UNIDAD 8: EL ARTE
BARROCO
CONTEXTO
• Etapa cultural que se extiende por Europa y América colonial desde finales
del S.XVI a mediados del S.XVIII.
• Barroco significado peyorativo proviene del término berrueca (perla
defectuosa) en portugués.
• Barroco coincide con un periodo apologético de:
- Monarquía Absoluta
- Iglesia contrarreformista
principales comitentes de la obra barroca (financian la obra)
Concepto y Contexto
• El término “Barroco”:
• “barrueca”: perla irregular
• Características:
• Oposición al Renacimiento:
• Equilibrio ⬄ Inestabilidad
• Serenidad ⬄ Movimiento
• Formas cerradas ⬄ Formas abiertas
• Idealización ⬄ Expresionismo
• Moderación ⬄ Exageración
• Contexto:
• Importancia del Concilio de Trento. Contrarreforma
• Importancia de las Monarquías absolutas
• Doble función: impresionar y transmitir una ideología
• División religiosa / guerras □ Guerra de los treinta años. Paz de
Westfalia□ ratifica hegemonía francesa y diversidad religiosa.
ARQUITECTUR
A
CARACTERÍSTICAS GENERALES
PLANTA:
- La tensión espiritual de la época hizo abandonar la planta
basilical renacentista y se extiende la de cruz latina de una sola
nave y de planta centralizada.
MUROS:
- Se descomponen en múltiples
planos mediante formas
cóncavas y convexas,
entrantes y salientes, resaltes y
retranqueos, para provocar
juegos de claroscuro, relieve y
perspectiva.
ELEMENTOS TÍPICOS:
- Se utilizan los mismos elementos clásicos del Renacimiento,
pero tratados de un modo anticlásico e irracional:
• Los entablamentos y frontones se curvan y se parten
• Uso de lo elíptico/ovalado en lugar de lo circular (típico del Renacimiento)
• Las columnas se retuercen helicoidalmente (salomónicas) o se sustituyen por estípites.
• Los órdenes y las cúpulas se agigantan (colosalismo)
• Escenografía teatral (ilusiones ópticas, trampantojos, trompe l’oeil)
• Abundante decoración fitomórfica, mascarones, volutas…
• Retablos dorados que enmarcan efectos ilusionistas mediante espejos
• Cúpulas pintadas con trampantojos visuales, aparentando que el edificio se abre al cielo
ARQUITECTURA
• Nuevos elementos:
• Curvas, avances y retrocesos = movimiento y tensión
• Columnas salomónicas y orden gigante
• Bóvedas diversas (cañón, arista…)
• Impacto visual:
• Exceso decorativo
• Multiplicidad de recursos decorativos (frontones partidos,
formas curvadas, vegetales, cortinajes...)
• Luz con efectos dramáticos y volumétricos
• Sentido escenográfico
• Efectos fantásticos (trampantojos, luminarias, pinturas...)
• Bel Composto
• Tipologías:
• Plantas elípticas y mixtilíneas (movimiento y complejidad)
• Las fachadas siguen ese movimiento
ITALIA
Gian Lorenzo
BERNINI
Se codeó con las élites, contando
con el apoyo y mecenazgo del
Cardenal Borghese y los papas.
- En el Vaticano levanta LA
PLAZA DE SAN PEDRO,
primero con la Piazza Retta de
forma trapezoidal y luego
abriendo un espacio elíptico
porticado con columnas de
orden gigante, configurando así
dos brazos que abrazan y
acogen a los fieles y abrazan a
la cristiandad
SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL. ROMA.
- Iglesia de planta centralizada ovalada de dramática iluminación
cenital, muros ligeramente cóncavos y portada de influencia
clásica.
San Andrés del Quirinal. Roma. 1658-1670
Francesco
BORROMINI
• Siempre a la sombra de Bernini. Sus obras son de menor
envergadura.
• Tuvo un concepto casi escultórico de la arquitectura. Ondula
muros y cornisas e incorpora detalles como los arcos
mixtilíneos. Por todo ello fue considerado extravagante.
SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE
SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES
- De planta romboidal irregular
- Orden gigante
- Profusión de molduras de gran plasticidad
- Cúpula ovalada sobre pechinas, con artesonado, juego de
luces y sombras.
