La producción

VÉRTIGO FILMS PRESENTA
CON LA COLABORACIÓN DE TVE
DIARIOS DE MOTOCICLETA
Una producción de South Fork Pictures en
asociación con Tu Vas Voir Productions
Protagonistas
GAEL GARCÍA BERNAL
RODRIGO DE LA SERNA
MÍA MAESTRO
Dirección: WALTER SALLES
Guión: JOSÉ RIVERA
Basada en los libros
Notas de viaje por Ernesto Che Guevara
Con el Che por Sudamérica de Alberto Granado
www.motorcyclediaries.net
www.diariosdemotocicleta.com
La historia
En 1952, dos jóvenes argentinos, Ernesto Guevara y Alberto
Granado, emprenden un viaje por carretera para descubrir la
verdadera América Latina. Ernesto es un joven estudiante de
medicina de 23 años de edad, especializado en leprología.
Alberto es un bioquímico de 29 años. La película sigue a
ambos jóvenes en su viaje de descubrimiento de la rica y
compleja topografía humana y social del continente
latinoamericano.
Los dos amigos dejan el familiar entorno de Buenos Aires en
una desvencijada motocicleta Norton de 500 cc del año 1939,
imbuidos de un romántico espíritu aventurero. La moto se
avería, pero los viajeros prosiguen en autostop. Poco a
poco, van tomando contacto con una Latinoamérica diferente,
reflejada en las personas que encuentran en su viaje; el
cambio en sus perspectivas parece encontrar reflejo en la
variedad de la geografía por la que transitan. Su ruta los
lleva hasta las alturas de Machu Pichu, donde las
majestuosas ruinas y la extraordinaria presencia de la
herencia Inca ejercen un profundo efecto sobre ambos. Al
llegar a una colonia de leprosos en el corazón de la selva
amazónica, los dos viajeros ya han comenzado a poner en
cuestión el valor del progreso tal y como lo definen
ciertos sistemas económicos, que dejan a tantos en la
cuneta. Sus experiencias en la leprosería hacen que
despierten en ellos los hombres en que se convertirán en el
futuro y que definirán el recorrido ético y político de sus
vidas.
Basándose en los diarios de Alberto Granado y del hombre
que acabaría convirtiéndose en "el Che", Diarios de
motocicleta es un viaje de autodescubrimiento en el que se
esbozan los orígenes de un corazón revolucionario.
Entrevista con el director Walter Salles
¿Qué le atrajo a este proyecto?
El hecho de que Diarios de motocicleta revela la geografía
física y humana de Latinoamérica y de que, al mismo tiempo,
es una extraordinaria historia sobre el proceso de
maduración de dos jóvenes que encuentran su sitio en el
mundo.
Diarios de motocicleta puede considerarse un rito de
iniciación, un viaje a través de un continente que definirá
la esencia –tanto en el plano emocional como en el plano
político– de quiénes serán estos jóvenes en el futuro.
¿Por qué eligió a José Rivera para escribir el guión?
¿Colaboraron mucho en la escritura?
De todos los escritores con los que me reuní para el
proyecto de Diarios de motocicleta, José me pareció el que
más claro tenía cómo debía ser este guión. Lo que le
interesaba era humanizar a estos personajes tan singulares.
La película trata sobre ocho meses en las vidas de estos
dos jóvenes, ocho meses cruciales, en los cuales se
enfrentaron a una realidad totalmente diferente a la que
conocían en su Argentina natal; una realidad que les exigió
posicionarse y, en última instancia, decidir qué camino
iban a tomar. José entendió esto inmediatamente.
¿Qué puede decirnos acerca del trabajo de investigación que
realizó
para esta película?
Pasamos más de dos años investigando. José y yo nos leímos
todas las biografías publicadas de Ernesto Guevara,
incluyendo una que, para mí, fue la más interesante: la del
escritor mejicano Paco Ignacio Taibo. Yo fui a Cuba varias
veces, a entrevistarme con Alberto Granado –que está hecho
un chaval a sus 82 años–, y con la familia de Ernesto
Guevara. El apoyo de su viuda, Aleida, y de sus hijos ha
sido muy importante para nosotros. Por último, recorrimos
también el itinerario del viaje original y realizamos
exhaustivas búsquedas de exteriores en Argentina, Chile y
Perú, recorriendo Patagonia, atravesando los Andes y el
desierto de Atacama, adentrándonos en la cuenca del
Amazonas y finalmente visitando la leprosería de San Pablo,
cerca de Iquitos, en Perú.
¿Qué historia cuenta la película?
Diarios de motocicleta es la historia de dos jóvenes que se
adentran a la aventura en un continente que desconocen, y
de cómo su viaje se convierte en un viaje de
autodescubrimiento. Es una película sobre las opciones
políticas y emocionales que adoptamos en la vida. También
es una película sobre la amistad y la solidaridad. Por
último, la película habla también de la necesidad de
encontrar el lugar de uno en el mundo, un lugar por el que
merezca la pena luchar.
¿Considera que su película es un documental?
Diarios de motocicleta es una película inspirada por
acontecimientos reales, sucedidos en el año 1952 en las
vidas de Ernesto Guevara y Alberto Granado. No es, por lo
tanto, un documental de esa aventura. La película intenta
recuperar el espíritu original del viaje de nuestros
protagonistas en La poderosa. Los encuentros que Alberto y
Ernesto hicieron en su camino dieron forma a su viaje. Yo
he intentado que esto quede reflejado en la película. En
sitios como Cuzco o Machu Pichu, por ejemplo, animamos a
los actores a que se relacionaran con la gente que se
encontraban, igual que Alberto y Ernesto habían hecho hace
medio siglo. Este material, totalmente improvisado, se
entreveró después con el guión de José Rivera, más
estructurado.
¿Qué impacto cree que tuvo este viaje en la carrera
política posterior de Guevara?
Diarios de motocicleta es una película sobre Ernesto
Guevara antes de convertirse en "el Che". Esta definición,
por cierto, no es mía; fue Camilo, su hijo, quien la acuñó.
Por otro lado, Alberto nos repitió en muchísimas ocasiones
que el viaje había sido decisivo para su futuro. No hay que
olvidar que era la primera vez que se aventuraban por
Latinoamérica. En el viaje, se vieron confrontados por vez
primera con la herencia
de la cultura inca, y entraron en contacto con los trabajos
teóricos de pensadores latinoamericanos como Mariategui,
por ejemplo. No cabe duda de que experiencias tan
extraordinarias y variadas como las que vivieron les
obligaron a replantearse su concepción del mundo que les
rodeaba.
¿Podría describir las personalidades de Guevara y de
Alberto en la época? ¿Por qué quisieron emprender este
viaje?
Cuando la película empieza, Alberto tiene 29 años, vive en
Córdoba, Argentina, trabaja en un hospital y no se siente
totalmente a gusto con el trato que reciben los pacientes.
Alberto lleva años soñando con hacer este viaje por
Latinoamérica, y está empeñado en conseguirlo antes de
cumplir los 30. Su hermano Tomás tiene un amigo íntimo,
Ernesto, y Alberto le propone que se venga con él.
Cuando salen de Buenos Aires, en enero de 1952, Ernesto
tiene 23 años. Su familia es de clase media alta, pero su
curiosidad y sus intereses van mucho más allá de los
límites que su situación social imponía normalmente. Ha
leído mucho, ha viajado por Argentina en un velomotor.
Tiene asma, y esto ha sido un problema constante desde que
era muy joven, pero ha aprendido a combatir la enfermedad.
Está estudiando medicina; de hecho, cuando decide irse con
Alberto no le queda mucho para acabar sus estudios.
¿Podría describirnos los distintos países y los exteriores
que visitó para la película? ¿Hasta qué punto ha utilizado
los escenarios originales?
Hemos filmado en más de treinta lugares de Argentina, Chile
y Perú. Hemos soportado temperaturas por debajo de cero en
los Andes, y superiores a 45 grados en el Amazonas. En la
medida de lo posible, hemos usado los lugares que Ernesto y
Alberto visitaron realmente. En realidad, muchos de los
lugares más remotos apenas han cambiado con lo que llamamos
"progreso". Cuando no pudimos filmar en un sitio,
intentamos encontrar alternativas que fuesen muy similares
a los lugares que nuestros protagonistas recorrieron con La
Poderosa. En este sentido, ha sido crucial la exhaustiva
labor de investigación de nuestro diseñador de producción,
Carlos Conti.
¿Cuáles fueron los momentos más duros del rodaje?
¿Y qué momentos destacaría?
Para mí, la parte más fascinante del viaje fue la que se
centra en la leprosería de San Pablo, en pleno Amazonas.
Ernesto y Alberto pasaron allí más de tres semanas en
contacto con una realidad drásticamente diferente de todo
lo que habían encontrado hasta entonces. Varias de las
personas que representan el papel de leprosos en la
película son antiguos pacientes del establecimiento; esto
aporta un plus de seriedad y densidad a nuestro trabajo.
Por otro lado, filmar en el Amazonas es extraordinariamente
duro, debido al calor, la humedad, la imposibilidad de
predecir el tiempo. Tienes que aceptar que la naturaleza
que te rodea es más fuerte que todos los recursos de que
dispongas. No te queda más remedio que plegarte a ello y
aceptar agradecido los dones que los dioses de la
cinematografía quieran concederte cada día.
