-1930)
Louis Comfort Tiffany
Estados Unidos de América
(1848-1933)
Émile Gallé
Francia
(1846-1904)
74
MARCO TEÓRICO
ARTISTAS DEL VIDRIO
3.7.1.1 RENE LALIQUE
Decorador, diseñador de joyas.
Técnica utilizada: joyería inspirada en la naturaleza, animales y plantas como colgantes, brazaletes anillos y broches.
Sustituyó el oro y los diamantes por piedras semipreciosas y esmaltes. Creó interesantes procesos de fabricación del
vidrio, y efectos en el vidrio como el satinado y el opalescente.
Obras destacadas: Creaciones en vidrio como jarrones con relieves, joyería como colgante de libélula con vidrio. (De la
Bédoyere, Camilla, 2005).
FIGURA 117
Jarrón en vidrio con relieve
FUENTE: www. titusomega.com
2014
FIGURA 118
Cine contra corriente
FUENTE: worldcollectorsnet.com
2014
75
FIGURA 119
The magnificience
FUENTE: veniceclayrartist.com
2014
OBRAS DE RENE LALIQUE
VIDRIO
FIGURA 122
Anillo con detalles en vidrio
FUENTE: www.blogdljr.blogspot.com
2008
FIGURA 123
Detalle libélula en vidrio
FUENTE: www. nga.gov
2008
76
MARCO TEÓRICO
FIGURA 120
Jarrón de vidrio con relieve
FUENTE: worldcollectorsnet.com
2008
FIGURA 121
Joyería Art Nouveau
FUENTE: www. blogs.vogue.es
2008
3.7.1.2 EMILE GALLE
Artista, ebanista.
Técnica utilizada: se destaca por el uso del cristal limpio con esmaltes, cristal con grabados, vidrios opacos y
semitraslúcidos.
Obras destacadas: vaso Cameo, jarrón de vidrio labrado, con grabado de ácido. (De la Bédoyere, Camilla, 2005).
FIGURA 124
Blown of vase
FUENTE: www.artnet.com
2014
FIGURA 125
Vaso Cameo
FUENTE: www.price4antiques.com
2014
77
FIGURA 126
Lámpara Les Coprins
FUENTE: www.artnet.com
2008
OBRAS DE EMILE GALLE
FIGURA 129
Florero con relieves
FUENTE: www.artnet.com
2014
FIGURA 128
Gilt florero con base de plata
FUENTE: www.liveauctioneers.com
2014
FIGURA 130
Jarrón en cristal opáco
FUENTE: www.artnet.com
2014
78
MARCO TEÓRICO
FIGURA 127
L´ecole de Nancy
FUENTE: www.antiques-marks.com
2014
3.7.1.3 LOUIS CONFORT TIFFANY
Artista, diseñador, pintor, decorador de interiores, diseñador de ventanas
Técnica utilizada: desarrolló nuevas técnicas para llevar el color al vidrio, trabajos en vitral, diseño de lámparas,
mosaicos de vidrio, cerámica, joyería y trabajos en metal.
Obras destacadas: vitral con pavo real, este fue un diseño muy popular en el período del Art Nouveau. Diseño de
lámparas con vitrales con vidrio emplomado y bronce. Vitral con atardecer entre montañas con vidrio plomado,
fabricado en 1900 que hacen un contraste del vidrio y la luz . (De la Bédoyere, Camilla, 2005).
FIGURA 131
Lámpara colgante
FUENTE: www.optiffanylamps.com
2008
FIGURA 132
Lámpara tipo Tiffany
FUENTE: www.toptiffanylamps.com
2008
79
FIGURA 133
Lámpara tipo Tiffany
FUENTE: www.toptiffanylamps.com
2008
FIGURA 134
Lámpara tipo Tiffany
FUENTE: www.toptiffanylamps.com
2008
FIGURA 135
Lámpara tipo Tiffany
FUENTE: www.toptiffanylamps.com
2008
80
FIGURA 136
Lámpara Tiffany azul glicina
FUENTE: www.toptiffanylamps.com
2008
MARCO TEÓRICO
OBRAS DE LOUIS CONFORT TIFFANY
3.7.2 EL VITRAL
La burguesía de la sociedad industrial catapultó de nuevo el vitral dentro del movimiento Art Nouveau, con su estilo
romántico y sus trazos sinuosos, La Farge de Tiffany es uno de los talleres de donde provienen uno de los vitrales
que armonizan con un estilo romántico junto a la arquitectura contemporánea.
La unión del bombillo con vidrio coloreado fue imaginación de Tiffany, un gran impulsor del Art Nouveau. El
grandioso efecto logrado con esto fue la percepción de la luz. En la actualidad, sigue gozando de popularidad. La
invención del proceso del cristal opalescente o llamado Avrile glass, de manufactura artesanal, por el cual es muy
reconocido Louis Confort Tifanny, lo utiliza para crear lámparas, ventanas, jarrones, entre otros elementos de
decoración.
Por intereses directamente relacionados al vidrio, Tiffany disgregó la empresa y fundó la suya como firma el 1ero.
de diciembre de 1885, hasta 1900, que se dio a conocer como Tiffany Studios.
La particularidad de este era la utilización de vidrio opaco para la elaboración de sus vitrales, en contraste del
método clásico de vidrio pintado o esmaltado, que fue utilizado durante cientos de años. (De La Bédoyere, Camilla
2005).
81
FIGURA 138
Detalle pavorreal en vitral
Vitral Estación de trenes de Desamparados
FUENTE: www.skyscrapercity.com
20014
82
FIGURA 139
Vitral con diseños florales
Estación de trenes de Desamparados
FUENTE: www.skyscrapercity.com
20014
MARCO TEÓRICO
FIGURA 137
Vitral Art Nouveau
Estación de trenes de Desamparados
FUENTE: www.skyscrapercity.com
20014
3.7.3 LUMINARIAS
FIGURA 140
Lámpara colgante Tiffany
FUENTE: www.aliexpress.com
2014
FIGURA 141
Lámparas tipo Tiffany
FUENTE: www.tiffanyland.com
2008
FIGURA 142
Lámpara tipo Tiffany
FUENTE: www.tiffanyland.com
2008
83
3.7.4 MOSAICO
La cerámica es un material muy utilizado en el
Modernismo; se utilizaba como mosaico.
El
Modernismo fue un gran impulsor en las artes
decorativas y en especial del mosaico.
En este período, se utilizaron 3 formas de cerámica
arquitectónica: la baldosa , la cerámica moldeada con
relieves y el trencadis; estas son pequeñas piezas de
cerámica fragmentadas de formas variables, así como
de diferentes colores para realizar algún diseño
decorativo.
FIGURA 143
Parque Guell, Barcelona
FUENTE: www.eviajando.com
2014
En la actualidad, se integra a otros elementos como
retratos, espejos, muebles con aplicaciones en mosaico,
en espacios, tanto interiores, como exteriores.
En la madera, también se utilizaban piezas diminutas
llamadas Taracea. (Constantino, María, 1999).
84
FIGURA 144
Casa Batló, Barcelona
FUENTE: flickr.com
2014
MARCO TEÓRICO
Obras representativas realizadas con pequeñas piezas
de piedra, vidrio, cerámica u otros materiales, con
formas y diferente colorido, las llamaron teselas, las
cuales se pegan con yeso u otro tipo de pegamento.
Con el mosaico se pueden decorar suelos, que
acentúan la perspectiva de los objetos o lugares y
definen un punto focal dentro del mismo. Se pueden
imaginar diferentes efectos con los diseños del mosaico.
3.7.4.1CERÁMICA PINTADA
La cerámica pintada se utiliza para la decoración de
paredes, techos, que a la vez los hace ver atractivos, y
le dan ese detalle decorativo a las diferentes áreas, tanto
interiores como exteriores. Esta técnica fue de las
primeras utilizadas por el hombre; se empleaban colores
ocres y rojizos sobre el barro cocido. Posteriormente se
aplica al barro crudo, lo cual hace que sea un material
más resistente y duradero. Los diseños utilizados son las
formas geométricas, círculos concéntricos y más
adelante flores y cruces.
Al sur de Francia fue inventado el mosaico hidráulico;
este es una baldosa decorativa, cuya fabricación se
caracteriza por la utilización de moldes metálicos, que
sirven para la aplicación de los distintos pigmentos y
luego son sometidos a la prensa hidráulica, lo que
provoca la adherencia de los distintos diseños a la base
de cemento.
FIGURA 145
Mosaico hidráulico
Portugal 1890
FUEN TE: www.lickr.com
2008
85
FIGURA 146
Mosaico Hidráulico. Granito,
Toledo España
FUEN TE: www.lickr.com
2008
3.7.4.2 LA CERÁMICA
Con influencias de estilos orientales, los diseñadores de la
cerámica experimentaron con diferentes técnicas y efectos
en su vidriado; otros agregaron otros materiales como el
metal, y le dieron a estos un gran atractivo en los objetos.
Los azulejos recuperaron su categoría de elementos
ornamentales en los interiores de los edificios. (Constantino,
María, 1999).
FIGURA 147
Florero de cerámica
Art Nouveau
FUENTE: www.mercadolibre.com.ar
2014
86
MARCO TEÓRICO
La cerámica se utilizó en la construcción como detalles
decorativos para recubrir muros, columnas y cubiertas.
La utilización de gres (pasta de cerámica) en los artefactos
sanitarios fue una técnica muy conocida, ya que los hacia
más duraderos, y el barro húmedo podía moldearse
fácilmente. Una de las características principales es la
utilización de las líneas geométricas con diseños
ornamentales.
Emile Galle utilizó la fayenza, que es un tipo de barro
decorado en colores opacos.
3. 7.4.3 APLICACIONES DEL
MOSAICO EN DECORACIÓN
El mosaico en la decoración puede variar por
diversos factores, el lugar, el gusto, el gusto del
cliente. Una de las recomendaciones es realzar
la diferencia entre muros y pisos, y aplicar algún
diseño en ello.
FIGURA 148
Parque Guell
FUENTE: www.cityguidesblog.com
2014
FIGURA 149
Banca serpenteante Parque Guell
FUENTE: www.architecture.about.com
2008
FIGURA 150
La Salamandra Parque Guell
FUENTE: www.architecture.about.com
2008
87
3.7.4.4 DIBUJOS Y COLORES DE
LOS MOSAICOS
FIGURA 151
Dragón del Parque Guell
FUENTE: www.barcelonamodernista.files.wordpress.com
2008
88
MARCO TEÓRICO
Los mosaicos se utilizaron para revestir formas,
animales, columnas, fachadas de edificaciones, con la
utilización de diferentes colores dentro de la misma
pieza. Los colores más utilizados son: amarillo, ocre,
gris azulado, siena, rojo , verde Nilo, verde manzana y
verde esmeralda. También se pueden agregar otros
materiales a los diseños como cerámica y vidrio. (De la
Bédoyere, Camilla, 2005).
3.7.4.5 PUJOL I BAUSIS
Artista de la cerámica
Técnica utilizada: fabricante de cerámica
Obras destacadas: cerámica pintada con diseños inspirados en la Secesión, con la implementación de nuevos
hornos, y así la producción podía ser más rápida.
FIGURA 152
Cerámica pintada con diseños
inspirado en la Secesión 1905
FUENTE: www.gaudiallgaudi.com
2014
FIGURA 153
Cerámicas pintadas con diseño
Inspirados en la Secesión 1905
FUENTE: www.museucantinture.org
2014
89
FIGURA 154
Cerámica pintada
Museo Can Tinturé, Barcelona
FUENTE: www.sites.google.com
2014
OBRAS DE PUJOL I BAUSIS
FIGURA 156
Casa Vicens Florero decorativo del
ceramista de Barcelona
Pujol I Bausis (1858 - 1960)
FUENTE: www. artehistoria.jcyl.es
2008
FIGURA 155
Interior Casa Batlló
FUENTE: www.gaudidesigner.com
2008
90
MARCO TEÓRICO
MOSAICO
3.7.5 MADERA
La madera se utilizó en la construcción desde la
antigüedad;
en el
Art Nouveau se utilizó en
abundancia de la curva y diseños asombrosos, tanto
en muebles, como en detalles de los interiores de las
edificaciones como puertas y pasamanos De igual
manera, se utilizaba en estructuras y revestimientos.
Existen diferentes tipos de maderas y los más
empleadas en el Art Nouveau son: caoba, nogal,
chapa de olmo, roble y pino.
La madera de arce es una de las preferidas de los
artesanos del Art Nouveau; una característica de esta
madera es que la mantenían inmersa en agua durante
7 años, y luego trabajarlas; cuando se lijaban, se
podía notar un brillo que resaltaba un oscuro tono
mate, una madera muy duradera. (Global Edition).
FIGURA 157
Madera caoba maciza
FUENTE: www.decoraciona.com
2008
91
FIGURA 159
Escritorio de madera caoba
FUENTE: www.arteshoy.com
2008
92
FIGURA 160
Fachada de una residencia
estilo Art Nouveau
FUENTE: www.arquitectuba.com.ar
2008
MARCO TEÓRICO
FIGURA 158
Puerta Art Nouveau con vitral
FUENTE: www.77verde.spaces.live.com
2008
3.7.6 TAPICES Y TEXTILES
Los textiles eran un elemento importante en el Art
Nouveau: los diseños textiles pasaban entre Gran
Bretaña y Europa, y se producían diferentes ideas. Se
utilizaban colores químicos y sintéticos, que ayuda al
tapiz a dar una textura maciza. (De la Bédoyere,
Camilla, 2005).
El tapiz textil de Henri Van de Velde está elaborado de
lana y seda con bordados haciendo un appliqué; esta
técnica se realiza de manera que las piezas de tela
contrastadas o agregadas al diseño, se sobreponen y
se cosen.
El papel pintado se empleo para revestir paredes; este
era duplicado en grandes cantidades, diseños que
evidencia el gusto burgués. Con esta técnica, finaliza la
industria de las telas pintadas y tapices de cuero
pintado. Los papeles pintados alemanes tienen gran
reconocimiento por su colorido. Este finalizo en la
época de 1930 y 1955. (Constantino, Maria 1999).
93
FIGURA 161
Tapiz viñas y hojas de acanto de William Morris
FUENTE: www.juanval.net
2008
TAPICES DE
WILLIAM MORRIS
FIGURA 165
Papel pintado de diseños florales
FUENTE: www.artetapiz.com
2008
FIGURA 163
Hojas de acanto, Wild Rose en el fondo carmesí
FUENTE: www.artetapiz.com
2008
FIGURA 166
Tapiz árbol de la vida
William Morris
FUENTE: www.artetapiz.com
2014
94
FIGURA 167
Tapiz Blackberry
FUENTE: www.memoryprints.com
2014
MARCO TEÓRICO
FIGURA 162
One Pork Taco
William Morris
FUENTE: www.artetapiz.com
2008
FIGURA 164
Tapiz de hojas de acanto y pájaro 1887. Wiliam Morris
FUENTE: www.artetapiz.com
2008
3.7.7 HIERRO
Este da inicio o marca una nueva era en la construcción, por
sus fascinantes características mecánicas; una de ellas es la
capacidad de trabajo o esfuerzo, por lo que es fundamental
para erigir edificios, puentes, estaciones ferrocarrileras y todo
con el concepto del Modernismo. (Gössel Peter, Leuthäuser
Gabriele, 2005).
Sometido al trabajo de forja, este adquiere distintas formas;
esta será su más grande virtud, tanto para ingenieros por su
funcionalidad, como para los arquitectos por las formas que
pueden adquirir, curvas, vueltas, rizos, esbeltez, y provocan
el impacto visual que seduce al que contempla estos
elementos estructuras y decorativos, como puertas,
picaportes, manubrios, rejas, vallas, etc.
