Oscar Suárez - Museo Emilio Caraffa

Córdoba, 27 de octubre de 2009
El Museo a salas llenas:
penúltima inauguración del MEC
En el marco de su quinta inauguración de la programación 2009, el próximo jueves 29
de octubre a las 19.30hs el Caraffa abre sus puertas a seis muestras de notable relevancia a
nivel local y nacional que acompañarán al Museo en el mes de noviembre, hasta el 03 de
Diciembre.
En esta oportunidad, la música estará cargo del Trío de Jazz González, Rigutto y
Romano, y de Tinta Madre.
Como ya es costumbre, continúa el ciclo de charlas de Conversación con Artistas,
presentación de Revista Teórica y las actividades de Educación, dinámicas y pensadas para la
participación de nuestros visitantes.
Oscar Suárez
bertacondontormenta (pintura)
Sala 1
La pintura de Oscar Suárez camina por un terreno extraño y extremo, construido por la
voluntad del artista, quien ha convertido el acto de pintar en un laboratorio de producción de
imágenes.
La muestra “bertacondontormenta” refleja estas experiencias y búsquedas de Suárez en
sus “pinturas instaladas”,como el mismo las describe, que son una serie de polípticos realizados
en acrílicos. El diseño expositivo cobra un sentido narrativo que invita al espectador a descubrir
la obra.
Utilizando un proceso de composición que tiene como punto de partida la elaboración de
una escena o decorado, registrada en fotos que luego servirán para armar un collage. Y de allí
obtiene el modelo que desemboca en un cuadro. Así, Suárez logra un punto de fusión donde
confluyen el teatro, el cine y la literatura. Este proceso, con los años, se ha vuelto cada vez más
sutil, cada vez más libre y desenvuelto de los anclajes referenciales. La ambigüedad predomina
en los detalles del cuadro y en el entramado, logrando que desde lo involuntario, profundizado
con una nueva apuesta, emerja lo impresentable en el mundo del arte. En esta muestra se
entrelazan destellos pornográficos, detalles cinematográficos, un guiño a una cueca de Carlos
Di Fulvio que aporta el título, entre otros hilos y citas.
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OSCAR SUAREZ (San Rafael, Mendoza, 1962) . Inicia su producción plástica en su ciudad natal, realizando su
primera presentación individual en el año 1983. Se radica en Córdoba en 1984. Asiste entonces a varios talleres de
pintura; entre ellos, el de Oscar Brandán. Ingresa a la escuela de Artes Plásticas de la U.N.C. donde cursa durante
varios años. Entre los docentes que ejercen mayor influencia se encuentra Eduardo Moisset de Espanés. Entre 1986 y
1988 realiza una serie de acciones y performances junto a otros artistas de Córdoba (grupo Pomo, Blef y Analecta
Geriátrica). Estas experiencias se articulan dentro de cierto movimiento underground cordobés muy característico de la
década del 80’, que involucra prácticas diversas (música, arquitectura, plástica, teatro). Progresivamente, comienza a
concentrarse en la pintura y la escultura. Parte de su trabajo pictórico se apoya en la fotografía. Desarrollado en forma
de series, que toman como excusas ciertas historias o anécdotas, adopta ciertos principios de lógica cinematográfica.
Desde 1993 realiza exposiciones individuales e interviene en colectivas en Córdoba, Buenos Aires y otras ciudades del
país. También presenta su trabajo en Berlín, Chicago, Miami, Madrid, París, Roma (en esta última ciudad, convocado
por el crítico italiano Achille Bonito Oliva, participa junto a un grupo de artistas cordobeses en la muestra Seis, realizada
en el espacio Sala I). Entre los reconocimientos por su labor plástica se destacan la Beca Nacional del Fondo Nacional
de las Artes de Pintura (1988); el Segundo Premio Adquisición del III Premio Günter para menores de 35 años (1991);
el Premio al Arte Joven Argentino del Deutsche Bank (1993); el Gran-Premio Pro-Arte de Córdoba (1995); el segundo
premio de Pintura en el Salón Nacional de Santa Fe (2003). En 1998 recibe el subsidio a la Creación de la Fundación
Antorchas.
