Cómo afinar un piano: Método práctico de afinación por Juan Olalla

Como afinar un
piano
Método práctico de afinación
Juan Olalla
página 2
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© Juan Olalla 2009
página 3
Glosario
Dedicatoria
4
Introducción ........................................................................................................................................5
Acerca del autor, nota biográfica .......................................................................6
..................................................................................................................................
Capítulo I: El material básico
El juego de herramientas ...........................................................................................10
La llave de afinar .....................................................................................................................11
El diapasón La 440 y las cuñas de goma ..........................................12
El metrónomo ...............................................................................................................................13
La cinta de fieltro .....................................................................................................................14
Capítulo II: Técnica de la llave de afinar
Las sensaciones, adquirir el “feel” .................................................................17
La llave correcta, las bocas correctas ......................................................17
Asentando las clavijas ......................................................................................................18
Asentar las cuerdas .............................................................................................................19
Posición de la llave ...............................................................................................................20
Cuidado, no rompamos las cuerdas ...........................................................20
El movimiento de calado ..............................................................................................22
Resumen y conclusión del capítulo .............................................................23
página 4
Capítulo III: El piano, su construcción y
despiezado de los elementos
Los principales elementos de un piano .................................................26
La tabla armónica ...................................................................................................................27
El bastidor o chasis ..............................................................................................................28
El arpa o marco ..........................................................................................................................29
El clavijero ..........................................................................................................................................30
La máquina .......................................................................................................................................31
Despiece general ....................................................................................................................33
Capítulo IV: Teoría elemental, lo básico
que hay que saber
Como se produce el sonido, armónicos y parciales ............37
Como vibra una cuerda y que son los parciales .......................38
Tablas de armónicos y parciales .....................................................................39
Las notas del teclado ........................................................................................................40
Frecuencias teóricas y frecuencias reales ........................................40
Los intervalos ................................................................................................................................41
Los unísonos .................................................................................................................................43
Los pulsos o batidas ..........................................................................................................44
Capítulo V: Prácticas de afinación
Distinguiendo las batidas y afinando unísonos .........................47
Afinando octavas ....................................................................................................................50
Identificando la velocidad de las batidas
y usando el metrónomo para reconocerlas .....................................50
El diapasón, como usarlo ...........................................................................................53
Escala cromática del afinador .............................................................................55
Prácticas de preparación para el temperamento ....................55
página 5
Afinando los tres intervalos principales .................................................56
Las falsas batidas, como lidiar con ellas ..............................................58
Capítulo VI: Protocolo de afinación
El temperamento .......................................................................................................................63
A grosso modo .............................................................................................................................66
Gráfico de batimientos del temperamento .........................................66
Preparativos antes de empezar .........................................................................67
Desplegando el temperamento ..........................................................................67
Nota explicativa y sugerencias ...........................................................................72
Afinando la parte central del teclado ..........................................................73
Afinando la sección de agudos ..........................................................................74
Afinando la sección de graves ............................................................................76
El “stretch” o estiramiento ..........................................................................................76
Subidas de tono ........................................................................................................................80
Afinar un piano a 442 ........................................................................................................84
Capítulo VII: Afinando en condiciones
complicadas
Afinando en un concierto ............................................................................................88
Sugerencias ....................................................................................................................................88
Otras situaciones .....................................................................................................................89
Capítulo VIII: Afinación aural versus
afinación electrónica
Afinadores cromáticos .....................................................................................................93
Afinadores específicos de pianos ..................................................................93
Aplicaciones mas importantes ............................................................................93
página 6
Resumiendo ...................................................................................................................................94
Capítulo IX: Gestionar un negocio de
afinación de pianos
Darnos a conocer ...................................................................................................................97
Asesorar es vender .............................................................................................................99
Construir una cartera de clientes ...............................................................100
La cuestión de los precios ....................................................................................101
Excepciones ...............................................................................................................................102
Capítulo X: Algunos consejos y
comentarios finales
Cuanto tiempo hace que no afina el piano? ...............................105
Afinar muchos pianos ...................................................................................................106
Que tal aprender a tocar ..........................................................................................106
La comunicación y la confianza con el cliente ........................106
Cuando algo no sale bien ......................................................................................107
Gestionar debidamente el tiempo de trabajo ............................108
El caso del piano inafinable ................................................................................109
La temporalidad del trabajo ................................................................................110
Lo mejor posible ...................................................................................................................110
*
*
*
*
página 7
*
página 8
Dedicatoria
E
ste método de afinación de pianos está dedicado a todos los
músicos, profesores y alumnos o simplemente aficionados
que a lo largo de los años tantas veces me manifestaron su deseo
de aprender la técnica de afinar pianos. A mi maestro y amigo
David Stevens a quien nunca estaré suficientemente agradecido
por su generosidad y paciencia. A los que con el deseo de aprender
se ofrecieron como aprendices y que por razones obvias de tiempo
y espacio y lamentándolo mucho no pude aceptar. En definitiva a
todos los que de una forma u otra me habéis convencido y
motivado a escribir este libro. Con todo mi afecto y entusiasmo para
todos vosotros
.