FIGURA 168
Estación del Metro París
Diseño Héctor Guimard
FUENTE: www.manualcor.iespana.es
2008
95
3.7.7.1 LA FORJA
FIGURA 169
Pasamanos diseño de Héctor Guimard
FUENTE: www.cornersofthe20century.blogspot.com
2014
96
MARCO TEÓRICO
La forja denominada como el arte de dar forma a los metales,
mediante la utilización de fuego y de instrumentos para
moldearlos, debido a su plasticidad bajo la fuerza de
compresión, da como resultado la deformación del mismo.
Esta técnica se caracteriza por la total ausencia de maquinaria
de vaciado o fundición en moldes.
El artesano o forjador es el que realiza el proceso de calentar
el material por debajo de la fusión, luego lo enfrían para
templarlo y moldearlo con el martillo.
OBRAS EN HIERRO FORJADO
FIGURA 170
Residencia Tassel
FUENTE:www.opt.be
2014
FIGURA 171
Fachada de una residencia
estilo Art Nouveau
FUENTE:www.arquitectuba.com.ar
2008
FIGURA 173
Zurenborg, Art Nouveau en Amberes
FUENTE: www.easyviajar.com
2014
97
FIGURA 172
Estación del metro en España
FUENTE:www.manualcor.iespana.es
2008
FIGURA 174
Estación del metro en España
FUENTE: www.locuraviajes.com
2008
3.7.7.2 HIERRO COLADO
Material con propiedades físicas y mecánicas que satisfacen la
demanda del ingenio humano. Esta técnica se lleva a cabo por
la fusión, lo cual se logra mediante aleaciones, que dan como
resultado el acero. Por la manipulación en la cantidad de
componentes como el azufre, carbono, manganeso, silicio y
fósforo; de los metales, es el más requerido en la industria
constructiva. (Gössel Peter, Leuthäuser Gabriele, 2005).
FIGURA 175
Torre Eiffel
FUENTE: www.viajesmag.com
2008
98
MARCO TEÓRICO
En Inglaterra, se dio la primera construcción de este tipo,
construida por John Wilkinson y Abraham Darby. En 1889 se
realizó la construcción de la Torre Eiffel en París, con una
demanda de miles de toneladas de hierro.
3.7.8 JOYERÍA
La joyería en el Art Nouveau fue muy importante, en la que
la realizaron joyeros como los hermanos Cabot, Dionís
Renart o Carreras, escultores como Eusebi Arnaud y pau
Gargallo, de igual manera arquitectos como Doménech I
Montaner y Josep Marua Juiol, artistas como Alexandre
Riguer; ellos colaboraron con el diseño de objetos
personales, joyas, cubertería y juegos de café.
En la joyería, se continua utilizando el estilo isabelino con
detalles de lazos y ramas. Se consideraba como un
elemento de adorno, y se le añade un significado, según su
forma. Los temas que utilizaban para diseñar la joyería
eran de la mujer, la naturaleza, flores, líneas fluidas y
sinuosas. Los materiales que utilizaban era el hierro,
cobre, plata y se funden y cincelan, lo que demuestra que
la joya adquiere un valor artístico. Se utilizaban algunas
piedras de color y perlas periformes, vidrios , marfil,
esmaltes traslúcidos; esto marcó la primera etapa de la
joyería. (De la Bédoyere, Camilla 2005).
Muchos joyeros están retomando este estilo, ya que es
muy elegante, porque en la época del Art Nouveau, no fue
tan popular para la clase media, sino solo para la
aristocracia y actores. (Constantino, María, 1999).
99
FIGURA 176
Joyería típica del Art Nouveau
FUENTE: www.steampunksp.4rumer.net
2014
3.7.8.1 RENE LALIQUE
FIGURA 177
Colgante de ´libélula Art Nouveau
FUENTE: www.antique-marks.com
2008
FIGURA 178
Colgante Art Nouveau
FUENTE: www.antique-marks.com
2008
100
FIGURA 179
Peineta Art Nouveau
FUENTE: www.artnet.com
2008
MARCO TEÓRICO
Diseñador de joyería Art Nouveau,
Técnica utilizada: utilización de piedras preciosas; uso de metales como onix, cristal, esmaltes, vidrios, ámbar y
marfil, y la utilización de formas como mariposas, libélulas, avispas, pavo real, serpientes y orquídeas.
Obras destacadas: colgante de libélula Art Nouveau. (De la Bédoyere, Camilla 2005).
3.7.9 EL CARTEL
El cartel utilizado para anunciar los espectáculos a los que
asiste la burguesía, propaganda política y anuncios de
productos industriales. Es muy representativo del Art Nouveau;
uno de los mayores representantes de el cartel es Toulouse
Lautrec conocido por ser un gran pintor de la vida parisina y
publicista con carteles como Mouline Rouge, la Goulue, etc.
Uno de los temas principales en los carteles hacia 1900 fue la
mujer, su ropa, modales, sonrisa, expresiones.
Otro de los mayores representantes del cartel es Alphonse
Mucha, que realizó una obra para una actriz llamada Sara
Bernhardt en 1895 para promover sus obras de teatro; también
realizo carteles para publicidad de cigarrillos llamado Job, con
un estilo realzando el pelo largo de las mujeres, vestimentas
ondulantes; todo esto adornado de flores. (De la Bédoyere,
Camilla 2005).
FIGURA 180
Cartel Moulin Rouge Toulouse Lautrec
FUENTE: www.artehistoria.jcyl.es
2008
101
3.7.9.1 TOULOUSE LAUTREC
FIGURA 181
Monsieur Boileau
FUENTE: www.reprodart.com
2008
FIGURA 182
Moulin Rouge
FUENTE: www.artehistoria.jcyl.es
2008
102
FIGURA 183
La Goulue, Baile en el Moulin Rouge
FUENTE: www.artehistoria.jcyl.es
2008
MARCO TEÓRICO
Pintor
Técnica utilizada: pinturas que representan la vida nocturna parisina, pintaba a actores, bailarines, burgueses; un
estilo característico en sus pinturas fue captar el movimiento en las escenas; tuvo influencia impresionista. También
trabajó la litografía, ilustraciones para libros y portadas,
Obras destacadas: Mouilne Rouge, este cartel apareció por primera vez en 1891. (De la Bédoyere, Camilla, 2005).
3.7.9.2 ALPHONSE MUCHA
Pintor y artista decorativo.
Técnica utilizada: utilizaba estilo, influencias de grabados japoneses; combinó imágenes geométricas, en
particular los círculos; empleaba figuras de mujeres jóvenes con cabellos largos. Litografía a color para la
impresión de sus carteles.
Obras destacadas: realizó el primer cartel Art Nouveau llamado Gismonda; era un cartel para el anuncio de un
espectáculo y fue una obra muy exitosa para el público. Pintura Las Estaciones del año, utilizó a la actriz Sarah
Bernhardt , que llegó a ser la imagen de mujer del Art Nouveau. (De la Bédoyere, Camilla, 2005).
FIGURA 184
Cartel Job Cigarettes
FUENTE: www arthistoryguide.com
FIGURA 185
Pintura Poetry
FUENTE: www.illusionsgallery.com
2014
103
FIGURA 186
Pintura Dance, Alphonse Mucha
FUENTE: www.momoetmoi.wordpress.com
3.8 EL MUEBLE EN EL
ART NOUVEAU
El diseño del mobiliario se justificó por diferentes formas
y materiales de gran calidad y estas pueden ser las
maderas, textiles en diseños inspirados en la naturaleza,
en la cual utilizan la curva latigazo muy característica del
estilo. Para la ornamentación de los muebles se aplicó la
marquetería, taracea, tallados, latón, incrustaciones de
nácar, dorados o marfil.
El tipo de elaboración de los muebles Art Nouveau
debían realizarse por artesanos, ya que no era
industrializado.
En el Art Nouveau, trasladó una nueva idea para la
realización del mobiliario; debía cumplir con la función y
el uso que se le dé al mueble, tanto en su estructura
como en el diseño en sí, y se debe de estudiar la
finalidad de su fabricación.
Sus primeros exponentes y diseñadores de muebles se
encuentra a Emille Gallé que diseñó los muebles más
llamativos con influencias de estilo japonés y Rococó
104
con patas de las mesas en formas como libélulas o
respaldos de sillas en formas florales, también utilizó la
marquetería. Héctor Guimard utiliza tapizados en piel
en los asientos y respaldos de las sillas y sofás, y a
estos le agrega un grabado con elementos lineales.
Víctor Horta se caracteriza por formas abstractas
inspiradas en la naturaleza, con elementos esbeltos y
finos. Joseff Hoffman realizaba los respaldos de las
sillas y los faldones de las mesas con celosías.
Koloman Moser, al principio con estilo orgánico y
posteriormente se volvió un diseño sobrio y
rectangular, agregaba apliques en marquetería o
metales incrustados. Mackintosh pintaba los muebles o
los teñía, empleaba formas geométricas en los diseños
de sus muebles, así como el color blanco y negro en la
elaboración. Antonio Gaudí la madera que más
utilizaba era el roble, diseñó muebles con patas
taraceadas y talladas con incrustaciones en hierro.
Louis Majorelle empleaba maderas oscuras y apliques
en dorado con formas vegetales, con curvas alargadas
y sinuosas. (De la Bédoyere, Camilla 2005 y Global
Edition).
MARCO TEÓRICO
El mobiliario de Art Nouveau tiene influencias de lugares
donde el Art Nouveau se dio a conocer. Los diseñadores
de muebles pueden ser arquitectos que elaboran los
muebles para las edificaciones que realizan.
Los arquitectos y diseñadores de muebles aspiraban a
emplear materiales como el hierro y el acero, pero al
intentar diseñar los muebles, su estilo era inadecuado
para las técnicas modernas de producción.
En los muebles de Mackmurdo integró motivos típicos
del Art Nouveau, como las formas ondulantes,
serpenteantes, que son reflejo de las raíces, ramas y
troncos de los árboles y plantas. Los detalles más
utilizados fueron el perejil, el cardo, el ciclamen, las
mariposas y las libélulas. Son elementos expresados en
los edificios, telas, tapices muebles y decoraciones
interiores.
En este estilo, se utilizaron formas curvas y estas
aparecieron por vez primera en Inglaterra y luego se
difundieron por Europa.
Las mariposas y las libélulas fueron favoritas para la
decoración de tapices, lámparas etc.
En Inglaterra se expuso muy poco del mobiliario Art
Nouveau, ya que los diseñadores de mobiliario retomaron
las líneas rectas y sencillas. En Gran Bretaña, estuvo
representada por los diseñadores escoceses.
Aquí
prevalecieron los muebles de Mackintosh.
105
El mobiliario del Art Nouveau debía ser ubicado en
ambientes específicos , ya que se utilizaban
materiales muy finos como diferentes tipos de
maderas, y los cuales tenían recubrimientos de piel o
seda.
En Estados Unidos, la influencia de la obra del
movimiento inglés de las Artes y Oficios, y la
preferencia nacional por un estilo gótico sencillo,
eran marcadas.
FIGURA 187
Vitrina de salón
FUENTE: www.mueblesantiguos.juegofanatico.cl
2008
FIGURA 188
Silla fina Art Nouveau
FUENTE: www.mueblesantiguos.juegofanatico.cl
2008
106
MARCO TEÓRICO
Los artesanos, para imitar los muebles históricos,
usaron varios procedimientos como chapados de
maderas de un bajo costo, tallados y taraceas, que
fueron elaborados con un poco de descuido. Esto era
por la elaboración de muebles en serie.
MUEBLES
FIGURA 189
Aparador de Emile Gallé
FUENTE: www.lartnouveau.com
2008
FIGURA 190
Maletero de Emile Gallé
FUENTE: www.lartnouveau.com
2008
FIGURA 191
Aparador de Louis Majorelle
FUENTE: www.lartnouveau.com
2008
SILLAS
FIGURA 192
Silla Hector Guimard
FUENTE: www.lartnouveau.com
2008
FIGURA 193
Silla Charles Rennie Mackintosh
FUENTE: www.lartnouveau.com
2008
107
FIGURA 194
Silla Josef Hoffmann
FUENTE: www.lartnouveau.com
2008
SILLONES
FIGURA 195
Silla Henri Van de Velde
FUENTE: www.lartnouveau.com
2014
FIGURA 196
Sillón Georges de Feure
FUENTE: www.lartnouveau.com
2008
FIGURA 197
Silla Héctor Guimard
FUENTE: www.lartnouveau.com
2008
FIGURA 198
Mamparas Jacques Gruber
FUENTE: www.lartnouveau.com
2008
108
FIGURA 199
Mamparas Alfonse Mucha
FUENTE: www.lartnouveau.com
2008
MARCO TEÓRICO
MAMPARAS
3.8.1 EMILE GALLE
Diseñador de muebles
Técnica utilizada: utilización del cristal y la cerámica, muebles con detalles naturales y ornamentación; utilizaba
maderas blandas y también retomó el uso de la marquetería, con influencias orientales en el diseño de muebles y
con exceso de ornamentación. (De la Bédoyere, Camilla 2005).
Obras destacadas: mesa auxiliar llamada Nenúfar diseñada en 1900, que representa el gigante lirio blanco de agua;
esto era un motivo decorativo. En los muebles, se destacó por líneas sinuosas y fluidas con temas botánicos.
FIGURA 200
Recámara en madera tallada
FUENTE: www.regoart.blogspot.com
2008
FIGURA 201
Silla en madera fina, tallada
FUENTE: www.regoart.blogspot.com
2008
109
3.8.2 JACQUES MAJORELLE
FIGURA 202
Mesa con incrustaciones en bronce
FUENTE: www.regoart.blogspot.com
2008
FIGURA 203
Silla con apliques de bronce
FUENTE: www.regoart.blogspot.com
2008
110
MARCO TEÓRICO
Decorador, ebanista y pintor.
Técnicas utilizadas: utilizó la marquetería, talla, escultura, apliques en bronce con adornos ornamentales y estilizados,
con utilización de maderas resistentes y exóticas; se caracteriza por muebles elegantes y lujosos en maderas oscuras y
apliques bronces y dorados con formas vegetales.
Obras destacadas: armario esbelto en roble barnizado con decoraciones en hierro forjado, diseñado en 1900. (De la
Bédoyere, Camilla 2005).
3.8.3 EUGENE GAILLARD
Artista
Técnicas utilizadas: en sus muebles destacó por la simplicidad y el lujo.
Obras destacadas: silla de estructura neoclásica con tapizado de plumas de pavo real, vitrina con detalles muy finos.
FIGURA 204
Silla estructura neoclásica
FUENTE: www.historiadelmueble.blogspot.com
2008
111
FIGURA 205
Aparador de madera
FUENTE: www.artnouveaufurniture.com
2008
3.8.4 GEORGE DE FEURE
FIGURA 206
Aparador con motivos dorados tallados
FUENTE: www liveinternet.ru
2008
FIGURA 207
Silla diseñada por George de Feure
FUENTE: www.artdecomasters.info
2008
112
MARCO TEÓRICO
Pintor, artista, escenógrafo y diseñador industrial.
Técnicas utilizadas: en la pintura empleó el simbolismo y temas de la naturaleza. En el mobiliario, empleó la
calidad, lujo y simplicidad, colorido y decoración a los muebles, lacas de color y motivos tallados.
Obras destacadas: mobiliario con tallado en formas de la naturaleza.
3.8.5 SIEGFRIED BING
Artista y diseñador de muebles.
Técnicas utilizadas: trabajó los tejidos, cristalería, joyería, pintura, cerámica, vitrales y mobiliario, así como el uso del
arte japonés
Obras destacadas: Poster L´Art Nouveau.
