El MEC arranca su Programación El próximo jueves 04 de marzo a

El MEC arranca su Programación
El próximo jueves 04 de marzo a las 20hs. el MEC renueva el año con el primer
ciclo de muestras de la Programación 2010. Bajo el formato de inauguraciones múltiples
en un mismo evento, este grupo estará integrado por diversas disciplinas y engloba un
variado segmento de artistas de nivel local, nacional e internacional. Las muestras
podrán ser visitadas hasta el miércoles 07 de abril inclusive.
La música esta vez estará a cargo de la Dj Pao Ribotta, quien ofrecerá un set de
música electrónica.
Ese mismo día, a las 18.30hs, Luis Felipe Noé será el encargado de iniciar el Ciclo de
Conversaciones con Artistas 2010 del MEC, en el marco de su muestra Luis Felipe Noé en la
Bienal de Venecia 2009. La entrada es libre y gratuita
Herman Dompé
El instante
Sala 1
Escultura
Las esculturas de Hernán Dompé tienen como referente la iconografía de los pueblos
originarios de América. Sus tótems, sus guerreros, sus armas, sus barcos, evocan un mundo
religioso y social muy distinto del nuestro. Su obra nos señala el momento histórico en que la
escultura no estaba separada del tejido social, como imagen cultual.
El gesto de Dompé no parece nostálgico, sino más bien afirmativo; hay aquí una voluntad
de recuperar algo de ese sentido perdido. En la instalación que hoy presenta, la escena es el
instante previo a una batalla, a esa hora del amanecer cuando los guerreros se reúnen con las
primeras luces y se preparan para el combate. La instalación es como un rompecabezas que invita
al espectador a la indagación de esos elementos dispersos que hablan de una experiencia, hoy
perdida, de la guerra, una experiencia que aparece en muchos textos canónicos de las culturas
antiguas.
Los más de 35 guerreros son construidos por el artista en madera, hierro, cobre, cuero y
materiales reciclados de uso rural, partes de cosechadoras y arados, entre otro
BIO
Nace en Buenos Aires en 1946. Profesor Nacional de Escultura, vive y trabaja en Capilla del Monte, Córdoba.
Entre los premios que ha ganado, se pueden mencionar: en el 2000, Gran Premio de Honor Escultura, Salón Nacional; en
1999, Gran Premio Adquisición “Jorge Luis Borges”; en 1983, Primer Premio Escultura, Salón Municipal de Artes Plásticas
Manuel Belgrano, entre otros.
Se ha presentado a innumerables muestras colectivas e individuales, como por ejemplo, la muestra individual realizada en
2007, Pan American Art Projects, Miami.
Entre otros, poseen obras suyas: The Bronx Museum of the Arts, New York; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos
Aires; Museo de Arte Contemporáneo, Skopje. Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires, etc.
Sus obras también forman parte de numerosas colecciones privadas en el país y el extranjero.
Luis Tomasello
Sala 2
Pinturas
Las pinturas geométricas de Luis Tomasello se inspiran en un orden más secreto y misterioso
que el estructurado diseño de las formas. Según sus propias palabras, su deseo es llegar a la
simplicidad de la poesía.
Siente que su obra se acerca a la naturaleza cuando el reflejo colorido de sus volúmenes
intenta captar el efecto lumínico de la luna. Esa sensación ambigua que se produce al
desplazarnos mientras alcanzamos a ver la luna a lo lejos, esa pérdida momentánea de la
ubicación y la certeza del espacio, es también lo que sus obras nos producen.
Como espectadores nos encontramos frente a un universo de vibraciones y reflejos que se
alternan y desplazan junto con nuestra marcha. Es un diálogo que se produce en las dimensiones
de esos paisajes, entre la mirada y los perfiles, entre la profundidad y los colores.
Las 22 obras que integran este recorrido fueron realizadas durante los años 1958 hasta 1993,
dando cuenta de su vasta producción artística.
