El Gran teatro del mundo; Calderón de la Barca

El Gran Teatro del Mundo
CALDERÓN DE LA BARCA
ÍNDICE Página
· Argumento 3
· El Auto Sacramental 4
· Orígenes del Teatro del Mundo 4
· Novedades que introduce Calderón 5
· Estructura y características de la obra: 6
• Métrica 7
• Personajes 7
· Bibliografía 9
Argumento
La obra comienza con un escenario con dos puertas, una con un ataúd representando la muerte y otra con una
cuna representando el nacimiento y por tanto la entrada en el mundo. También hay dos globos que representan
la esfera de la tierra y la esfera celeste
En primer lugar el Autor, que es un papel más en la obra, asigna a los personajes sus papeles: el Pobre, el Rey,
la Discreción, la Hermosura, el Rico, el Labrador y un Niño. Luego el personaje del Mundo les da unos
atributos característicos, por ejemplo al Pobre no le entrega nada, al Rey púrpura y laurel, al Labrador un
azadón, a la Hermosura un ramillete de flores, al Rico joyas o a la Discreción cilicio y disciplina.
Después cada personaje realiza su papel en el mundo, en un escena en la que el Pobre pide limosna y cada
personaje reacciona según corresponde a su condición social o moral, por ejemplo el Rico no se la da; el
Labrador tampoco, pero le dice que se ponga a trabajar para conseguir lo que busca; el Rey delega en uno de
sus ministros y la Discreción le da pan del cielo.
La siguiente escena representa el momento de la muerte. Una voz les ordena a los personajes abandonar el
mundo y les indica que su papel en el mundo ya acabó, estos salen por la puerta del ataúd y posteriormente el
Mundo les manda devolver sus atributos, aunque no todos pueden hacerlo, por ejemplo la Hermosura no le
puede devolver la belleza porque es algo que se pierde con la muerte.
Finalmente el autor juzga según sus actuaciones y envía a cada personaje a donde se merece. El Pobre y la
Discreción van al cielo, porque han actuado correctamente; la Hermosura, el Rey y el Labrador al purgatorio,
porque serán juzgados más adelante; el Niño como no llega a nacer no es enviado a ningún sitio y el Rico es
enviado al infierno. Las reacciones de los personajes son muy diversas:
RICO
1
¡Ay de mí! Que envuelto en fuego
caigo arrastrando mi sombra
donde ya que no me vea
yo a mí mismo, duras rocas
sepultarán mis entrañas
en tenebrosas alcobas.
DISCRECIÓN
Infinita gloria tengo.
HERMOSURA
Tenerla espero dichosa
[...] HERMOSURA
¡Qué ventura!
LABRADOR
¡Qué consuelo!
RICO
¡Qué desdicha!
REY
¡Qué victoria!
El Auto Sacramental
Nació a partir de la representación que se hacía el día de Corpus para exaltación de la Eucaristía. Supuso la
creación de un nuevo género, enmarcado a finales del siglo XVI y principios del XVII, que combina
componentes alegóricos de las procesiones con características de una obra teatral, nace por lo tanto como
género híbrido.
El Auto tenía especial interés e importancia porque estaba al servicio de la doctrina religiosa, la finalidad era
transmitir una enseñanza moral.
Calderón somete a una reflexión intelectual a toda una serie de temas y motivos que en su momento se habían
convertido ya en tópicos. A través de esos argumentos convencionales plantea problemas que atañen
directamente a la existencia humana. Crea una fusión total de liturgia y fiesta, gracias a sus profundos
conocimientos teológicos y uso de las alegorías y símbolos.
Orígenes del Teatro del Mundo
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La idea de la vivencia en el mundo como una comedia y del mundo como el gran escenario de un teatro viene
ya de las Epístolas morales a Lucilo de Lucio Anneo Séneca y de los Diálogos de Luciano. También la
imagen de que al terminar la representación nos despojamos de un disfraz. A su vez esta idea tratada en estas
obras fue recogida por Erasmo. En el Elogio de la locura la retoma y reformula, además introduce una
alegoría de la vida representada por un director de escena, que en el caso de El gran teatro del mundo es
caracterizado como el autor, que se denomina a si mismo como Autor Soberano, que ordena a los actores.
