Alfredo Jaar, un arquitecto-artista que se ubica en las

Alfredo Jaar, un arquitectoartista que se ubica en las
antípodas del poder
Alfredo Jaar Hasbún se define a sí mismo como un artista que
se ubica en las antípodas del poder económico y político, en
una posición de resistencia.
Nace en Santiago de Chile, el 5 de febrero de 1956 es un
artista, arquitecto y cineasta radicado en Nueva York. Es
famoso principalmente por sus instalaciones en las que combina
elementos de la fotografía, la arquitectura y el teatro.
Obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas de Chile en 2013.
En su juventud estudió dirección de cine en el Instituto
Chileno Norteamericano de Cultura en 1979, y arquitectura en
la Universidad de Chile hasta 1981. En este período comienza
su producción plástica y se hace conocido en el circuito
artístico chileno con obras como Estudios sobre la
Felicidad (1979-1981).
Jaar no formaba parte de la élite artística de Chile, que
lideraban los artistas de la Escena de Avanzada. Según sus
propias palabras, Estudios sobre la Felicidad fue una obra
rechazada en el medio artístico, cuestión que lo impulso a
dejar el país e irse a vivir a Nueva York en 1982, ciudad en
la que se radicó .
Alcanzó fama mundial al exponer en la Bienal de Venecia de
1986 Gold in the Morning, una serie de fotografías que había
tomado el año anterior en una visita a una mina de oro de gran
profundidad en Serra Pelada, Brasil. La extrema dureza del
trabajo muestra el abismo existente entre el mundo
subdesarrollado y las economías emergentes.
Sin embargo, su producción más famosa es la serie de obras
agrupadas en el Proyecto Ruanda (1994-2000), que reflexionan
sobre el genocidio ocurrido en ese país de África Central en
1994 y las implicaciones que tiene un desastre como éste en el
campo de la representación.
Una de sus obras más conocidas es El lamento de las imágenes,
consistente en un oscuro pasillo donde instala al principio
tres textos alusivos al tema de la administración de las
imágenes, y al final del pasillo una sala con una pantalla que
emite una luz blanca.
Su arte de crítica ha sido expuesto en una gran cantidad de
museos, entre ellos el Moderna Museet de Estocolmo (1994), el
New Museum of Contemporary Art de Nueva York (1992), el Museum
of Contemporary Art de Chicago (1992), o la Sala de Arte de la
Fundación Telefónica en Santiago de Chile (2006), entre muchos
otros.
Además, es reconocido por intervenir el espacio público: ha
creado más de 60 intervenciones públicas en grandes ciudades
alrededor del mundo. Así, en Luces en la ciudad (1999) obra
montada en Montreal, conectaba unos 100.000 watts de luces
rojas instaladas en la cúpula de un edificio visible desde
buena parte de esa urbe canadiense a un interruptor instalado
en varios albergues para los sin casas, donde cada persona que
entraba y accionaba el interruptor encendía las luces por
algunos segundos. Otra obra de estas características es The
Skoghall Konsthall (2000) en la ciudad de Skoghall, en la
provincia sueca de Varmland; allí construye un museo de papel
e invita a jóvenes artistas locales a exponer para, 24 horas
después de inaugurada la muestra, incendiar el museo.
Jaar ha señalado numerosas veces que es seguidor de Antonio
Gramsci, especialmente a su interpretación de la cultura.
Siguiendo esa línea, señala que al hacer una fotografía, se
está haciendo un acto político, ya que se presenta una visión
de mundo.