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NOTA DE PRENSA
El compositor mexicano Mario Lavista
estrena en el Reina Sofía su ‘Adagio
para cuarteto de cuerdas’, encargo
de la Fundación BBVA y el Centro
Nacional de Difusión Musical

La obra, séptima pieza que escribe para este conjunto de instrumentos, será
estrenada esta tarde por el Cuarteto Simón Bolívar dentro del ciclo “Series
20/21-Museo” del CNDM, en lo que será la presentación en Madrid de este
grupo formado por solistas de la Orquesta Simón Bolívar

Mario Lavista (Ciudad de México, 1943) destaca de sus composiciones que,
por su experiencia originaria como instrumentista: “intento que la obra misma
conforme un espacio musical dentro del cual el intérprete y su instrumento
tengan una relación muy estrecha, amorosa”. En esta ocasión, la partitura
“está formada por varias frases o movimientos breves que se suceden unos a
otros por medio de transiciones” y lleva como epígrafe unos versos del
escritor mexicano Hernán Bravo Varela, tomados de su poema Sol en cuarto
vacío (homenaje al pintor Edward Hopper): “Las paredes comparten / una
esquina de sombra”.
Madrid, 25 de mayo de 2015.- El compositor e intérprete Mario Lavista (Ciudad de
México, 1943) ha presentado esta mañana en el Palacio del Marqués de
Salamanca, sede de la Fundación BBVA en Madrid, su Adagio para cuarteto de
cuerdas, la séptima pieza que escribe para este conjunto de instrumentos. Se trata
de un encargo de la Fundación BBVA y el Centro Nacional de Difusión Musical
(CNDM) y su estreno absoluto se producirá esta tarde en el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía dentro del ciclo “Series 20/21-Museo” del CNDM por el Cuarteto
Simón Bolívar, agrupación que, con el estreno de esta obra, se presenta por primera
vez en Madrid. En el encuentro con los medios han participado, además de Mario
Lavista, el director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), Antonio Moral;
el director de la Fundación BBVA, Rafael Pardo, y los miembros del Cuarteto Simón
Bolívar.
Rafael Pardo ha explicado que “la Fundación BBVA tiene como una de sus áreas
centrales de trabajo el apoyo a la creación, interpretación y difusión de la música,
con un foco preferente en la música de nuestro tiempo. Una de las facetas de ese
programa es el apoyo a la composición, mediante encargos, grabaciones y
estrenos absolutos de obras de algunos de los más destacados compositores
españoles y de otros países. En esta ocasión, lo hacemos de la mano del Centro
Nacional de Difusión Musical, que viene desarrollando su función de una manera
admirable y en asociación con él vamos a ir realizando encargos a compositores
del mayor nivel. Esa colaboración se inaugura con el encargo de un cuarteto de
cuerda -su número VII- al compositor mexicano, Mario Lavista, uno de los máximos
referentes de la música contemporánea en toda Latinoamérica. Estamos además
encantados de que el estreno corra a cargo del Cuarteto Simón Bolivar, que, con
este motivo, se presenta por primera vez en Madrid”.
Por su parte, el director del Centro Nacional de Difusión Musical Antonio Moral, ha
destacado: “Mario Lavista es, sin duda, uno de los compositores más relevantes de
la escena musical latinoamericana actual, a la vez que es un músico integral que
ha dedicado durante toda su carrera una especial atención al cuarteto de cuerda
desde su primera producción para este conjunto en los años 60”.
Mario Lavista explica que su nueva obra está formada “por varias frases o
movimientos breves que se suceden unos a otros por medio de transiciones. Cada
uno de ellos posee rasgos propios pero a la vez comparten elementos comunes,
tales como los armónicos naturales y el uso del non vibrato. Hay un motivo, suerte
de remedo de una fanfarria, que con ligeras variaciones aparece varias veces en
el transcurso de la pieza a la manera de un ritornelo. Hay también repeticiones
literales de frases enteras y una preferencia por la asimetría y la consonancia. La
partitura lleva como epígrafe unos versos del escritor mexicano Hernán Bravo
Varela, tomados de su poema Sol en cuarto vacío (homenaje al pintor Edward
Hopper): “Las paredes comparten / una esquina de sombra”.
