Programa del Curso de Extensión: Arte y Modernidad Líquida

Universidad de Chile
Facultad de Artes
Departamento de Teoría e Historia del Arte
Curso de Extensión
Arte y Modernidad Líquida
PROGRAMA CURSO
Identificación de la actividad curricular: Arte y Modernidad Líquida
Profesor o Equipo:
Jaime Cordero, Sergio Rojas, José Solís, Patricio González, Pedro Salinas.
Semestre: 2do Semestre.
Modalidad: Presencial.
Pre-requisito: ninguno.
Año: Marzo 2014
Dirigido a:
Docentes, estudiantes o egresados de Pregrado de Psicología, Filosofía y Estética,
Sociología, Antropología y Artes (Visuales, Escénicas y Musicales). Público general
interesado en las humanidades y el pensamiento contemporáneo.
Coordinador Docente:
Pedro Salinas Quintana. Psicólogo Clínico y Doctorando en Filosofía, Estética y Teoría
del Arte por la Universidad de Chile. Coordinador del CEPAC-C (Círculo de Estudios en
Psicología del Arte y la Cultura Contemporánea / Depto. Teoría e Historia del Arte,
Universidad de Chile).
Editor General de www.psicologiadelarte.com
Información General:
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Horario de clases: Miércoles de 18:30 a 21:30 hrs
Lugar: Facultad de Artes- Universidad de Chile, Departamento de Teoría de las
Las Artes, Las Encinas 3370. Ñuñoa
Inicio inscripciones: En la oficina de Dirección del Departamento de Teoría de
las Artes.
Horario de atención: lunes a jueves, de 09:30 a 13:00 hrs., y de 14:30 a 17:00
hrs. viernes, de 09:30 a 13:00 hrs., y de 14:30 a 16:00 hrs.
Fecha de Inicio: Semestre Otoño 2014 (de Abril a Julio)
Duración de los cursos: 40 horas Cronológicas
Certificación: al término del curso se entregará un certificado otorgado por el
Departamento de Historia y Teoría el Arte de la Facultad de Artes de la
Universidad de Chile. (Se exigirá un mínimo de un 75% de asistencia).
Valor: $180.000. Formas de Pago: Hasta Cuatro Cheques, Tarjetas de Crédito,
Letras, Pago en Efectivo. Matrícula: $20.000
Descuentos: 3% pago al contado, 20% para los alumnos, profesores,
funcionarios, hijos de funcionarios y exonerados de Universidad de Chile.
Convenio con Instituciones y Empresas: cada 10 inscritos 1 arancel sin costo.
Consultas: [email protected] / [email protected]
Descripción / Justificación de la actividad curricular
¿Podemos efectivamente dar por finalizada la modernidad? ¿Qué implica el agotamiento de los grandes
metarrelatos? Si hablamos de fin de la modernindad ¿podemos dar también por finalizado el Arte? El
sociólogo polaco Zygmunt Bauman acuñó el concepto de ‘Modernidad líquida’ para referirse a la serie
de transformaciones sociales, políticas y culturales que implicaron la potencial desintegración de todos
los referentes de la existencia humana, inscribiendo al individuo en un estado de incertidumbre
permanente. La relación, entonces, entre Arte y Modernidad Líquida es la visibilidad de ese estado
permanente de trasnformación e incertidumbre de la sociedad contemporánea, en donde el ejercicio
crítico ha devenido agotado.
En este sentido, nuestro objetivo principal es elaborar una actualización del panorama de las prácticas
artísticas contemporáneo, bajo un enfoque metodológico transdisciplinar, el que permita poner en
tensión y debate la trama de la producción artística tanto local como internacional.
En cuanto al participante, se espera que logre desarrollar hipótesis con un adecuado nivel de
complejidad gracias al interdiálogo entre las ciencias sociológicas, psicológicas, antropológicas y el
pensamiento filosófico, de modo que cada quién, desde su ámbito local, pueda conformar una
perspectiva enriquecida de una contemporaneidad caracterizada por la migración, la dispersión y la
dilución de sus propios límites.
III.- Objetivos de la actividad curricular
Objetivo General:
Proveer a los participantes de herramientas conceptuales que permitan un análisis crítico en torno
a la relación entre Pensamiento, Arte y Subjetividad en un momento de agotamiento y dilución de
las categorías propias de la idea de modernidad.
