EL ESTILO TIPOGRAFICO INTERNACIONAL

MARIA JOSE LEAL
HISTORIA DEL DISEÑO
2010
EL ESTILO TIPOGRAFICO INTERNACIONAL
En Los anos 50 nace el estilo Suizo o estilo tipográfico internacional, este movimiento
predomino por 20 anos. Dentro de las características visuales de este estilo están la
organización visual gracias a la asimetría, el uso de los tipos Sans-serif alineadas al lado
izquierdo. En este movimiento se habla de la clara utilización del diseño como una
actividad socialmente útil e importante.
Dentro de los artistas se encuentra Ernst Keller (1891-1968) trabaja en rotulación, marcas
de fabrica y diseño de carteles
3. Cartel para exposición de Gropius “Mano de albañil”.
El estilo tipográfico internacional proviene del estilo De Stijl, la Bauhaus y la nueva
tipografía de los anos 20 y 30 de estos movimientos aportaron en gran parte los Suizos
Théo Ballmer (1902-1965) y Max Hill (1908). El primero utilizaba una red ordenada para
construir formas visuales jugando con cuadriculas invisibles. A través de las épocas el
arte de Ballmer se volvió más ilustrativo. Formula el Manifiesto de arte concreto en Abril
de 1930 en el que aclamaba un arte universal de claridad absoluta.
Max Hill sale también de la escuela de la Bauhaus estudio junto a Gropius, Meyer,
Moholy-Nagy, Josef Albers y Kandinski. Se dedico a la pintura, escultura y arquitectura,
y al diseño grafico de producto y de exposiciones. La construcción aritmética de la
pintura controlada creada es otro significado que el de si mismo. Aporta la contracción
grafica a partir de elementos totalmente geométricos, usando matemáticas y del tipo
Akzidenz Grotesque. También exploro el uso del margen derecho y en algunos libros
señalo párrafos por medio de espacios en lugar de un espacio con sangría. En si su aporte
fue su particular forma de organización totalmente matemática.
Dentro del los diseñadores Suizos también sobresalió Max Huber (nacido en 1919)
estudia la escuela de la bauhaus y juega con foto-montajes trabaja con Max Hill. Hacen
cosas maravillosas, sus obras son basadas en el juego con las tintas de impresión y
fotomontajes, a veces sus diseños pareciendo al borde del caos.
El alemán Antón Stankowski (1906), trabajo con varios artistas suizos. Su trabajo es
reconocido por la experimentación con fotografía, fotomontajes, y el manejo de formas
de diseño para la señalización arquitectónica letreros de calles y publicaciones.
Inventa un elemento grafico que consiste en una línea vertical que simboliza el muro de
Berlín que separa la ocupación Rusa con Berlín.
El estilo Tipográfico Internacional alcanza el mayor desarrollo con la tipografía SansSerif geométricos construidos matemáticamente rechazados luego por los diseños de
Akzidenz Grostesque (un diseñador Suizo) del siglo XIX.
Adrián Frutiger (1928), creo un tipo de letra con la fundición de 21 estilos de letras
llamado Univers, la nomenclatura tradicional se reemplazo por números. A pesar que las
21 fundiciones tienen la misma altura así como largos y descendentes forman una
completa armonía.
Fritiger trabajo durante trabajo por 3 anos con la univers para formar una familia univers
la fundición Deberny – Peignot de Paris invirtió mas de 200 mil horas en el grabado
mecánico, el retoque y la perforación final hecha a mano, para crear 35000 matrices
necesarios para producir las 21 fundiciones de la variedad completa de tamaños.
A comienzos de los Nos 50 Hofmann de la fundación de tipos HAAS de Suiza refina los
estilos de del Akzidenz Grotesque.
Hofmann colabora con Max Miedinger, quien trabajo con la Sans-serif más alta que la
univers para crear tipos como el como el Nuevo Haas y Grotesque.
Los alemanes llaman al estilo de la letra Helvética que es el nombre latino internacional
la hicieron el tipo de letra mas especifico e internacional ya que fue usado por varios
países.
A los 15 anos Emil Ruder trabajo como cajista ingresa a la facultad de la Escuela de
Artes y oficios de Ba s i l e a y continuo su vida como maestro de tipografía, enseña que
la legibilidad y la legibilidad son muy importantes y usaba una caja para mezclar la
tipografía con elementos gráficos como fotos e ilustraciones y hasta los espacios blancos
en armonía. Exploto las aplicaciones posibles para la familia univers
Hoffman entro a ensenar a la escuela a la escuela de artes y oficios de Brasilia encontrado
el equilibrio en el lenguaje de las formas graficas, busca una armonía donde las estéticas
de diseño estén unidas introduciendo una armonía absoluta a la totalidad.
El periódico New Graphic Desing ayuda a extender la nueva tipografía con su estilo
trilingüe.
Uno de los primeros en usar la nueva tipografía en Estados Unidos fue Rudolph de Harak
(1924), diseñador grafico, desarrollo la habilidad de componer con elementos gráficos
sencillos. Hace 630 cubiertas de libros para McGraw-Hill Publishers, y contaba con
pictogramas elementales hasta estructuras geométricas abstractas.