FIGURA 209
Silla de madera
FUENTE: www. metmuseum.org
2008
FIGURA 208
Poster
FUENTE: www.commons.wikimedia.org
2008
113
3.8.6 MACKINTOSH
FIGURA 211
Silla Hill House
FUENTE: www.classic-design24.com
2008
FIGURA 210
Silla de roble pintada
FUENTE: www.millineryworks.co.uk
2008
114
MARCO TEÓRICO
Diseñador de muebles
Técnicas utilizadas: utilizaba el roble pintado en sus muebles; se caracteriza por el uso de la línea y la asimetría, con
elementos en forma de escalera; los respaldos de las sillas, altos y elegantes. También uso la técnica de las barras de
madera calada
Obras destacadas: silla Hill, muebles elaborados en roble, que se apreciaban siempre por tener elementos lineales en
sus diseños. (De la Bédoyere, Camilla, 2005).
3.8.7 CARLO BUGGATTI
Diseñador de muebles
Técnicas utilizadas: muebles inspirados en fantasía árabe, egipcio o bizantino. Utilizaba madera pintada, tallada en
cobre pulido, sedas, cuero, uso de colores apagados, taraceado de marfil, latón y peltre. Muebles con una decoración
extravagante
Obras destacadas: silla realizada con pergaminos sobre madera, cobre y pintura, diseñada en 1902. Sillón de madera
revestido de pergamino pintado, y con una incrustación en el centro de las patas en X, realizada de cobre y cobre
repujado, metal, nácar. (De la Bédoyere, Camilla, 2005).
FIGURA 213
Curule Armchair
FUENTE: www.ngv.vic.gov.au
2008
FIGURA 212
Carlo Bugatti 1902
FUENTE: www.chairblog.eu
2014
115
3.8.8 EUGENE VALLIN
FIGURA 214
Recamara de madera
FUENTE: www.thefedoralounge.com
2008
FIGURA 215
Mobiliario de despacho 1905
FUENTE: www.ecole-de-nancy.com
2008
116
MARCO TEÓRICO
Arquitecto, diseñador y ebanista.
Técnica utilizada: utilización de curvas en sus muebles, con diseños orgánicos, uso de maderas oscuras
Obras destacadas: comedor diseñado en 1903; mobiliario de despacho , diseñado en 1905.
3.9 TALLA EN MUEBLES
Muchos arquitectos diseñan muebles para las edificaciones que están realizando, de igual manera que artistas
diseñadores de muebles. Con diseños ondulantes, gran belleza, que requieren un gran trabajo del tallista para lograr
efectos de trazos continuos que se entrelazan por los estilos vegetales que utilizaban, y así lograr una línea en
movimiento. Uno de los artistas que empleó la talla en muebles fue Thonet para eliminar las juntas y ensambles en el
mobiliario, por medio de laminados de madera que se curvan con agua y calor, para obtener muebles de madera
elegantes producidos industrialmente y en algunas ocasiones, tallas realizadas a mano.
Figura 216
Mueble laminado diseñado por Thonet
FUENTE: www.michael-thonet-moebel.com
2008
FIGURA 217
Mecedora Diseñada por Michael Thonet
FUENTE: www.wienermoebel.ch
2008
117
Por los cambios en las artes, de alguna manera
también afecto el diseño del mobiliario. Se observó el
contraste con el cambio de siglo. Uno de los mayores
exponentes de esta revolución estética es el
arquitecto y diseñador austriaco Joseff Joffman, que
con otros artífices fundó la Secesión en Viena.
El Art Déco es un estilo que se origina en la
exposición de artes decorativas en París en 1925,
con la utilización de formas geométricas
puntualizadas en el estilo Secesión. Este estilo se
mantuvo hasta 1939, y en 1970 y 1980 reaparece
con imitaciones
El Wekstätte creó mobiliario con formas cubicas que
hacían diferencia con las formas curvas del Art
Nouveau. Mackintosh fue un artista que se
caracterizaba por los detalles de ángulos rectos y
detalles sobrios.
El estilo Secesión fue el pionero de dos significativas
corrientes del siglo XX: la Bauhaus alemana y el Art
Déco francés.
Los artistas más relevantes del Art Déco fueron
franceses: Louis Majorelle, André Groult, Pierre
Chareau y Jacques Émile Ruhlmann. El mobiliario de
estos artistas tiene una elegancia, que justifica la
forma de su fabricación, maderas raras con
acabados brillantes, taraceas de materiales
extravagantes como marfil y formas geométricas en
los diseños abstractos.
El estilo Bauhaus, fundado por el arquitecto Walter
Gropius, fue una escuela de arte y arquitectura
mundial que llegó a ser de las más importantes del
arte del siglo XX. En los muebles el estilo clásico, es
un estilo que en este tiempo todavía se fabricaba.
En el mobiliario contemporáneo, más asombrosos se
fabricaron en Escandinavia. El arquitecto Alvar Aalto
y el diseñador Arne Jacobsen realizaron muebles de
madera laminada de una manera funcional, para que
puedan ser fabricados en serie.
118
MARCO TEÓRICO
3.10 MOBILIARIO DEL
SIGLO XX
VARIOS MUEBLES SIGLO XX
FIGURA 218
Silla de Walter Gropius
FUENTE: www.ohthemodernity.com
2014
FIGURA 221
Silla de Arne Jacobsen
FUENTE: www.arquidocs.wordpress.com
2014
FIGURA 219
Silla de Marcel Breuer
FUENTE: www.writedesignonline.com
2014
FIGURA 222
Silla de Louis Majorelle
FUENTE: www.nahmangallery.com
2014
119
FIGURA 220
Silla de Alvar Aalto
FUENTE: www.steeldomus.com
2014
FIGURA 223
Silla de Pierre Chareau
FUENTE: www.momist.com
2014
MARCO TEÓRICO
3.11 ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
ART NOUVEAU EN GUATEMALA
120
Los elementos arquitectónicos del estilo Art Nouveau se caracterizan por las decoraciones de flores, hojas y
enredaderas en los exteriores. Los interiores pueden ser de otro estilo.
Las fachadas con elementos decorativos inspirados en el Modernismo francés, están caracterizados por el recurso
decorativo tomado de la naturaleza y la figura humana con curvas sensuales, preferentemente femeninas.
Elementos de fachada que hay que tomar en cuenta:
•Construido posterior del terremoto 1917 y 1918.
•Materiales con muros de bajareque y/o adobe.
•Pilastras decoradas con ornamentos naturales ( florales y animales marinos) y con capiteles muy decorados
•Cornisas con decoración floral y parapeto.
•Puertas y ventanas con portadas y marcos florales.
•En el Cementerio General, el movimiento Historicista que se construye con elementos del pasado, está el
movimiento Art Nouveau en el que resalta y prevalece la decoración vegetal. (Arquitecto Alejandro Ramírez, Centro
Histórico de la Municipalidad de Guatemala, Unidad Técnica del Centro Histórico, Casa Ibargüen , 2014).
121
MARCO TEÓRICO
Al igual que en las fachadas historicistas, las pocas evidencias que se han localizado de la influencia Art Nouveau
corresponden al período 1919 -1925.
MARCO TEÓRICO
3.11.1 Inmuebles Art Nouveau
en el Centro Histórico
122
123
FIGURA 224
Fachada Radio Mundial
6ª. Avenida 2-80, 2-88, Zona 1.
FUENTE: Arquitecto Alejandro Ramírez, Centro Histórico de la
Municipalidad de Guatemala, Unidad Técnica del Centro Histórico,
Casa Ibargüen , 2014
MARCO TEÓRICO
Radio Mundial:
Casa de estilo Art Nouveau; en toda su fachada hay detalles
florales y líneas ondulantes; se ubica frente al parque San
Sebastián.
Catalogada como el mejor ejemplo existente de una casa Art
Nouveau en nuestros días.
Esta casa, ahora dividida y ocupada por un radio periódico
llamado “Radio Prensa”, consta de un solo piso y hace
esquina con la 3ª. Calle y 6ª. Avenida. Tiene un portón y una
ventana con rejas, que son iguales a las del “Hotel Berlín”
(11 calle y 6ª. Avenida “A” Zona 1). Tiene una cornisa con
adornos floreales Art Nouveau y en la esquina, se puede ver
el año de construcción. 1922.
La fachada muestra
acanaladuras en los entrepaños y toda la ornamentación es
de estuco. Cuenta con 8 pilastras que suben del piso hasta
el alero; estas tienen motivos florales, que suben y bajan con
líneas ondulantes.
Los capiteles de las pilastras tienen motivos geométricos.
Las ventanas son de madera con rejas de metal con formas
muy ondulantes. En la parte superior hay un friso con
motivos florales en donde sobresale una clave con flores, los
marcos bajan sobre el alféizar, casi hasta el piso también con
flores. En la parte bajo el alféizar, se encuentra otro friso con
flores. El portón principal, muestra un arco donde se ve el
número 33 repetido, posiblemente de la antigua
nomenclatura. Tiene una clave con flores y los flancos de la
misma forma que los de las ventanas. Por el lado de la 3ª.
calle, tiene seis ventanas iguales y un portón con los mismos
adornos que el del frente, con cinco pilastras en la
fachada.6ª. Avenida 2-80, 2-88, Zona 1. (Arquitecto Alejandro
Ramírez, Centro Histórico de la Municipalidad de Guatemala,
Unidad Técnica del Centro Histórico, Casa Ibargüen , 2014).
RADIO MUNDIAL:
Fachada Radio Mundial
Ventanas con rejas en formas ondulantes, pintadas de color blanco, lo cual
no pertenece a los detalles originales de la época, ya que en el Art
Nouveau se dejaba el hierro forjado en su color natural negro; la fachada
pintada en color celeste sí pertenece a la gama de colores del estilo, pero
le falta mantenimiento, ya que las cornisas se encuentran manchados y no
se ve bien en la fachada.
Detalles en piedra en las bases de las pilastras que necesitan dar limpieza,
ya que se ven deterioradas.
FIGURA 225
Detalle de pilastras
Radio Mundial
6ª. Avenida 2-80, 2-88, Zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 226
Herrajes en ventanas
Radio Mundial
6ª. Avenida 2-80, 2-88, Zona 1.
FUENTE: propia 2014
RADIO MUNDIAL:
Interiores Radio Mundial, con cielo falso en detalles en relieve y
molduras con relieves de detalles florales.
El inmueble en el interior presente un gran deterioro, ya que los
cielos se encuentran con agujeros por las muestras de humedad
y falta de mantenimiento; las instalaciones eléctricas pasan los
cables sobre el cielo falso.
FIGURA 227
Molduras detalles ornamentales
Radio Mundial
6ª. Avenida 2-80, 2-88, Zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 228
Cielo falso
Radio Mundial
6ª. Avenida 2-80, 2-88, Zona 1.
FUENTE: propia 2014
124
RADIO MUNDIAL:
Pisos interiores Radio Mundial
Pisos hidráulicos, en diseños florales, en
colores terracota como los pisos hidráulicos
pintados, de piezas pequeñas que forman un
diseño; no se encuentran en buen estado por
la falta de mantenimiento, y se ven opacos.
FIGURA 231
Pisos Hidráulicos
RADIO MUNDIAL
6ª. Avenida 2-80, 2-88, Zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 230
Pisos hidráulicos
RADIO MUNDIAL
6ª. Avenida 2-80, 2-88, Zona 1.
FUENTE: propia 2014
RADIO MUNDIAL:
Herraje puerta principal Radio Mundial
En metal un poco sucio y oxidado, la base del herraje fue pintado del
color de la puerta lo cual no se ve estético porque cubrieron la
chapeta. Puerta de madera pintada con pintura de agua, se muy mal,
ya que no se puede apreciar el tipo de madera que se utilizó, por la
capa gruesa de pintura que la recubre.
FIGURA 232
Herrajes puerta principal
Radio Mundial
6ª. Avenida 2-80, 2-88, Zona 1.
FUENTE: propia 2014
125
MARCO TEÓRICO
FIGURA 229
Pisos Hidráulicos
RADIO MUNDIAL
6ª. Avenida 2-80, 2-88, Zona 1.
FUENTE: propia 2014
Casa Ibargüen:
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
Inmueble edificado a finales del siglo XIX; sus
altas puertas de madera maciza, azulejos Art
Nouveau que visten los corredores y los suelos
de mosaico estilo veneciano, que cubren los
baños. La puerta principal cuenta con un sobre
luz de herrajes en formas ondulantes de color
negro, característico del estilo; la clave del
pórtico tiene un rosetón central, motivos florales
muy recargados en los dinteles de las ventanas,
que son de 13 unidades.
Es un inmueble muy bien cuidado, ya que solo
ha pertenecido a 2 familias. La fachada en dos
colores está muy bien combinados sin embargo
no fue la mejor elección, ya que esos colores no
se utilizan en el Art Nouveau, hay que recordar
que la arquitectura no es puramente Art
Nouveau, si no los detalles arquitectónicos.
(Arquitecto Alejandro Ramírez, Centro Histórico
de la Municipalidad de Guatemala, Unidad
Técnica del Centro Histórico, Casa Ibargüen ,
2014).
FIGURA 233
Motivos florales en dinteles
Casa Ibargüen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 235
Sobreluz, formas ondulantes
Casa Ibargüen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
126
FIGURA 234
Verjas en hierro color negro
Casa Ibargüen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
CASA IBARGÜEN
Arco vestíbulo con rosetones
Muros en color amarillo y detalles de los rosetones de color
blanco, que combinan a la perfección.
FIGURA 237
Detalle arco con rosetones
Casa Ibargüen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
CASA IBARGÜEN
Detalles Herrajes en formas vegetales en
muy buen estado; conservan el color del
metal y funcionan las herraduras originales,
que es un detalle muy elegante dentro del
inmueble.
FIGURA 238
Herraje puerta principal
Casa Ibargüen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 239
Herraje puerta principal
Casa Ibargüen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 240
Herraje puertas interiores
Casa Ibargüen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
127
MARCO TEÓRICO
FIGURA 236
Detalle rosetones
Casa Ibargüen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
CASA IBARGÜEN
Puerta con herrajes en sobre luz en formas ondulantes de color
negro; es un detalle típico del estilo y decoración floral. Nevado
en teleras de puertas; esta técnica se usaba con vidrio opaco; en
la actualidad, es con una técnica de sand blast (a base de arena)
que es un detalle elegante en los vidrios de todo el inmueble.
FIGURA 241
Sobreluz de hierro
Casa Ibargüen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 242
Detalle nevado en teleras
Casa Ibargüen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
CASA IBARGÜEN
Zócalo a media altura de azulejos pintados con
relieves en formas vegetales, en colores terracota
muy típico delestilo, en piezas pequeñas que forman
un diseño y combinados con los muros blancos que
enmarcan el conjunto.
FIGURA 243
Zócalo de cerámica con relieves
Casa Ibargüen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 244
Zócalo de cerámica con relieves
Casa Ibargüen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
128
CASA IBARGÜEN
Colocado fuera del comedor en color blanco con
la grifería original; este lo colocaban para lavarse
las manos antes de ingresar al comedor.
Figura 245
Lavamanos en forma de concha
Casa Ibargúen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
CASA IBARGÜEN
Inodoro con tanque elevado en cerámica; el
asiento y la tapadera de madera. El tanque es
de metal lo cual indica que fue elaborado en
Paris. El mecanismo de la descarga es por
medio de una cadena.
CASA IBARGÜEN
Piso de mosaico , cada pieza es instalada
de 3 cms cada una, de forma artesanal y
realizando los diseños,
para el baño
principal del inmueble.
CASA IBARGÜEN
Detalle del baño
Piso con detalles florales de colores
terracota muy típicos del estilo; tina con
hidromasaje, tubería de cobre original,
lavamanos con grifería original francesa.
FIGURA 248
Detalle baño
.Casa Ibargúen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 247
Piso de mosaico.
Casa Ibargúen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
129
MARCO TEÓRICO
Figura 246
Inodoro con tanque elevado
Casa Ibargúen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
CASA IBARGÜEN
Detalle de azulejo en baño, en tonos verdes
y celestes con relieves de formas vegetales,
un detalle de piso a cielo, un detalle un poco
cargado, que es muy típico del estilo.