Un piano no es solamente un mero objeto
decorativo, es algo vivo que respira por los poros
de la madera de la que está hecho. Es delicado y
exigente al mismo tiempo, pues no soporta ni el
mal trato ni el olvido. Tiene sus días buenos y
malos, y puede sonar estridente o dulce, según
le plazca. Como cualquier ser vivo necesita sobre
todo cariño y atenciones, si se lo damos, nos lo
devolverá con creces, agradecido y dócil.
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Introducción
E
l objetivo primordial de este libro es enseñar a afinar pianos
de la forma mas sencilla y rápida posible. En una palabra,
crear un atajo que vaya directamente al grano. Para ello
deliberadamente he reducido la teoría a lo mínimo imprescindible,
concentrando la enseñanza en lo esencialmente práctico. He
intentado hacer esta labor lo más amena posible, imaginando que
el estudiante está aprendiendo a mi lado y ofreciéndole a discreción
mis comentarios y consejos basados en la práctica de tantos años.
He pensado especialmente en las personas que partiendo de cero
pero con ganas de aprender, quieren dedicarse a la afinación de
pianos, ya sea como hobby o como profesión. También en los que
ya teniendo unas nociones básicas, desean profundizar y ampliar
sus conocimientos. En los profesionales experimentados que
quieran ponerse al día o simplemente deseen cotejar sus métodos
con los de otros colegas. En general, este libro puede ser de
utilidad y provecho a cualquier persona aficionada a la música y
que tenga curiosidad e interés en la tecnología del piano.
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Acerca del autor, nota biográfica
R
ecuerdo que fue allá por los años setenta cuando tuve mi
primera experiencia “afinado un piano”. Por entonces yo
era un joven estudiante del conservatorio superior de
música de Málaga y como se pueden imaginar muy influenciado por
la música de aquella década mágica.
Quería emular a los artistas del momento y tocar las canciones que
me gustaban, el problema era que el viejo piano familiar (un
armatoste de principios de siglo) estaba tan desafinado que era
imposible tocarlo. Como mis medios económicos eran por decirlo
de alguna forma “reducidos”, llamar a un afinador era impensable,
así que hice lo que todos hacemos cuando no hay dinero, hacerlo
uno mismo.
Mis conocimientos en afinación de pianos eran prácticamente
inexistentes, ni siquiera sabia que un piano se afinaba por batidas y
no por notas musicales. Pero con el optimismo y el entusiasmo
característico de mi edad, me agencié una llave de afinar y me
lancé a la aventura.
Nunca había visto un piano por dentro, y desde el momento que
abrí la tapa del piano me quedé fascinado por aquella increíble
máquina. Esa cantidad de cuerdas, todas esas piecesitas! Para que
servirá cada una? Aquello se me hizo un mundo, y me pareció tan
complicado y difícil que mi primer impulso fue volver a poner la tapa
en su lugar y no tocar nada.
Una vez recobrado de la sorpresa inicial puede ir configurando a
grosso modo como funcionaba aquello. Una tecla que cuando baja
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acciona un resorte que a su vez mueve una especie de martillito
que golpea unas cuerdas, y Voilá! el piano suena. Observando
como muchos macillos golpeaban grupos de tres cuerdas no tarde
mucho en comprender que cada grupo de tres cuerdas
correspondía a una misma nota. Bueno, ya era algo.
