BSAA-1988-54-HeideLauterBufeDieGeschichteDesSikeliotischkorinhi.pdf

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Die Geschichte des sikeliotisch-korinhischen Kapitells. Der
sogenannte italisch-republikanische Tipus, Mainz am Rhein, 1987, 105 pp., 48
Heide LAUTER-BUFE,
láms.
Dentro del ámbito de la decoración arquitectónica ha sido publicada recientemente esta monografía dedicada al estudio del capitel corintio-itálico. El trabajo
ofrece gran interés ya que incluye la mayor parte de los capiteles corintio-itálicos
conocidos para, a partir de un detallado y exhaustivo análisis de los mismos, trazar
una historia evolutiva de esta modalidad de capitel, en la que se precisa su origen
siciliano y se analizan las principales influencias morfológicas y estilísticas que
confluyen tanto en su formación como en su desarrollo posterior. Esta historia
evolutiva sé ha podido llevar a cabo, según señala la autora, porque las piezas objeto
de estudio muestran diferentes puntos de referencia que posibilitan una seriación
cronológica.
El estudio comienza con una pequeña introducción en la que se precisa la
denominación de este tipo de capitel, prefiriéndose el término siciliano o siciliotacorintio —teniendo en cuenta su orígen sículo— en lugar del tradicional corintioitálico. A continuación se refiere a su desarrollo y evolución desde su origen, en el
temprano helenismo, hasta su disolución formal en el s. I a. de C., para indicar
después los elementos mas característicos, haciendo hincapié en aquellos que le
diferencian del capitel corintio-itálico. No se menciona ahí un artículo de S. De
Maria, quien al tratar del corintio-itálico en Italia septentrional, esboza un amplio
panorama de esta modalidad de capitel, analizando detalladamente su orígen y las
diferentes hipótesis que se barajan al respecto, prestando gran atención, precisamente,
a la tesis siciliana de Delbrück; este autor incide asimismo en las peculiaridades
formales y estilísticas de la forma siciliana a la vez que señala como ciertos elementos
le acercan también al modelo del Tholos de Epidauro y define los rasgos típicos del
corintio-itálico. Igualmente aborda el problema cronológico señalando los pasos
fundamentales de este desarrollo mediante ejemplares característicos de cada momento, sin faltar referencias a piezas problemáticas, los capiteles de Ptolemais por
ejemplo, recogidos también por Lauter, para concluir con el área de dispersión del
corintio-itálico en la que se incluyen igualmente diversos ejemplares de la Galia y de
Hispania. En fin, resulta sorprendente que tocando ambos autores aspectos tan
próximos el artículo de De Maria no aparezca mencionado.
El capítulo II se dedica a un exámen pormenorizado, quizá demasiado detallado
en algunas ocasiones, de las 226 piezas que integran el catálogo. La ordenación se
realiza tanto desde un punto de vista cronológico como formal, ya que se agrupan
según los rasgos específicos que caracterizan a cada grupo y que serán objeto de
estudio en el capítulo siguiente en mayor profundidad. Además de la descripción
correspondiente acompañan a cada pieza los datos relativos a su lugar de orígen,
conservación, medidas, etc., así como la bibliografia y la comparación con piezas
afines.
El núcleo fundamental del trabajo se encuentra, por tanto, en el capítulo III, en
el que se aborda la historia formal del corintio-itálico y se precisan cuales han sido los
influjos que inciden en cada fase de su formación y desarrollo para señalar finalmente
las distintas variantes regionales que se originan a partir del primitivo modelo. En
primer lugar se plantea el origen de la forma aludiendo someramente a las diferentes
hipótesis que se barajan sobre ésta (Káhler origen alejandrino para el acanto mole;
Cocco el mismo origen para todo el tipo; Albizzati influencia etrusca en su formación
y, finalmente, Ronczewski, quien aboga por un orígen campano). Para la autora
habría que diferenciar claramente dos zonas: por un lado Sicilia con el N. de Africa y
S. de Italia y, por otro, una zona de irradiación hacia el centro y N. de Italia, fijando
en Sicilia su lugar de orígen puesto que aquí se encuentran las formas más antiguas.