En cuanto a su técnica, superpone dos o mas tomas en un fotograma a modo de collage. La copia digital
resultante recibe luego diversos tratamientos de pintura generando así una densidad visual que da paso a diversas
sensaciones y espacios misteriosos.
Candelaria Silvestro
Bucólico (pintura)
Sala 2
Una configuración extraña del paisaje y de la fisonomía de la oscuridad ingresan en las
obras de Candelaria Silvestro. En las 18 obras que conforman su muestra, realizadas entre el
2008 y 2009, la artista experimenta con diferentes técnicas y lenguajes plásticos sobre el
lienzo. Esta serie de obras han surgido en el medio de cuestionamientos , confiesa Silvestro ,
que me he hecho por primera vez desde que pinto. Sus pinturas arrastran, hacia ellas, una
fuerza ancestral actualizada por acto de magia, en su propia intimidad. Las niñas, figuras
recurrentes y oraculares, se trasladan en este reino de flores, pavos reales, juguetes y lobos
fabulando el espacio de la representación. La mirada extrañada, de algunos de sus personajes,
son intensas conexiones entre la parálisis temporal del cuadro y el afuera de la vida que
transcurre. En la tensión de esos ojos al acecho, se conforma un relato en suspenso y en el
destino de esa naturaleza marginal, opera la lógica de una realidad confusa. Allí, la posibilidad
de la evidencia es una cualidad garantizada por el gesto, por la existencia irrevocable de
corporalidades vagando en el tiempo y detenidas en el espacio.
Puentes
Córdoba-Buenos Aires (escultura)
Sala 3
La muestra Puentes propone desde el momento de su concepción un nexo hacia el
pasado, ya que es a partir del proyecto del puente-autoportante diseñado por Leonardo a
inicios del siglo XVI, que Niko Gulland, curadora de la muestra, invita a diversos artistas a
realizar sus propios puentes.
La muestra le propone al visitante recorrer y apreciar no solo las distintas instalaciones
y miradas de los participantes sobre el concepto de Puente, incluido el de Da Vinci, sino
también del proceso de creación de cada obra a través de la exhibición de los bocetos de los
artistas.
A la base de las disímiles propuestas presentadas encontramos la idea siempre presente
del vínculo, del medio de encuentro y de la conciliación que se construye con el establecimiento
de necesarios canales de diálogo. En este sentido, también la amplia convocatoria asume esa
dimensión comunicativa que los puentes encierran; artistas de distintas generaciones y
geografías presentan propuestas que transitan diversos márgenes poéticos y sustentan en la
diversidad del conjunto la metáfora de la unidad.
Susana Lescano, Tulio Romano y Lucrecia Urbano son los tres artistas cordobeses que
se sumaron a este proyecto.
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Los artistas que participan en la muestra son:
Héctor Medici | Martín Blaszko | Clorindo Testa | María Juana Heras Velasco | Giancarlo
Puppo | Pablo Damiani | Hernán Álvarez de Toledo | Pájaro Gómez | Bastón Díaz | Hernán
Dompé | Sergio Quentin | Javier Torres | Marcelo Díaz | Lucrecia Urbano | Tulio Romano |Jorge
Gamarra | Susana Lescano | Amancio Williams
Antonio Pio Saracino
Victory over the sun (instalación)
Sala 4
La instalación de Antonio Pio Saracino aborda el espacio a partir del principio constructivo
de la repetición; en los paneles fotográficos las figuras humanas revisitan el clásico ideal de
belleza mostrando el acto de pasarse de mano en mano una esfera luminosa, invitando al
público a recorrer el arco luminoso resultante y a compartir así el hecho simbólico del triunfo de
la Luz sobre las tinieblas.
