Lenguaje Artístico

COLEGIO NACIONAL DE USHUAIA
Colegio Público de Gestión Privada – Nº C.U.E. 9400063
PROGRAMA ANUAL 2014
Materia: Lenguajes Artísticos y Comunicacionales -Teatro
Año: 4° ESO
Docente: MAGDALENA TORRES
Carga horaria semanal: 3 horas cátedras
Unidad
Contenidos Conceptuales
Contenidos Procedimentales
•Disciplina corporal.
•Introspección.
•Reconocimiento
del
esquema
corporal.
Desarrollo de la actitud y presencia
escénica.
Expresión corporal (danza libre).
•Relajación.
•Construcción y desarrollo de la
confianza en el propio cuerpo como
productor y emisor de imágenes,
sensaciones e ideas.
•Composición del personaje (desde
la introspección hasta el vínculo
con el otro)
•Desarrollo actoral en distintos
estilos de drama teatral.
EJE
DE
LA
PRODUCCIÓN
Conexión del cuerpo con la faceta
espiritual, sensorial y mental.
ComunicaciónImaginacióncooperativismoRecursos
corporales y vocales- creatividadobservación
e
imitación
de
acciones- Exploración del espacio
con o sin objetos cotidianoscompañerismo
y
actitud
participativa-
Lectura
de
obras
teatrales,
propuestas por los alumnos y por
el docente.
Rondas
de
relajación
y
preparación corporal y mental.
Auto-masajes y masajes grupales.
Ejercicios de reconocimiento del
propio esquema corporal.
Introspección
bajo
consignas
acompañadas
de
música
apropiada
para
la
concentración.
Realización de representaciones
escénicas mediante adaptación de
textos ya sean teatrales, poéticos,
o de cualquier otra forma
literaria.
Debates y exposición acerca de
asuntos de interés general y
cuestiones de la sociedad que se
quieran
representar
artísticamente, dejando consigo un
mensaje de reflexión al público
(compañeros, etc.).
Creación y/o representación de
dramatizaciones con o sin texto
previo.
Unid
Unidad 1:
R
1
Unidad 2
Unidad 3:
Desarrollo
de
las
técnicas
actorales
y
de
los
roles
complementarios que requieren
una escenificación.
•Personaje:
composición
y
caracterización.
•Entorno: lugar y circunstancias
dadas.
•Breve recorrido por la historia del
teatro.
Pasaje de la introspección a la
interacción con el otro.
•Técnicas de apropiación del texto
dramático
EJE DEL LENGUAJE
Elementos de código: espacio,
tiempo, trama, rol- Estructura
dramática:
sujeto,
acciones,
conflicto, entorno, historia-
•Ejercicio del teatro leído.
Interpretación
de
diferentes
características vocales.
 Modulación.
•Representación de los diferentes
roles
desde
la
voz
y
los
movimientos.
•Realización de la puesta en
escena. División y organización de
roles.
•Reconocimiento
del
espacio
escénico y del cuerpo dentro de él.
•Ejercitación
de
direccionalidades, posturas físicas
y ritmos de desplazamiento.
•Desarrollo de la atención, la
comunicación y desinhibición a
través
de
ejercicios
de
socialización.
•Percepción. Espacios, niveles,
dinámicas corporales.
•Creaciones colectivas de textos
dramáticos.
EJE DE LA PERCEPCIÓN
Percepción libre: orientada, sensible:
sensomotriz, analítica: discriminación
de los elementos componentes de la
acción dramática- Identificación de
elementos visuales y auditivos de
diferentes
lenguajes
artísticosExploración y registro de respuestas
sensoriales- El cuerpo en relación con
el espacio, con los otros, con los
objetos y con la realidad circundanteSensibilización sensorial y emotiva- El
cuerpo como emisor y receptor de
mensajes. Recorrido de espacios
reales o imaginarios.
•Exploración lúdica del propio
cuerpo, reconocimiento de la
importancia de respetar al mismo
y utilización de todos los sentidos.
•Ejercicios
rítmicos
y
de
relajación guiados por música
adecuada para alcanzar el fin
buscado.
•Creaciones
literarias
y/o
escénicas surgidas de asuntos
debatidos en el aula, plasmadas
de diferentes maneras (textual,
corporal, oral).
•Expresión de sensaciones y
emociones mediante ejercicios de
concentración y en donde puede
intervenir,
en
ocasiones,
la
memoria emotiva.
2
Unidad 4:
Unidad 5:
•Disciplina del cuerpo a nivel
individual y grupal.
Organización dela tarea dramática.
•La
intencionalidad
expresivocomunicativa y la relación con el
espectador y el entorno.
•Desarrollo del compañerismo y la
actitud participativa.
EJE CONTEXTUAL
La transformación del espacio.
Producción artística del entorno:
Museos, teatros, talleres, estudios
y espacios no convencionales
(teatro callejero, murales)Vinculación del hecho teatral
con otras expresiones del medio
cultural:
•Crítica y reflexión acerca de
producciones artísticas y sobre lo
descubierto durante visitas a
exposiciones, teatros, plazas, etc.
•Improvisaciones en subgrupos,
partiendo de estímulos gráficos,
gestuales, literarios, sonoros y
espaciales.
•Movilización de la curiosidad, la
fantasía y la creatividad a partir
del
contacto
con
diferentes
estéticas y producciones.
•Construcción de conclusiones y
posibles soluciones de asuntos
y/o
problemáticas
sociales
investigadas y discutidas con los
compañeros y el docente.
Valoración de los elementos de la
estructura dramática.
•Desarrollo y valoración del impulso
creador, de la sensibilidad y la
emoción que conllevan los lenguajes
artísticos como vía de comunicación.
•Aprecio
por
las
producciones
artísticas y las formas de integración
con otros lenguajes expresivos
Realización de puestas en común
acerca de asuntos de interés general
que desembocan en el trabajo actoral.
Desarrollo de la crítica personal.
Creación de dramatizaciones donde
puedan dilucidarse los contenidos
aprehendidos.
Presentación de dramatizaciones de
creación colectiva.
Caracterización del personaje, no sólo
desde la expresión emocional y lo
físico
sino
también
desde
la
utilización del vestuario y del
maquillaje.
•Dramatizaciones a partir de diferentes
estímulos y técnicas.
•Valoración y cuidado del propio
cuerpo y el de los compañeros en el
desarrollo de ejercicios corporales.
EJE DE LA APRECIACIÓN
Valoración del cuerpo y el del
compañero como instrumento de
trabajo
Reconocimiento y organización de las
etapas del ciclo de trabajo y del
diagnóstico participativo.
Identificación de elementos visuales y
auditivos de diferentes lenguajes
artísticos-
BIBLIOGRAFÍA PARA EL ALUMNO:
STANISLAVSKI, C . “EL MÉTODO DE LAS ACCIONES FÍSICAS”
REDONDO, P . “UNA FÍSICA DE LOS ELEMENTOS TEATRALES”
BOAL, A. “JUEGOS PARA ACTORES Y NO ACTORES”
HOLOVATUCK, J. Y ASTROSKY, D. “JUEGOS Y EJERCICIOS TEATRALES”
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