En la fase más antigua , —último tercio del s. IV a. de C.— se manifiesta una
cierta dependencia tanto del tipo tarentino como del modelo del Tholos de Epidauro
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a los que hay que añadir los rasgos específicos sicilianos, dando lugar todo ello a la
creación de un tipo característico, con una serie de peculiaridades, visibles ya en estos
primeros capiteles, aun cuando desde un punto de vista estilístico y tectónico están
aún en una fase muy primitiva, de experimentación; sin embargo, dichos elementos
no van a variar en profundidad a lo largo de toda la historia del corintio-itálico.
En un momento posterior —tercer decenio del s. III— el capitel corintio-itálico
encuentra su consolidación formal —tal y como se aprecia en un ejemplar de Noto--con una perfecta combinación de los elementos tectónicos con los puramente
decorativos, siguiendo el modelo de Epiadauro y habiéndose unido ya en su
formación las dos tendencias: la de Epidauro y la propia siciliana. Un elemento clave
de datación es el acanto en el sentido de una evolución tanto estilística como formal
en un proceso continuado hacia la abstracción.
En la fase tardía —segunda mitad del s. III— además de una evolución
puramente estilística se constatan también cambios en la estructura tectónica —resalte
de la parte superior del kálathos, acortamiento de la zona de las volutas, fuerte
plasticidad en las hojas que acompañan a las hélices, etc.—. A este mismo momento
corresponden los ejemplares más antiguos siciliano-corintios del continente, hecho
que se relaciona con la destrucción de Siracusa y la marcha de artesanos hacia el S. de
Italia. Este último periodo se prolongará hasta el 180 a. C. A partir de entonces en
Italia el desarrollo del corintió-itálico sufre un proceso regional de formación propia
que servirá para diferenciar de ahora en adelante los tipos latinos y los campanos. Al
margen de estas variantes sicilianas en suelo itálico hay otra modalidad en el N. de
Africa con un rasgo peculiar como es la perfección y la tendencia a la sobreabundancia en la decoración.
Los capiteles campanos (Pompeya, Paestum y Pietra Abondante) representan
así un estadio mas avanzado y constituyen una adaptación regional del modelo
siciliano. A lo largo de su existencia se aprecian diversas transformaciones que
afectan sobre todo a la forma de la hoja, diferenciandose así de los capiteles del
Lacio. Desde la mitad del siglo el Lacio y Campania constituirán dos regiones
estilísticas separadas, con divergencias fundamentales en la formación del acanto. La
cima del desarrollo del capitel campano lo constituyen los capiteles de la Basílica de
Pompeya, en los que es evidente una total independencia tanto de las formas
sicilianas como de las del Lacio. A la hora de seguir la secuencia cronológica y
estilística sigue siendo clave el acanto, que se enriquece con formas trilobuladas y
evoluciona hasta mostrar una configuración diferente, con formas más carnosas y
más vivas, y una organización que le diferencia de los anteriores. Como hitos
cronológicos de este proceso evolutivo se pueden señalar los capiteles de la Basílica —
entre el 140 y el 110—, los del Templo de Apolo —110-100— y, como punto más bajo
de referencia, la arquitectura privada a partir de la conquista de Sila —89 a. de C.—,
momento en el que hay que contar ya con la presencia del corintio normal. A la fase
final de esta modalidad campana corresponde también un capitel del Museo de
Tarragona, lo que probaría la existencia de un taller campano en las provincias
occidentales a fines del s. II a. de C. o comienzos del s. I. a. de C.; otros ejemplos,
mas tardíos, se constatan además en Saint Remy, a los que hay que considerar, tal y
como señala la autora en el catálogo, no como capiteles corintio-itálicos en sentido
estricto, sino como una variante en la que se mezclan elementos propios del corintioitálico y del corintio normal.