La producción
"Si presento un nocturno créanlo o revienten, poco importa,
que si no conocen personalmente el paisaje fotografiado por
mis notas, difícilmente conocerán otra verdad que la que
les cuento aquí. Los dejo ahora conmigo mismo; el que
fui..."
Ernesto Guevara de la Serna
Notas de viaje, de Ernesto Guevara, no es el diario de
viaje de un hombre que iba a convertirse en uno de los
"iconos del siglo", según la definición de la revista Time
Magazine. La obra, reescrita por Guevara algunos años
después del viaje, es un libro de memorias. Las entradas de
su diario de viaje describen los acontecimientos y las
gentes que encontró en su camino, acompañados de sus
reflexiones sobre la significación que tendrían en el
futuro, por lo que proporcionan una rara oportunidad de
observar cómo se forja el destino de un hombre notable;
cómo se fragua su identidad a partir de las experiencias de
la edad temprana.
La versión cinematográfica de esta obra, Diarios de
motocicleta, se originó en South Fork Pictures, gracias a
la iniciativa del productor ejecutivo Robert Redford y los
productores Michael Nozik y Karen Tenkhoff, de Wildwood
Enterprises, quienes, desde el primer momento,
comprendieron que el proyecto era una magnífica oportunidad
para trabajar con Walter Salles, un director que había
logrado la beca NHK de Sundance en 1996 con su guión para
Estación central de Brasil.
En palabras de Redford: "Diarios de motocicleta nos pareció
el vehículo perfecto para colaborar con él, en particular
teniendo en cuenta que el Che puede ser un tema muy
delicado. Yo sabía que Walter abordaría la historia con
lirismo y humanidad, en lugar de centrarse en los aspectos
políticos de quién llegaría después a ser Ernesto".
Cuando los productores se pusieron en contacto con el
director Walter Salles para hablar sobre la película, éste
ya estaba bastante familiarizado con el libro: "El libro me
impactó realmente, porque trata de un viaje de
descubrimiento no solo de la identidad y del sitio que
ocupa en el mundo una persona, sino también sobre la
búsqueda de lo que creo que podríamos llamar una "identidad
latinoamericana". Para mí es muy conmovedora esta
imbricación de una búsqueda de carácter personal con otra
de más amplio alcance, que nos afecta a todos los que
provenimos de esas latitudes". Salles añade: "Cuando acabas
de leer el libro, tienes la impresión de que realmente
puedes cambiar las cosas en el mundo si las comprendes y te
involucras. La belleza de este viaje reside en que alteró
la percepción del mundo que tenían sus protagonistas, que
viajaban sin anteojeras y que después quisieron cambiar el
mundo, de acuerdo con las nuevas perspectivas que habían
adquirido".
Para llevar este proceso de maduración a la pantalla, el
equipo de producción recabó los servicios de alguien que
había estado muy cerca del material desde su publicación:
el periodista y documentalista italiano Gianni Miná, editor
en Europa de Mi Primer Gran Viaje, el diario de viajes de
Che a través de Latinoamérica. Miná se incorporó al
proyecto como supervisor artístico. El equipo de producción
hizo un primer viaje con Miná a la Habana, en Cuba, en el
que emprendieron su exhaustivo proceso de investigación, se
entrevistaron con Granado (un octogenario que sigue tan
vital como siempre) y conocieron a la viuda de Guevara,
Aleida March, y a sus hijos, Aleida, Camilo y Ernesto.
José Rivera, un joven y galardonado dramaturgo
portorriqueño que había estudiado en el Sundance Institute,
fue el escritor elegido para adaptar la historia. El
director y el guionista se documentaron juntos, leyendo
todas las biografías publicadas sobre Guevara. Rivera
trabajó durante dos años en sucesivos borradores del guión,
antes de llegar a la versión definitiva.
Para asegurarse de que la historia retratase de forma
equilibrada a ambos personajes, Rivera utilizó tanto los
diarios de Guevara como el relato que el propio Granado
hizo del viaje: Viajando con Che Guevara. A diferencia de
Notas de viaje, la versión de Granado no son unas memorias,
sino que reproduce fielmente las entradas de su diario del
viaje. La inmediatez de su estilo y el humor manifiesto en
todas sus páginas fueron cruciales, no solo para
reconstruir los acontecimientos que se describen, sino
también para reconstruir la personalidad de su carismático
autor.
"José nunca confunde al joven (Guevara) con el mito en el
que se convertiría en el futuro" dice Salles. "José estaba
más interesado en revelar las facetas humanas de dos
personajes singulares, intentando observar a estos jóvenes
tal y como eran en aquel momento, reteniendo el humor, muy
presente tanto en el libro de Guevara como en el de
Granado. Pero lo más importante es que fue añadiendo capas
de profundidad sucesivas, que se adensan a medida que los
viajeros avanzan, un poco como Ettore Scola en el guión de
La escapada".
Según el propio Rivera, "Escribir este guión planteaba
muchos retos. ¿Cómo puede uno ni siquiera acercarse a una
figura tan carismática como la de Ernesto Guevara? ¿Cómo
humanizar el mito? ¿Cómo hacer honor a su memoria y
respetar la Historia a un tiempo? ¿Cómo dar a Alberto, su
compañero de viaje, el mismo peso? ¿Cómo capturar el
paisaje interior de un joven que se convierte en un hombre?
¿Cómo capturar esa huidiza Latinoamérica de antes de los
sesenta, que parecía suspendida entre dos eras? ¿Cómo
reflejar tal cúmulo de rostros, temperamentos, culturas,
razas y voces? Ernesto Guevara escribió una vez que un
auténtico revolucionario se guía por "grandes corrientes de
amor". El mayor y más singular de los regalos que un
escritor puede hacer a una película es brindarle su amor
por los temas y las personas que se tratan. Yo tuve suerte,
porque, aunque escribir el guión y satisfacer sus muchas
exigencias supuso un esfuerzo denodado, me resultó muy
fácil aportar todo el cariño que siento por las historias
de los jóvenes Ernesto Guevara y Alberto Granado".
FilmFour prestó su apoyo inicial al proyecto. En 2001, los
productores ejecutivos Paul Webster y Rebecca Yeldham se
incorporaron al proceso de desarrollo de Diarios de
motocicleta, y la empresa se encargó de cofinanciar la
película. Entretanto, el director emprendió su propio viaje
personal por los pueblos y ciudades descritos en los
libros, para conocer de primera mano la ruta recorrida por
Guevara y Granado 50 años antes. Este primer viaje permitió
a Salles reconstruir la aventura de los dos jóvenes y
descubrir en qué estado se encuentran en la actualidad los
lugares descritos en sus diarios:
"Mi primera impresión fue que los problemas estructurales y
sociales que llamaron la atención de Ernesto y Alberto en
1952 siguen, en su mayor parte, sin resolver. Lo que
transmiten los escritos es prácticamente lo mismo que yo
sentí al repetir el viaje. La modernidad y la
contemporaneidad de sus libros fue toda una revelación.
Creo que eso puede deberse a que las realidades políticas y
sociales de la cultura latinoamericana no han cambiado
demasiado en todo este tiempo".
Una vez finalizado el guión, el equipo comenzó a preparar
la producción. Todos tenían claro que la película debía ser
argentina, en honor a sus protagonistas, por lo que
establecieron una oficina en ese país, con la empresa BD
Cine como asociada. Sahara Films sería la empresa asociada
en Chile, e Inca Cine la empresa asociada en Perú. Desde el
primer momento, Salles supo que, para preservar la
autenticidad de la película, sería preciso filmarla en los
escenarios originales. Las labores de localización de
exteriores se iniciaron a principios de noviembre de 2001,
con la visita del equipo de producción a Argentina. La
búsqueda de exteriores en el resto de los países se inició
el mes de enero del año siguiente y se prolongó hasta el
mes de mayo. Igualmente importante para la autenticidad del
filme y del retrato que en él se hace de las diferentes
culturas visitadas fue la decisión de emplear actores
locales. Se celebraron sesiones de casting en toda
Latinoamérica, en las que se seleccionaron actores
argentinos, chilenos y peruanos.
Una excepción a esta regla fue, sin embargo, el actor
elegido para representar a Ernesto Guevara: el excelente
actor mexicano Gael García Bernal, a quien Salles describe
como "uno de los actores más singulares y con más talento
de su generación". Intrigado por la oportunidad de encarnar
al legendario revolucionario en sus años mozos, Bernal
aceptó la propuesta. En palabras del propio Bernal, "El Che
ha tenido una influencia muy fuerte en nuestras vidas,
especialmente en las de quienes nacimos después de la
revolución cubana... (Mi generación) nació con la idea de
un héroe latinoamericano moderno, un hombre que luchó por
sus ideas, un argentino que peleó en un país que no era el
suyo, que se convirtió en ciudadano de Latinoamérica, del
mundo... Creo que esta historia podría animar a la gente a
intentar encontrar sus propias creencias..."
Con el papel de Guevara resuelto, aún quedaba por encontrar
un actor para interpretar a Alberto Granado. Durante las
sesiones de casting que Walter Rippel celebró en Buenos
Aires, hubo un actor que destacó sobre los demás: Rodrigo
de la Serna, un joven argentino de formación principalmente
teatral, que hace su debut internacional en Diarios de
motocicleta.
Según Salles, "su parecido físico con el joven Alberto es
impresionante, pero no fue ésta la razón última de mi
elección... Creo que Rodrigo está en la vena de los grandes
actores italianos, como Vittorio Gassman y Alberto Sordi.