CASA IBARGÜEN
Azulejos con relieve en los listelos en formas
vegetales, de color verde y azulejos blancos
en la parte interior, un detalle muy elegante
FIGURA 250
Detalle listelo
Casa Ibarguen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: proopia 2014
FIGURA 249
Detalle listelo
Casa Ibarguen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: proopia 2014
CASA IBARGÜEN
Lavamanos tipo ovalin con grifería
original francesa; el mecanismo del
lavamanos es independiente del top,
es un aqualyn que puede darse
vuelta y esa es su propia descarga,
un mecanismo muy peculiar y
elegante a la vez.
FIGURA 251
Lavamanos con grifería original francesa
Casa Ibargúen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
CASA IBARGÜEN
Detalle tina con hidromasaje con patas
de león y la tina en cerámica con
tubería de cobre con mecanismo de
hidromasaje, detalle que es muy difícil
encontrar y cuyas piezas están muy
bien conservadas todas las piezas ya
que son originales.
FIGURA 252
Detalle de tina con hidromasaje
Casa Ibargúen
7ª Av y 12 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
130
Tribunal Supremo Electoral
6ª. Av 2-88 zona 1.
Antiguamente habitada por la Familia Yurrita. Detalle de
herrajes en el sobre luz de la puerta principal con formas
ondulantes de color negro, un detalle propio del estilo y
rosetón en la clave del arco, con material de piedra.
Herrajes con diseño floral en balcones de ventanas. El
color de la fachada de color rosado; esta bien cuidada y
no se advierte deterioro alguno.
(Análisis propio, 2014)
FIGURA 254
Detalle puerta
Tribunal Supremo Electoral
6ª. Av 2-88 zona 1.
FUENTE: proppia 2014
131
FIGURA 255
Detalle ventana
Tribunal Supremo Electoral
6ª. Av 2-88 zona 1.
FUENTE: proppia 2014
MARCO TEÓRICO
FIGURA 253
Fachada Tribunal Supremo Electoral
6ª. Av 2-88 zona 1.
FUENTE: proppia 2014
Casa
Ubicada en la 7ª. Av 4-87 zona 1, utilizada como restaurante
de comida rápida “ Dominos Pizza”; está dividida en 2, ya que
la otra parte del inmueble es una vivienda particular, la cual
fue pintada en colores café en diferentes tonalidades para
delimitar la diferencia. Macizos con relieve con 6 rostros
femeninos y motivos florales, en el parapeto trazos orgánicos
y almohadillado en Fachadas, muy propio del estilo. El color
de la fachada es amarillo, que a mi criterio es un poco fuerte y
desentona con los detalles de la fachada, y el rótulo del
restaurante no se ve bien.
Los cables que atraviesan la fachada dañan la imagen del
inmueble, así como la caja de color rojo de una empresa de
telefonía. Cuenta con 7 ventanas con marcos de madera y
rejas de hierro con diseño, que no pertenece al estilo Art
Nouveau. 7 puertas de madera de color natural.
(Análisis propio, 2014).
FIGURA 257
Detalle de macizos
7ª. Av 4-87 zona 1
FUENTE: propia 2014
FIGURA 256
Fachada casa particular
7ª. Av 4-87 zona 1
FUENTE: propia 2014
FIGURA 258
Detalle de ventanas
7ª. Av 4-87 zona 1
FUENTE: propia 2014
132
Casa
Ubicada en la 8ª. Av. 9-44 zona 1.
Dinteles de puertas con rosetón central y guarda con
motivos florales, sillar de ventanas con relieves orgánicos.
Inmueble en muy mal estado; no tiene mantenimiento, ya
que en la planta alta esta pintado de un color azul pastel y
en la parte de abajo un azul más intenso, que es un
trabajo inconcluso. Deberían de pintar el inmueble de una
sola tonalidad y los detalles Art Nouveau resaltarlos con
un color más claro para poder ser identificados. Los
cables eléctricos dañan la fachada del inmueble, sería
conveniente poder reparar las ventanas, ya que unas no
tienen vidrio y están cubiertas con cartón.
(Análisis propio, 2014).
FIGURA 260
Detalle de cornisas
8ª. Av. 9-44 zona 1.
FUENTE: propia 2014
133
MARCO TEÓRICO
FIGURA 259
Fachada
8ª. Av. 9-44 zona 1.
FUENTE: propia 2014
Casa
Ubicada en la 10ª. Calle 6-25 zona 1.
En la baranda del balcón tienen rosetones, y en las puntas de
las ménsulas,
macizos y friso con motivos florales y
ondulantes. Pintada con un naranja pastel, un tono muy
característico del estilo. Se puede ver que la falta de
mantenimiento del inmueble denota abandono y descuido por
la falta de pintura y la suciedad en las cornisas, debajo de los
balcones.
(Análisis propio, 2014).
FIGURA 261
Detalle de ménsulas
10ª. Calle 6-25 zona 1.
FUENTE: propia 2014
134
FIGURA 262
Detalle balcón
10ª. Calle 6-25 zona 1.
FUENTE: propia 2014
Hotel Pan American
Ubicada en la 6ª. Av. 5-83 zona 1.
Ménsulas con relieves de conchas en las puntas y en los
laterales de las ménsulas con motivos florales.
Lámparas de hierro con detalles ondulantes. Inmueble
de color terracota, que combina a la perfección los
contrastes con el blanco de los balcones y las ménsulas.
(Análisis propio, 2014).
FIGURA 264
Lámparas colgantes de hierro
6ª. Av. 5-83 zona 1
FUENTE: propia 2014
135
MARCO TEÓRICO
FIGURA 263
Detalle de ménsulas
6ª. Av. 5-83 zona 1
FUENTE: propia 2014
Casa
Ubicada en la 8ª. Av. 12-10 zona 1.
Relieves de conchas en el friso, 14 capiteles con detalles
orgánicos, recuadros con motivos florales. Cuenta con 16
ventanas con verjas en hierro color negro; es un inmueble
pintado en 2 tonalidades de café y está bastante deteriorado;
en el zócalo se ven manchas de humedad, y está pintada de
grafitis y de rostros de personas desaparecidas; es
lamentable que estas viviendas sean objeto del vandalismo y
descuido.
(Análisis propio, 2014).
FIGURA 266
Detalle puerta
8ª. Av. 12-10 zona 1.
FUENTE: propia 2014
136
FIGURA 265
Fachada
8ª. Av. 12-10 zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 267
Detalle relieves en ventanas
8ª. Av. 12-10 zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 268
Herrajes de ventanas
13 calle 12-64 zona 1
FUENTE: propia 2014
137
FIGURA 269
Herrajes en sobreluz
13 calle 12-64 zona 1
FUENTE: propia 2014
MARCO TEÓRICO
Casa
Ubicada en la 3 Avenida 12-64 zona 1.
Balcones ventanas y sobre luz de puerta principal con
detalles de hierro en formas ondulantes pintados de color
blanco, que no es un color que se utiliza en el estilo Art
Nouveau. Inmueble de color rosa pastel; combina a la
perfección con los detalles y resaltan los detalles de las
ventanas y columnas. Para que las viviendas se aprecian
bien y se luzcan, se debería de dar mantenimiento a las
banquetas y pintar de otro color los bordes de ellas y no en
color rojo como aparece en esta fotografía. Los cables del
tendido eléctrico no están bien colocados y dan mal aspecto
a las casas.
(Análisis propio, 2014).
Casa
Ubicada en la 11 Av. 13-29 zona 1.
Rosetones en remarco de las 4 ventanas, y rosetón central
sobre puerta principal. Cuenta con 3 puertas de madera color
oscuro. Inmueble pintado en colores claros, así no se
resaltan los detalles del estilo y se ve una fachada muy pareja
en la que no sobresalen los detalles arquitectónicos. Está en
buen estado, porque ha recibido mantenimiento.
(Análisis propio, 2014).
FIGURA 270
Rosetones en ventanas
11 Av. 13-29 zona 1.
FUENTE: propia 2014
138
FIGURA 271
Herrajes en puertas
11 Av. 13-29 zona 1.
FUENTE: propia 2014
Tipografía Nacional
Ubicada en la 7ª. Av y 18 calle esquina zona 1.
Conjunto Historicista con decoración Modernista. En
la fachada se encuentran detalles de 30 rostros en
la parte de los costados inferiores de los balcones y
detalles florales y formas ondulantes en el balcón.
Un inmueble con buen mantenimiento de colores
amarillos, en el que resaltan los detalles
arquitectónicos y columnas de color blanco una
muy buena combinación. Cuenta con 34 ventanas
con marcos en madera y rejas de metal. El entorno
que tiene este inmueble está muy contaminado por
lo cual el mantenimiento debe hacerse con más
frecuencia, ya que está localizado en un sector
comercial.
(Análisis propio, 2014).
FIGURA 273
Fachada lateral
Tipografía Nacional
7ª. Av y 18 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
139
FIGURA 274
Detalles florales en balcón
Tipografía Nacional
7ª. Av y 18 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
MARCO TEÓRICO
FIGURA 272
Fachada Tipografía Nacional
7ª. Av y 18 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
Hotel Fenix
Ubicada en la 7ª. Av. Y 16 calle esquina zona 1.
Ménsulas con relieves orgánicos en el friso, 5 rostros
femeninos, y en la cornisa detalles florales, remarco de
ventanas de planta alta y puerta de esquina, con motivos
orgánicos y formas ondulantes. Un Inmueble con un deterioro
evidente, cornisas con evidentes manchas de humedad. El
zócalo de color rojizo con manchas de grafitis, producto del
vandalismo, muros que se les ha caído el recubrimiento y se
deja ver el muro de ladrillo. Las rejas de las ventanas en
formas ondulantes de color blanco, la cual no es un color
propio del estilo y colocaron una malla detrás de las rejas;
esto es producto de la delincuencia, ya que las ventanas
tienen un sillar muy bajo. Cuenta con 14 ventanas en total y 2
balcones; uno se encuentra en la esquina del inmueble, así
como 14 puertas metálicas.
(Análisis propio, 2014).
140
FIGURA 275
Fachada Hotel Fenix
7ª. Av. Y 16 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 276
Detalle de herrajes en ventanas
Hotel Fenix
7ª. Av. Y 16 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 278
Detalle de arquitrabe
Casa Delgado
6ª. Av y 10ª. calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
141
FIGURA 277
Fachada Casa Delgado
6ª. Av y 10ª. calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 279
Detalle almohadillado
Casa Delgado
6ª. Av y 10ª. calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
MARCO TEÓRICO
Casa Delgado
Inmueble en restauración
Ubicada en la 6ª. Av y 10ª. calle esquina zona 1.
Detalles orgánicos en fachada, capiteles, arquitrabe con
motivos florales y almohadillado en muros. Inmueble que
presentaba un gran deterioro y que, por estar ubicado en un
área comercial, sobre la 6ª. Avenida está siendo restaurado
para fines comerciales y de estética al sector. No se le puede
determinar un color en los muros, ya que es tan evidente la
falta de mantenimiento. Los postes de alumbrado eléctrico
que se encuentran frente al inmueble no permiten apreciar la
fachada.
(Análisis propio, 2014).
Hotel Hernani
Ubicado 15 calle 6-56 esquina zona 1.
13 capiteles con detalles florales, balcones
de ventanas de hierro con elementos
ondulantes en color negro, muy de acuerdo
al estilo Art Nouveau, de en los remarcos de
ventanas hay relieves con rosetones.
Inmueble pintado de celeste con detalles
arquitectónicos en blanco que resaltan y se
ve muy bien la fachada. Es evidente que si
ha tenido el mantenimiento adecuado.
Cuenta con 20 ventanas y 3 puertas
metálicas en color negro.
(Análisis propio, 2014).
FIGURA 280
Fachada Hotel Hernani
15 calle 6-56 esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
142
Detalle 281
Detalle de cornisa
Hotel Hernani
15 calle 6-56 esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
Casa particular
4ª. Calle 9ª. Avenida esquina 4-09 zona 1.
18 ménsulas con detalle de rosetón y rostros femeninos,
dinteles de las 8 ventanas y el arquitrabe con detalles
florales. Muros con block visto sin recibir algún tipo de
mantenimiento; el zócalo se encuentra con manchas de
humedad y le da un aspecto de abandono; las cornisas
están manchadas. La madera de las 2 puertas está en
muy mal estado y se están despintando por la exposición
al sol y al agua.
(Análisis propio, 2014).
FIGURA 283
Detalle ventana
4ª. Calle 9ª. Avenida esquina 4-09 zona 1.
FUENTE: propia 2014
143
FIGURA 284
Detalle de capiteles
4ª. Calle 9ª. Avenida esquina 4-09 zona 1.
FUENTE: propia 2014
MARCO TEÓRICO
FIGURA 282
Fachada
4ª. Calle 9ª. Avenida esquina 4-09 zona 1.
FUENTE: propia 2014
Casa particular
4ª. Calle 7-48 zona 1
Rosetones en el parapeto, remarcos de 2 ventanas
con detalles orgánicos, macizo.
Los colores
utilizados no son los adecuados, muros amarillos y
zócalo y parapeto en tono rojizo, que desentonan con
el diseño de la vivienda. Cuenta con 2 puertas de
madera pintada con pintura de aceite de color rojo
oscuro, no es la técnica adecuada. El deterioro del
inmueble es evidente con zócalos despintados por la
humedad. Las rejas de las ventanas en tonos
rojizos, tonalidades que no se utilizaban en el Art
Nouveau. Se recomienda que el inmueble pueda
tener colores pastel y resaltar los detalles
arquitectónicos en tonos similares, y las rejas de las
ventanas de color negro.
(Análisis propio, 2014).
FIGURA 285
Fachada
4ª. Calle 7-48 zona 1
FUENTE: propia 2014
FIGURA 286
Detalles de remarco de puerta
4ª. Calle 7-48 zona 1
FUENTE: propia 2014
144
Casa particular
4ª. Avenida 5-07 zona 1.
Clave del arco de la puerta principal con un busto
femenino; rostros femeninos sobre el dintel de las
ventanas , rosetones en el parapeto, sobre luz de la
puerta principal con detalle de herrería en formas
ondulantes. Inmueble con bastante deterioro ; es
evidente la humedad en el zócalo de piedra, muros de
block visto en tonos amarillo suave. Muros pintados
por grupos vandálicos. Puerta de madera decolorada,
por estar expuesta a sol y lluvia.
(Análisis propio, 2014).
FIGURA 288
Detalle sobreluz en hierro
4ª. Avenida 5-07 zona 1.
FUENTE: propia 2014
145
FIGURA 289
Detalle de puerta
4ª. Avenida 5-07 zona 1.
FUENTE: propia 2014
MARCO TEÓRICO
FIGURA 287
Fachada
4ª. Avenida 5-07 zona 1.
FUENTE: propia 2014
Casa Alianza
8ª. Avenida y 13 calle esquina zona 1
Dinteles de las 10 ventanas con relieves de acantos y
rosetones; detalle de herrería en los balcones de las
ventanas; rosetones en el sobre luz de ventana de esquina
y en el parapeto; capiteles con detalles orgánicos.
(Análisis propio, 2014).
FIGURA 290
Fachada
Casa Alianza
8ª. Avenida y 13 calle esquina zona 1
FUENTE: propia 2014
146
FIGURA 291
Detalle de frisos
Casa Alianza
8ª. Avenida y 13 calle esquina zona 1
FUENTE: propia 2014
FIGURA 292
Sobreluz en hierro
8ª. Avenida y 15 calle “A” , 13-13, 13-18 y 13-06 zona 1.
FUENTE: propia 2014
147
MARCO TEÓRICO
Casa particular
8ª. Avenida y 15 calle “A” , 13-13, 13-18 y 13-06 zona 1.
Detalle de puertas con herrería en formas ondulantes en el
sobre luz, y relieves de rostros femeninos en el dintel.
Cuenta con 3 puertas de madera pintada de color gris, un
detalle que a mi criterio, se ve defectuoso ya que no permiten
que resalte la madera.