Objetivos Específicos:
-Indagar históricamente en el surgimiento de la modernidad y sus correlatos filosóficos, estéticos
y artísticos.
- Indagar en la pertinencia y relevancia de un momento histórico posterior a la modernidad, desde
la propuesta teórica, artística y audiovisual.
- Comprender y diferenciar las teorías, postulados y propuestas artísticas presentadas en relación
con la idea de ‘modernidad líquida’ de Bauman.
- Analizar críticamente diversas producciones artísticas y sociales en el contexto contemporáneo.
- Promover la reflexión crítica mediante material académico o producción de ensayos,
presentaciones, artículos, etc., en torno a las temáticas del curso.
- Reflexionar en torno a la idea del agotamiento de las estructuras que posibilitaron la modernidad.
- Describir las implicancias para la práctica artística y arquitectónica que tuvo la postmodernidad.
IV.- Temáticas o contenidos de la actividad curricular (Módulos)
El Estatuto de las Artes Visuales en la época de la Modernidad Líquida
El sociólogo polaco Zygmunt Bauman, en su libro “Modernidad Líquida”, define el estado de la
contemporaneidad como un fluir constante del tiempo y el espacio, donde las referencias
culturales, sociales y políticas han dejado de ser estáticas, dando lugar a la incertidumbre. Esto se
diferencia de lo que él llama la “modernidad sólida”; aquella estaría fundada sobre la base de
seguridades y certezas, territorialidad y estabilidad. En el arte, la exhibición de una modernidad
líquida se da a partir de la borradura de los espacios de identidad, historia y contexto. Esto se
vincula, fuertemente, con lo que Peter Sloterdijk llamaría la “razón cínica”. El cínico
contemporáneo se pierde en la masa, y no se constituye como una predisposición racional, sino
más bien es una forma común de ser.
El objetivo principal de este curso será interrogar, a partir de la “Modernidad Sólida” y la “Razón
Cínica”, la situación del arte actual, un arte depotenciado y volatilizado en éter estético, según la
tesis de Michaud, enfatizando tanto el análisis de la producción artística internacional como de la
producción artística nacional.
La Crisis de la forma y la estructura: cuestiones filosóficas, psicológicas y artísticas en torno
a la dilución del sujeto :
Desde las implicancias en la continuidad de pensamiento Nietzsche - Heidegger sobre la que
Vattimo reflexionó en torno al fin de la modernidad y el ‘fin del arte’, se propone iniciar una
reflexión con la psicología del arte como matriz de pensamiento, para indagar en la crisis de ‘la
forma natural en el hombre’ descrita por Arnheim. Se describe el fenómeno en contigüidad con el
agotamiento en la función simbólica, ‘el triunfo de la estética sobre el arte’ (Michaud) y la
emergencia preponderante de la ‘forma inarticulada’ desde donde el psicoanálisis cruza las
problemáticas vinculadas al malestar del sujeto en la cultura. Se propone, además, pensar el
momento post-histórico (Danto), post-industrial o post-post, como el momento donde una
‘estética de lo indiferenciado’ se experimenta como la imposibilidad de articular un relato
consistente por una subjetividad individual en crisis.
El cine contemporáneo en la disolución de El referente:
El módulo busca dar cuenta de las producciones audiovisuales y sus cambios a propósito de las
condiciones de la época contemporánea. Lo anterior se relaciona con un particular lenguaje
cinematográfico en lo referente a sus aspectos narrativos, estéticos y semióticos. Durante este
proceso revisaremos una serie de producciones audiovisuales en distintos tipos de formatos y
registros, tanto películas, como cine experimental o documentales. El objetivo del curso es
construir un espacio de lectura sobre los efectos de la época contemporánea en las producciones
audiovisuales, mediante la selección de un canon que, pueda dar cuenta de manera representativa
de la superficialidad de las relaciones, es decir, de su carácter fundamentalmente imaginario,
restándole elementos simbólicos que sirvan de referente fundamentales.
V.- Metodología de la actividad curricular
El curso se organizará en módulos temáticos a cargo de un docente. En general se contará con
clases expositivas, revisión de obras, visionado de películas, lecturas, visitas guiadas a centros o
instituciones relevantes.
La dedicación horaria es de 40 hrs. Presenciales.
VI.- Evaluación de la actividad curricular
Elaboración y entrega de un ensayo escrito, consistente en el desarrollo de una investigación teórica en
relación con una de las temáticas abordadas en cada módulo.