Siempre te soprende. Su capacidad para combinar humor y
dramatismo es única. Además, se daba una coincidencia
increíble, algo de lo que no me percaté hasta después de
haberlo elegido: Rodrigo de la Serna es primo segundo de
Ernesto Guevara de la Serna". El reparto se completó con
actores y actrices experimentados –como Mercedes Morán, Mía
Maestro y Jean Pierre Noher–, y también con actores
noveles, que harán su primera aparición en las pantallas
con Diarios de motocicleta.
Los actores elegidos para los papeles principales
comenzaron inmediatamente a prepararse leyendo biografías y
estudiando las entrevistas con Granado que Salles y Miná
habían grabado durante uno de sus viajes a Cuba. Bernal
empezó a leer los mismos libros que Guevara en aquel
período (existencialistas franceses, teóricos sociales
latinoamericanos); de la Serna, por su parte, leyó la
versión completa de los diarios de Granado y comenzó a
acumular los siete kilos necesarios para interpretar su
papel. Además, Salles llevó a los dos actores a Cuba, para
que conociesen a Granado y a la familia de Guevara. Granado
acudió también al rodaje, y sirvió de inspiración a los
actores. Con las fechas de inicio del rodaje ya próximas,
los actores comenzaron un período de formación intensiva
que se prolongaría durante 14 semanas, en las que
aprendieron a conducir la motocicleta Norton 500 del año
1939 y afinaron su técnica futbolística. Bernal recibió
clases de español argentino y se entrenó para lograr la
excelente forma física que caracterizaba al joven Ernesto.
Su entrenamiento le vino muy bien a la hora de interpretar
la escena en la que Ernesto cruza a nado el Amazonas. De la
Serna, por su parte, tomó lecciones de mambo y de tango y
aprendió a imitar el acento cordobés.
Ambos actores participaron también, junto con el resto del
equipo, en seminarios y conferencias destinados a mejorar
sus conocimientos sobre los personajes y la época de la
película, con títulos como: Argentina en los años 50,
Cinematografía argentina, Música popular de los 50, El
imperio Inca y Chile y Perú en los 50. El equipo de
producción contó así mismo con la asistencia de Luis Valdez
y Ricardo Achenbach como especialistas en lepra, uno de los
temas centrales de la historia, y del Dr. Guillermo Menga,
quien les asesoró sobre los efectos del asma en los años
50.
Mientras los actores se preparaban para interpretar sus
papeles, el director seguía perfilando la estética de la
película. Salles y su equipo se inspiraron en las
fotografías que Guevara tomó durante el viaje, y también en
la evocativa obra del fotógrafo aimará Martín Chambi. El
diseñador de la producción, Carlos Conti, trabajó en la
reconstrucción del período, incluyendo alusiones al
contexto histórico, pero dando al mismo tiempo un aire
contemporáneo a la producción para subrayar la
intemporalidad de los temas tratados.
Conti explica que, "considerando que el Che es un héroe
moderno, pensé que la producción no debía fijarse
totalmente en un período preciso, que debía tener un
aspecto lo más contemporáneo posible. Procuramos que los
escenarios fuesen sutiles, que los decorados no aplastasen
a los actores. El director de fotografía, Eric Gautier, las
diseñadoras del vestuario Beatriz Di Benedetto y Marisa
Urruti, Walter Salles y yo mismo nos pusimos de acuerdo
para utilizar una paleta de colores restringida. Durante la
búsqueda de exteriores vimos que el carácter de los
diversos lugares era bastante caótico, por lo que
procuramos dar un aspecto más unitario a la película".
En colaboración con su director de fotografía, Eric
Gautier, Walter Salles trabajó para definir el estilo
cinematográfico específico de la película: "Optamos por
emplear una gramática cinematográfica sencilla y directa, y
por la simplicidad del formato súper 16, con algunas
imágenes nocturnas en 35 mm. La mayor parte del tiempo,
procuré evitar imponer una "puesta en escena", y me dejé
llevar por lo que íbamos encontrando en el camino, sin
imponer ideas preconcebidas. También intentamos hacer lo
contrario de lo que podría llamarse un "documentario
inducido". Básicamente, intentamos filmar la historia como
si estuviese desarrollándose frente a nuestros propios
ojos", precisa Salles.
Habiendo tomado la inusual decisión de rodar la película
siguiendo la cronología del guión, Salles y Gautier se
esforzaron por crear un ritmo natural para las tomas. La
actitud de Salles fue semejante a la adoptada durante el
desarrollo del guión con Rivera: El carácter de una "roadmovie" es, por definición, episódico. Esto, sin embargo,
puede ser peligroso si no se da al espectador tiempo
suficiente para asimilar poco a poco, sutilmente, la
información recibida. En los libros, la realidad política y
social de Latinoamérica se hace cada vez más presente,
añadiendo capa tras capa de densidad a la historia, y esto
es lo que intenté transmitir, con la ayuda de actores tan
extraordinarios como Gael y Rodrigo. No hay un momento
preciso en que todo bascule. En lugar de eso, las capas de
trascendencia van acumulándose una a una, delicadamente, de
tal manera que finalmente comprendes cómo el viaje los ha
transformado. En la narración, necesitas el silencio para
poder oír el caos. Necesitas respetar el ritmo interno de
los personajes. No queríamos imponer un ritmo artificioso a
la historia. Queríamos que evolucionase poco a poco, hasta
el final.
La decisión de rodar la película en orden cronológico hizo
posible además que emergiesen ciertos paralelos entre la
producción y el viaje que se cuenta. "Filmar en los
escenarios auténticos, que en ocasiones resultaban tan
exóticos para los actores como lo habían sido para los
protagonistas de la historia, no solo añadió autenticidad
al proyecto, sino que incrementó también nuestras
posibilidades creativas". Respetando el espíritu del viaje
original, Salles animó a los actores a improvisar con la
gente que se iban encontrando en el camino, para incorporar
después esos materiales a la cinta.
"Poco a poco", relata Salles, "introdujimos escenas que
integraban en la estructura fílmica lo que la realidad tan
generosamente nos aportaba. Y esto empezó a pasar,
concretamente, a partir del momento en que la moto se
avería, lo cual, curiosamente, refleja exactamente lo que
tanto Alberto como Ernesto recogen en sus respectivos
diarios. Cuando tenían la moto, podían ir desde A hasta B
directamente, pero cuando se quedaron sin ella se vieron
obligados a andar y a hacer autostop, y, lógicamente,
tuvieron muchas más oportunidades de tomar contacto directo
con las gentes de Latinoamérica. Lo mismo nos ocurrió a
nosotros a medida que nos adentrábamos en el continente, en
especial cuando llegamos a Perú y nos encontramos con la
herencia Inca, porque se nos acercaban indios que hablaban
Quechua, y que querían dialogar, y pudimos integrar los
resultados de esos encuentros con la película. En cierto
sentido, creo que estas escenas están más cerca del
espíritu original del viaje que si hubiésemos incluido
escenas que contasen acontecimientos descritos
específicamente en los diarios".
Los preparativos definitivos para el rodaje se iniciaron a
mediados de junio de 2002 y se prolongaron durante 16
semanas. Las tomas principales comenzaron a rodarse a
mediados de septiembre. La película se rodó en más de
treinta escenarios, donde se desarrollaron la mayor parte
de los acontecimientos que narra la historia: Buenos Aires
y Bariloche en Argentina; Temuco, el desierto de Atacama,
Valparaíso y una mina en Chile, e Iquitos y Machu Pichu en
Perú. La película se rodó en 84 días.
El viaje que los miembros del equipo debieron emprender a
su vez para llevar a la pantalla grande la historia de la
entrada en la edad adulta de los dos protagonistas tuvo
también su efecto: "Si hay una cosa que puedo decirle sobre
esta experiencia –y creo que hablo por todos los que nos
"echamos a la carretera" durante dos años para llevar a
término este proyecto– es que cuando llegamos al final de
nuestro viaje, nosotros también habíamos cambiado",
confiesa Salles.
Los Actores
Gael García Bernal (Ernesto Guevara de la Serna)
Gael García Bernal hizo su primera aparición
cinematográfica en la afamada cinta Amores perros de
Alejandro González Inárritu, galardonada con el Premio de
la Audiencia en el festival AFI, con el Gran Premio Semana
de la Crítica y el Premio de la Crítica Joven en Cannes y
con el BAFTA a la mejor película en lengua extranjera, y
nominada para un Óscar. Por su interpretación, Bernal
consiguió un Hugo de plata en el Festival Internacional de
Cine de Chicago y un Ariel de plata en México.
Su siguiente aparición en la pantalla grande fue en el
igualmente celebrado filme de Alfonso Cuarón Y tu mamá
también, una entrada en la edad adulta en la que Bernal
trabajó con su amigo de la infancia, Diego Luna. Y tu mamá
también ganó el premio de la Asociación Nacional de la
Crítica, además de otros ocho premios regionales de la
crítica, el Premio al Espíritu Independiente a la mejor
película extranjera y una nominación a los BAFTA, a los
Óscar y a los Golden Globe. Por sus interpretaciones,
Bernal y Luna compartieron un premio Marcello Mastroianni
en el Festival de Venecia.
En 2002, Bernal interpretó el papel protagonista en el
drama romántico El crimen del padre Amaro de Carlos
Carrera, cinta que fue nominada para los Goya, los Golden
Globe y los Óscar. Bernal recibió un premio al mejor actor
otorgado por los periodistas cinematográficos de México y
un premio al mejor actor promesa de la Asociación de
Críticos Cinematográficos de Chicago. Bernal ha
protagonizado así mismo la última película de Pedro
Almodóvar, La mala educación, que se estrenará en 2004.