Este encargo de la Fundación BBVA y el CNDM, ha subrayado Lavista en la
presentación, es su reencuentro con el género después de dieciséis años: “El
cuarteto de cuerda es el género camerístico más grande y un medio para expresar
los sentimientos más íntimos, en el que uno, de alguna manera, se confiesa”. Y se ha
mostrado encantado de que el estreno absoluto corra a cargo del Cuarteto Simón
Bolívar: “Lo mejor que le puede pasar a una obra es encontrar grandes intérpretes”.
Lavista imparte las cátedras de Composición, Análisis y Lenguaje Musical del siglo
XX en el Conservatorio Nacional de Música de México y es director de Pauta,
cuadernos de teoría y crítica musical, publicación que él mismo fundó hace tres
décadas y que integra también el trabajo de escritores y artistas plásticos. Ha sido
invitado como profesor de Composición y Análisis en la Universidad de Indiana, el
Atlantic Center for the Arts (Florida) y la Universidad de Chicago; y ha impartido
conferencias y seminarios en la Universidad de Cornell, la Universidad de California
en San Diego, la Universidad de Wisconsin, la Universidad McGill University
(Montreal) y la Universidad de California en Santa Bárbara, entre otras instituciones.
El compositor explica cómo decidió dedicarse a la música: “Uno elige su profesión,
pero también uno es, de alguna manera, elegido por su profesión. En mi caso
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recuerdo todavía la primera lección de música que recibí y tengo la impresión de
que allí me di cuenta de que estaba siendo elegido”.
Concibe la música contemporánea como “una búsqueda no solamente de un
estilo, sino de un lenguaje: inventar una sintaxis, una gramática y un vocabulario. A
eso nos enfrentamos los compositores que hemos nacido en el siglo XX: a tener que
reinventar un lenguaje musical”.
De sus composiciones destaca que, por su experiencia originaria como
instrumentista, “intento que la obra misma conforme un espacio musical dentro del
cual el intérprete y su instrumento tengan una relación muy estrecha, amorosa”.
Lavista ha comentado, además, que mantiene una estrecha relación con la
literatura y la pintura, “que siempre me han servido de inspiración. En el caso de la
pintura lo que me interesa es lo que se oye dentro de un cuadro: los sonidos de la
batalla -el chocar de las armaduras, la caída de un caballo…- o cuadros que lo
que transmiten es casi el silencio: el crujir de una rama o el aleteo de un pájaro en
La Anunciación, de Fra Angélico”.
El Cuarteto Simón Bolívar -que durante el encuentro con los medios interpretó un
fragmento de la nueva obra de Lavista- está compuesto por los solistas de la
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Este grupo nace de la necesidad
de sus miembros de entrar en contacto con la música de cámara y los recursos que
ésta pueda ofrecer, que beneficia no sólo a sus músicos sino también a los niños y
jóvenes que forman parte de la Fundación Musical Simón Bolívar, y uno de sus
objetivos es el desarrollo de una red de cuartetos de cuerda en Venezuela y el resto
de Sudamérica, con el propósito de extender la música de cámara entre los
jóvenes de Latinoamérica. Sus componentes han trabajado con destacadas
personalidades musicales como Gustavo Dudamel, Claudio Abbado y Sir Simon
Rattle, y han participado en masterclasses con el Cuarteto Latinoamericano, el
Cuarteto de Cuerda de la Filarmónica de Berlín y el Cuarteto de Cuerda
Chilingirian, entre otras formaciones. El Cuarteto ha actuado por toda Venezuela, el
resto de América, Europa y Asia, tanto en formato concierto como formando parte
de actos educativos y comunitarios. En 2013 lanzaron su disco de presentación
mundial con Deutsche Grammophon.