La obra de Calderón tiene también gran influencia y parecido con la comedia y con las danzas de la muerte.
La estructura es similar a la comedia en la división en actos o momentos delimitados; también en la existencia
de una Loa que acompaña a la obra teatral propiamente dicha; una petición de perdón y , sobretodo,
agrupación y contraposición de los personajes de dos en dos. En la comedia hay pares como la Dama y el
Galán o como el Gracioso y la Criada; en El gran teatro del mundo están el Rico y el Pobre, la Discreción y la
hermosura o el Rey y el Labrador. El parecido con las danzas de la muerte radica, en primer lugar, en una
advertencia inicial en la que se expone el sentido de la obra. Por ejemplo en El Gran Teatro del Mundo:
AUTOR
[...] es representación la vida humana,
Una Comedia sea
la que hoy el cielo en tu Teatro vea;
En segundo lugar están las continuas llamadas a la muerte, pero la característica más importante es la
desaparición de los bienes terrenos tras la muerte, la idea de que la muerte todo lo iguala.
Otra idea clásica que de alguna manera Calderón reformula es la catarsis,pero en este caso al servicio de la
enseñanza religiosa: se representan en la escena los vicios y virtudes a través de los personajes, que
representarían a todos los estamentos de la sociedad. A través de sus actuaciones en el mundo y del posterior
juicio final los espectadores se dan cuenta de que la consecuencia de unos actos malos es ir al infierno y por lo
tanto un castigo eterno y que el premio de las buenas acciones y de una vida religiosa y pura, como la que
lleva por ejemplo la Discreción, o sacrificios, como los que realiza el Pobre con su miseria, es ir al cielo y ser
recompensado en la otra vida. Todo esto es remarcado continuamente en la obra a través de la repetición de la
frase: Obrar bien, que Dios es Dios.La Ley de Gracia lo recuerda en la segunda parte:
LEY
Yo, que Ley de Gracia soy,
la fiesta introduzco hoy;
para enmendar al que yerra
en este papel se encierra
la gran Comedia que vos
compusisteis sólo en dos
Versos, que dicen así:
(Canta)
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Ama al otro como a ti,
y obra bien, que Dios es Dios.
Novedades que introduce Calderón
Como veíamos antes la creación del auto sacramental supuso un nuevo género en la literatura, pero además
Calderón introduce importantes novedades como la idea del Metateatro (teatro dentro del teatro).Esta idea la
vemos a través de los personajes que están agrupados en dos planos: los actores directamente ante el público,
que son el Autor y el Mundo; y los actores ante el Autor y el Mundo, que son el Rey, la Hermosura, el Niño,
la Discreción, el Rico, el Labrador y el Pobre.
Estructura y características de la obra
Existen diferentes clasificaciones de diversos teóricos, no existe un acuerdo en cuanto a la estructura. En
primer lugar Valbuena considera que hay una división en cinco momentos:
1º. La exposición del tema a través del diálogo entre el Autor y el Mundo.
2º. Los personajes se presentan al Autor y el Mundo les proporciona sus trajes.
3º. Eje central del Auto: Representación de la comedia de la vida.
4º. Termina la comedia y el Mundo despoja a los personajes de sus galas.
5º. Los personajes se presentan de nuevo ante el autor y Dios convida con la Cena Eucarística a los que han
realizado bien su obra.
Leo Pollman divide la obra tres partes: la primera es un preludio en el cielo(globo celeste), la segunda es la
comedia de la vida(globo del mundo) y la tercera es el juicio final y glorificación sacramental(globo celeste).
Domingo Yndurain en su estudio habla de cuatro partes, idea bastante lógica teniendo en cuenta lo que dice el
Autor cuando explica su intención:
[...]y pues yo escogí de los primeros,
los Hombres, y ellos son mis compañeros,
ellos en el Teatro
del Mundo, que contiene partes cuatro
Siguiendo esta clasificación los límites de las partes están marcados por la apertura y cierre de los globos que
están en el escenario.