Desde la mitad del s. II a. de C. se encuentran también en el Lacio capiteles
siciliano-corintios, haciendo referencia el término «latino» a su lugar de procedencia
(Roma, Tivoli, Praeneste). En el momento inicial están bajo influjo siliciano para ir
paulatinamente constituyendo una forma propia, independiente tanto de Sicilia como
de Campania, y poniendo un mayor acento en lo ornamental. Como pautas
cronológicas se consideran, además de las trasformaciones en el acanto, las
particularidades tectónicas visibles en la configuración del ábaco, que pasará de ser
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un auténtico elemento constructivo a una simple línea óptica de separación de los
motivos decorativos, y en las volutas, que perderán su carácter de elemento
sustentante. La cronología de este grupo se sitúa entre el 180 y el 110 a. de C., siendo
las piezas más antiguas las de Palestrina, próximas aún al grupo siciliota. Hasta la
mitad del s. II a. de C. el corintio-itálico sufre el mismo proceso de transformación en
todos los ámbitos; sin embargo, a partir de ese momento hay una disociación de
acuerdo con las diferentes representaciones formales y adaptaciones del tipo. El fin
del corintio-itálico en Italia central se sitúa a lo largo del s. 1 a. de C.
En el último capítulo se hace referencia al peso de la tradición siciliota e italiota
en la formación del capitel. Señala, así, cómo Sicilia adopta el capitel corintio en un
momento relativamente tardío —último cuarto del s. IV a. de C.— y relaciona este
hecho con la recuperación de Sicilia bajo Timoleón. En un primer momento, los
capiteles sicilianos se ajustan a los tarentinos para en una fase más avanzada seguir el
esquema de Epidauro, que se enriquece con las experiencias tomadas de la tradición y
los aportes locales. Con Hieron II, Siracusa aumenta su prestigio, lo que incidirá en la
arquitectura y las artes en general, que experimentarán un gran florecimiento. A
partir del s. III es cuando el capitel siciliano-corintio supera el ámbito siciliano
alcanzando Malta, Reggio y Lokri, siendo este último lugar la zona más antigua de
influencia siracusana; sin embargo, en Thurioi no se encuentra esta modalidad de
capitel, lo que prueba que estaba bajo el área de acción de Tarento; por lo tanto, en el
s. III el capitel siciliota y el tarentino se encuentran encerrados en sus propios ámbitos
culturales, existiendo en estos momentos dos tipos de capitel que, aunque corintios,
difieren enormemente en forma y en esencia. A partir del 200 el capitel siciliota rebasa
el área de influencia apuntada hasta lograr gran popularidad en torno a la mitad del
siglo, con su núcleo principal en la zona del Lacio y de Campania, y llegar desde aquí
a otras ciudades de la Cisalpina, quedando Etruria curiosamente fuera. Como causa
de esta expansión se supone la destrucción de Siracusa, el 212, y la consiguiente
emigración de artesanos y talleres hacia Italia central, donde no solo se implanta el
siciliano-corintio sino también una modalidad siciliota de capitel jónico diagonal. En
Italia central el corintio-itálico choca con una tradición italiota mas antigua,
influyéndose mutuamente ambas formas y dando lugar en Etruria y en Apulia al
capitel con cabezas, que mantendrá hasta comienzos del s. II a. de C. su aspecto
tarentino; la influencia siciliana quedará reflejada en la corona de hojas, que ocupará
aproximadamente la mitad del kálathos, y en la utilización del acanto mole. Esta
tradición italiota junto a una mayor perfección se encuentra también en Pompeya en
algunos capiteles con bustos y con volutas eh S. En el Mediterráneo oriental se
constatan capiteles corintio-itálicos y otras formas de capitel en el s. III, como
prueban las relaciones existentes entre Egipto y Siracusa y los capiteles de Alejandría;
sin embargo, las piezas de Ptolemais y de Creta son más recientes y no se sabe si
obedecen a las relaciones con Sicilia o con la propia Roma.