Saracino reelabora la mitología de Occidente mediante las modernas tecnologías. Su
campo de investigación es el de esa suerte de “segunda piel” que la tecnología ha generado en
el hombre contemporáneo, la extensión de los sentidos que permitió reducir las distancias
propagando informaciones en gran medida y velocidad. Frente a esta mutación casi genética de
nuestros códigos de comunicación y de aprendizaje del mundo, donde la Tecnología ocupa un
espacio que en tiempos remotos estaba destinado a las Divinidades paganas, Saracino se
interroga. Y lo hace en el único modo posible, dirigiéndose a los Dioses en la búsqueda de una
respuesta, con la conciencia de que los Dioses algunas veces mienten.
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Antonio Pio Saracino (Puglia, 1976). Arquitecto y artista italiano que vive y trabaja entre Roma y New York.
Se graduó en Arquitectura en la Universidad “La Sapienza” de Roma. Trabajó en distintos estudios de arquitectura en
Italia y en Estados Unidos, entre ellos se destaca el estudio de Massimiliano Fuksas en Roma. Desde el 2004 hasta el
2008 trabajó en New York junto con Steve Blatz, y dirigió el estudio “archLAB” focalizándose en el diseño experimental.
Ganó numerosos premios internacionales de arte, arquitectura y diseño, entre ellos el “American Architecture
Award” otorgado por el Chicago Athenaeum y el Museo de Arquitectura de Chicago con el proyecto de una casa de
campo en el norte de New York. En Bruselas ganó el concurso Agorafolly para “Europalia. Europa Art festival
2007/2008”. En esa oportunidad, fueron seleccionados 27 artistas para representar a los 27 países miembros de la UE.
En Italia Saracino presentó “Adolescence of Force”, instalación de siete metros para el Ministerio de Relaciones
Exteriores de Italia y situada en la plaza Gare Centrale. En Bruselas, su obra “Mother's Instinct” fue elegida como
símbolo icónico para Agorafolly Inside Outside, una exposición de la generación artística emergente en Europa. En
2007, fue nombrado por la revista ARTnews de New York como uno de los 25 trend-setters más interesantes del mundo
José Pizarro
Fantasme per se (multidisciplinas)
Salas 5|6|7
La muestra Fantasma per se, de José Pizarro, se compone de diversos géneros
discursivos como dibujos y escrituras, pinturas, instalaciones, objetos y fotografías. Según
Carina Cagnolo, curadora de la muestra, el fantasma puede ser definido desde su “negatividad
intrínseca”, por su carácter espectral. Extrapolando esta negatividad de lo fantasmagórico, las
obras se presentan como una especie de metalenguaje de sí mismas, en el que no consiguen
aprehenderse en su totalidad. Porque hay algo de inaprensible en las subjetividades ensayadas
a partir de la pregunta por la identidad, como también en las ciudades sin nombre y en la
confrontación de diferentes modernidades en el lenguaje. Se trata de una dimensión
montajística inherente al arte contemporáneo, que es asumida compulsivamente en la obra de
José Pizarro sin temor de las fragmentaciones. Entre confrontaciones que construyen desde lo
que niegan, como en una instancia afirmativa, la presencia del discurso crítico impone la unidad
de la reflexión.
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Nace en Elena, Córdoba, el 18 de febrero de 1966. Desde 1993 hasta 1999 utiliza el nombre de J.P.Nélida.
Realiza estudios en la universidad Nacional de Córdoba y en 1990 obtiene el título de Profesor de Dibujo y Grabado en
la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta. Título homologado a Licenciado en Artes Plásticas por el
Ministerio de Cultura del Gobierno de España.
Entre los años 1992 y 1997 vive en Madrid, donde realiza estudios en literatura y filosofía. El año 1998 es
elegido “artista plástico del año” por el diario La voz del Interior. En diciembre del mismo año crea, junto a otros
artistas (Carina Cagnolo, Andrea Ruiz) el espacio Cielo Teórico - Estética y Pensamiento en Artes Visuales – dedicado a
la reflexión y debate sobre la problemática estética, al desarrollo del pensamiento crítico y autónomo que asume su
protagonismo en la propia producción artística.
Realiza una continuidad actividad dictando conferencias, cursos y seminarios (La pintura conceptual, 1997 UNC,
Espacios intermedios. Sobre la permanencia del pensamiento en la obra de arte, 1998. Rebelión de la razón, 19992000. Literatura e imagen, 2001, Cielo Teórico. Publicó ensayos que relacionan estética, filosofía y nuevos medios,
realizó curadurías de muestras e investigó durante el año 2000 acerca la obra de Jorge Bonino.