Rodrigo de la Serna (Alberto Granado)
Rodrigo de la Serna es un actor establecido en su Argentina
natal, donde ha trabajado en diversas obras teatrales. Sus
apariciones cinematográficas hasta la fecha incluyen El
mismo amor, la misma lluvia (1999), de Juan José
Campanella, Nueces para el amor (2000), De Alberto Lecchi y
Gallito ciego (2001), dirigida por Santiago Carlos Oves.
De la Serna ha aparecido en televisión en Naranja y media
(1997), Okupas (2000) y Calientes (2000).
Mía Maestro (Chichina Ferreira)
La actriz argentina Mía Maestro ha acumulado un
impresionante historial
cinematográfico desde su debut en Tango, dirigida por
Carlos Saura en 1998, con apariciones en filmes como
Timecode, de Mike Figgis, con Saffron Burrows y Salma Hayek
como protagonistas, y Hotel, con Salma Hayek, Holly Hunter
y Kyle Maclachlan. Recientemente, Maestro ha
coprotagonizado Frida con Geoffrey Rush, Edward Norton y
Salma Hayek, una película de Julie Taymor basada en la vida
de la artista Frida Kahlo; y, para la pequeña pantalla, En
el Tiempo de las Mariposas, dirigida por Mariano Barroso.
El equipo de producción
Walter Salles (Director)
El largometraje Foreign Land, dirigido por Walter Salles en
1995 obtuvo ocho premios internacionales, incluyendo el
premio a la mejor película brasileña del año. El guión de
su siguiente película, Estación central de Brasil, fue
seleccionado para el premio Sundance-NHK Cinema 100; la
cinta se estrenó en el Festival de Cine Sundance en 1998.
Estación central de Brasil obtuvo el Oso de Oro a la mejor
película y a la mejor actriz en el Festival de Cine de
Berlín ese mismo año, el Golden Globe y el BAFTA a la mejor
película de habla extranjera en 1999, y dos nominaciones a
los Óscar.
Su película más reciente, Behind the Sun, fue nominada para
el BAFTA y el Globo de Oro a la mejor película de habla
extranjera de 2002. Además de dirigir largometrajes, Salles
trabaja también como productor para jóvenes directores
brasileños. Salles coprodujo Ciudad de Dios, dirigida por
Fernando Meirelles y Katia Lund, y produjo Madame Sata, del
director Karim Ainouz. En la actualidad Salles trabaja en
la producción de Cidade Baixa, la primera película de su
antiguo asistente de dirección, Sergio Machado, y en la
nueva película de Andrucha Waddington The House of Sand.
José Rivera (Guionista)
José Rivera es autor de las siguientes obras teatrales,
que, además de estrenarse en su Argentina natal, se han
traducido a seis idiomas: Marisol (Premio Obie a la mejor
obra teatral), References to Salvador Dali Make Me Hot
(Premio Obie), Cloud Tectonics, Each Day Dies with Sleep,
The Promise, The House of Ramon Iglesia, Giants Have Us In
Their Books, Sueño, The Street of the Sun, Sonnets for an
Old Century, Brainpeople y Adoration of the Old Woman.
Rivera estudió con Gabriel García Márquez en el Sundance
Institute y fue escritor residente del Royal Court Theatre
de Londres, con una beca Fulbright de las Artes. Su trabajo
televisivo incluye la serie "Eerie, Indiana", de gran éxito
crítico, que creó y coprodujo para NBC. Su trabajo
cinematográfico incluye The House of Ramon Iglesias (PBS),
A Bolero for the Disenchanted (Showtime), Somewhere in Time
II (Universal), Lucky (Radar Pictures), The Eddy Matos
Story (HBO) y Revenge (HBO para la directora Julie Taymor).
Rivera es miembro de los comités directivos del Sundance
Institute e IFP.
Michael Nozik (Productor)
Michael Nozik ocupó durante seis años la presidencia de las
empresas de producción cinematográfica de Robert Redford –
Wildwood Enterprises y South Fork Pictures-, y recibió una
nominación a los Óscar por su trabajo en Quiz Show (El
dilema), dirigida por Redford y protagonizada por Ralph
Fiennes.
Recientemente, Nozik ha producido Relaciones
confidenciales, con Al Pacino y Kim Basinger, y La leyenda
de Bagger Vance, dirigida por Redford y protagonizada por
Matt Damon y Will Smith. Para South Fork, Nozik produjo How
to Kill Your Neighbor’s Dog, con Kenneth Branagh y Robin
Wright Penn como protagonistas; Slums of Beverly Hills, con
Alan Arkin y Marisa Tomei; No mires atrás, con Edward
Burns, y actuó como productor ejecutivo de Ella es única,
protagonizada por Burns, Cameron Díaz y Jennifer Aniston.
Previamente, Nozik había producido tres películas de la
directora Mira Nair: Cuando salí de Cuba, con Marisa Tomei
y Angelica Huston; Mississippi Masala, con Denzel
Washington, y Salaam Bombay, que fue nominada para los
Óscar. Nozik ha producido también Corazón Trueno, con Val
Kilmer; Cruzando la Calle, con Amy Irving, y China Girl, de
Abel Ferrara. Para la television, Nozik fue productor
ejecutivo de Skinwalkers, basada en la novela homónima de
Tony Hillerman y dirigida por Chris Eyre, y del telefilm
Criminal Justice para HBO. Nozik es socio fundador de
Serenade Films, una empresa de reciente formación que
financia películas de bajo presupuesto basándose en un
modelo igualitario en el cual todo el equipo de producción
recibe el mismo salario e igual participación en los
beneficios obtenidos con la venta y difusión de las
películas.
Edgard Tenembaum (Productor)
Edgard Tenembaum nació en Rosario, Argentina y es
licenciado en estudios
cinematográficos por la Universidad de la Sorbona, París.
Como productor asociado de IMA Productions, Tenembaum
produjo documentales y largometrajes como Archipiélago,
dirigido por Pablo Perelman, y Amnesia, dirigida por
Gonzalo Justiniano y nominada en el Festival de Cine de
Berlín.
Tenembaun trabaja desde 1997 para Ellipse Canal + y Morgane
Productions como productor de documentales y largometrajes,
entre otros, Mar Baum, de Assi Dayan, nominada en el
Festival de Cine de Berlín; Late Marriage, de Dover
Kosashvili (selección oficial Una Cierta Mirada – Festival
de Cine de Cannes, 2001) y Le Souffle, dirigida por Damien
Odoul y galardonada en el Festival de Venecia. Entre sus
proyectos más recientes se cuentan Errances, dirigida por
Damien Odoul y estrenada en el Festival de Cine de Toronto
de 2003 y Gift From Above, dirigida por Dover Kosashvili,
que se estrenará en la primavera de 2004 con distribución
de Metropolitan. Tenembaum es socio fundador, junto con
Gerard Lacroix y Gerard Pont, de TU VAS VOIR, una filial de
Morgane Productions dedicada a la producción de
largometrajes. Diarios de motocicleta es la primera
película de esta empresa.
Karen Tenkhoff (Productor)
Karen Tenkhoff inició su carrera cinematográfica en la
postproducción, trabajando como asistenta de edición en
LucasFilm y Saul Zaentz Film Company, para pasar después a
desempeñar labores de desarrollo, trabajando con guionistas
en diversos proyectos, Donnie Brasco entre otros. En la
actualidad, Tenkhoff es productora asociada de Wildwood
Enterprises, la empresa de producción de Robert Redford,
donde ha contribuido al desarrollo de diversos proyectos
cinematográficos, como El hombre que susurraba a los
caballos, La leyenda de Bagger Vance y La Sombra de un
Secuestro, la última película de Fox Searchlight, entre
otros.
Robert Redford (Productor ejecutivo)
Redford fue durante muchos años uno de los más importantes
actores de Hollywood. Su distinguida carrera como
intérprete, que abarca más de treinta películas, incluye
papeles estelares tan notables como Dos Hombres y un
Destino, El gran Gatsby, El mejor, Memorias de África y,
más recientemente, Juego de espías y La última fortaleza. A
través de su propia empresa Wildwood Enterprises, Redford
ha producido varias de las películas que ha protagonizado,
como El descenso de la muerte, El candidato, El jinete
eléctrico, Todos los hombres del presidente y El hombre que
susurraba a los caballos. Wildwood Enterprises tiene un
magnífico historial en la producción de películas de
calidad con temática de relevancia social y política. En su
faceta como director, Redford ganó un Óscar por su primera
película Gente corriente y nominaciones al mejor director y
a la mejor película por Quiz Show (El dilema). En 1981,
Redford fundó el Sundance Institute, dedicado a apoyar e
impulsar a nuevos guionistas y directores de amplias miras,
así como a la exhibición internacional de películas
independientes. A través de su empresa South Fork Pictures,
Redford ha actuado como productor ejecutivo para directores
independientes de la categoría de Tamara Jenkins, Edward
Burns y Dan Algrant.
Además de sus logros cinematográficos y artísticos, Redford
ha trabajado intensamente con organizaciones locales,
regionales y nacionales en diversos asuntos relacionados
con el medio ambiente, la cultura y la justicia.