(Análisis propio, 2014).
Casa particular
8ª. Avenida y 13-75 zona 1.
Detalle de conchas en el parapeto y formas ondulantes.
Cuenta con 7 ventanas con herrajes de color negro, que no
pertenecen al estilo Art Nouveau. Es un inmueble con falta de
mantenimiento lo cual se advierte por la humedad en los
muros y no ha sido pintada; tiene un color blanco hueso muy
manchado.
(Análisis propio, 2014).
FIGURA 293
Fachada
8ª. Avenida y 13-75 zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 294
Detalle herrajes en ventana
8ª. Avenida y 13-75 zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 295
Detalle parapeto
8ª. Avenida y 13-75 zona 1.
FUENTE: propia 2014
148
FIGURA 296
Fachada
9ª. Avenida 15 calle “A” zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 298
Detalle de ménsulas
9ª. Avenida 15 calle “A” zona 1.
FUENTE: propia 2014
FIGURA 297
Detalle ménsula de concha
9ª. Avenida 15 calle “A” zona 1.
FUENTE: propia 2014
149
MARCO TEÓRICO
Casa particular
9ª. Avenida 15 calle “A” zona 1.
Ménsula con forma de concha, en la parte inferior del balcón
a cada extremo conchas de menor tamaño; en la clave del
arco de ventana de planta alta tiene un rosetón. Cuenta con
4 puertas, una de ellas es una persiana en la esquina y
perjudica completamente la fachada. Es de los pocos
Inmuebles en el centro Histórico con puertas o ventanas de
esquina; algunas de las puertas se puede apreciar que fueron
selladas; hay 11 ventanas, de las cuales 8 tienen balcón y por
debajo el detalle de las conchas muy característico del Art
Nouveau, que a mi criterio es una de las más representativas
y emblemáticas del estilo.
(Análisis propio, 2014).
Banco Agro Mercantil
7ª. Avenida 9-11 zona 1
Cuenta con 20 balcones y ménsulas de hierro con
detalles orgánicos de color negro Rosetones en
pilastras, y friso con detalles florales. Inmueble de
color celeste con detalles de remarcos de las
puertas y ventanas de color blanco.
(Análisis propio, 2014).
FIGURA: 299
Fachada Banco Agro Mercantil
7ª. Avenida 9-11 zona 1
FUENTE: propia 2014
FIGURA: 300
Detalle de balcón con herrajes
7ª. Avenida 9-11 zona 1
FUENTE: propia 2014
150
FIGURA: 301
Detalle de balcones
7ª. Avenida 9-11 zona 1
FUENTE: propia 2014
Restaurante Mc Donald
6ª. Avenida 10-72 zona 1.
Ménsulas, frisos, capiteles con detalles florales y
hojas de acanto; detalle en el macizo con rosetón,
rostros femeninos y trazos ondulantes. Un inmueble
en el que es evidente el mantenimiento; esta pintado
de color naranja pastel, con detalles de color café y
blanco, que resaltan a la perfección, en la casa
continua donde se encuentra la cadena de comida
rápida, y continúan los mismos detalles, a diferencia
que el inmueble fue pintado en color blanco hueso.
(Análisis propio, 2014).
FIGURA 303
Fachada
6ª. Avenida 10-72 zona 1.
FUENTE: propia 2014
151
FIGURA 304
Detalle de ménsulas
6ª. Avenida 10-72 zona 1.
FUENTE: propia 2014
MARCO TEÓRICO
FIGURA 302
Detalles de frisos y capiteles
6ª. Avenida 10-72 zona 1.
FUENTE: propia 2014
Casa particular
5ª. Avenida y 16 calle esquina zona 1.
Era una casa de 2 niveles, pero con el terremoto de 1917 y
1918 se destruyó la 2ª. Planta; aquí estuvo el Consulado
de los Estados Unidos. Sobre luz en puerta principal con
detalle de herrería esta se encuentra en la esquina; pocos
inmuebles del Centro Histórico cuentan con puertas de
esquina,
capiteles con hojas de acanto y rostros
femeninos. Rosetón en la clave del arco de la puerta
principal. Cuenta con 8 ventanas con herrajes en color gris;
no se ve muy bien con ese color, ya que la fachada está
pintada en tono rosado y detalles blancos y tiene zócalo de
piedra, bastante deteriorado; se observa que no recibe
mantenimiento. Se puede apreciar que el inmueble está
dividido, porque tiene 2 tonalidades de pintura en los
muros exteriores.
(Análisis propio, 2014).
FIGURA 305
Fachada
5ª. Avenida y 16 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
152
FIGURA 306
Detalle puerta de esquina
5ª. Avenida y 16 calle esquina zona 1.
FUENTE: propia 2014
Casa particular
6ª. Calle 9-27 zona 1
Balcones con relieves en detalles florales, en la planta
alta , y rosetones en el parapeto. Inmueble con un
deterioro evidente; los muros en tonalidad rosado en la
planta alta, y blanco en la planta baja; puertas pintadas
con pintura de aceite de color rojizo; una fachada
lastimosamente en mal estado. Casi no se ven los
detalles de los balcones por la suciedad y la falta de
pintura en esa área.
(Análisis propio, 2014).
FIGURA 308
Fachada
6ª. Calle 9-27 zona 1
FUENTE: propia 2014
153
MARCO TEÓRICO
FIGURA 307
Balcones con relieves
6ª. Calle 9-27 zona 1
FUENTE: propia 2014
FIGURA 309
Detalles ornamentales, Cementerio General
Detalles orgánicos, modernismo Gaudi
Avenida el Cementerio zona 3.
FUENTE: www.manfut.org
FIGURA 310
Detalles ornamentales, Cementerio General
Detalles orgánicos, modernismo Gaudi
Avenida el Cementerio zona 3.
FUENTE: www.manfut.org
(Análisis propio, 2014).
154
FIGURA 311
Puente de la Barranquilla ubicado en la 10ª. Avenida
y calle Mateo Flores, zona 1.
Detalles florales en hierro forjado.
FUENTE: www.deguate.com
“Construida en 1924 en el centro del Parque Inglés del
Zoológico La Aurora Ciudad de Guatemala, Mide 115
pies, 8 pulgadas de largo por 86 pies 9 pulgadas de
ancho. Cuenta con una cúpula en el centro con 28
ventanillas de forma gótica, sostenida por 16 pilares en
el centro.” (www.cultura.muniguate.com).
Cuatro estatuas de mármol se encuentran en el jardín
frontal, América, Baco, El Aqua, Neptuno.
La técnica utilizada en los interiores es del Renacimiento
francés. Material con el que fue construido: madera,
lámina y vidrio. En los interiores, una lámpara colgante
central en hierro forjado, con detalles vegetales, y 24
candelabros. Los techos de madera pintadas a mano
con diseño ornamental y geométrico. Ventanas con arco
en 2 tonalidades de vidrio con textura de color morado.
Los muros interiores de la cúpula con pinturas de
diseños florales en tonalidades pastel. (Departamento de
Mercadeo, Zoológico La Aurora, visita el día 31 de
octubre de 2014, autorizado por Christa Velado Reneau,
Asistente de Mercadeo).
FIGURA 312
Fachada Salón del Té
FUENTE: Propia 2014
155
MARCO TEÓRICO
3.11.2 CASA DEL TÉ
Zoológico La Aurora
Ciudad de Guatemala
ESCULTURAS SALÓN DEL TÉ
ZOOLÓGICO LA AURORA
FIGURA 313
Escultura América
Salón del Té
Zoológico la Aurora
Fuente propia 2014
FIGURA 316
Escultura Neptuno
Salón del Té
Zoológico la Aurora
Fuente propia 2014
FIGURA 314
Escultura Baco
Salón del Té
Zoológico la Aurora
Fuente propia 2014
156
FIGURA 315
Escultura El Aqua
Salón del Té
Zoológico la Aurora
Fuente propia 2014
FIGURA 317
Escultura
Salón del Té
Zoológico la Aurora
Fuente propia 2014
INTERIORES SALÓN DEL TÉ
ZOOLÓGICO LA AURORA
FIGURA 321
Cielo de madera, pintado con formas
geométricas.
Salón del Té
Zoológico la Aurora
Fuente propia 2014
FIGURA 320
Lámpara en hierro forjado, muros
pintados con diseños florales
Salón del Té
Zoológico la Aurora
Fuente propia 2014
157
MARCO TEÓRICO
FIGURA 319
16 columnas distribuidas en el interior
Salón del Té
Zoológico la Aurora
Fuente propia 2014
FIGURA 318
Diseño de pisos en formas geométricas
Salón del Té
Zoológico la Aurora
Fuente propia 2014
FIGURA 323
Vista interior de la cúpula central
Salón del Té
Zoológico la Aurora
Fuente propia 2014
FIGURA 322
Diseños florales en tonos pastel
Salón del Té
Zoológico la Aurora
Fuente propia 2014
FIGURA 324
Ventanas con arco
vidrios en 2 tonalidades transparente y morado
Salón del Té
Zoológico la Aurora
Fuente propia 2014
FIGURA 325
Detalle puertas de madera
Salón del Té
Zoológico la Aurora
Fuente propia 2014
158
3.11.3 DISEÑO DE PÁGINA
FIGURA 326
Diseño de página
FUENTE www.istockphoto.com
2008
MARCO TEÓRICO
Conjunto de elementos florales de color negro original,
colocado como sello de agua en todas páginas en
esquina. Representa un conjunto de movimiento,
sensualidad y ondulaciones de las formas vegetales; se
caracteriza por la línea látigo.
Las líneas curvas , sinuosas y elegantes realizadas en
hierro podrían representar este logo del estilo Art
Nouveau.
(Análisis propio, 2014).
159
La búsqueda de la belleza hace que la obra creada por el artista destaque su sentido práctico y adquiera un carácter
universal. En cada período o cultura tiene estilo en el que se pueden ver diferentes elementos de arte de apariencia
semejante, como se puede apreciar en los diseños de las casas, el mobiliario, o la decoración, a pesar de que cada uno
de ellos tenga un objetivo en particular.
El arte es una de las maravillas culturales, ya que la vemos a través del tiempo y diferentes lugares. El estímulo humano
lo examina como una necesidad, ya que con esto podemos descubrir lo bello y que deleite. El creador de las obras debe
de tomar en cuenta la cultura que lo rodea, ideas, gustos, inquietudes y los materiales del momento. (Alvear
Carlos,2001).
La cultura es arte; el arte es arquitectura; la arquitectura es decoración; la decoración es el sello personal. El hombre
desde su aparición en la tierra ha desarrollado tecnología, que es una de las herramientas del ingenio para la
manufactura de sus elementos utilizados en la vida cotidiana. En un sentido, la arquitectura es el arte de construir, de
acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se que se dispone en cada época.
Con el transcurrir de los siglos se han visto infinidad de culturas y con ellas sus distintos estilos y tendencias, que
marcando épocas representativas por sus singulares motivos, elementos, colores, texturas, volúmenes, etc. Las teorías
funcionalistas poseen como principio primordial la precisa adaptación de la idea y de que la forma sigue a la función, que
es la belleza fundamental, pero que no es incompatible con el ornamento.
El ser humano como un ser sensible , susceptible a su entorno se ha dedicado a expresar todos esos cambios o
experiencias de su vida personal o en su comunidad, ha creado ese conjunto de conductas, creencias y conocimientos
que producen lo que se conoce como “cultura”, que comunica el sentimiento de pertenencia.
Muchos estilos son derivados de lo antiguo o los clásicos que evolucionan, ya sea porque se le suman o restan ciertos
detalles o motivos, que dan paso a otros estilos o tendencias. La fusión de estilos tan solo busca la armonía y equilibrio,
aunque se perciba el contraste en algunos elementos.
160
MARCO TEÓRICO
ART NOUVEAU
Y
CULTURA ACTUAL
En la actualidad, la decoración está retomando el pasado y acondicionándolo a la modernidad. Las nuevas tendencias
que se aplicarán y por otro lado las clásicas, se mantienen dentro del gusto de las personas y continuarán en esa
tendencia. Siendo el arte un lenguaje universal, puede traspasar fronteras espacios temporales y llegar a donde no
llegan otras manifestaciones culturales.
Las tendencias actuales en la decoración son:
•Minimalismo: se caracteriza por escasos elementos, así como carencia del color; este estilo siempre se mantiene
moderno y vigente, con espacios limpios y amplios.
•El étnico o bohemio: tendencia que se exhibe en los hogares o en pequeños apartamentos; su característica principal
es el uso de colores llamativos como naranja, rojo púrpura y amarillos, así como la utilización de estampados y
diferentes texturas en las paredes, tapetes o sillones.
•Estilo asiático: es un estilo muy elegante y con clase, además de representar a una cultura entera con el uso de
elementos simbólicos, se perfecciona con las flores, estampados , aves, muebles de madera, lámparas de pozo y de
papel y tapices de seda, son diseños que estimulan a la relajación y la concentración.
•Clásico o tradicional : estos espacios se diseñan a raíz de los muebles con un estilo inglés o gregoriano; su
característica principal es el uso de colores marrones y ocres, y acabados de madera poco elaboradas.
•Las tendencias contemporáneas del diseño interior se justifica por el uso de líneas limpias, colores neutros y formas
geométricas.
•Romántico: su singularidad es el uso de colores claros como el blanco, tonos pastel, beige y sobre todo el uso de lo
neutro. Ofrece vida, alegría, feminidad y relajación.
•Multifuncional: es una mezcla de varias tendencias con el objetivo de brindar soluciones, hacer brillar los espacios y
dar personalidad única a cada uno de estos.
•Neo Bauhaus: menos es mas, sigue siendo una tendencia firme desde la Buahaus, interiores basados en esta filosofía
con un toque actual. Acompañan en esta categoría estilos como el Zen japonés (interiores simples conjugados con el
exterior)
•Maximalismo: es lo contrario a la sencillez, aquí la máxima es “más es más” y curiosamente esta corriente ha ido
ganando en popularidad a la sencillez. Características principales: saturar espacios con elementos, colores y texturas.
161
Kitsh : lo ordinario, ironía en decoración con elementos de la cultura pop.
Vintage: Revivir el pasado, uso de objetos sin retoques, que se vea el desgaste original.
Shabby Chic: conocido por sus flores, colores pasteles, encajes y detalles femeninos en gran escala. (Miller,
Judith, 2005).
MARCO TEÓRICO
Esta investigación se retoma con tendencias anteriores; se hace un marco de relación de estilos; las mismas
tendencias del mercado para que el decorador tenga más referencias y opciones de decoración.
El estilo de vida del hombre moderno se incorpora al deleite de la vida, que se transforma en una necesidad. Se
caracteriza por el buen gusto, elegancia y presta atención a la estética. La vida y sobre todo la calidad de vida
dependen directamente del medio natural, y su calidad, de los factores ambientales y sociales.
162
CAPÍTULO 4
MARCO PROYECTUAL
163
El proyecto se desarrolla sobre en una importante fracción del terreno 2,605.18 m2, ubicado en la 22 calle 5-18 zona
14, Ciudad de Guatemala.
Con el fin de racionalizar los recursos de inversión la solución adoptada brinda la posibilidad de construir una torre de
apartamentos, El proyecto integra 16 niveles con escaleras con 2 apartamentos cada nivel con 185 mts2 y 3 niveles
de apartamentos premium, (Penth House), los cuales cuentan con uno en cada nivel de 400 mts2. Se localizan 3
sótanos de estacionamientos y un lobby principal, el cual cuenta con área de Salón de usos múltiples y áreas de
reuniones.
El ingreso al edificio es por la 21 calle y 4ª Avenida. En el vestíbulo del 1er nivel se aloja un núcleo de circulaciones
verticales para el tránsito peatonal, compuesto por elevadores. Se tomó el área del nivel 18; los muros existentes son
los perimetrales del nivel. Se diseño el interior del nivel 18 y la distribución es la siguiente:
AREA SOCIAL: acceso principal, sala, comedor, cocina, s.s. de visitas.