A.M.C.
Automatic moving company (instalación)
Salas 8|9
Automatic Moving Company (AMC) es una instalación itinerante que reúne a diez
artistas residentes de Córdoba y Buenos Aires en la composición de una maquinaria gigante,
compuesto de numeroso órganos mecánicos que funcionan bajo una misma fuente de energía
destinada a sorprender a su público.
A partir de precisas pautas de producción, diez artistas generaron diferentes obras. El
tiempo, el movimiento, la evolución, los cambios cíclicos y la energía dieron origen a los
diferentes procesos de creación de cada una de las obras. Algunas de estas obras podrán ser
manipuladas mientras que otras están destinadas exclusivamente a la contemplación.
Los visitantes pueden interactuar con este monstruo artístico que activa y desactiva, con
el transcurrir de las horas, todos los mecanismos expuestos.
La muestra invita a los visitantes a acercarse al reloj central y registrar en una tarjeta de
control de personal, al ingresar y al retirarse de la sala, cuánto de su tiempo han invertido en
ser parte de esta experiencia colectiva de (re)creación artística.
A.M.C. llega al Museo Caraffa luego de presentarse en el Centro Cultural Recoleta de la
Ciudad de Buenos Aires y cuenta con la participación de : Gustavo Blázquez (Cba),Valeria
Dalmón (Bs As), Alfio Demestre (Bs As), Diego Dubatti (Bs As), Tomás Espina (Bs As), Ian
Kornfeld (Bs As), Gerardo Repetto (Cba) , Juan Rey (Cba), Mariano Sivak (Bs As) y Hernán
Soriano (Bs As)
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Automatic Moving Company (AMC) debe su nombre y rinde homenaje a la obra del artista francés Emile
Cohl (1857-1938), integrante del movimiento antiartístico autodenominado “Les Arts Incoherénts”.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Jueves 29 de octubre,19.30 hs.
Música en vivo del Trío de Jazz-González, Rigutto y Romano
Y Tinta Madre, musica instrumental
Martes 3 de noviembre,18hs.
Charla: “Los nenúfares: la locura que viene de las ninfas”.
Candelaria Silvestro-Gerardo García
Miércoles 11 de noviembre, 18hs
Charla: “Fantasma per se”
José Pizarro y Carina Cagnolo
Jueves 19 de noviembre
Experiencia con A.M.C.-visita guiada en la sala
Juan Rey
Jueves 26 de noviembre, 19 hs.
Presentación “Revista Teórica”, en homenaje al maestro Norberto Cresta.
Teoría, crítica e historia del arte contemporáneo de la Fundación Rosalia Soneira.
Al finalizar, concierto de música étnica del mundo con el grupo ABL y el maestro Augusto
Criado
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EDUCACIÓN
Taller de Creación
Concretamente un Museo
De 9 a 13 años
Los sábados de noviembre a las 17hs.
Actividad de Creación para escuelas
Martes a viernes a las 10.30hs
Actividad de Creación para grupos especiales
Puentes para que me encuentres
Martes y jueves a las 12hs
Actividad de creación para público no vidente
Tocando Historias de arte
Miércoles a las 12hs.
Todas actividades son de cupo limitado y gratuitas.
Inscripciones al mail: [email protected] o llamar al 4333414
int 215
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INFORMACIÓN GENERAL
Museo Emilio Caraffa MEC
Av. Poeta Lugones 411 - Córdoba, Argentina
Tel.: 0054 351- 4333414
www.museocaraffa.org.ar | [email protected]
Horarios del Museo
Martes a Viernes de 10 a 20hs.
Sábados y domingos de 10.30hs. a 19hs.
Visitas guiadas para público general
Martes a viernes 12.30, 16.30 y 18.30hs.
Sábados y domingos: 12, 15.30 y 17.30hs.
Visitas guiadas para escuelas
Martes a viernes 10.30 y 15hs.