Paul Webster
(Productor ejecutivo)
A lo largo de los últimos 25 años, Paul Webster ha ocupado
muy diversos cargos en la industria cinematográfica,
participando como ejecutivo y productor en más de sesenta
filmes, tanto en el Reino Unido como en EE.UU. Webster
ocupó el puesto de jefe de producción de Miramax entre 1995
y 1997, supervisando películas tan variadas como El
paciente inglés, Welcome to Sarajevo, El indomable Will
Hunting y Shakespeare enamorado. Entre 1998 y 2002, Webster
ocupó el cargo de director general de FilmFour, en Londres,
donde supervisó la producción de casi cincuenta películas,
incluyendo Sexy Beast, Oriente es Oriente, Touching the
Void y Hilary y Jackie.
Webster ha trabajado además como productor independiente
desde mediados de los ochenta, participando en películas
como Un tipo de altura, la primera película de Richard
Curtis y Emma Thompson, Ciudadano Bob Roberts, el debut de
Tim Robbins como realizador, y Cuestión de sangre, ganadora
del León de plata en el Festival de Cine de Venecia. En la
actualidad, Webster trabaja en la producción de una
adaptación de Orgullo y prejuicio de Jane Austen, para
Working Title Films.
Rebecca Yeldham (Productor ejecutivo)
Rebecca Yeldham nació en Sydney, Australia, pero hace
quince años que reside en los Estados Unidos, país al que
se trasladó para cursar estudios en la Universidad de
Brown, donde se graduó magna cum laude en Cultura
Contemporánea y Medios de Comunicación.
Yeldman dirigió durante varios años la filial de producción
estadounidense de FilmFour. Durante este tiempo, supervisó
el desarrollo y producción de los proyectos internacionales
de la empresa originados en Norteamérica, trabajando con
realizadores como Todd Haynes, Alison McClean, David Siegel
y Scott McGeehee o Don Cheadle y captando y supervisando
proyectos como la filmación de Tishomingo Blues de Elmore
Leonard (que está produciendo en la actualidad con Steven
Soderbergh y Section 8, la empresa de George Clooney),
Right As Rain de George Pelecanos (en desarrollo en la
actualidad en Warner Bros. con Benioff y Curtis Hanson), y
Diarios de motocicleta.
Antes de incorporarse a FilmFour, Yeldham ocupó el puesto
de programadora principal y directora asociada de programas
internacionales del Festival de Cine de Sundance, donde,
entre 1986 y 2000, fue responsable de la selección de las
películas para el festival y de organizar iniciativas para
apoyar a nuevos directores, guionistas y productores en
todo el mundo. En abril de 2003, Yeldham se asoció con el
veterano productor Bill Horberg (Cold Mountain, El talento
de Mr. Ripley) en la empresa Wonderland Films, basada en
Dreamworks, donde comparten tareas de producción.
FilmFour
FilmFour es la división cinematográfica de Channel 4
Television. La empresa, con Tessa Ross a la cabeza, se
dedica al desarrollo y la financiación de largometrajes, y
es conocida por su trabajo con algunos de los más
interesantes creadores del Reino Unido. Oriente es Oriente,
Sexy Beast, Juego de lágrimas, Trainspotting, Cuatro bodas
y un funeral y Elizabeth son una muestra de los cientos de
títulos creados y financiados por la filial cinematográfica
de Channel 4 desde su creación en 1982. En la actualidad,
se encuentran en producción Dead Man's Shoes, de Shane
Meadow, protagonizada por Paddy Considine; Enduring Love,
una adaptación de la novela de Ian McEwan a cargo de Roger
Michell, con Rhys Ifans, Samantha Morton y Daniel Craig; y
Away Through The Woods, dirigida por Julian Fellowes, entre
otras.
Daniel Burman y Diego Dubcovsky, BD Cine (Coproductores)
En el año 1997, Daniel Burman y Diego Dubcovsky crearon BD
Cine en Buenos Aires para producir su primer largometraje,
Un crisantemo estalla en Cincoesquinas, dirigido por el
propio Burman. Desde entonces, BD Cine ha seguido
evolucionando, convirtiéndose en una empresa de producción
comprometida con el desarrollo del cine argentino y
centrada en proyectos que promuevan una clara identidad
cultural, a los que proporciona canales de distribución y
exhibición apropiados. Para lograrlo, la empresa ha
desarrollado estrechas relaciones con productoras europeas
y latinoamericanas.
BD Cine ha producido filmes como Todas las azafatas van al
cielo, dirigido por Burman, que fue galardonado con el
premio Sundance NHK al mejor guión en 2001 y recibió una
nominación para el Gran Premio del Jurado del festival AFI;
Vagón fumador, dirigido por Verónica Chen; Fuckland (DOGMA
95 N°8) de José Luis Marqués y Garaje Olimpo, dirigido por
Marco Bechis. Entre las películas de próximo estreno se
cuentan Lesbianas de Buenos Aires, dirigida por Santiago
García; Nadar solo, dirigida por Ezequiel Acuña, y El
abrazo partido, del propio Burman, producida con el apoyo
de Canal Plus y distribuida por Bavaria Film International.
El director y productor Burman inició su carrera como
realizador en 1993 con el documental ¿En qué estación
estamos…?, galardonado con una mención de honor de UNESCO.
En 1994, Burman recibió el Premio Anual del Corto otorgado
por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
(INCAA) por Niños envueltos. Su socio en BD Cine, Dubcovsky
ha trabajado como realizador cinematográfico y productor de
televisión desde 1992, en productoras y canales de
televisión como Aleph, Cablevisión, Canal 9, Multimedios
América y Flehner Films, entre otros. El compromiso de los
fundadores de BD Cine con la cinematografía argentina va
más allá de la producción de filmes: tanto Burman como
Dubcovsky son profesores de producción cinematográfica en
la Universidad de Buenos Aires.
Gianni Minà (Supervisor artístico)
Durante cuarenta años, Gianni Minà ha sido un estimado
corresponsal de la RAI, la televisión estatal italiana,
para la que ha producido proyectos como Una historia del
jazz, Una historia de la música de América central y del
sur, y Una historia del boxeo. En 1981, Minà recibió el
premio San Vicente al mejor periodista televisivo del año.
Entre 1981 y 1984 creó y produjo Blitz, un programa
televisivo de gran éxito.
En 1987, Minà produjo un documental histórico,
entrevistando al Presidente de Cuba, Fidel Castro, durante
16 horas. Más adelante, Minà publicaría dos libros basados
en sus entrevistas. La bibliografía de Minà incluye también
Marcos e l’insurrezione zapatista (Marcos y la insurrección
zapatista), Un continente desaparecido, Il Papa e Fidel (El
Papa y Fidel), Storie (Historias) y Un mondo migliore è
possibile (Un mundo mejor es posible).
Además de sus trabajos escritos, la obra de Minà incluye
también documentales como Muhammad Alì, una storia
americana (Muhammad Ali, una historia americana); Marcos:
aquí estamos y Diego Maradona: non sarò mai un uomo comune
(Diego Maradona: Nunca seré un hombre común). Entre 1996 y
1998, Minà produjo Storie (Historias), otro programa de
entrevistas televisivas de gran éxito. Recientemente, Minà
produjo y dirigió Viajando con Che Guevara, un documental
entre bambalinas sobre la realización de Diarios de
motocicleta.
Eric Gautier (Director de fotografía)
Eric Gautier ha trabajado en películas como Su hermano,
dirigido por Patrice Chereau; el drama romántico Une Femme
De Menage, de Claude Berri, Las almas fuertes, dirigido por
Raúl Ruiz; el premiado y afamado filme Intimidad, dirigido
por Patrice Chereau y protagonizado por Kerry Fox, Mark
Rylance y Timothy Spall; Los destinos sentimentales,
dirigido por Olivier Assayas, con Emmanuelle Beart e
Isabelle Huppert como protagonistas; Pola X, dirigido por
Leos Carax y protagonizado por Guillaume Depardieu y
Catherine Deneuve; y Love Etc (Amor y Demás), dirigido por
Marion Vernoux con Charlotte Gainsbourg en el papel
estelar.
Daniel Rezende (Montador)
La Academia Británica de las Artes Televisivas y Escénicas
concedió a Daniel Rezende un premio BAFTA por su trabajo en
el filme brasileño, Ciudad de Dios dirigido por Fernando
Meirelles y Katia Luna, y nominado para los Globo de Oro.
Rezende ha editado también numerosos vídeos musicales y
anuncios para televisión en Brasil, su país de origen.
Gustavo Santaolalla (Compositor)
Gustavo Santaolalla inició su carrera como músico
profesional a la temprana edad de 16 años, con la
composición, grabación y producción de su primer single.
Tras tres décadas de éxitos como músico y productor,
Santaolalla, junto con su compañero argentino Aníbal
Kerpel, creó en 1997 el sello Surco. En 2003, artistas de
este fueron premiados en ocho categorías de los Grammy
latinos. En paralelo con su trabajo como productor,
Santaolalla logró realizar uno de sus sueños: componer
bandas sonoras. Santaolalla trabajó como asesor de la banda
sonora de Star Maps, que incluye canciones de Julieta
Venegas, Puya (ambas descubiertas por Santaolalla) y otros
artistas, y que tuvo una excelente acogida entre la
crítica. Santaolalla es también el responsable de la banda
sonora original de Amores perros, el más celebrado filme
mexicano desde Los olvidados de Buñuel (según el New York
Times). El éxito de Amores perros y su banda sonora reunió
de nuevo a Santaolalla y a Alejandro González Iñárritu en
21 gramos, con Benicio del Toro y Naomi Watts como
protagonistas, cuyo reciente estreno ha tenido una
excelente recepción entre la crítica.