La evaluación final contempla:
Ensayo (pre entrega)
40%
Ensayo final
60%
En términos formales, se exige que el ensayo final tenga una extensión que no exceda las 15 páginas
(incluyendo portada, índice y bibliografía), letra Times New Roman 12 con interlineado sencillo.
VII.- Bibliografía (Por Módulo)
El Estatuto de las Artes Visuales en la época de la Modernidad Líquida:
1. BAUMAN, Zygmunt (2008). Modernidad Líquida. Buenos Aires. FCE. [trad. Mirta
Rosenberg]
2. BAUMAN, Zygmunt (2007). Arte, ¿Líquido?. Madrid, Editorial Sequitur. [Trad. Francisco
Ochoa de Michelena]
3. FOSTER, Hal (2001). El Retorno de lo Real. Madrid, Editorial Akal. [Trad. Alfredo Brotons
Muñoz]
4. IVELICH, M y GALAZ, G (2006): Chile Arte Actual. Valparaiso, Ediciones Universitarias de
Valparaíso.
5. JIMENEZ, Marc (2010): La Querella del Arte Contemporáneo. Buenos Aires, Editorial
Amorrortu.
6. KUSPIT, Donald (2006). El Fin del Arte. Madrid, Editorial Akal. [Trad. Alfredo Brotons
Muñoz]
7. MICHAUD, Yves. El arte en estado gaseoso. Ensayo sobre el triunfo de la estética. Trad.
Laurence le Bouhellec. México: Fondo de Cultura Económico. 2007.
8. OYARZÚN, Pablo (1999). Arte, Visualidad e Historia. Santiago, Editorial La Blanca
Montaña.
9. RICHARD, Nelly (2007). Márgenes e Instituciones. Santiago, Editorial Metales Pesados.
10. ROJAS, Sergio (2012). El Arte Agotado. Santiago, Sangría Editora.
11. SLOTERDIJK, Peter (2007). Crítica de la Razón Cínica. Madrid, Ediciones Siruela. [Trad.
Miguel Ángel Vega]
La Crisis de la forma y la estructura: cuestiones filosóficas, psicológicas y artísticas en torno
a la dilución del sujeto:
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ARDENNE, Paul. Un Arte contextual. Murcia: CENDEAC, 2003.
ARNHEIM, Rudolf. El quiebre y la estructura: Madrid: Paidós, 2007
BAUMAN, Zygmunt. Modernidad líquida. México: FCE, 2010.
BELTING, H. Antropología de la imagen. Buenos Aires: Katz, 2007.
BENJAMIN, Walter. «La obra de arte en su época de reproducción técnica» en Discursos
Interrumpidos I. Buenos Aires: Taurus, 1989.
6. BOURRIAD. N. La estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Ed, 2006.
7. BREA, J. L. Las tres eras de la imagen. Madrid: Akal, 2010, Las auras frías : el culto a la obra
de arte en la era postaurática. Barcelona: Anagrama, 1991. Estudios visuales : la
epistemología de la visualidad en la era de la globalización / José Luis Brea, (ed.). Madrid:
Akal, 2005
8. CLAIR, Jean. De Immundo. Trad. Santiago E. Espinoza. Madrid: Arena Libros, 2007
9. DANTO. A.C. Después del fin del arte. Barcelona: Paidós, 1999.
10. ECO. U. Obra Abierta. Barcelona: Planeta Agostini, 1992 (1962).
11. EHRENZWEIG, A. Psicoanálisis de la percepción artística. Barcelona, Gustavo Gili Editorial,
1976.
12. FOSTER, H. La posmodernidad. México: Kairós, 1988
13. FOSTER, H. The Return of the Real. Cambridge: MIT Press- October Book, 2001.
14. FREUD, S. “El malestar en la cultura” en Obras Completas. Madrid: Amorrortu, 2000.
15. GUIDANO, V. Complexity of the self. New York: Guilford Publications, 1987; Terapia
Cognitiva Post Racionalista. Buenos Aires: Biblos, 1994.
16. HEIDEGGER, M. <<Carta sobre el ‘humanismo’>>, en Hitos, Trad. De Cortes, H y Leyte, A.
Madrid: Alianza Editorial, 2000.
17. HEIDEGGER. M. Qué es metafísica? en Heidegger, M. Hitos. Trad. Cortés & Leyte. Madrid:
Alianza Editorial, 2000.
