POP ART

POP ART
El pop art surge en EEUU hacia 1958 y en Europa a mediados de los años 60.
Es una corriente artística cuyos representantes emplean en sus obras formas y
motivos tomados de los medios de comunicación de masas, propios de la
sociedad de consumo, o bien productos industriales.
Las características del pop art son las siguientes:
1- Es figurativo y realista (este último aspecto había sido olvidado por los
vanguardistas desde el Realismo del s.XIX), pero con pleno dominio de todas
las técnicas aparecidas entre el siglo anterior a los años 60 del s.XX.
2- Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo, movimiento aparente)
mediante trazados tramados, líneas sinuosas paralelas, contrastes bi o
policromáticos, inversiones de figura y fondo, cambios de tamaño,
combinaciones de formas y figuras ambiguas.
3- Diseños de formas geométrico-cromáticas simples, lineales o de masa en
combinaciones complejas.
4- Composiciones meticulosamente realizadas.
5- Composiciones estructuradas mediante espacios geométricamente
ordenados de diferente tamaño o mediante módulos repetitivos o en variación.
6- Participación del espectador: en muchos casos el observador necesita
moverse delante de la obra para apreciar toda la gama de efectos ópticos.
7- Ejecución de trazos definidos delineados con precisión.
8- Colores planos de contornos netos.
9- Empleo frecuente de pintura acrílica para conseguir colores impecables
entre lisos y uniformes.
10- Estilo muy crítico con la sociedad de consumo y sus valores que rodean
al hombre. Rechazan el subrrealismo o la abstracción como formas de
expresión creativas, pues no unen al autor y al espectador.
Otras características del pop art son:
1- Tienen como base a las ciudades de Nueva York y Londres, por lo que
pone mayor atención a lo que sucede en dichas ciudades. Por lo mismo, está
ligado a los medios en el ambiente urbano y a los aspectos especiales de este:
comics, publicidad, fotos, Hollywood, parques de diversiones, medios de masas
en su faceta más sensacionalista, artículos domésticos.
2- Los motivos no son tradicionales (una lata de sopa, por ejemplo), lo que
capta más la atención del público.
Principales representantes:
- John Milton Cage, que eliminará la distancia entre arte y vida.
- David Hockney; pintó “Typhoo Tea”, una de las primeras pinturas que
reprodujo la marca comercial de un producto.
- C. Oldenburg, realizó la primera escultura de plástico con forma de
hamburguesa y otras clases de “comida rápida”.
- Roy Lichtenstein, amplió el campo del pop art con sus enormes pinturas
a óleo imitando viñetas de comics.
- Andy Warhol, fue capaz de comprimir cientos de estampas ideáticas de
botellas de Coca Cola, latas de sopa, y otros objetos representativos de
la escultura consumista.
Richard Hamilton, su obra fue la primera destacada en el pop art: “¿Qué
es lo que hace a los hogares de hoy día tan distintos, tan simpáticos?”,
en esta satírica obra representa 2 absurdas figuras en un salón; se
aprecian rasgos del pop art, como provocación o buen humor.
Otros ejemplos importantes fueron George Segal y Wayne Thieband.
-
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
El expresionismo abstracto es una tendencia artística surgida a principios
del s.XX y que, a diferencia del impresionismo, tiende a imponer la
sensibilidad del artista a la representación del mundo exterior. Esta
tendencia artística surge en EEUU.
Las características de pintura expresionista son:
1- Ausencia de toda relación con el objeto, con la realidad.
2- Rechazo de todo convencionalismo estético, de las formas clásicas del
arte.
3- Expresión libre y subjetiva del inconsciente.
4- Ejecución totalmente espontánea.
5- Valoración de lo accidental y explotación del azar como recurso
operativo o forma de hacer arte.
6- Intensidad de propósito: lo que importa es el acto de pintar, más que el
contenido.
7- Predominio del trazo gestual en expresiones de gran dinamismo y
virulencia.
8- Empleo de manchas y líneas con ritmo.
Este movimiento pasa por 2 fases: fase mítica, o de formación del
movimiento, y la fase gestual, en la que el movimiento queda plenamente
configurado.
Fase gestual, es decir, la forma de trabajo de los autores:
- Abandono del lenguaje figurativo.
- Utilización de menos métodos de ejecución: pintura de goteo.
- Expresión del estado psíquico del artista.
- Utilización de telas de grandes dimensiones.
- Gran libertad en el color.
- Variedad de configuraciones estructurales, entre ellas destacan:
 Composiciones de campo extendido: toda la superficie del lienzo
cubierta de cordones de pintura chorreada o goteada.
 Composiciones de campo de color: grandes superficies planas
combinadas de color sin elementos significativos.
 Composiciones gestuales: líneas ondulantes y rítmicas,
empastes, manchas y chorreos sobre fondos dominantes.
 Composiciones sígnicas: a base de grandes pinceladas o
brochazos superpuestos monócromos sobre fondo blanco, que
recuerdan caligrafías orientales.
-
Algunos artistas y sus obras:
J. Pollock: “Número 2”, “La mujer lunar contra el círculo”, “Eco”.
Reinhardt: “Pintura”.
F. Kline: “Andes”, “Pintura número 2”.
A. Gorky: “Agua del molino florido”.
H. Hofmann: “Efervescencia”.
W. de Kooning: “Mujer y bicicleta”.
B. Newman: “Redención II”.
En España destacó Esteban Vicente