Tardé mucho tiempo y me costó muchos dolores de cabeza hacer
que aquello sonara al menos de forma rudimentaria, y aunque el
resultado ni de lejos podría considerarse aceptable, al menos
conseguí que se pudiera “tocar” en la zona central. Aquella primera
experiencia despertó en mi un gran interés por la afinación y la
tecnología del piano.
Algún tiempo después y a través de muchas vicisitudes pude
hacerme con un libro de afinación de pianos. Entonces no existía
Internet y no era fácil encontrar algo tan raro como un libro sobre
afinación de pianos. El libro en cuestión era “Piano tuning and allied
arts” de William Braid White, en la edición de 1946.
A veces he oído decir a alguien, tal libro cambió mi vida. Bueno,
aquel libro ciertamente la cambió para mi, pues marcó un antes y
un después. De pronto el misterio de la afinación y buena parte de
mis dudas quedaron disipadas. Durante mucho tiempo fue mi libro
de cabecera y aunque hoy en día algunos de sus conceptos han
quedado desfasados, todavía lo conservo con gran cariño.
El libro estaba escrito en inglés y en aquel tiempo el conocimiento
que tenía de la lengua de Shakespeare era muy limitado, aún así,
no fue impedimento para que pudiera entenderlo y comprender sus
principios. A partir de entonces, mis afinaciones de piano tomaron
un rumbo totalmente diferente. Ya no iba dando palos de ciego,
sino que sabia el porque de las cosas y la forma de proceder.
Nunca pensé en dedicarme seriamente a afinar pianos, pero en
cuanto la gente se enteró de que yo “sabia afinar” empezaron a
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llamarme. Al principio no cobraba, pues me daba vergüenza ya que
ni por asomo me consideraba un técnico cualificado. Sin embargo
algún tiempo después y ya un poco cansado de que me llamaran
tan frecuentemente decidí ponerle precio a mi trabajo, y así empezó
todo.
Años después, ya en la década de los ochenta me casé y me fui a
vivir a Inglaterra. Allí tuve la fortuna de conocer entre otros
excelentes profesionales al que fue mi maestro y valedor durante
muchos años, el maestro David Stevens. David además de buena
persona era una enciclopedia viviente en todo lo que se refiere a la
tecnología del piano y nunca podré estar lo suficientemente
agradecido por su generosidad y por todo lo que aprendí con el.
Aunque mi vida en la Gran Bretaña era plácida y de justicia es decir
que no me puedo quejar del trato de su gente, en general buena y
amable, el clima húmedo y tristón empezó a pasarme factura, y de
repente me vi añorando la vieja España. Echaba de menos mi
gente, la luz del mediterráneo, las palmeras, el clima cálido y suave
de mi tierra. En definitiva, que un buen día decidí volver.
Me establecí en la localidad de Benalmádena, y desde entonces
trabajo como técnico afinador para toda la zona. Mi clientela es tan
variada que va desde particulares a empresas de alquiler de
pianos, escuelas y tiendas de música, conservatorios, grandes
cruceros de recreo, estudios de televisión, estudios de grabación,
conciertos de todo tipo, grandes hoteles, etcétera.
Sigo sintiendo pasión por el piano, al que considero el rey de los
instrumentos y una de las máquinas mas perfectas que el hombre
ha inventado. Pero sobre todo me considero afortunado, afortunado
por hacer un trabajo que me apasiona y que me ha permitido viajar
y conocer tanta gente interesante.
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página 14
Capítulo I: El material básico
kit básico de afinación
P
ara comenzar necesitamos un juego de herramientas básicas
de afinación. Este tipo de material excepto la llave de afinar lo
podemos encontrar en cualquier tienda de instrumentos musicales.
La llave de afinar tendríamos que adquirirla a través de Internet, en
uno de los portales dedicados a la venta de material técnico para
pianos. También podríamos comprar todo junto como un kit y
hacérnoslo enviar por correo, lo que sería bastante más fácil.
Un elemento que nos sería muy valioso es disponer de un piano
relativamente viejo en el que podamos hacer nuestros ejercicios.
