Presentación de PowerPoint

ANGY MARBALLE
STATEMENT
TRADICIÓN CULTURAL OCCIDENTA
MÚSICA ELECTRÓNICA
DIGITALIZACIÓN
9-10
IMAGEN APROPIADA
OBRA DE ARTE – OBJETO
OBRA
13-22
5
7
7-9
10
11
TRADICIÓN CULTURAL OCCIDENTAL
En occidente tenemos como base cultural las antiguas civilizaciones de Egipto y de
Grecia, particularmente Grecia ha ido configurando toda o casi toda la cultura y forma de
pensar occidental, ha sido su sustrato.
En cuanto al arte clásico griego, ha sido iconografía occidental en numerosas épocas de
la historia del arte occidental, podemos decir que las representaciones clásicas y de
cultura mitológica van unidas de una manera muy fuerte a occidente.
La historia es cíclica, después de pasar algunos siglos occidente bajo una mentalidad
represora y puritana, producida por un fuerte influjo religioso cristiano, se ha vuelto a una
forma de vida donde el placer y un fuerte sentimiento hedonista están siendo los
principales motivos de vida, se ha recuperado, ha vuelto una mentalidad más abierta,
dejando a un lado la religión represora. Estas ideas están muy ejemplificadas en la cultura
mitológica, proveniente de la Grecia antigua.
MÚSICA ELECTRÓNICA
En los últimos años, la diversión nocturna se ha convertido en un fenómeno colectivo del
que participan muchos jóvenes y algunos adultos. La diversidad que los lugares de salidas
nocturnas ofrecen lleva a una clara distinción entre los diferentes grupos que frecuentan
estos espacios. En cada uno de ellos los jóvenes establecen estrategias de acción y de
consumo, que les permiten compartir con el resto del grupo una ética y una estética, a la
vez que les otorgan una identidad diferenciada del resto de los otros grupos. En este
contexto, el éxtasis constituye una importante novedad.
Dados sus efectos estimulantes y psicodélicos que permiten disfrutar con una mayor
intensidad la duración de las fiestas, el éxtasis se ha convertido en una droga
característica de estos tiempos. Es importante entender que las salidas nocturnas que
muchas veces comienzan en el fin de semana ya no finalizan a altas horas de la
madrugada, sino que continúan hasta el día siguiente. En este sentido, el éxtasis logra ser
la droga favorita de esta cultura porque otorga un sentido instrumental al permitir una
conexión entre aguantar largas horas de baile y cultivar la música electrónica.
En términos de Gamella y Álvarez Roldán (1999), el consumo de éxtasis implica una
innovación mercantil, ideológica y simbólica más que farmacológica. El éxtasis no es un
invento reciente, las sustancias que lo componen se conocen desde hace un siglo; su
novedad radica en la forma en que fue presentado (pastillas de diversas formas y colores)
y en la manera en que se consume, siendo estos elementos los que dotaron a la droga de
una nueva identidad. Asimismo, la relativa bondad y calidad del producto contribuyeron a
su rápida incorporación. Nunca antes había aparecido una droga ilegal tan eficazmente
orientada hacia un público juvenil. En este sentido, otro factor que también influyó
favorablemente en la elección de los jóvenes por esta droga, tiene que ver con el enorme
interés que le prestaron los medios de comunicación, proponiéndola en sus inicios como
una droga divertida y atractiva, como la droga del amor.
La música es algo, es un arte muy muy psicológico, puede influir de una manera muy
notable la mente del ser humano, otorgándole unos sentimientos u otros, distintos estados
de ánimo.
Las drogas hacen que el humano entre en otro estado, que su mente y visión del entorno
cambien, produciéndole otros efectos y percepciones. La música electrónica en sus
orígenes, es una música que está pensada para subir ese “colocón”.
La cultura de la música electrónica ejemplifica ese éxtasis, excitación, entrada en trance,
entrando, pasando a formar parte de otra realidad, ejemplificando un mundo, sociedad de
placer y excesos, lo que se puede extrapolar y decir en un culto posmoderno a Dionisos.