Carlos Conti (diseñador de producción)
Carlos Conti, nació en Córdoba, Argentina, vive en París,
Francia, y, entre otros, ha trabajado como diseñador de
producción en Los marineros perdidos, dirigido por Claire
Devers y protagonizado por Audrey Tatou; El embolao,
dirigido por Alain Berberian y Frederic Forestier, con
Benoit Poelvoorde como protagonista; Nelly y el señor
Arnaud, dirigido por Claude Sautet y protagonizado por
Emmanuelle Beart y Michel Serrault; Mi estación preferida,
dirigido por André Téchiné, con Catherine Deneuve y Daniel
Auteuil y La lección de tango, dirigida por Sally Potter.
Beatriz Di Benedetto (diseñadora del vestuario)
Beatriz Di Benedetto diseñó recientemente el vestuario de
Tango asesino, dirigida y protagonizada por Robert Duvall;
también ha trabajado con el director Eduardo Mignogna en su
"thriller" La fuga y en el drama El faro del Sur. Además,
ha participado, entre otros, en el drama histórico Frontera
Sur, dirigido por Gerardo Herrero y en Tango, dirigida por
Carlos Saura, con Cecilia Narova y Mía Maestro como
protagonistas. Entre su trabajo para televisión se cuenta
El hombre que capturó a Eichmann, dirigida por William A.
Graham.
Marisa Urruti (diseñadora del vestuario)
Marisa Urruti diseñó recientemente el vestuario de
Valentín, de Alejandro Agreste, y ha trabajado también en
El bonaerense de Pablo Trapero; Garaje Olimpo de Marco
Becáis; Corazón iluminado de Hector Babenco; y Apartamento
cero de Martin Donovan.
Jean Claude Brisson (sonido)
Jean Claude Brisson ya había trabajado con Walter Salles en
Estación central de Brasil. Brisson ha participado también
en Filantrópica, de Nae Caranfil; Ligne 208, de Bernard
Dumont; La moitié du ciel de Alain Mazars y La comedia de
la inocencia, dirigida por Raoul Ruiz, con Isabelle Huppert
en el papel principal.
EL EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Director ...................................... WALTER SALLES
Guionista ....................................... JOSÉ RIVERA
Productor .................. MICHAEL NOZIK, EDGARD TENEMBAUM,
............................................. KAREN TENKHOFF
Productor ejecutivo .......................... ROBERT REDFORD
Productores ejecutivos ........ PAUL WEBSTER, REBECCA YELDHAM
Coproductores ................ DANIEL BURMAN, DIEGO DUBCOVSKY
Ejecutivo a cargo de la producción ........... PETER MCALEESE
Supervisor artístico ............................ GIANNI MINÀ
Director de fotografía ................. ERIC GAUTIER, A.F.C.
Montaje ...................................... DANIEL REZENDE
Música .................................. GUSTAVO SANTAOLALLA
Diseño de producción ........................... CARLOS CONTI
Diseño de vestuario ..... BEATRIZ DI BENEDETTO, MARISA URRUTI
Director de casting ........................... WALTER RIPPEL
Ficha artística y técnica
Grabación de sonido
Jean-Claude Brisson
Casting
Walter Rippel
Con la participación especial de
Mercedes Morán
y con nuestro sincero agradecimiento a
las familias de Guevara y Granado
REPARTO ARGENTINO
(Por orden de aparición)
Ernesto Guevara de la Serna
GAEL GARCÍA BERNAL
Alberto Granado
RODRIGO DE LA SERNA
Celia de la Serna
MERCEDES MORÁN
Ernesto Guevara Lynch
JEAN-PIERRE NOHER
Roberto Guevara
LUCAS ORO
Celita Guevara
MARINA GLEZER
Ana María Guevara
SOFÍA BERTOLOTTO
Juan Martín Guevara
FRANCO SOLAZZI
Tío Jorge
RICARDO DIAZ MOURELLE
Jóvenes viajeros
SERGIO BORIS
DANIEL KARGIEMAN
Rodolfo
DIEGO GIORZI
Tomás Granado
FACUNDO ESPINOZA
Niños
MATÍAS GÓMEZ
DIEGO TREU
ARIEL VERDÚN
GUSTAVO MANSILLA
Chichina
MIA MAESTRO
Tía Rosana
SUSANA LANTERI
La Negra
NATALIA LOBO
Amigas de Chichina
MAÍDA ANDRENACCI
BÁRBARA LOMBARDO
DANA FRIJOLI
VALERIA ECHEVERRÍA
ARIEL PRIETO
MATÍAS STRAFE
NICOLÁS WATSON
Horacio Ferreyra
CARLOS RIVKIN
Tío Martín
ELVIO SUÁREZ
Esteban Aguirre
PABLO VILLARRAZZA
Madre de Chichina
LILIANA KOLINSKY
Carretero
GUILLERMO OJEDA
Don Olate
OSCAR ALEGRE
Von Puttkamer
FERNANDO IGNACIO LLOSA
Schatzie Von Puttkamer
MARTA LUBOS
REPARTO CHILENO
Luna
CRISTIAN F. CHAPARRO
Tulio
CRISTIAN ARANCIBIA
Piedad
GABRIELA AGUILERA
Padre araucano
JUAN MALIQUEO
Hijo araucano
SAMUEL CIFUENTES
Hermanas chilenas
CONSTANZA B. MAJLUF
EVELYN IBARRA
Camarero
VÍCTOR HUGO OGAZ
Cocinero
FERNANDO FARIAS
Cañaco
MAXIMILIANO TOLEDO
Bombero
CÉSAR LOPEZ
Conserje
PABLO MACAYA
Anciana
ROSA CURIHUENTRO
Mecánico
Camionero
Minero
Esposa del minero
Capataz de la mina
Banda Chipi Chipi
Cantante
Pianista
Percusionista, trompeta
Clarinete, acordeón
Contrabajista
ERTO PANTOJA
VLADIMIR PAREDES
BRANDON CRUZ
VILMA M. VERDEJO
JAIME AZUCAR
MARIA ESTHER ZAMORA
"POLLITO" GONZALEZ
JORGE LOBOS
CUTI ASTE
ROBERT LINDL
REPARTO PERUANO
Félix
GUSTAVO MORALES
Dr. Hugo Pesce
GUSTAVO BUENO
Zdneka Pesce
MARÍA BEATRIZ ABELE
Luis Pesce
JONATHAN BALBIS
Tito Pesce
MATÍAS DELGADO RIZZI
Peruano de Canepa
JORGE RODRÍGUEZ PAZ
Luz
JACKELYN VÁSQUEZ
Jugadores de naipes
ERNESTO CABREJOS
VÍCTOR ÁNGELES
WILLY GUTIÉRREZ
GERALD MAYEUX
MATÍAS GOMEZ
Dr. Bresciani
JORGE CHIARELLA
Banca
RICARDO VELÁZQUEZ
Hermana Margarita
CAROLINA INFANTE
Joven enfermera india
NIDIA BERMEJO
Papá Carlito
CARLOS "CAITRO" SOTO DE LA
COLINA
Hermana Alberto
DELFINA PAREDES
Leprosos de San Pablo
NEMESIO REYES
HERNÁN HERRERA
Silvia
ANTONELLA COSTA
Dr. Souza
IGOR CALVO
UNIDAD PRINCIPAL
Primer ayudante dirección
JULIA SOLOMONOFF
2º ayudante dirección
FEDERICO BERÓN
Script
MARÍA GOWLAND
Directores de arte
LAURENT OTT
COCA ODERIGO
MARÍA EUGENIA SUEIRO