AREA PRIVADA: sala familiar, estudio, dormitorio principal, dos dormitorios, s.s. para los dormitorios, walk in closet.
AREA DE SERVICIO: acceso de servicio, lavandería, dormitorio de servicio, s.s. de servicio, bodega.
En todos los ambientes se han de colocar muebles, complementos, objetos y accesorios decorativos de acuerdo con
el estilo Art Nouveau. Los acabados del apartamento cuenta con materiales de primera calidad. Es así como
predominan los siguientes materiales:
Muros de tabla yeso, cielos falsos con acabado alisado, pisos de porcelanato españoles, azulejos de mármol, listelos
de mármol, zócalo de madera, puertas de madera, puerta principal de madera con vitral, piso de ingeniería en áreas
privadas.
En los costos, la implementación de los productos y el estilo decorativo tiene un costo muy alto, por los detalles
técnicas en elementos originales, sin embargo, la tecnología y técnicas permite obtener los mismos elementos a un
menor costo.
Se definió que el estilo como vimos en el Marco Teórico se trata de plantar una propuesta a nivel de anteproyecto de
decoración un apartamento con características y detalles decorativos Art Nouveau. La reinvención del Art Nouveau en
la actualidad aplicado en este proyecto. En cuanto a los costos, la implementación de los productos y el estilo
decorativo tiene un costo muy alto, por los detalles y técnicas en elementos originales; sin embargo, la tecnología y
técnicas ayudan a poder obtener los mismos elementos a un menor costo.
164
MARCO PROYECTUAL
4.1 DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
El edificio Premier Tintoretto en 2007 realizaba su
construcción, el cual se ubica en un sector muy exclusivo
de zona 14, llamado “Mini Manhathan”, el cual cuenta
con
buena plusvalía, ya que el segmento
socioeconómico del sector es exigente en cuanto a la
espacialidad, diseños, acabados de los apartamentos y
las espectaculares vistas que tiene de todos sus
ángulos, ya que se encuentra entre los 25 edificios más
altos de la Ciudad de Guatemala, sin ninguna tabicación
para poder proponer el diseño y decoración; siendo este
es un edifico adecuado para poder decorar un
apartamento en el Penth House con un estilo tan lujoso y
de detalles tan sofisticados.
165
MARCO PROYECTUAL
4.1.1 EDIFICIO PREMIER TINTORETTO
4.1.2 LOCALIZACIÓN
22 calle 5-18 zona 14
MONUMENTO AL
PAPA
AVENIDA LAS
AMERICAS
SIN ESCALA
FUENTE: www.maps.google.com
2014
166
TINTORETTO
SIN ESCALA
FUENTE:
www.googleearth.com
167
MARCO PROYECTUAL
4.1.3 ACCESIBILIDAD
168
MARCO PROYECTUAL
4.1.4 INVESTIGACIÓN
•
•
•
•
•
ASPECTO CONSTRUCTIVO
• Tipo de construcción
• Privacía contra comunidad
• Orientación
ASPECTO SERVICIOS
• Estacionamiento
• Basura
• Correspondencia
ASPECTO SOCIAL
• Recreación
• Espacio Comercial
ASPECTO SEGURIDAD
• Vigilancia
• Control: portero, otros empleados
• Mecánico:
sistema
de
intercomunicación
ASPECTO INSTALACIONES
• Ventilación y aire acondicionado
• Plomería
• Electricidad
169
•
ASPECTO LOCALIZACIÓN
• Superficie:
tamaño,
linderos,
topografía
• Subsuelo: terreno, agua, utilidades
• Clima: temperatura, precipitación,
sol, viento.
• Riesgos: contaminantes, ruidos
• Tráfico: volumen y dirección,
restricciones, estacionamiento
• Facilidades de la comunidad.
• Condiciones visuales: edificios,
aspectos de la calle, panorama.
• Servicios:
protección
contra
incendios, recolección de basura,
correos.
MARCO PROYECTUAL
4.1.4.1 ASPECTOS IMPORTANTES EN LA ELABORACIÓN DE UN
EDIFICIO DE APARTAMENTOS
4.1.4.2 REGLAMENTOS DE CONSTRUCCIÓN DE EDIFICIOS
MULTIFAMILIARES
de la Municipalidad de Guatemala
•
Reglamento de construcción
– Capítulo IV
• Artículo 144: Ancho de pasillos >1.00m
• Artículo 145: Altura de barandales = 0.90m (primeros 3 niveles); 1.00m pisos restantes.
• Artículo 146: Ancho de escaleras >1.20m; huellas de escalones >0.25m
•
Reglamento de construcción de edificaciones en áreas residenciales del municipio de Guatemala
– Capítulo II
• Artículo 10: Área de esparcimiento o recreación deberá contar con una superficie mínima a 1.00m2
por cada 50m2 de área de apartamento.
Estas áreas deben tener lo siguiente:
1. Superficie mínima 25m2
2. Proporción de sus lados 1:2
3. Superficie distribuida en mitad área cubierta y mitad área descubierta
– Capítulo III
• Artículo 15, Cuadro C-2
– Índice de construcción: Máx. 4.5
– Índice de ocupación: Máx. 0.70
– Tamaño mínimo de lote: >650m2
• Artículo 17, Cuadro C-3
– Separación mínima de colindancias laterales: 5m
– Separación mínima de colindancias posteriores: 5m
• Artículo 19, Cuadro C-4
– Dimensiones mínimas entre muros de patios: 5m
170
•
ÁREAS DEL APARTAMENTO:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Sala
Comedor
bar
Cocina con desayunador
S.S. de Visitas
Lavanderia
Dormitorio de Servicio con S.S.
2 Dormitorios con w.c closet y S.S completo c/u
Dormitorio principal con w.c. y s.s.
Estudio
Sala familiar
Balcones
MARCO PROYECTUAL
4.1.5 PROGRAMA DE NECESIDADES
171
4.1.6 PLANTA DE CONJUNTO
Parqueo de
Visitas
Garita
Parqueo de
Visitas
SIN ESCALA
172
MARCO PROYECTUAL
Torre
Terraza 1er nivel
Parqueo de
Visitas
Terraza 2do nivel
INGRESO
4.1.7 PLANTA ÁREA DE CONSTRUCCIÓN
Apartamento por diseñar
400 mts2
SIN ESCALA
173
MARCO PROYECTUAL
4.1.8 PLANTA MUROS PERIMETRALES
Apartamento por diseñar
174
SIN ESCALA
4.1.9 PLANTA DE DISTRIBUCIÓN
Diseño apartamento
Dormitorio
Servicio
INGRESO
Sala
Lavandería
Cocina
Bar
S.S.
Visitas
Dormitorio
Principal
Comedor
Balcón
Estudio
S.S.
Dormitorio
Secundario 2
W.K
Sala
Familiar
S.S.
175
S.S. Dorm
Principal
Dormitorio
Secundario 1
SIN ESCALA
Fuente propia
MARCO PROYECTUAL
4.1.10 PLANTA AMUEBLADA
Diseño de apartamento
176
SIN ESCALA
Fuente propia
Todo proyecto comienza con un análisis previo y estudio. Sin un buen conocimiento teórico de todas las variables y
premisas con las que contamos ,difícilmente se obtendrá un buen resultado.
Se tomará en cuenta los factores estéticos y funcionales para llegar a un equilibrio.
La toma de decisiones para decorar el apartamento es con base en el conocimiento adquirido previamente.
Si se busca un ambiente único y con personalidad, con exclusividad y elegancia, pueden tomarse en cuenta
diferentes estilos decorativos; en este anteproyecto, la finalidad es darle al apartamento un toque de estilo Art
Nouveau, en el cual puedan implementarse las diferentes ramas del arte, como la pintura, la litografía, muebles;
elementos como floreros, alfombras, telas, lámparas; estos estarán colocados de una forma en la que se pueda
apreciar cada elemento desde cualquier punto.
La experiencia final enriquecerá como proyectistas se mejorará y aprenderá cada día de lo que nos rodea y las
implementaciones de estilos en la decoración interior.
177
MARCO PROYECTUAL
4.1.11ANÁLISIS APARTAMENTO
178
MARCO PROYECTUAL
4.2 VISTAS INTERIORES
4.2.1SALA
CRITERIOS DE DECORACIÓN
Se utilizó paleta de colores neutros en la
mayoría de los muros; se emplearon
colores ocres en un muro para dar punto
focal a los elementos como jarrones de
cristal; que hacen contraste con el color de
la pared, pintura de Gustav Klimt con
colores fríos, que contrastan a la
perfección con el fondo. Puerta de madera
con vitral en diseños ornamentales.
Muebles diseñados por Le Corbusier en
cuero blanco de dos plazas con detalles en
metal de acero tubular cromado. Mesa de
centro, marco de madera con vidrio, jarrón
de cristal en color rojo y carátulas de libros
de Koloman Moser.
Los jarrones pueden adquirir réplicas
tiendas en línea, tales como Ebay y
similares o bien jarrones de cristal en
tienda de accesorios decorativos Casa
Casa, las pinturas existen en réplicas
tiendas en línea, o buscar la imagen e
imprimir estilo canvas (impresión en tela
con marco de madera), puerta de madera
con un carpintero y ebanista por los
detalles. Vitrales en Vimarco. Muebles en
Kalea.
Vista de sala
FUENTE: propia 2008
179
4.2.2 ANÁLISIS SALA
Gustav Klimt
florero de
cristal
Le Corbusier, con
cuero color blanco
Vista en planta
Sin escala
florero de
cristal
portadas libros
Koloman Moser
FUENTE: propia 2014
180
Mesa de centro
de madera
MARCO PROYECTUAL
Puerta de madera con
vitral
4.2.3 COCINA
CRITERIOS DE DECORACIÓN:
Muros en colores neutros, lámpara
colgante tipo Tiffany con diseños en
vitral pintado con base de metal, reloj
de madera tallado en diseños
ornamentales. Bancas de madera con
tapicería en diseños florales. Jarrón de
cerámica pintada. Herrajes de los
muebles de la cocina en metal con
detalles ornamentales.
Las lámparas se pueden conseguir en
réplicas a un menor costo en tiendas
en línea tales como Ebay y similares .
El reloj de madera se puede encontrar
en las tiendas de antigüedades; las
bancas de madera serán elaboradas
por un carpintero particular y la tela en
diseños ornamentales en Casa &
Estilo. Color en los muros pintura de
Sherwin Williams (Vanillin SW 6371)
Vista de Cocina
FUENTE: propia 2008
181
4.2.4 ANÁLISIS COCINA
Lámpara de vitral
Louis Confort
Tiffany
Vista en planta
Sin escala
Banquito con
Tapiz ornamental
FUENTE: propia 2014
Jarrón de
cerámica
Herrajes
Art Nouveau
182
MARCO PROYECTUAL
Reloj de madera
Peter Behrens
4.2.5 DORMITORIO PRINCIPAL
CRITERIOS DE DECORACIÓN:
Colores neutros en los muros, butacas
de madera con tapicería en diseños
florales de colores pastel. Lámpara de
pedestal tipo Tiffany, en vitral con base
de metal. Pinturas de colores ocres de
figuras femeninas del pintor Alphonse
Mucha, que hacen un contraste con el
fondo de la pared jarrón de cristal en
color claro, alfombra con diseño floral
y tejidos ornamentales utilizados en la
cubrecama.
Pintura de Sherwin Wiliams (Vanillin
SW 6371), butacas fabricadas por
carpintero particular, tela de las
butacas en Casa & Estilo; lámpara de
pedestal réplica tiendas en línea tales
como Ebay y similares, así como
pinturas o bien tipo canvas; piso de
madera en color claro para dar
contraste a los muebles y detalles, y
un jarrón de cristal de la tienda de
accesorios decorativos Casa Casa o
réplicas de tiendas en línea.
Vista dormitorio principal
FUENTE: propia 2008
183
4.2.6 ANÁLISIS
DORMITORIO PRINCIPAL
Jarrón de cristal
Emille Galle
Vista en planta
Sin escala
Alfombra con
diseños florales
Sillas tipo butaca
Telas con
ornamentos
Mackmurdo
FUENTE: propia 2014
184
MARCO PROYECTUAL
Pinturas
Alphonse Mucha
4.2.7 DORMITORIO PRINCIPAL
CRITERIOS DE DECORACIÓN:
Muros en colores neutros, lámparas
tipo Tiffany con bases de metal,
pinturas de Alphonse Mucha con
figuras femeninas, en el que utilizaba
colores llamativos, que contrastan con
los colores del dormitorio; alfombra
con
diseño
floral
y
tejidos
ornamentales,
utilizados
en
la
cubrecama.
Pintura de Sherwin Wiliams (Vanillin
SW 6371), lámpara de mesa tipo
Tiffany, réplicas en tiendas en línea
tales como Ebay y similares, así como
pinturas o bien tipo canvas, piso de
madera de color claro para dar
contraste a los muebles y detalles del
dormitorio. Las alfombras se pueden
encontrar en Sears con detalles
florales u ornamentales.
Vista dormitorio principal
FUENTE: propia 2008
185
4.2.8 ANÁLISIS
DORMITORIO PRINCIPAL
Lámparas
Tiffany
Vista en planta
Sin escala
Alfombra con
Diseño ornamental
FUENTE: propia 2014
Tejidos
Mackmurdo
186
MARCO PROYECTUAL
Alphonse Mucha
4.2.9 DORMITORIO SECUNDARIO
CRITERIOS DE DECORACIÓN:
Muros de colores neutros que son
contrastados por las pinturas de Gustav
Klimt , El Beso y el Árbol de la Vida en
colores contrastantes hacen un punto
focal en el dormitorio. Lámparas de
mesa estilo Tiffany en tonalidades
verdes; reloj de metal estilo Art
Nouveau,
y
alfombras
con
ornamentación.
Pintura de Sherwin William (Vanillin SW
6371). Las pinturas se pueden
encontrar en tiendas en línea tales
como Ebay y similares o bien crear tipo
canvas (impresión en tela y marco de
madera), lámparas de mesa, alfombras
en Sears o Cemaco, con detalles
ornamentales
Vista dormitorio secundario
FUENTE: Propia 2008
187
4.2.10 ANÁLISIS
DORMITORIO SECUNDARIO
El árbol de la vida
Gustav Klimt
El beso
Gustav Klimt
MARCO PROYECTUAL
Lámpara de vitral
Tiffany
Vista en planta
Sin escala
Alfombra diseños
ornamentales
FUENTE: propia 2014
188
Reloj de metal
Louis Confort Tiffany
4.2.11SALA FAMILIAR
CRITERIOS DE DECORACIÓN:
Muros de colores neutros; al fondo un
muro en color ocre para dar contraste
a los muebles y combinar con los
elementos decorativos de la pintura de
Gustav Klimt “El Árbol de la Vida”, con
marco de madera en color oscuro,
jarrón de cristal en color naranja y
lámparas tipo Tiffany de colores ocre y
base de metal, butacas de dos plazas
de cuero blanco con estructura de
metal tubular cromado, diseñado por
Le Corbusier, y maceta de cerámica
de color blanco.
Mesa de centro con marco de madera
y vidrio al centro. Sillones y mesas de
madera se pueden encontrar en Kalea,
lámparas tipo Tiffany se pueden
encontrar en tiendas en línea; tales
como Ebay y similares, Jarrones de
cristal en Casa Casa y pintura de
Sherwin Williams en tonalidades
(Vanillin SW 6371) (Torchlight SW
6374).