A continuación la autora pasa a analizar las diferentes representaciones de
capiteles en la pintura mural del II estilo, indicando como existe un predominio del
órden corintio sobre el dórico y el jónico. Diferencia cinco tipos que responden todos
ellos a formas arquitectónicas reales, si bien con el paso del tiempo se van haciendo
más fantásticas. Señala como dato sorprendente la abundancia de capiteles con
cabezas y el hecho de que el capitel corintio-itálico no aparezca documentado; en lo
que al primer caso respecta, se explica porque los pintores trabajan sobre el fondo de
una tradición pictórica heredada, en la que confluyen elementos tanto tarentinos
como suritálicos, no utilizando las formas más modernas sino, por el contrario, las
que ya se consideraban anticuadas; el único tipo de capitel contemporáneo utilizado
en la pintura es el corintio normal. La causa de la no representación del corintioitálico estaría en que esta forma habría comenzado a desaparecer en Roma y
alrededores, ya a comienzos del s. II, en competencia con el corintio normal, si bien
hay que hacer notar que en Campania y sobre todo en Pompeya es el tipo de capitel
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más extendido. Se incide, por tanto, en este último capítulo sobre el peso específico
de los componentes siciliotas e italiotas en la formación del corintio-itálico, señalando
la contraposición de estas dos tendencias y como cada una de ellas logra dominar en
un terreno determinado; así, en las formas arquitectónicas reales lo siciliota es lo
dominante, sobrepasando su propio ámbito geográfico y llegando a Italia central,
donde se impone a las corrientes estilísticas anteriores, mientras que en la pintura
arquitectónica lo que predomina es lo tarentino-italiota frente a lo siciliota; en este
caso habría que hablar de un mayor conservadurismo y un cierto respecto a la
tradición, a lo que habría que añadir el hecho de que los pintores trabajan sobre un
fondo heredado; así lo sicíliota sería lo nuevo, mientras que lo italiota representaría a
la tradición anterior.
El libro de Lauter, aún cuando insiste de nuevo sobre aspectos tratados con
anterioridad por otros autores —el orígen del corintio-itálico— e incluye piezas
sobradamente conocidas y estudiadas —los capiteles de Pompeya, por ejemplo—, no
deja por ello de perder interés, ya que viene a completar y en buena medida a superar
los estudios que se habían realizado hasta ahora sobre el corintio-itálico. La autora
no se para en una simple historia evolutiva, sino que analiza y valora en cada
momento cual ha sido el peso que cada uno de los componentes —tarentino, siciliota,
Epidauro— ha tenido en la formación y desarrollo posterior del capitel sicilianocorintio. El estudio no se limita tampoco al terrítorio siciliano, sino que incluye
también aquellas piezas corintio-itálicas que están dentro de la esfera de acción
siciliana, como es el caso de Campania, el Lacio o el N. de Africa, proporcionando
asimismo una visión global tanto cronológica como territorial del corintio-itálico.--M.a ANGELES GUTIERREZ BEHEMERID.
Archaische und klassische Plastik. Akten des Internationalen Kolloquiums vom 22-25
April 1985 1985 in Athen, I, Archaische griechische Plastik, Mainz, von Zabern,
1986, 49 , VI-254 pp. LXXV lams., III desplegables.
Estos dos volúmenes recogen los textos presentados a la reunión celebrada en el
Instituto Arqueológico Germánico de Atenas durante la primavera de 1985.
Asistieron a la misma investigadores de los diferentes paises que tienen escuelas de
arqueología en Atenas y un numeroso grupo de investigadores griegos. Entre los
participantes no figura ningún investigador español lo cual no nos hace mucho honor
pero tiene dificil arreglo. Mientras España no disponga de una escuela de arqueología
en Atenas dificilmente se formaran los especialistas y tras lo sucedido con nuestra
escuela de Roma parece fantasía pensar que las cosas puedan ir mejor en Atenas.
Este coloquio parece señalar además la oficialización del griego como lengua
científica. No solo los investigadores griegos sino también los italianos, como Beschi o
Palagia, han utilizado esta lengua. Algunas piezas, p. e. el «joven de Motya», la
reconstrucción del frontón del templo de Apolo Sosiano, los bronces de Porticello o
la interpretación de Beschi sobre el friso del Parthenon, han sido dadas a conocer
anteriormente y en otros lugares pero a pesar de ello la documentación, y el
intercambio de ideas, reunida es impresionante. Una nueva koré de Erytha,
conservada en el Museo de Esmirna puede ser considerada como merecedora de
figurar, de ahora en adelante, en cualquier manual y lo mismo puede decirse del
nuevo kouros de Samos. La publicación de la reconstrucción del frontón W. de
templo arcaico de Apolo en Egina ha precedido en poco al estudio detallado del
mismo. Caso distinto es el de los fragmentos frontonales del templo de Apolo
Daphnephoros en Eretria, o el segundo Athenaion de Delfos estudiado por Themelis,
en lo referente a la escultura arcaica.
El «joven de Mothya», que se identifica ya con un auriga, abre el segundo
volúmen. Naxos ofrece fragmentos de metopas con escenas de Centauromaquia. La