DIGITALIZACIÓN
Walter Benjamin, quizás el pensador que más hondo ha calado al pensar la relación entre
las tecnologías y la transmisión de los discursos y prácticas culturales, escribe: “Es
característico del texto filosófico enfrentarse de nuevo, a cada cambio de rumbo, con la
cuestión del modo de expresión” (El origen del drama barroco alemán, p. 9). Así, toda su
obra trata de describir las modificaciones que las técnicas modernas de escritura y de la
imagen, como el periódico, el cine, la fotografía, la novela, han producido, no sólo en
nuestras relaciones político-sociales o en nuestra maneras sensibles, sino también en el
ámbito del pensar filosófico.
La Realidad no es una colección de elementos fundamentales aislados y separados, sino
que se parece más bien a una multidimensional, indivisible y compleja red de
interconexiones entre las diversas partes de un Todo unificado [Capra y Steindl-Rast,
1993, p. 214] [Capra, 1994, p. 24].
Los “conceptos” se generan y existen sólo en el cerebro-mente del ser vivo y son los
elementos básicos a partir de los cuales va a construir todo su edificio cognitivo [Fritz,
2006] [Fritz, García MEl cerebro en general, afirma O`Reilly, se parece a los ordenadores
en su mantenimiento de actividad y en su rapidez en la actualización de información en la
zona de la corteza prefrontal, que es capaz de mantener estados de activación biestables
(puede asumir dos estados estables cualesquiera) y tiene mecanismos de activación
periódica. Estas características, similares a las de los
ordenadores digitales, resultan esenciales para
diversos aspectos de nuestra inteligencia. artínez y
Marsiglio, 1990, p. 125].
IMAGEN APROPIADA
El arte posmoderno se caracteriza por la combinación
de lo antiguo y lo nuevo, su culto a la cultura popular
y la influencia de los medios de comunicación de
masas. Los movimientos artísticos posmodernos son
diferentes e incluso discordantes. El apropiacionismo
es un claro ejemplo de este arte y uno de los
movimientos más polémicos que trae la
posmodernidad.
Busca el significado de la obra, no es el arte por el
arte. Los artistas apropiacionistas no ofrecen una
imagen, ni siquiera una imagen que represente la
realidad, buscan el impacto por lo que expresan con
sus obras. Prima el elemento de la narración.
El nombre de este movimiento proviene del concepto
de “apropiación” porque sus artistas se apropian de
elementos de otras obras para crear una última obra
completamente nueva a la que se re-contextualizará
dándole un nuevo significado.
OBRA DE ARTE – OBJETO
En mi discurso, en mi obra, todo empieza a partir de ideas que surgen de la reflexión de
temas que me interesan. De ahí se pasa a dar forma, lenguaje visual a todos esos
conceptos mentales, a través del medio digital es como más coherencia otorgo a mi
discurso, ya que está hablando de los nuevos medios digitales. Hacer física la obra, es
como hacer física mi idea, ya que el ordenador, la pantalla digital es como si estuviera
conectada con mi mente. La impresión hace física, real la obra y la convierte en objeto,
pasando a formar parte de un mundo físico donde los artistas han materializado sus ideas
y siendo estos objetos-obras de arte absorbidos en un mercado artístico de intercambio
físico-real.
Lo que se denomina un “objeto” o un “suceso” es simplemente una configuración
particular, una pauta dinámica, un determinado patrón dentro de una red inseparable de
relaciones ilimitadas. Son creaciones del cerebro-mente, una abstracción producida como
resultado de una parcial interpretación del mundo real; algo relativo, limitado e ilusorio,
limitado por la experiencia ordinaria del mundo físico [Capra y Steindl-Rast, 1993, p. 121]
[Capra, 2005, p. 178, 224 y 246].
DETALLE
Mito de Baco y Ariadna 1, 146 cm x 114 cm. 2016. Impresión de tinta mineral sobre lienzo.
DETALLE
Mercurio y Psique 1, 146 cm x 114 cm, 2016. Impresión de tinta mineral sobre lienzo.
DETALLE
Sueño de Venus con putis, 146 cm x 114 cm, 2016. Impresión de tinta mineral sobre lienzo.
DETALLE
Sueño, melodía y putis, 146 cm x 114 cm, 2016. Impresión de tinta mineral sobre lienzo.