“Tomasello es un operador de la luz, natural o artificial-sostiene María de las Mercedes
Reitano, directora del MACLA-Es una invitación a la meditación y a la calma, a la armonía y al
equilibrio, son las constantes en su obra, sean sobre tela, madera o sobre el muro”
BIO
Luis Tomasello es un artista plástico argentino que nació el 29 de noviembre de 1915 en la ciudad de La Plata.En 1932
Tomasello ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Peyredon". Entre 1940 a 1944, continúa sus estudios
en la Escuela Superior de Pintura "Ernesto de la Carcova" en Buenos Aires y trabaja en arte figurativo hasta 1950.En 1945
efectúa su primer viaje a Europa y comienza a realizar trabajos en abstracción geométrica..En 1957 luego de radicarse en
forma definitiva en Paris, Tomasello realiza sus primeras experiencias cinéticas en el plano. Al año siguiente realiza sus
primeros relieves donde en forma pionera integra los efectos de la reflección de los colores. En 1958 se incorpora al grupo
de la Galerie Denise René y posteriormente se aboca por completo a desarrollar obras totalmente enfocadas a investigar
los fenómenos de la luz.
Luis Felipe Noé
Luis Felipe Noé en la Bienal de Venecia 2009
Sala 3
Pintura
Red/Net de Luis Felipe Noé fue el envío nacional para la 53 Bienal de Venecia, que se
realizó el año pasado. Se compone de dos fragmentos pictóricos de grandes dimensiones: La
estática velocidad y Nos estamos entendiendo, englobados en un concepto de Red con el cual Noé
ha dado una respuesta al tema propuesto por la Bienal, que era “hacer un mundo”. En ese sentido
puede decirse que esta obra es un experimento que incluye tanto al artista, como al curador y a los
montajistas; el diseño, la composición, el armado de los fragmentos y el montaje como partes de
un proceso más complejo, que materializa la idea de red. Estos dos fragmentos o ensayos
pictóricos revelan un estallido de las figuras, de los colores y de los marcos, que desemboca en
una extraña sinfonía visual. Una sinfonía del caos, para mencionar el concepto clave con el que
Noé piensa y lleva adelante su práctica estética.
BIO
Nació en Buenos Aires en 1933. Estudió pintura en el taller de Horacio Butler y luego continuó desarrollándose de forma
autodidacta. Comenzó estudios en la Facultad de Derecho en la UBA, que luego abandonó. Entre 1955 y 1961 trabajó
como crítico de arte para distintos diarios de Buenos Aires. Residió en París y en Nueva York.
En 1959 realizó su primera exposición individual, y entre 1961 y 1965 formó junto con Ernesto Deira, Rómulo Macció y
Jorge de la Vega el grupo conocido como Nueva Figuración u Otra Figuración, una de las asociaciones de artistas
argentinos más interesantes que se hayan visto, considerado como una de las expresiones más genuinas del arte local.
Este grupo fue invitado a participar en el Premio Internacional Guggenheim en 1964 y se le rindió homenaje en la sección
histórica de la Bienal de San Pablo en 1985.
Ha realizado más de cien exposiciones individuales en América y en Europa. En 1995 y en 1996 realizó dos retrospectivas,
en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en el Palacio Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México. En
2009 representó a la Argentina en la 53ª Bienal de Venecia. Ha obtenido, entre otras distinciones, la beca Guggenheim, el
Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes (1997), el Premio Konex de Brillante en Artes Visuales (2002), el
Premio Cultura Nación (2007).
Luis Felipe Noé ha desarrollado una tarea muy intensa, no sólo como artista, sino también en el campo de la reflexión sobre
el arte. Ha publicado los libros Antiestética (1965); Una sociedad colonial avanzada (1971); Códice rompecabeza sobre
Recontrapoder en cajón desastre (1974); A Oriente por Occidente (1992); El otro, la otra la otredad (1994); El arte en
cuestión (2000); Las aventuras de Recontrapoder (2003); Noescritos sobre eso que se llama arte (2009).
Nora Correas
Recuerdos de Futuro
Sala 5 | 6 | 7
Esculturas
En Recuerdos del futuro Nora Correas no abandona la subyacente referencialidad social y
política que caracteriza todo el conjunto de su obra y la dota de un sentido crítico para con la
realidad.
Las esculturas, que conquistan el espacio a través de la instalación, muestran la
incorporación y combinación de materiales disímiles, técnicas textiles y fuertes cromatismos o
imponentes transparencias, y construyen la metáfora situacional de un futuro de posibilidades
inciertas, en el que los instintos de supervivencia del hombre han sido desafiados por su propia
actividad. Irónico, por momentos, el conjeturado escenario no se sustrae sin embrago al
dramatismo que evidencian las formas viscerales y las sugeridas mutilaciones acontecidas en la
metamorfosis.
La muestra consiste en 10 obras, dentro de las cuales se encuentra una instalación, que
contiene 19 esculturas en su interior, y sin superar los 63cm. de alto, se levanta ante la vista
desprevenida del visitante. Objetos y esculturas dialogan a través de las paredes de las tres salas
donde Correas se despliega imponente.