Alejandro Carreño, uno de los dos violines del Cuarteto de Cuerda Simón Bolívar, se
ha referido a la obra que esta tarde estrenarán como “un adagio con mucho
movimiento interno. Llama la atención por la cantidad de información que hay en
cada tiempo y que está continuamente transfigurándose sobre sí misma. De este
modo, hasta cuando llega la pausa sigues procesando todo lo anterior. Crea, así,
una atmósfera que se superpone a otras atmósferas. Es una obra maravillosa”.
La Fundación BBVA y el impulso a la música
El programa de Cultura de la Fundación BBVA dedica especial atención a la
música clásica, con énfasis en la composición contemporánea.
En este ámbito organiza el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento y la
Cultura en la categoría de Música y el Premio de Composición Asociación Española
de Orquestas Sinfónicas-Fundación BBVA; celebra ciclos de interpretación de la
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música de los siglos XX y XXI en el Auditorio Nacional de Música y en las sedes de la
Fundación en Madrid y Bilbao; e impulsa la formación de excelencia con la Joven
Orquesta Nacional de España(JONDE), la Orquesta y Coro Nacionales de España
(OCNE) y la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
También hace posible la grabación y la difusión de música de nuestro tiempo, a
través de la serie NEOS-Fundación BBVA y la Colección de Compositores Españoles
y Latinoamericanos de Música Actual, en alianza con Verso. Colabora con la
Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, la Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Teatro Real de Madrid, y el Gran
Teatro del Liceo de Barcelona. Realiza encargos de composición a creadores
españoles e internacionales, organiza conferencias y apoya publicaciones de
referencia como la revista Scherzo.
La dedicación de la Fundación BBVA a la cultura le ha hecho merecedora de la
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2008 y la Medalla de Honor 2012 de la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
El CNDM y su apuesta por la creación musical actual
Por su parte, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), unidad dependiente
del INAEM, mantiene para su actual temporada 14/15 el compromiso con la música
de nuestro tiempo, con la organización de 63 conciertos (52 en la temporada
anterior), repartidos a lo largo de 5 ciudades españolas dentro de los ciclos Series
20/21, Liceo de Cámara XXI y Ciclo de Lied de Madrid (con 37 estrenos absolutos),
las series de Alicante Actual (8 conciertos y 2 estrenos) las Xornadas
contemporáneas de Santiago de Compostela (22 conciertos y 6 estrenos), el nuevo
Ciclo de Música Actual de Badajoz (8 conciertos y 14 estrenos) y dos conciertos en
Burgos y Cuenca (2 estrenos absolutos). El CNDM ofrecerá un vasto panorama de la
creación contemporánea internacional (con importantes presencias de Helmut
Lachemann, Mario Lavista, Klaus Lang, Jo Kondo, Dai Fujikura, Isabel Mundry o
Walter Zimmermann) y española con estrenos absolutos, entre otros compositores,
de José María Sánchez-Verdú, Antón García Abril, Agustín González Acilu, Jesús
Rueda, María de Alvear, Zulema de la Cruz, Albert Guinovart, Jesús Torres, José Luis
Greco, Ricardo Llorca, Agustín Charles, Ramón Lazkano o Cesar Camarero, todos
ellos compositores de gran reputación dentro y fuera de nuestras fronteras. La joven
generación estará representada por 14 compositores menores de 35 años, entre los
que cabe destacar a Oliver Rappoport, Nuria Núñez, Germán Alonso, Alberto
Carretero o Jesús Navarro. Se estrenarán 61 nuevas partituras (frente a las 31 de la
temporada anterior y las 25 de la 12/13). 32 de estos estrenos serán por encargo del
CNDM. El Auditorio 400 (MNCARS) sigue siendo el laboratorio experimental del
CNDM y acoge, este año, más de la mitad de los estrenos absolutos totales: 32
nuevas partituras de las 67 obras programadas, de las cuales 40 pertenecen al siglo
XXI y 29 de ellas están escritas por compositores españoles.
Para más información, puede ponerse en contacto con el Departamento de Comunicación y
Relaciones Institucionales de la Fundación BBVA (91 374 52 10, 91 537 37 69 ó [email protected])
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