Vista de Sala Familiar
FUENTE: Propia 2008
189
4.2.12 ANÁLISIS
SALA FAMILIAR
El árbol de la vida
Gustav Klimt
Vista en planta
Sin escala
Mesa de madera
FUENTE: propia 2014
190
Sillón de cuero blanco
Le Corbusier
MARCO PROYECTUAL
Lámpara de vitral
Tiffany
Jarrón de cristal
Emille Galle
4.2.13 SALA FAMILIAR
CRITERIOS DE DECORACIÓN:
Muros de colores neutros, y un muro
de color ocre para hacer contraste a la
decoración en general. Pintura de
Gustav Klimt “El Árbol de la Vida” con
marco de madera en color oscuro;
jarrón de cristal de color naranja y
lámparas tipo Tiffany de colores ocre y
base de metal; butacas de dos plazas
en cuero blanco con estructura de
metal tubular cromado, diseñado por
Le Corbusier; maceta de cerámica en
color blanco.
Mesa de centro con marco de madera
y vidrio al centro, mesas y sillones se
pueden encontrar en kalea, lámparas
tipo Tiffany se encuentran en tiendas
en línea tales como Ebay y similares
réplicas a precios más bajos; los
jarrones de cristal en La tienda de
accesorios decorativos Casa Casa.
Vista de Sala Familiar
FUENTE: Propia 2008
191
4.2.14 ANÁLISIS
SALA FAMILIAR
Lámpara de vitral
Tiffany
Vista en planta
Sin escala
Libreras de madera
Mesa de madera
FUENTE: propia 2014
192
El árbol de la vida
Gustav Klimt
MARCO PROYECTUAL
Jarrón de cristal
Emille Galle
Empleo de elementos art nouveau
en la vida actual
El diseño industrial es la innovación y creación de artículos que pueden ser fabricados en serie y en gran proporción, en el
cual se pone en juego la imaginación , creatividad e innovación, así como el conocimiento de tendencias decorativas. El
diseñador es un artista y creador de un producto funcional o estético, que puede producirse posteriormente en serie. Es
una ocupación proyectual, que tiene como misión no sólo lo decorativo, artístico, y atractivo, sino resolver problemas de
carácter práctico en la elaboración y en su uso. Los artesanos produjeron objetos que no solo eran utilizados en la vida
diaria, sino también eran estéticos, funcionales y de gran calidad, pero que tenían un costo alto y eran de difícil acceso para
la mayoría de personas.
En la actualidad, existen artesanos de lámparas Tiffany, vitrales, objetos de cristal y vidrio, porcelanas pintadas, mobiliarios
que no son elementos originales del estilo, pero que pueden crearse réplicas, y con la ayuda del diseño industrial, se han
producido a mayor escala, así como el uso de la tecnología que puede llegar a facilitar la fabricación de cada uno de ellos,
así como en el del producto mismo. En lugares de antigüedades también se pueden encontrar artículos de la época, así
como piezas originales del estilo que pueden tener un costo muy elevado.
193
194
MARCO PROYECTUAL
4.3 PRESUPUESTO
PRESUPUESTO
DESCRIPCION
UNIDAD DE
CANTIDAD
MEDIDA
ESTIMADA
COSTO
SUB TOTAL
TOTAL DEL
UNITARIO
DISTRIBUIDOR
REGLON
PRELIMINARES
Limpieza inicial
global
800.00
800.00
TOTAL
Q
800.00
TABIQUES DE TABLAYESO
Tabiques de tablayeso doble cara
Enmasillado y primera mano de pintura
m2
538.11
170.00
91,478.70
Tablayeso
m2
357.21
170.00
60,725.70
Tablayeso
TECHOS
Enmasillado y primera mano de pintura
TOTAL
Q
152,204.40
INSTALACIONES ELECTRICAS
Tomacorrientes 110 v, placa color madera
unidad
38
319.36
12,135.68
Salidas 220 normales
unidad
4
419.36
1,677.44
Interruptores dobles, placa color madera
unidad
22
348.55
7,668.10
Salidas de iluminación
unidad
60
212.00
12,720.00
Salidas de teléfono y cable
unidad
16
160.00
2,560.00
Tablero de distribución normales
unidad
1
1,000.00
1,000.00
Instalación de tomas
unidad
60
150.00
9,000.00
Suministro e instalación de lámparas
unidad
60
150.00
9,000.00
Cableado
global
1
Suministro e instalación de red telefónica y de red
unidad
16
Antillon
50,000.00
700.00
11,200.00
TOTAL
Q
Q
SUB TOTAL
195
116,961.22
269,965.62
MARCO PROYECTUAL
Tablayeso tipo losa
DESCRIPCION
UNIDAD DE
CANTIDAD
COSTO
SUB TOTAL
TOTAL DEL
MEDIDA
ESTIMADA
Piso de ingenieria (acabado de madera)
m2
202
225.00
45,522.00
Pisos exclusivos
Piso Beige pulido 50 * 50 area de cocina y servicio
m2
78.41
165.00
12,153.55
Ferco
Piso D´ampezzo Avana 45*45 en balcones
m2
23,198
185.00
4,291.63
Ferco
Piso Salen Marfil 31.6*31.6 baño principal, s.s. 1, 2
m2
21.68
120.00
2,601.60
Pisos el Aguila
Piso Salen Marfil s.s. servicio
m2
2.32
113.00
262.16
Pisos el Aguila
Instalación de todo el piso
m2
328
28.00
9,184.00
unidad
220
27.50
6,050.00
UNITARIO
DISTRIBUIDOR
REGLON
PISOS
Pegamento de piso
TOTAL
Q
80,064.94
AZULEJOS
Salen marfil 27*37 para baño principal, dorm 1 y 2
m2
77.13
135.00
8,715.69
Cenefa s.s. principal, dorm 1 y 2
ml
34.5
115.00
3,967.50
Piso blanco brillo 20*30 s.s. de servicio
m2
18.8
117.00
2,199.60
Instalación de todo el azulejo
m2
130.43
28.00
3,652.04
Pegamento de piso
unidad
87
27.50
2,392.50
Instalacion de listelo
ml
34.5
25.00
862.50
Ferco
TOTAL
Q
21,789.83
ACABADOS
Pintura Sherwin William
cubeta
5
1,200.00
6,000.00
M.O. una mano de pintura
m2
895.32
10.00
8,953.20
Zócalo de madera Sta. María de 3 1/2"*1/2 grosor
ml
183.27
70.00
12,828.9
Sherwin Williams
Seinco
TOTAL
27,782.10
Q
SUBTOTAL
196
129,636.87
DESCRIPCION
UNIDAD DE
CANTIDAD
MEDIDA
ESTIMADA
COSTO
SUB TOTAL
TOTAL DEL
Lavamanos tipo ovalín
unidad
5
700.00
3,500
Mezcladoras lavamanos 8"
unidad
5
1,320.00
6,600
Ferco
Mueble para lavamanos s.s. visitas
unidad
1
2,500.00
2,500
Distribuciones G
Mueble para lavamanos s.s. principal
unidad
1
5,000.00
5,000
Distribuciones G
Mueble para lavamanos dorm 1 y 2
unidad
2
1,500.00
3,000
Distribuciones G
Espejos s.s. de visitas
unidad
1
1,200.00
1,200
La Nacional
Espejo s.s. principal
unidad
1
2,000.00
2,000
La Nacional
Espejos s.s. dormitorio 1 y 2
unidad
2
1,200.00
2,400
La Nacional
Inodoro Venice blanco ecológico
unidad
4
1,550.00
6,200.00
Ferco
Inodoros s.s. de servicio
unidad
1
800.00
800.00
Ferco
Lavamanos s.s de servicio
unidad
1
650.00
650.00
Ferco
Mezcladora para ducha
unidad
3
1,400.00
4,200
Ferco
Tina tipo bowls con grifería
unidad
1
9,400.00
9,400
UNITARIO
DISTRIBUIDOR
REGLON
ARTEFACTOS SANITARIOS
Ferco
Ferco
Q
47,450.00
PUERTAS
Puerta tipo P-1 1.05 * 2.10 con vitral madera solida
Sta María con marco, barniz italiano acabado
poliuretano, chapa kwiset, 4 bisagras stanley 3*3
dorado brillante, tope al piso
unidad
1
25,000.00
25,000.00
unidad
8
2,100.00
16,800.00
unidad
1
3,100.00
3,100.00
unidad
5
2,100.00
10,500.00
Distrobuciones Globales
Puerta tipo P-2 0.90 * 2.10 de madera sólida Sta
María de 2 tableros con marco, barniz italiano,
acabado poliuretano, chapa kwiset, 4 bisagras
stanley 3*3 dorado brillante, tope al piso.
Puerta tipo P-3 0.90 * 2.10 con diseño de vidrio
nevado, de madera solida Sta María con marco
con barniz italiano acabado poliuretano, chapa kwiset
4 bisagras stanley 3*3 dorado brillante, tope al piso
Puerta tipo P-4 0.75 * 2.10 de madera sólida Sta.
María de 2 tableros con marco, barniz italiano,
acabado poliuretano, chapa kwiset, 4 bisagras
stanley 3*3 dorado brillante, tope al piso.
Seinco
TOTAL
Q
Q
SUBTOTAL
197
55,400.00
102,850.00
MARCO PROYECTUAL
TOTAL
DESCRIPCION
UNIDAD DE
CANTIDAD
COSTO
SUB TOTAL
MEDIDA
ESTIMADA
Closet de linos melamina 5/8 color cherry
unidad
1
3,800.00
3,800.00
Closet de visitas melamina 5/8 color cherry
unidad
1
3,800.00
3,800.00
Closet de servicio melamina 5/8 color cherry
unidad
1
2,300.00
2,300.00
W.c. dormitorio 1 melamina 5/8 color cherry
unidad
1
5,500.00
5,500.00
w.c. dormitorio 2 melamina 5/8 color cherry
unidad
1
6,500.00
6,500.00
W.c dormitorio principal melamina 5/8 color cherry
unidad
1
10,500.00
10,500.00
TOTAL DEL
UNITARIO
DISTRIBUIDOR
REGLON
CLOSET
Kitchen depot
TOTAL
Q
32,400.00
ILUMINACIÓN
Lámparas de cielo forma redonda y marco color metal
unidad
21
704.28
14,789.88
Lámpara para exterior
unidad
2
350.00
700.00
Ojos de buey movil color blanco
unidad
39
50.00
1,950.00
Antillon
TOTAL
Q
17,439.88
MUEBLES FIJOS
Lavatrastos Ibiza 110
unidad
1
2,200.00
2,200.00
Ferco
Mezcladora para lavatrastos York Flat cromo
unidad
1
2,800.00
2,800.00
Aran
TOTAL
Q
Q
SUBTOTAL
198
5,000.00
54,839.88
DESCRIPCION
UNIDAD DE
CANTIDAD
MEDIDA
ESTIMADA
COSTO
UNITARIO
SUB TOTAL
TOTAL DEL
DISTRIBUIDOR
Cocina
unidad
1
158,692.80
78,500.00
Sofá Oregón 2 p de cuero blanco
unidad
4
6,896.00
27,584
KALEA
Sofá Oregon 3 p de cuero blanco
unidad
3
8,796.00
26,388
KALEA
Sofá Oregon 1 p de fibra color verde olivo
unidad
2
5,296.00
10,592
KALEA
superficie de madera, patas en aluminio
unidad
2
2,825.00
5,650.00
KALEA
Centro de entretenimiento sala familiar
unidad
1
20,288.00
20,288.00
KALEA
Bar atress
unidad
1
10,578.00
10,578.00
ESPACIO VITAL
Bancas de madera asiento cuero para bar y desayunador
unidad
7
1,500.00
10,500.00
carpintero particular
Cama king Kalea natural marco en madera solida
unidad
1
9,495.00
9,945.00
KALEA
2 gavetas
unidad
2
1,595.00
3,190.00
KALEA
Cama decco imperial natural
unidad
4
3,250.00
13,000.00
KALEA
Mesa de noche naia natural
unidad
4
795.00
3,180.00
KALEA
para dormitorio de servicio
unidad
2
2,995.00
5,990.00
KALEA
Mesa de noche next natural 2 gavetas
unidad
1
595.00
595.00
KALEA
Escritorios para dormitorio 1,2 y estudio
unidad
3
2,850.00
8,550.00
Lámparas Tiffany colgante
unidad
3
2,332.20
2,332.20
mercado libre
Lámparas Tiffany de mesa
unidad
2
2,527.00
5,054.00
mercado libre
Lámparas Tiffany de mesa
unidad
4
1,170.00
4,680.00
mercado libre
Lámparas Tiffany de mesa
unidad
2
3,470.00
6,940.00
ebay
Lámpara Tiffany de pedestal
unidad
1
2,184.00
mercado libre
Jarrones cristal Emile Galle firmado
unidad
1
19,355.00
mercado libre
Jarrón de cerámica
unidad
2
2,370.00
4,740.00
mercado libre
Florero de cristal
unidad
2
11,060.00
22,120.00
mercado libre
Jarra de cristal
unidad
1
5,070.00
mercado libre
Florero decorativo Art Nouveau
unidad
2
3,444.00
mercado libre
REGLON
MUEBLES Y DECORACION
Aran
Mesa de centro rectangular caoba claro,
Cama imperial gran Finlandia, madera sólida cedro
SUBTOTAL
1,722.00
Q
199
310,449.20
MARCO PROYECTUAL
Mesa de noche con enchape madera natural y
DESCRIPCION
UNIDAD DE
CANTIDAD
MEDIDA
ESTIMADA
Pintura El Beso (Gustav Klimt)
unidad
1
Lienzo El Árbol de la Vida (Gustav Klimt)
unidad
2
Lienzo El abrazo (Gustav Klimt)
unidad
1
Lienzos Las tres estaciones (Alphonse Mucha)
unidad
3
Reloj Art Nouveau de madera
unidad
Reloj Art Nouveau
COSTO
SUB TOTAL
TOTAL DEL
UNITARIO
DISTRIBUIDOR
REGLON
4,740.00
mercado libre
17,004.00
mercado libre
7,663.00
mercado libre
19,890.00
mercado libre
1
16,380.00
mercado libre
unidad
1
14,040.00
mercado libre
Butacas art nouveau
unidad
2
39,000.00
mercado libre
Alfombras art nouveau
unidad
1
17,449.00
ebay
Alfombra art nouveau
unidad
2
11,700.00
ebay
Silla de caoba finales siglo XIX
unidad
1
2,393.93
mercado libre
Sillas de caoba replica para comedor
unidad
6
15,000.00
carpintero particular
Silla thonet
unidad
1
10,930.19
mercado libre
Mesa de comedor
unidad
1
39,000.00
mercado libre
Pantalla de plasma LG de 50"
unidad
2
15,000.00
Max
Refrigeradora LG de acero inoxidable con pantalla
unidad
1
11,000.00
Max
Estufa plancha36"
unidad
1
11,999.00
Max
Horno eléctrico de 30"
unidad
1
10,599.00
Max
TOTAL
8,502.00
6,630.00
19,500.00
5,850.00
2,500.00
7,500.00
Q
263,788.12
Q
1,000.00
Q
264,788.12
LIMPIEZA FINAL
Limpieza final
global
1
SUBTOTAL
TOTAL
Cambio $: 7.61 Banco de Guatemala
Consultado: 30 de octubre 2014
Q 1,132,529.69
200
$ 148,821.24
5. CONCLUSIONES
•
La investigación evidenció que hay necesidad de una guía con información básica sobre estilos
decorativos, en los cuales destaca el Art Nouveau, ya que este es el precursor de los estilos del siglo XX.
•
La elaboración del presente anteproyecto es una respuesta a la incorporación de elementos del estilo Art
Nouveau , el cual puede ser utilizado en un menor porcentaje en decoraciones de proyectos actuales, para
tener un balance en los ambientes, como en este proyecto en particular.
•
El Art Nouveau es un estilo que puede ir acoplándose a las tendencias decorativas actuales, siempre y
cuando se tengan lineamientos de información para su correcta aplicación.
201
6. RECOMENDACIONES
•
Hay que promover la lectura acerca del Arte en la población estudiantil, para ampliar sus conocimientos, y
que puedan aplicar los conocimientos adquiridos a la hora de proponer un estilo de decoración.