1er ayudante cámara
CONNIE OTT
Gaffer
SERGIO SCALISI
Eléctricos
ANÍBAL HARÁN
RODOLFO RESCH
AGUSTÍN ROCCA
Grip
JUAN FERNÁNDEZ
Diseñador maquillaje especial
LUIGI ROCCHETTI
Jefa maquillaje
MARISA AMENTA
Jefa peluquería
JEAN-JACQUES PUCHU LAPEYRADE
Foto fija
PAULA PRANDINI
Atrecistas
MARTÍN LIBERT
JORGE MONDELLO
Ayudantes atrezo
ALEJANDRO GASTÓN MONDELLO
ARIEL GUILLERMO MONDELLO
ESTELA ZEBALLOS
JULIO OJEDA
Pintor decorados
DANIEL MAUVIGNIER
Modelista
OSCAR CARBALLO
Pintor escénico
LORENA ACIN
Operador jirafa
Jefe de exteriores
Mecánico jefe motocicleta
Supervisor postproducción
Montador asociado
Supervisión mezcla sonido
Supervisor diálogo/ADR
Abogado producción
Asuntos empresariales para
FilmFour
Financiación de la producción
para FilmFour
Auditor jefe
Traductores español
Asistentes de Walter Salles
Asistentes de Michael Nozik
Asistentes de Edgard Tenembaum
Coordinador Morgane
Asistente de Karen Tenkhoff
Asistenta de Robert Redford
Asistente de Rebecca Yeldham
Asistentes de Peter McAleese
Asistente de Diego Dubcovsky
Asistenta de Daniel Burman
VÍCTOR TENDLER
JOSÉ LUIS GARCÍA ESPINA
GUSTAVO AGRA
GRAHAM STUMPF
MARÍA MONTOREANO
FRANK GAETA
PATRICIO LIBENSON
LEO HAIDAR
DANIEL J. WALKER
SOPHIE BOROWSKY
PAUL GRINDEY
CHRIS BROCK
KIM BALLARD
ALISTAIR THOMPSON
MARCELO COHEN
GRACIELA SPERANZA
PABLO RAMOS GRAD
MARIA CARLOTA BRUNO
EILEEN GIBSON
CONNIE WETHINGTON
UNA MORERA
LAURENCE HENAFF
SHANY LITTMAN
BERNARD BERGE
BILL HOLDERMAN
DONNA KAIL
BRAD EMBREE
NICKY EARNSHAW
LAURA FRANSES
SEBASTIAN PONCE
CAROLINA MOYA
UNIDAD ARGENTINA
Servicios de producción
BDCINE SRL
Coordinador de producción
PATRICIA APTER
Jefe contable
FERNANDO WAJS
Primer administrador contable
SILVANA CEJAS
Primer administrador contable
MARÍA PAULA MANCINI
Segundo administrador contable
PAOLA SCAGNET
Asistentes contables
CAROLINA PENELAS
Meritorio contable
MARÍA FLORENCIA COSENTINO
Ayudante dirección
CLAUDIO REITER
2º ayudante dirección
SARA ROSSI
Meritorio ayudante dirección
NATALIA VACS
Jefe unidad
RAÚL CAMPOS
Ayudantes jefe unidad
VALERIA ROIG
Asistentes de exteriores
EDUARDO COSTA
CRISTIAN GARCÍA SCARAMPI
FEDERICO NOEJOVICH
2º ayudante cámara
JORGE DUMITRE
Aprendiz dpto. cámara
ERNESTO FELDER
Grip
ANÍBAL CATTÁNEO
Ayudantes maquillaje
ARACELI FARACE
KATERINE ASTETE
Ayudantes peluquería
NORMA RECALDE
ALEJANDRO STARICCO
ARIEL GODOY
NORMA RECALDE
ESTHER BARBIERI
Ayudantes dpto. vestuario
MARÍA FATIMA MACERA
RAMIRO PIOMBO
Costurera
Meritoria dpto. vestuario
Ayudante dpto. arte
Ayudante dpto. decorados
Vestidora
Meritorio dpto. arte
Ayudantes pintores
Diseñador gráfico
Construcción
Ayudante montaje
Coordinador rushes
Coreógrafo
Ayudante mecánico
Efectos especiales
Coordinadores especialistas
Doble Bernal
Doble de la Serna
Ayudante casting
Cámara y montaje casting
Casting Villa Gessel
Ayudante
Casting Bariloche
Casting figurantes
Ayudantes producción
Recepcionista
Meritorios producción
Permisos
Asesor de acento
Manejo de animales
Efectos viento
Seguridad
Coordinador transporte
Asistente transporte
Conductores
SERGIO SALGADO
JORGE CORNAGLIA
DARIO CASAS
HORACIO CEJAS
JUAN CITTERIO
Jefe de catering
Ayudantes de catering
CARMEN MONTECALVO
GABRIELA BELLACOMO
OLGA CATALINA ABRAHAM
BIBIANA THIEBERGER
MATÍAS MARTÍNEZ
SILVINA CARBALLO
ANGÉLICA ALVEAR
MARÍA ELENA DAHN
FERNANDA ABADÍA
MARÍA JOSÉ MASSIGOGE
MARÍA GABRIELA BONTEMPO
ANA PIAGGIO
JULIO PASCOLI
SERGIO PASCOLI
RAUL ENRIQUEZ
MIGUEL SCHVERDFINGER
LUIS BERNÁRDEZ
ANDREA SERVERA
MIGUEL ANGEL TISSERA
FX STUNT TEAM
MARCELO FIRMANO
FEDERICO CUEVAS
MARCELO MANGARANO
FERNANDO MENGHI
ERIC FERRER
VALERIA PIVATO QUIROGA
ILEANA RIPPEL
VERÓNICA SOUTO
NORMA ANGELERI
EMILIANO LOZANO
NATALIA CANO
PABLO PÉREZ GIMÉNEZ
ARIEL EPSTEIN
DANTE DECHECCO
JUAN PABLO GUGLIOTTA
NOELIA DI LEO
LEANDRO ÁLVAREZ
BELÉN GUILLÉN
MAURO STECCO
JUAN PABLO CEBALLOS
ALEJANDRO VIRGINILLO
RICARDO SUÁREZ
JORGE "PAMPITA" MONTENEGRO
FABIÁN ANDRUSYSZYN
WALTER DONADO
TOM CUMDOM
AGUSTÍN FERRERO
SERGIO MIGUEL
ALEJANDRO BRESCIANI
HORACIO CEJAS
SEBASTÍAN ESTRELLA
FRANCISCO GARASTO
ENRIQUE MOLINA
GUSTAVO GUIDA
SILVIO FRANCISCO RUIZ
ROBERTO GUISADO
ALBERTO GONZÁLEZ
JUAN GONZÁLEZ
MAURO D’ANDREA
DARÍO DÍAZ
EDUARDO CANOSA
Asesor producción Argentina
Alquiler AVID
Equipo eléctrico
Equipo Grip
Douglas DC3
Pilotos
Copiloto
Mecánico
Relaciones prensa
FÉLIX MEMELSDORFF
MARIANA GÜIDO
BIN CINE
ALEJANDRO ZITO
ALFA VISION
ANIMAL CINE
AEROCLUBE DO RIO GRANDE DO SUL
SERGIO FRAGA MACHADO
EDUARDO EIDT LETTI
LEONARDO BERNARDO NETO
FRANCIS BARROS
LUIZ GONZAGA HERMES
RICARDO SOCOLOSKI DORNELLES
PAULO DOUGLAS COLVARA
HAROLDO GOMES GAIAO
FURGANG COMMUNICATIONS
UNIDAD CHILENA
Empresa servicios producción
SAHARA FILMS
CARLO BETTIN
GONZALO JUSTINIANO
DANIEL DE LA VEGA
Ayudante dirección/casting local
SAMUEL LEÓN
2º Ayudante dirección
CLAUDIO LEIVA
Jefe unidad
MANUEL HUEBNER
Grip
FLAVIO NARANJO
Casting local
JOSÉ ANCAN
Casting en Calama
JUANO SOTA
Jefe unidad
FRANCISCO CABEZA
Ayudante jefe unidad
CARLOS RAMÍREZ
Coordinador producción
OSCAR ANDRADE
Ayudantes casting
KITY BARRENECHEA
FELIPE CHRISTENSEN
VICTOR CIFUENTES
JAIME GARCÍA
ARIEL TRAIPI
Ayudante vestuario
INÉS BRAVO
Ayudantes producción
VICENTE CARRASCO
CLAUDIA MELÉNDEZ
BARBARA CARRASCO
Catering
HÉCTOR RATTALINO
Andres Wood Productions
PATRICIO PEREIRA
Coordinador transporte
CAROLA CARTER
Caravanas actores
JOSÉ ALVAREZ
Vehículo arte
GABRIEL BELTRÁN
Publicista
PATRICIA CORTEZ
UNIDAD PERUANA
Empresa servicios producción
INCA CINE, S.A.C.