- Su fachada retablo tiene tres vanos que alternan lo cóncavo y
lo convexo, con un entablamento ondulante partido por un
tondo.
San Carlo alle Quattro Fontane. Roma.
1665-1667
SAN IVO DELLA SAPIENZA. ROMA.
• Juega con la geometría combinando dos triángulos equiláteros
para formar un hexágono estrellado en la planta.
• Peculiar alzado de líneas cóncavas y convexas con ventanas
enmarcadas y en el que sobresale el remate de su cúpula en
espiral.
Sant’Ivo della Sapienza. Roma. 1650
ESCULTURA
ITALIA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• En este arte se palpa el afán de fuerza y monumentalidad en la
cultura apologética de los gobernantes o en la persuasiva de la
religión.
- Naturalismo y expresión en el retrato
- Desnudos mitológicos
- Movidas curvas
- Ropajes ampulosos
- Diagonales, escorzos, dramáticos claroscuros
- Escenografía teatral
Transformaciones en la escultura
• Ruptura total del equilibrio clásico
• Realismo pleno
• Dramatismo frente a serenidad
• Apariencia y teatralidad
• Importancia del movimiento:
• Fugacidad e instantaneidad
• Líneas diagonales, asimetría, escorzos…
• Juegos de luces y sombras
• Temas variados: religiosos y mitológicos
• Gran dominio técnico y empleo de múltiples materiales:
• Mármol, bronce, estuco...
BERNINI
David, Galería
Borghese,
Roma. 1623-24
• Captado en un momento de máxima tensión.
Apolo y Dafne. Galería
Borghese. Roma.
1625
Encuentra su inspiración en la
escultura helenística. La
composición muestra dos
líneas serpentinatas unidas por
una diagonal que acentúan el
dramatismo.
Está preparada para una visión
estereoscópica.
El rapto de Proserpina. Galería
Borghese. Roma. 1622
Muestra el momento en que
Proserpina es raptada por Plutón.
EL
BALDAQUINO.
SAN PEDRO
DEL VATICANO.
- Unión de arquitectura y
escultura en bronce sobre
dorado. Las columnas
salomónicas sostienen a
modo de palio sobre el altar,
un dosel con entablamento
cóncavo y denticulado,
disimulado con cabalgaduras,
guardamalletas (banderines
heráldicos). Sobre ello,
volutas coronadas por una
bola del mundo y cruz.
El éxtasis de Santa
Teresa. Capilla
Cornaro. Sta. Mª
Victoria. Roma.
1652
En la Capilla Cornaro, donde la
familia comitente observa desde
dos palcos.
La espectacular plasticidad de la
ropa por el tratamiento de los
plegados se acentúa por el
juego de luces y sombras que
provoca el trampantojo cenital,
que hace flotar a las figuras.
Bel Composto□ idea estética del
arte total.
Beata Ludovica Albertoni. Iglesia San Francisco de
Ripa. Roma. 1674.
Fuente de los Cuatro Ríos, Piazza Navona, Roma.
• En la Plaza Navona de
Roma. Representa una
alegoría exaltadora del
Papa Inocencio X.
ESPAÑA
Características generales
La situación económica y el peso de lo religioso en España,
limitan la temática escultórica a seguir las directrices
contrarreformistas.
- Imágenes con gran verismo y expresividad (patetismo). Pesca
de almas
- madera policromada y técnicas de estofado, estarcido en los
ropajes e incluso postizos
- imágenes de vestir. Pelucas, ojos de vidrio, lágrimas de cristal,
etc.
- Gran importancia los pasos procesionales y los retablos
donde abunda el dorado
LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA
ESCUELA CASTELLANA
GREGORIO FERNÁNDEZ
Formado en el manierismo de Juan de Juni.
- Gran naturalismo
- Gran estudio anatómico
- Encarnaciones de gran calidad
- Dinamismo en fuertes plegados
- Realiza numerosos cristos yacentes con rictus doloridos y
abundante sangre para sobrecoger.
Cristo
yacente
Grupo escultórico lleno de realismo y profundo dramatismo
(patetismo).
El cuerpo de Cristo forma una gran diagonal con rojas heridas
sobre un perfecto estudio anatómico.