BIO
Nora Correas nace en Mendoza en 1942. Completa sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad
Nacional de Cuyo, Mendoza. En 1966 obtiene una beca del Fondo Nacional de Bellas Artes para estudiar pintura en el
Taller de Juan Batlle Planas, en Buenos Aires. Trabajó en arte textil desde 1967 hasta 1985. En 1970 y durante tres años
dirige un taller en Río de Janeiro, Brasil. Desde 1979 hasta el 2003 desarrolló actividades docentes en su taller.
Como presidenta de AAVRA (Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina) desde el 2003 hasta el 2008,
conjuntamente con un grupo de artistas coordinó proyectos y acciones tales como, el No a la guerra a Irak, al teñir las
aguas de las fuentes de la Avenida 9 de Julio; la convocatoria Las camitas (2002-2003), que con 500 artistas, hizo visible
la situación de la salud. Y finalmente el Proyecto Patagonia. Mesas redondas en el Malba, la curaduría de la muestra
Patagonia, Pasado y Presente, Ayer y Hoy en el CCR, y la instalación para la Primera Bienal del Fin delMundo, Temaukel
en donde cientos de artistas presentaron banderas con símbolos de aquello que como país debemos proteger, el agua, la
tierra, la minería, la pesca, los hidrocarburos, etc.
Vive y trabaja en Buenos Aires.
Mario Quinteros
Tramatrazo
Sala 4
Instalación
El dibujo del artista, realizado en grafito sobre papel, es una obra que serpentea la pared a
lo largo de casi 50 metros.
Quinteros hace viajar a su dibujo en el espacio. Las líneas, trazos que componen una
diversidad de tramas (el espíritu de su obra), se abren y cierran en objetos de distintas superficies,
se multiplican hasta oscurecer la imagen, o se esparcen para dar luminosidad.
En el caso particular de Tramatrazo, el dibujo se recuesta como una ruta que pide ser
transitada; más que ser mirado, reclama una participación, envuelve a quien lo observa.
Mario Quinteros trabajó intensamente en estos años para dar a su producción, desde una
reafirmada posición de dibujante, un carácter que fluye entre la rigurosidad exigida al tratamiento
de la línea, y la libertad de soporte, que finalmente define la singularidad de su obra. (*)
En palabras de Luis Felipe Noé, se trata de una obra “como un relato de la vida humana”
que, en esta obra, se traduce en una gran cadena de dibujos.
BIO
Nació en Esquina, Corrientes (15/08/70) se radicó en Chaco en 1991. Desde 1992 ejerce el periodismo en artes y
espectáculos en el diario NORTE, que se edita en Resistencia. Sus únicos estudios en artes visuales se realizaron en
1993-1994 en el Taller de Arte Guernica. Luego de una década de trabajo silencioso y oculto, comenzó a exponer en el
individualmente en 2004.
Además es ilustrador, diseñador gráfico y editor de libros y revistas. En medios audiovisuales dirigió documentales y realizó
direcciones especiales en ficción. Produjo, guionó y dirigió informes para televisión. En radio fue columnista y productor.
(*) Texto de Verónica Molas, para el tríptico de la muestra.
Viernes 05 de marzo. “La aventura del trazo”
Charla entre el artista y el Lic. Sergio Campbell (docente de la UNC)
María Julia Tamagnini | Jésica Culasso | Romina Hilda Gargano
Ver (ensayo sobre la abstracción)
Salas 8 | 9
Pintura - objeto
Gabriel Gutnisky presenta en las salas 8 y 9 el proyecto curatorial “(VER) ensayo sobre la
abstracción”., con la asistencia curatorial de Azul Ceballos. En él, el curador pone en vinculación la
producción de las jóvenes artistas cordobesas Jesica Culasso, Romina Gargano y Julia Tamagnini
en torno al diálogo conceptual que se establece entre las ideas de abstracción y referencialidad.
Las pinturas de Culasso y Tamagnini, de manera diferenciada, abordan la abstracción desde un
procedimiento montajístico en el que la referencialidad directa es soslayada y modificada para
adquirir una nueva presencia fragmentaria.
Julia Tamagnini invita al espectador a un despliegue de diversas técnicas, como el acrílico, el
grafito, entre otros, plasmadas en sus 17 cuadros. Por su parte, Jesica Culasso presenta un
conjunto de pinturas que sugieren apreciar la utilización del acrílico.