GUSTAVO SÁNCHEZ
Jefe de producción
MARCELO TORRES
1er ayudante dirección
MARCIA FARIA
2º ayudante dirección
SAMUEL LEÓN
Coordinador producción
MONICA LIMA
Ayudante dpto. arte
NELSO "COCO" CASTILLO
Coordinador Inca Cine
ROXANA EFFIO CROVETTO
Administrador producción
ESTHER AYARZA HURTADO
Ayudantes maquillaje
LAURA BORZELLI
JANA CARBONI
JUAN PEDRO RODRÍGUEZ
EDUARDO F. LANDÍVAR
JUAN ÁNGEL REDONDO
ROSA SALDAÑA
Operador cámara submarina
2º ayudante cámara
Ayudante cámara vídeo
Ayudante sonido
Supervisor efectos especiales
Ayudantes efectos especiales
Eléctricos
Operadores generador
Grips
Ayudantes peluquería
Ayudantes guardarropía
Foto fija
Coordinador transporte
Transporte
Pintores decorados
Vestidoras
Carpinteros
Carpintería
Coordinador catering
Cocinero jefe
Asistente
Secretaria producción
Mensajera producción
Ayudantes producción
Producción decorados
Casting figurantes
Asistentes casting
KARINA ARBULÚ
LAURA QUIJANDRÍA
PETER ZUCCARINI
PABLO BAIÃO
ALBERTO BELLEZIA
MIGUEL VALENCIA
DAVID ROMERO
GEORGES DEMETRAU
SARA HEMLINGER
CARLOS DE LA CADENA
ALEJANDRO ARBULÚ
RÚBEN CARPIO
LUIS MORALES
ENRIQUE APESTÉGUI
PERCY TABOADA
DAVID SALOMÓN
RAFAEL MACKAY FULLE
DENNIS RAMÍREZ
MARISOL ORTEGA
JACQUELINE JUSTO
NORA RINA ESPINOZA
MARTHA SÁNCHEZ GARCÍA
LESLI HINOJOSA
GABRIELA NOVOA
SEBASTIÁN LLIMÓS
NORMA TAFUR
DELIA GARCÍA
JOHN HARRIS III
JULIÁN CHAVO TORRES
TERRY SÁNCHEZ
OBER LUIS BAOS CINTY
GABRIEL CELIS SANTILLIAN
CARLOS LAVY LUNA
NORA ANGLES ARRUÉ
CECILIA HERRERA
OCTAVIO LÓPEZ SILVA
JUAN DAHUA MURAYARI
FIDENCIO MACANILLA ARANDA
MARCOS RUBIO NIMAS
NAIR MURRIETA YAHUARCANI
SABRA TOTE YAHUARCANI
JUAN CARLOS LAULATE HUANAQUIRI
CÉSAR BAEZ
JOÃO NUNES
WALTERMIRO NASCIMENTO
CECILIA CARRASCO
CARLA ANAGULO QUIROZ
CRISTINA ALEGRÍA RUÍZ
MARILÚ GATICA
ROXANA ARÁOZ
CECILIA CARRASCO VALDIVIA
ADRIANA RIVERO GUILLÉN
CECILIA HERRARA SÁNCHEZ
SEVERINO FERREIRA DOS SANTOS
MARCOS MOSCOSO
JUAN CARLOS VILLANUEVA
LEONARDO OEST
PEPE RISCO
JEAN CARLOS TIZÓN
MERCEDES DE LA CADENA
RICARDO VELÁSQUEZ
BÁRBARA ACOSTA
MARJORIE RUBIO
Doble Bernal
MARIBEL PACHECO
PACO CALVO
CUBAN UNIT
Director producción
MARIA CARLOTA BRUNO
Operario cámara
PABLO BAIÃO
Técnico sonido
LEANDOR LIMA
POST PRODUCTION
Monaje sonido
JAVIER BENNASSAR
JED DODGE
DENNIS TWITTY
TODD NIESEN
Montaje música
ANÍBAL KERPEL
STEPHEN LOTWIS
ROBERT BOYD
DAVID LEE SCOTT
Mezcladores regrabación
PATRICK GIRAUDI
TODD ORR
Regrabación
ANDREA LAKIN
CHRIS SIDOR
Mezcla efectos de sala
GARY COPPOLA
Artistas efectos de sala
CATHERINE HARPER
CHRIS MORIANA
Mezcla ADR
PETER GLEAVES
ANNE HADSELL
LAURO GALINDO
Ayudantes
TERRY ISTED
CLAUDIA CARLE
LUIS GERARDO MONJARAZ
Contable postproducción
PAUL CAFFERTY
Jefes grupo doblaje
VERA TAYLOR
MIGUEL VALDARRAGO
GABRIEL RODRIGUEZ
PATRICIO CASTILLO
Diseño títulos
SUSAN BRADLEY FILM DESIGN
Títulos y efectos ópticos
TITLE HOUSE DIGITAL
Supervisión y licencias musicales
ADRÍAN SOSA
Asistente
ANA LUCÍA PERAZA
AVID proporcionado por
DIGITAL PICTURE EDITORIAL, SONY
POST PRODUCTION FACILITIES
Subtítulos
TITRA CA. INC.
RUBEN GUTIERREZ
Fases mezclado
TODD-AO WEST
TODD-AO VINE STREET
MONKEYLAND STUDIOS
Laboratorio
LABORATOIRE ÉCLAIR
OLIVIER DUVAL
Director producciones
Laboratorios Éclair
OLIVIER CHIAVASSA
Jefe postproducción
laboratorios Éclair
THIERRY GAZAUD
Etalonaje laboratorios Éclair
ISABELLE JULIEN
PASCAL FABIEN
Corte negativos
PATRICK THAUVIN
Cámaras Aaton
CINECAM
CHRISTIANE BUREAU
FRÉDÉRIC LOMBARDO
DCA
MICHEL DURAND
CATHERINE TOCHEPORT
Publicista unidad
EMMA CHAPMAN
Músicos banda sonora
Guitarras, guitarrón, ronroco
charango, caja, flauta de pan
Vibráfono, flautas, bajo
GUSTAVO SANTAOLALLA
Flauta
DON MARKESE
Cajón
BRAULIO BARRERA
Violín
JAVIER CASALLA
Registrado en "La Casa Studios", Los Angeles, California
Ingeniero grabación
ANIBAL KERPEL
CANCIONES
(Por orden de aparición)
"Adiós Muchachos"
Autores: César Felipe Veldani & Julio César Sander
Edición: César Felipe Veldani & Julio César Sander
Con licencia de SADAIC
"Mala Junta"
Autores: Julio de Caro, Pedro Blanco Laurenz, Juan Miguel Velich
Edición: Warner-Chappell Music Argentina - SADAIC
Intérpretes: Oscar D'elia
"Delicado"
Autores: Waldyr Acevedo
Edición: Warner-Tamerlane Edición Corp. (BMI)
Con licencia de Warner-Chappell Music, Inc.
Intérpretes: Oscar D'elia
"Jardín"
Autores: Gustavo Santaolalla
Intérpretes: Gustavo Santaolalla
Cortesía de: Nonesuch Records
Con licencia de Warner Strategic Marketing
Edición: Gustavo Santaolalla y Universal Music Edición Group
"Chipi Chipi"
Autores: Gabriel Rodríguez
Edición: Peer International Corp. (BMI)
"Felíz Cumpleaños"
Autores: Mildred J. Hill y Patty S. Hill
Edición: Summy-Birchard Music, A Division of Summy-Birchard Inc.
(ASCAP)
Con licencia de Warner-Chappell Music, Inc.
"Mambo #5"
Intérpretes: Dámasco Pérez Prado
Autores: Dámasco Pérez Prado
Cortesía de: BMG Entertainment Mexico S.A. de C.V.
Edición: Peer Inernational Corp. (BMI)
"Qué Rico el Mambo"
Intérpretes: Dámasco Pérez Prado
Autores: Dámasco Pérez Prado
Cortesía de: BMG Entertainment Mexico S. A. de C.V.
Edición: Peer International Corp. (BMI)
"Tomando Café"
Intérpretes: Dámasco Pérez Prado
Autores: Wello Rivas
Cortesía de: BMG Entertainment Mexico S.A. de C.V.
Edición: Peer International Corp. (BMI)
"De Usuahia a la Quiaca"
Intérpretes: Gustavo Santaolalla
Cortesía de: Nonesuch Records
Con licencia de Warner Strategic Marketing
Edición: Gustavo Santaolalla y Universal Music Edición Group
"Al Otro Lado del Río"
Autor e intérprete: Jorge Drexler
Producción: Jorge Drexler y Leo Sidran
Guitarra, programación y voces
Bajo
Violoncelo
Violín
Coros
Batería, programación, piano
Piano
JORGE DREXLER
JEFF ECKELS
CARINA VOLY
JOHN VRIESACKER
ANA LAAN
LEO SIDRAN
BEN SIDRAN
NUESTRO ESPECIAL AGRADECIMIENTO A:
Ettore Scola
NUESTRO AGRADECIMIENTO A:
Tessa Ross
Graeme Mason
Lisa Bellomo
Janine Gold
Andrew Hildebrand
Recardo Achenbach, Hermana Juana Belthave Acuna, George Borghi, Blanca
Bronstein, Liliana Capetini, Jorge Castañeda, Mariana Menéndez
Castillo, Teo Chambi, Augusto Enríquez, Pedro Etchebarne, Gabriel
Franco, Patricia Funes, Paula Goldstein, Horacio Gonzalez, Dr.
Humberto Guerra, María Elena Iparraguerre, Aldo Isidrón, Augusto
Jaime, Omar González Jiménez, Eduardo Raastrilla Kerguelen, Michael
Kohut, Mónica Leiman, María Luz, Dr. Guillermo Menga, Susana Molina,
Lorena Montes de Oca, Alan Pauls, Axel Pavlosky, Fernando Peña,
Jonathan Perel, Sergio Trabucco Ponce, Sergio Pujol, Pablo Reyero,
Eric Rigney, Jorge Rocca, Lorena Rodríguez, Miguel Romero, Matilde
Sanchez, Dra. Elsa Segura, Paula Schmit, Ana María Carrillo Soubic,
Pablo Trapero, Camilo Vives, Kim Waugh, Carlos Zanolli, Paula
Zyngierman
Centro de estudios Che Guevara
Museo de farmacia y bioquímica de la Universidad de Buenos Aires
Dr. José Laurean Amorin
Museo de patología de la Universidad de Buenos Aires
Dr. Napoli
Cedinci
Horacio Tarcus
Acapol
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
Argentina
Buenos Aires Set de Filmación (BASET)
Archivo sonoro de la Universidad de Chile
Fundación Pablo Neruda
Mina Chuqicamata (CODELCO)
Diario Austral de Temuco
Comisión Cinematográfica del Amazonas
Archivos fotográficos cortesía del Centro de Estudios Che Guevara
Archivos personales de Alberto Granado
Filmado en
ARGENTINA
Buenos Aires, Miramar, San Bernardo, Bariloche, Lago Frías, Villa La
Angostura, Mendoza
CHILE
Temuco Lautaro, Freire, Vaiparaíso, Chuquicamata, Desierto de Atacama
PERÚ
Machu Pichu, Ollantaytambo, Cuzco, Lima, Iquitos, Santa Maria
CUBA
La Habana
Los personajes y los acontecimientos descritos en esta película, así
como sus nombres, son ficticios. Toda semejanza con personas reales,
vivas o muertas, o con nombres o historias reales, es mera
coincidencia y no es intencionada.
Esta película está protegida por las leyes de los Estados Unidos y
otros países. Su duplicación, distribución o exhibición no autorizada
puede acarrear responsabilidades civiles y penales.
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Todos los derechos reservados.