•
Se debe inducir al arquitecto y decorador a interactuar físicamente con los estilos de decoración.
•
Se recomienda según esta guía para aplicar el estilo Art Nouveau como una posible solución de integración,
con las tendencias actuales en decoración, y que puedan proponer respuestas más acertadas de integración,
entre la época moderna y los estilos antiguos.
202
7. BIBLIOGRAFÍA
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www.kalipedia.com 2008 Cerámica en la decoración
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52.
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55. www.wikipedia.org 2010 Glosario
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www.advertisingtime.fr 2014 Pintura Alphonse Mucha
206
8. anexos
207
ANEXOS
ANEXOS
Revista Espacio inmobiliario, edición julio- agosto 2010 No. 33 de Prensa Libre. “Art Nouveau nueva forma de entender la
línea”.
Folleto de estilo de muebles proporcionado por la Arq. Sandra Rodríguez
Copias del estilo Art Nouveau proporcionado por la Arq. Sandra Rodríguez
Copias de clase de Historia del Arte V, Universidad Mariano Gálvez, Facultad de Arquitectura
Entrevista Arquitecto Alejandro Ramírez, Centro Histórico de la Municipalidad de Guatemala, Unidad Técnica del Centro
Histórico, Casa Ibargüen
Información digital, Unidad Técnica del Centro Histórico realizada por el Arq. Alejandro Ramírez “Estilos Arquitectónicos en
fachadas de edificaciones del Centro Histórico”
Información digital, Unidad Técnica del Centro Histórico realizada por el Arq. Alejandro Ramírez “Inmuebles estilo Art
Nouveau”
La información conjunta proporcionada en la Unidad Técnica del Centro Histórico, fue recopilada y editada por el Arq.
Alejandro Ramírez con ayuda de:
Lic. Miguel Alfredo Álvarez Arévalo, cronista de la Ciudad de Guatemala
Dr. Aníbal Chajón Flores, catedrático de la Universidad Rafael Landívar
Arq. Mario Maldonado
Revista D, Semanario de Prensa Libre No. 167 16 de septiembre de 2007.
Visita de campo, zoológico La Aurora, ciudad de Guatemala, departamento de Mercadeo.
208
8.1 GLOSARIO
•
ABRSTACTA: se dice del arte y de los artistas que
no
pretenden representar cosas concretas, sino que
atienden exclusivamente a elementos de forma,
color, proporción, etc
•
•
•
•
ACERO: aleación de hierro y carbono, en diferentes
proporciones, que adquiere con el temple gran
dureza y
Elasticidad.
•
AUSTERO: que obra y vive de forma severa y rígida
•
ÁLGIDO: muy frío.
•
ARTE BIZANTINO: es una expresión artística que
se configura a partir del siglo VI fuertemente
enraizada en el mundo helenístico, como
continuadora del arte paleocristiano oriental.
209
•
ART DECÓ: fue un movimiento de diseño popular a
partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se
extiende hasta los '50 en algunos países), que
afectó las artes decorativas tales como arquitectura,
diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también
a las artes visuales tales como la moda, pintura,
grabado, escultura, y cinematografía.
B
BIDIMENSIONAL: que tiene dos dimensiones,
altura y anchura
BIBELOTS: pequeño objeto decorativo, como una
figurilla, un juguete, etc.
C
CROMÁTICO: de los colores o relativo a ellos. Se
denomina círculo cromático al resultante de distribuir
alrededor de un círculo los colores que conforman el
segmento de la luz. Los colores más comunes de
encontrar en un círculo cromático son seis: amarillo,
anaranjado, rojo, violeta, azul y verde, aunque para
las artes gráficas en el formato digital los colores
sean amarillo, rojo, magenta, azul, cian y verde. La
mezcla de estos colores puede ser representada en
un círculo de 12 colores, haciendo una mezcla de un
color con el siguiente, y así sucesivamente se puede
crear un círculo cromático con millones de colores.
ANEXOS
•
A
ASIMETRICA: desproporcionado, desigual, irregular,
dispar
•
•
CRISTAL OPALESCENTE: es de uso general
describir el cristal donde está presente más de un
color, que es fundido durante la fabricación, en
contraste con el cristal “destellado”, en el cual dos
colores pueden ser laminados, o el cristal rojo de
cristal donde una solución del nitrato de plata se
aplica superficial, que da vuelta de la plata manchada
al cristal anaranjado y azul, para ponerse verde.
D
•
DISEÑO INDUSTRIAL: es la disciplina orientada a la
creación y desarrollo de los productos industriales. El
diseñador industrial trabaja en un proceso de
adaptación de los productos, a las necesidades
físicas y psíquicas de los usuarios y grupos de
usuarios.
El diseño industrial sintetiza conocimientos, métodos,
técnicas, creatividad, y tiene como meta la
concepción de objetos de producción industrial, y
atiende
a
sus
funciones,
sus
cualidades
estructurales, formales y estético-simbólicas, así
como todos los valores y aspectos que hacen a su
producción, comercialización y utilización, que tiene
al ser humano como usuario.[1] Es una actividad
creativa, que establece las cualidades polifacéticas
de objetos, de procesos, de servicios y de sus
sistemas en ciclos vitales enteros
•
EFÍMEROS: que dura poco tiempo. Que dura
solamente un Día.
•
ESTILO SIMBOLISTA: fue uno de los
movimientos artísticos más importantes de finales
del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica.
En un manifiesto literario, publicado en 1886,
Jean Moréas definió este nuevo estilo como
«enemigo de la enseñanza, la declamación, la
falsa sensibilidad y la descripción objetiva». El
movimiento tiene sus orígenes en
Las flores del mal, libro representativo de Charles
Baudelaire..
•
ECLOSIÓN: aparición o manifestación súbita de
un
movimiento social, histórico, político, cultural, etc:
la eclosión de los movimientos de vanguardia a
principios
del
siglo
XX..
210
Por lo tanto, el diseño es el factor central de la
humanización innovadora de tecnologías y el
factor crucial del intercambio económico y
cultural.[2] El diseñador industrial desarrolla
diversos objetos, como joyería, indumentaria,
juguetes,
muebles,
luminarias,
vehículos,
accesorios de cómputo y etc.
E
H
ESCULPIR: labrar a mano una obra de escultura,
sobre todo en piedra, metal o madera
•
ECLECTICISMO: escuela filosófica que procura
conciliar aquellas doctrinas que considera las
mejores de diversos sistemas.
Modo de juzgar u obrar que adopta una posición
intermedia, en lugar de optar por soluciones
extremas
o
muy
definidas.
•
ESMALTE: barniz vítreo que se aplica a la
porcelana, loza, metales, etc., para decorar.
•
ESCUELA DE NANCY: es un movimiento
artístico muy variado del Art Nouveau, creado en
la ciudad de Nancy entre finales del siglo XIX y
principios de XX, que reunió a diferentes artistas,
como:
artesanos,
decoradores,
pintores,
ebanistas, vidrieros, herreros, así como a
industriales y arquitectos, químicos, albañiles, y
muchos más.
F
•
FORJA: La forja es el arte y el lugar de trabajo
del forjador o herrero, cuyo trabajo consiste en
dar forma al metal por medio del fuego y del
martillo Una forja contiene básicamente una
fragua para calentar los metales ,un yunque y un
recipiente en el cual se pueden enfriar
rápidamente las piezas forjadas para templarlas
211
•
HIERRO FORJADO: El hierro forjado, es un material
de hierro que posee la propiedad de poder ser forjado
y martillado cuando esta muy caliente (al rojo) y que se
endurece enfriándose rápidamente. Funde a
temperatura mayor de 1500 C, es poco tenaz y puede
soldarse mediante forja. Enrejado de hierro forjado.
Se caracteriza por el bajo contenido de carbono (entre
0,05% y 0,25%), siendo una de las variedades, de uso
comercial, con más pureza en hierro. Es duro,
maleable y fácilmente aleable con otros metales, sin
embargo, es relativamente frágil, y poco apto para ser
utilizado en la confección de láminas, tales como
espadas, etc. El hierro forjado ha sido empleado
durante miles de años, y ha sido la composición más
habitual del "hierro“, tal como se ha conocido a lo largo
de la historia.
•
HORMIGÓN: También denominado concreto en
algunos países de Iberoamérica, es el material
resultante de la mezcla de cemento (u otro
conglomerante) con áridos (piedra, grava, gravilla y
arena) y agua. El cemento, mezclado con agua, se
convierte en una pasta moldeable con propiedades
adherentes, que en pocas horas fragua y se endurece
tornándose en un material de consistencia pétrea. La
principal característica estructural del hormigón es que
resiste muy bien los esfuerzos de compresión, pero no
tiene buen comportamiento frente a otros tipos de
esfuerzos (tracción, flexión, cortante, etc.),
ANEXOS
•
•
M
•
INCRUSTACIONES: una incrustación es la
acción y el efecto de cubrirse una roca, un
animal, o un vegetal, con una costra de sustancia
mineral abandonada por el agua que la contiene
en disolución. Las incrustaciones más frecuentes
son las de naturaleza calcárea. Una vez saturada
de gas carbónico, el agua puede disolver una
cantidad de carbonato de calcio equivalente a
0,000.9 de su masa. Esa sal se convierte en
carbonato que, en razón de su inestabilidad
química, se disocia: el gas carbónico se
desprende y el carbonato de calcio queda
depositado en las superficies sobre las cuales
discurre el agua. Así, los objetos mojados acaban
por desaparecer bajo una costra calcárea cada
vez más espesa.
•
•
ICONOGRAFÍA: es la descripción de las
temáticas de las imágenes y también el tratado o
colección de éstas.
Los matices de su diferencia conceptual con la
iconología son a veces poco precisos.
Es la ciencia que estudia el origen y formación de
las imágenes, su relación con lo alegórico y lo
simbólico, así como su identificación por medio de
los atributos que casi siempre les acompañan.
Esta ciencia tiene su origen en el siglo XIX y fue
desarrollada a lo largo del XX.
212
MARQUETERÍA: también llamada Taracea es
una técnica artesanal aplicada al revestimiento
de pavimentos, paredes, muebles, esculturas y
objetos artísticos. En la labor, se utilizan piezas
cortadas de distintos materiales (piedras,
mármol, madera, metales...), que se van
encajando en un soporte hasta realizar el diseño
decorativo. Es un trabajo de incrustación. Entre
unas piezas y otras hay un efecto de contraste
que depende del color y la característica del
material
empleado.
Se
pueden
hacer
combinaciones de piedras de distintas clases y
colores, de mármoles con piedras, de maderas
diferentes, de marfil con madera o incluso
distintos metales.
MEDIEVALISMO: Se denomina medievalismo
no sólo a la cualidad o carácter de medieval,
sino al interés por la época y los temas
medievales y su estudio. Medievalista es el
especialista en estas materias. Se desarrolla,
tanto en la historiografía, como en la ficción, con
representaciones de mayor o menores
anacronismos o fidelidad a la época; incluso es
uno de los temas más tratados en la pintura de
historia. Por su parte, la arquitectura historicista
del siglo XIX tuvo en la Edad Media su principal
fuente de inspiración; sobre todo el neogótico.
•
“neoestilos” ( Neorrococó, Neogótico,
Neorrenacimiento ).
O
MOSAICO BIZANTINO: es una de las
manifestaciones más conocidas del Arte Bizantino.
Fue el vehículo idóneo para transmitir el mensaje
religioso de esta cultura y, a la vez un instrumento
de propaganda del poder imperial, con lo que
refleja fielmente el espíritu cesaropapista que
caracteriza el arte bizantino.
Utiliza teselas de mármol de colores y también de
barro cocido policromadas con pasta de vidrio, que
logra efectos de gran vistosidad, colorido, riqueza y
variedad cromática. Las técnicas empleadas
habitualmente se basan en el uso de “Opus
Tesselatum”, con teselas cúbicas, todas iguales,
solo cambian los colores y el “Opus Vermiculatum”,
con teselas distintas, en la que cada una adopta el
contorno preciso de la figura por realizar.
•
OCTOGONALES:
En geometría, un
octágono u octógono es una figura plana con
ocho lados y ocho vértices.
•
ORTOGONALIDAD: es una generalización de
la noción
geométrica de perpendicularidad.
•
OPALESCENTE: con poca opacidad.
materiales adquieren un aspecto lechoso.
Los
•
•
MOSAICO: un mosaico es una obra compuesta
de rocas que también puede estar hecha de
madera. Por extensión se llama mosaico a
cualquier obra realizada con fracciones diversas.
•
PRISMATICA:
Comúnmente
llamados
binoculares, gemelos o largavistas. Es un
instrumento óptico usado para ampliar la
imagen de los objetos distantes observados, al
igual que el monocular y el telescopio, pero a
diferencia de éstos, provoca el efecto de
estereoscopía en la imagen y por eso es más
cómodo apreciar la distancia entre objetos
distantes, y también juzgar y seguir objetos en
movimiento.
•
PEYORATIVA:
que
indica
una
idea
desfavorable o despectiva, como medicucho o
mujerzuela.
NEOESTILOS: el individualismo y el impulso
interior del Art Nouveau se oponen al largo período
de esterilidad artística que se impuso durante el
Historicismo. Este solo procuraba la recuperación
de los estilos del pasado y se difundió por todo el
mundo occidental como
213
ANEXOS
P
R
•
S
ROCOCOCO: es un movimiento artístico nacido
en Francia que se desarrolla en forma
progresiva entre los años 1730 y 1770. El
Rococo se define por el gusto por los colores
luminosos suaves y claros. Predominan las
formas inspiradas en la naturaleza en la
mitología, en la belleza de los cuerpos
desnudos, en el arte oriental y especialmente en
los temas galantes y morosos. Es un arte
básicamente mundano, sin influencias religiosas,
que se trata temas de la vida diaria y de las
relaciones humanas. Es un estilo que busca
reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y
sensual.
•
RASCACIELOS: es un edificio particularmente
alto y continuamente habitable.
A menudo
también se denomina rascacielos a aquellos
edificios que destacan por su altura, sobre los de
sus alrededores.
•
REVESTIMIENTO: apa o cubierta con que se
resguarda o adorna una superficie.
•
SIMBOLISMO: sistema de símbolos con que
se representan creencias, conceptos, o
sucesos. La cruz encabeza el simbolismo
cristiano.
T
214
•
TARACEA: incrustación ornamental en
madera de pequeños trozos de otras maderas
o materiales como concha o nácar.
•
TRESCANDIS: es una especie de mosaico
realizado con fragmentos cerámicos unidos
con argamasa, típico de la arquitectura
modernista. Los arquitectos del modernismo
fueron proclives en el uso de baldosas
cerámicas.
U
•
UNIVOCO: significa de un solo significado,
que tiene igual naturaleza o valor que otra
cosa.
•
XILOGRAFIA: es una técnica de impresión con
plancha de madera. El texto o la imagen deseada
se talla a mano con una gubia o buril en la
madera. Se utiliza habitualmente una sola matriz
(llamada también taco) para cada página. A
continuación, se impregna con tinta y
presionándola contra un soporte (como el papel)
se obtiene la impresión del relieve.
Y
•
YUXTAPOSICION: junto a la coordinación y la
subordinación, uno de los tres procedimientos
para combinar posiciones o nexos en el lenguaje
e indicar relaciones sintácticas entre ellas. A
diferencia de los otros procedimientos la
yuxtaposición no utiliza nexos, sino pausas o
signos gráficos de puntuación en la lengua
escrita para relacionar dos posiciones. Eso
hace que con frecuencia sea ambigua y de lugar
a interpretaciones sintácticas distintas entre un
habitante u otro, si el contexto no esta
suficientemente claro o las presuposiciones no
son muy explícitas.
ANEXOS
•
V
VITRAL: cristalera o vidriera policromada es una
composición elaborada con vidrios de colores,
pintados o recubiertos con esmaltes, que se
ensamblan mediante varillas de plomo.
X
215