BIO
Gabriel Gutnisky
Nació en Córdoba en 1953.Discípulo de Rosalía Soneira y Norberto Cresta inició su carrera como artita plástico en
1969.Es arquitecto recibido en la Universidad Nacional de Córdoba y miembro de la Asociación Nacional e Internacional de
Críticos de Arte.
Fue elegido Director de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la U.N.C. por cinco períodos
consecutivos (1994-2004) y durante una década se desempeño como crítico de arte en el diario La Voz del Interior (19912001).docente-investigador de la U.N.C . Actualmente es profesor en las Cátedras de Introducción a la Plástica
Experimental y Lenguaje Plástico Geométrico I.
*Extraído de ”Impecable-implacable .Marcas de la contemporaneidad en el arte”
María Julia Tamagnini (Ucacha, Córdoba, 1982)
Licenciatura en Pintura (Universidad Nacional de Córdoba), participa de exhibiciones individuales y colectivas en la Sala
Artes visuales Cepia, (UNC), Centro Cultural España-Córdoba, Altillo de la Casona Municipal, Cátedra Pintura I en la
Asociación Argentina Cultura Británica en Córdoba, y en las Ferias de Arte Mercado Negro, Fundación Mirabile, Feria de
Arte Periférica, en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires. Recibe becas para taller sobre Lectura de Obra 2008 de Lucas
Di Pascuale y Juan Der Hairabedian y la primera Residencia de Trabajo para Artistas en la Escuela Superior de Bellas
Artes Dr. José Figueroa Alcorta, Ciudad de las Artes, Córdoba.
Jesica Culasso (San Francisco, Córdoba, 1983)
Tesista para la Licenciatura en Pintura, (Universidad Nacional de Córdoba), participa de exhibiciones individuales en la
Feria de Arte Mercado Negro y exhibiciones colectivas en Casa de Pepino, Cátedra Pintura I en la Asociación Argentina
Cultura Británica en Córdoba, exposición de la cátedra de Técnicas y Materiales de Grabado en el Pabellón Argentina, Feria
de Arte Fundación Mirabile, Cátedra de Técnicas y Materiales de Grabado, Pabellón Argentina, Córdoba. Es seleccionada
para las becas de formación para artistas organizada por el Museo Caraffa.
Romina Hilda Gargano (Ciudad de Córdoba, 1978)
Tesista para la Licenciatura en Pintura, y Licenciada en Trabajo Social (Universidad Nacional de Córdoba), realiza
intervenciones urbanas en Terra Luna- Espacio de salud, Mendiolaza, Tercer simposio internacional de escultura en madera
2007, Plaza 24 de septiembre en Río Ceballos, y en exposiciones colectivas en el Paseo del Buen Pastor-Galería de arte,
Centro Cultural Capilla Histórica en Río Ceballos, Casa de Pepino, Pueblo 1910 en Unquillo y Sala Biblioteca Popular en
San Salvador de Jujuy, y en las Ferias de Arte Mercado Negro y Fundación Mirabile.
18 de marzo. (VER) ensayo sobre la abstracción, diálogo abierto entre tres jóvenes artistas
locales. María Julia Tamagnini | Jésica Culasso | Romina Hilda Gargano junto a Gabril Gutnisky.
MUSEO EMILIO CARAFFA
Av. Poeta Lugones 411 | X5000HZE | Córdoba
Tel.: 0054 0351 4343348/49
comunicació[email protected]
www.museocaraffa.org.ar
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HORARIOS DEL MUSEO
Martes a Viernes de 10 a 20hs.
Sábados y domingos de 10.30hs. a 19hs
ENTRADA
Entrada General $3
Estudiantes con libreta $2
Est. de arte, jubilados y menores de 12 años Gratuito
Miércoles Gratuito
Entrada doble: Museo Caraffa + Museo Evita - Palacio Ferreyra: $5
ACTIVIDADES EDUCATIVAS
La entrada a las distintas actividades es libre y gratuita
Turnos/Consultas:
Tel.:0351 4343348/49. Int: 215
Mail: [email protected]
Visitas participativas dirigidas a diferentes públicos.
Martes a viernes 12.30, 16.30 y 18.30hs.
Sábados y domingos: 12, 15.30 y 17.30hs.
Servicio de audioguía.
Taller de Creación para niños y adolescentes
Sábads 17 a 18.30hs.
Visita + Taller de creación para Escuelas
Martes a Viernes 10.30 a 12hs
Visita + Taller de creación para público especial
Miércoles 10.30hs.