18. JAY, Martin. Ojos Abatidos: la denigración visual en el pensamiento francés del siglo XX.
Madrid: Akal, 2007.
19. KRISTEVA, J (2004). Poderes de la perversión. Madrid: Siglo XXI.
20. MICHAUD, Yves. El arte en estado gaseoso. Ensayo sobre el triunfo de la estética. Trad.
Laurence le Bouhellec. México: Fondo de Cultura Económico. 2007.
21. NIETZSCHE, F. “Über Wahrheit und Lüge im außermoralischen Sinn” (Sobre verdad y
mentira en sentido extramoral), en: Werke in drei Bänden (ed. Schlechta), III, 309-322,
München: Hanser, 1966. Trad. Pablo Oyarzún, p.2, disponible online en www.cfg.uchile.cl
22. OYARZÚN. P. Anestésica del Ready Made. Santiago: Ed. Univ. Arcis, 2006.
23. VATTIMO, G. El fin de la modernidad. Barcelona: Gedisa, 2007 (1985)
24. VATTIMO, G. “La crisis de la subjetividad”, en Ética e Interpretación. Trad. Teresa Oñate.
Barcelona: Paidós, 1991.
25. ZUÑIGA, R. (et.al). Imágenes sin comunidad. Lecturas de Debord. Santiago: Colección
Teoría, Nº26, Programa de Magíster en Historia y Teoría del arte, Facultad de Artes,
Universidad de Chile, 2010.
26. ZÚÑIGA, R. La demarcación de los cuerpos. Tres textos sobre biopolítico. Santiago: Metales
Pesados, 2008.
El cine contemporáneo en la disolución de El referente.
1. ARNHEIM, Rudolf. (1995) Hacía una psicología del arte, Arte y entropía. Madrid. Alianza
Editorial.
2. BAUDRILLARD, Jean. (2000). Pantalla Total. Barcelona. Anagrama.
3. BARTHES, Roland. (1995). Lo obvio y lo obtuso. Barcelona. Paidós.
4. BAZÍN, Andre. (1966)¿Qué es el cine? Editorial Rialp
5. DELEUZE, Gilles. (1994). La imagen-movimiento, estudios sobre cine 1. Barcelona. Paidós
6. DELPINO, Carlos Flores (2009). Hacer Películas Será Como Tocar Guitarra Después Del
Trabajo. Extraído de http://goo.gl/AENzA
7. ESTÉVEZ, Antonella. (2010). Dolores políticos: reacciones cinematográficas. Resistencias
melancólicas en el cine chileno contemporáneo. Aisthesis [online]. 2010, n.47 [citado
2013-01-09], pp. 15-32 . Disponible en:
http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S071871812010000100002&lng=es&nrm=iso
8. FREUD, Sigmund. (1998). Obras Completas, XVII. Buenos Aires. Amorrortu.
9. GUBER, Roman. (1989). La imagen Pornográfica y otras perversiones ópticas. Editorial
Anagrama.
10. LACAN, Jacques. (1998). Seminario 11, Los cuatro conceptos fundamentales del
psicoanálisis. Buenos Aires. Paidós.
11. OYARZÚN, Pablo. (2002). Revista de Teoría del Arte; Hipótesis sobre lo Siniestro. Santiago.
Universidad de Chile.
Filmografía y Videografía Sugerida:
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Enter de void (Largometraje, Noé)
The Anniversary Party (Largometraje, Cumming - Leigh)
Tarnation (Documental, Jonathan Caouette)
Faces (Largometraje, Cassavetes)
L'Avventura (Largometraje, Antonioni)
Les glaneurs et la glaneuse (Documental, Varda)
Estamira (Documental, Prado)
No Quarto da Vanda (Largometraje, Costa)
Un hombre aparte (Largometraje, Perut - Osnovikoff)
Noticias (Documental, Perut - Osnovikoff)
El pejesapo (Largometraje, Sepúlveda)
Supersordo (Documental, Susana Díaz)
Carne (Cortometraje)
Aztlan (Cortometraje, Adriazola)
Ambiente familiar (Cortometraje, Leiva)
Radiohead, Just (Jamie Thraves)
Prodigy, Smack my bitch up (Jonas Akerlund)
Moby, bodyrock (Sin director)
Fatboy slim, Praise you (Spike Jonze)