Escuela Sevillana
En Andalucía se oponen al dramatismo/patetismo sevillano
Juan Martínez Montañés
- Juan de Mesa
- Pedro Roldán
- Luisa Roldán (La Roldana)
-
JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS
El “Lisipo Andaluz” o “el Dios de la madera”
- Propone equilibrio renacentista frente al dramatismo
expresionista castellano
- Suma dosis de dulzura en sus figuras
-
Deja patente su conocimiento del desnudo miguelangelesco
- Alarga el cuerpo primorosamente policromado
- Cuatro clavos, santo y seña del Barroco andaluz
- Paño de pureza lleno de pliegues
- Su rostro mira hacia abajo creando relación entre la talla y el
espectador
-
INMACULADA “LA CIEGUECITA”
Sobre cabezas de querubines y la luna en cuarto creciente
- Juego de luces y sombras
- contraposto creado por la pierna ligeramente flexionada y la
posición de las manos
- Estofado
- Dulzura en el rostro
-
Escuela Granadina
Las figuras se dulcifican en esta escuela
Alonso Cano
- Pedro de Mena
-
Muestra constricción y arrepentimiento
- Viste una túnica de palma ceñida con una cuerda como
penitencia
-
Principal representante de la Escuela Granadina
- Sus obras son delicadas, dulces y serenas
-
Inmaculada
de Facistol
Virgen de la Oliva
PINTURA
ITALIA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Pincelada suelta
¿Qué es la pincelada suelta? La pincelada suelta es la que no utiliza la línea, sino que las
figuras se van realizando por medio de pequeñas manchas de colores, toques de pintura,
de pinceladas dadas unas junto a otras. A esto se le ha denominado pincelada suelta o
predominio del color sobre la línea.
- Composiciones movidas
- Búsqueda de la persuasión (pesca de almas)
- Ilusionismo y teatralidad
CLASICISMO (ANIBAL CARRACI)
NATURALISMO (CARAVAGGIO)
- Iniciado en el manierismo
- Influencias:
. Dibujo de Miguel Ángel
. Color de Tiziano
. Clasicismo de Rafael Sanzio
- Violento y rebelde
- Maestro del tenebrismo y el claroscuro
extremo. Consiste en resaltar elementos
por la luz sobre un fondo oscuro
- Composiciones diagonales y movidas
consiguen un realismo dramático
- La iglesia fue su principal mecenas.
Representa temas religiosos como
algo trivial y cotidiano, lo que en
ocasiones le trajo problemas
. EL JOVEN BACO
. EL SANTO ENTIERRO
. CABEZA DE MEDUSA
. LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS
. LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO
. LA MUERTE DE LA VIRGEN
. LA VOCACIÓN DE SAN MATEO
. MATEO Y EL ÁNGEL
. EL MARTIRIO DE SAN MATEO
FRESCOS DE LA GALERÍA FARNESE
- Inspirados en la Capilla Sixtina
- Quadratura / Di sotto in su→ técnica
ilusionista derivada del trampantojo.
Representación de arquitectura y
figuras, usualmente en el cielo raso,
mostrada desde abajo en un escorzo
extremo.
- Repleta de cariátides, atlantes e
ignudi
- Quadri riportati→ emulan cuadros
de caballete enmarcados
- Masas de nubes y figuras en escorzo
El joven Baco. Galería de los Uffizi, Florencia.
Comentario:
https://lacamaradelarte.com/obra/baco/
Baco enfermo
El Santo entierro o entierro de Cristo. Museos
Vaticanos.
Comentario:
https://lacamaradelarte.com/obra/santoentierro/
Cabeza de Medusa.
Galería Uffizi, Florencia.
Comentario:
https://lacamaradelarte.
com/obra/cabeza-demedusa/
La incredulidad de Santo Tomás.
Palacio de Sanssouci, Potsdam,
Alemania.
Comentario:
https://lacamaradelarte.com/obra/l
a-incredulidad-de-santo-tomas/
La vocación de San Mateo.
https://lacamaradelarte.com/obra/la-vocacion-de-san-mateo/
La muerte de la Virgen.
Museo del Louvre, París.
https://lacamaradelarte.com
/obra/la-muerte-de-lavirgen/
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