1ª Parte
En esta parte se cuenta la historia del mundo desde la Creación hasta el último día. Este día se ve como futuro,
como una realidad imaginada. Se nos cuenta la aparición de las cosas, la creación de los montes, las flores, los
peces, etc.
2ª Parte
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Aquí se narra la vida del individuo, son los hechos que tiene lugar en el mundo. Con las actuaciones de los
personajes el público reflexiona sobre las normas de conducta.
3ª Parte
En esta parte tiene lugar la muerte de los personajes. Esta escena refleja la idea que destacábamos antes con
las danzas de la muerte: la destrucción de la belleza y la pérdida de bienes y honores en la muerte. Los
personajes que en el mundo se diferenciaban en la vida, son medidos por el mismo rasero en la muerte.
Vemos como unos se lo recuerdan a los otros :
POBRE
Ya acabado tu papel,
en el vestuario ahora
del sepulcro iguales somos,
lo que fuiste poco importa.
RICO
¿Cómo te olvidas que a mí
ayer pediste limosna?
POBRE
¿Cómo te olvidas que tú
no me la diste?
HERMOSURA
¿Ya ignoras
la estimación que me debes
por más rica y más Hermosa?
DISCRECIÓN
En el vestuario ya
somos parecidas todas,
que en una pobre mortaja
no hay distinción de personas.
4ª Parte
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Aquí se representaría el momento del Juicio, donde los personajes según sus actuaciones son enviados a la
Gloria, al Infierno o al Purgatorio.
Métrica
Las formas métricas utilizadas por Calderón son muy diversas, pero sobretodo prima el romance. Además de
este también nos encontramos con la décima, la silva, la octava real, la quintilla y el soneto. Es también
curioso como en algunos casos se diferencia la condición social de los personajes según la forma métrica
utilizada.
Personajes
Los personajes son muy marcados y estereotipados para representar una alegoría del mundo y de los
diferentes estamentos sociales. Estos siguen la misma jerarquía que existe fuera del auto. De alguna manera
nos esperamos como actuarán y nos damos cuenta de si lo que hacen y dicen es correcto o no.
Ninguno de los hechos en los que se ven involucrados son aislados, todos tiene una intención y una
consecuencia directa en la representación. También la tendrían en el público. Así por ejemplo vemos que el
Autor actúa como una especie de demiurgo dando forma a la comedia, remarcando así su poder y su
identificación con Dios.
El Labrador es el único al que vemos realizar un trabajo productivo, esto recalca la importancia del trabajo.
Además debemos diferenciar entre los acontecimientos que el espectador ve y los que los personajes cuentan:
REY
[...]Mandé, juzgué, regí muchos estados,
hallé, heredé, adquirí grandes memorias;
vi, tuve, concebí cuerdos cuidados,
poseí, gocé, alcancé varias Victorias.
El Rico sólo atiende a lo material y por eso es castigado, esto busca reflejar que la comunicación con los otros
también es importante.
Otra visión de los personajes es a través de su función en el teatro: el Autor es el director, que conoce de
antemano todo lo que ocurrirá en el escenario; el Mundo es como una especie de encargado de vestuario que
conoce cuales son los rasgos propios de cada rol; la Ley es el apuntador :
AUTOR
Para eso, común grey,
tendré, desde el pobre al Rey,
para enmendar al que errare
y enseñar al que ignorare,
con el apunto, a mi Ley;
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ella a todos os dirá
lo que habéis de hacer.
El resto de los personajes son los actores que obedecen todo lo que el Autor les ordena.
BIBLIOGRAFÍA
· VVAA: Lengua Castellana y Literatura. Madrid 1998, Ed. Akal.
· Calderón de la Barca, P.:El Gran Teatro del Mundo. Edición y estudio de Domingo Yndurain. Madrid 1974,
Ed.Istmo.
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