Aclaremos que el piano puede ser viejo pero tiene que ser afinable,
o sea, que se pueda afinar en su tonalidad normal y además
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aguante bien la afinación. También, mejor si el piano es de cierto
tamaño, un metro veinte al menos, pues nos facilitará la labor (un
piano grande se afina mejor que uno chico). Si no disponemos de
el, lo podríamos alquilar, pero sería aconsejable no comunicar a la
casa que nos lo alquile cual sería la utilidad que le vamos a dar.
Un kit básico de afinación está compuesto de lo siguiente:
1
2
3
4
5
Una llave de afinar
Un diapasón en La 4
Dos cuñas de goma
Una cinta de fieltro
Un metrónomo
La llave de afinar
Un capítulo entero se podría dedicar a esta herramienta, es la parte
fundamental de nuestro material y posiblemente la más cara. En mi
opinión, vale la pena invertir algo mas en una de las buenas. La
podemos comprar en uno de los portales especializados en
Internet. Mejor que sea de calidad, y si es posible con las bocas
intercambiables.
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Si compramos una llave con bocas intercambiables sería
interesante también comprar un par de boquillas de repuesto del
número 2 y 3. También una de las largas, utilizadas sobre todo para
los pianos de cola.
La precisión que podemos lograr con una llave de afinar profesional
es muy superior a la lograda con una barata, además hace el
trabajo mas rápido y efectivo. La que yo utilizo es una antigua con
la empuñadura de “palo santo” extensible y por supuesto con
boquillas intercambiables.
Un diapasón La 440hz y dos cuñas de goma
Se trata de un diapasón normal y corriente en La, también nos
podría valer en Do, pero nos quedaremos con el diapasón en La.
Lo podemos comprar en cualquier tienda de instrumentos
musicales.
Diapasón La 440
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La utilidad del diapasón es disponer de una referencia exacta a la
hora de establecer el temperamento o base en la que se
desarrollará la afinación.
Si no la podemos comprar la podemos hacer nosotros mismos. Se
trata de un par de simples cuñas de
goma con las que apagar el sonido de
las cuerdas que no queramos o
necesitamos oír.
Un metrónomo
Nos puede servir cualquiera, pero uno de esos digitales pequeños
sería perfecto. Lo utilizaremos al principio de nuestro aprendizaje, y
nos resultará muy valioso para ejercitarnos y comprobar la
exactitud de las batidas o pulsaciones en las que se basa la
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afinación. Cuando nos hayamos habituado a oírlas podemos
prescindir de el, aunque siempre es bueno tenerlo a mano para una
comprobación.
Una cinta de fieltro
Mejor disponer de un par de estas. Se trata de una cinta de fieltro
de unos dos o tres milímetros de grosor
por dos centímetros de ancho y
aproximadamente un metro o un metro
diez de largo. Nos será necesaria para ir
apagando un número determinado de
cuerdas y establecer el “temperamento”, la
base en la que se desarrollará nuestra afinación. También debemos
disponer de diferentes bocas intercambiables. Normalmente se usa
la del dos, aunque también es interesante tener la del tres y una
larga para pianos de colas.
Colocando las cuñas en su lugar
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página 20
Capítulo II: Técnica de la llave de afinar
T
an importante como la parte teórica de la afinación es su
ejecución práctica. De nada nos vale haber aprendido todo lo
relativo a los intervalos y sus parciales, identificar con precisión las
batidas y poder establecer un buen temperamento si nuestra
técnica con la llave de afinar no es buena. Es este un problema
recurrente que creo merece gran atención.
Podría parecer que el simple acto de tensar una cuerda dándole
vueltas a una clavija es una operación tan simple que no requiere
ningún tipo habilidad o atención en general. Quizás sea este uno de
los apartados que por desconocimiento están mas subestimados,
pues en mi humilde opinión, de la correcta manipulación de la llave
de afinar depende el 50% del éxito y la calidad de una afinación.
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No hay reglas fijas que se puedan dictar en este apartado pues la
forma en que cada afinador usa la llave es estrictamente personal.
Solo la práctica prolongada nos hará adquirir una buena técnica.
Sin embargo, unas cuantas sugerencias basadas en mi experiencia
personal creo que no estarían de más.
Las sensaciones, adquirir el “feel”
Mis excusas a los no anglo-parlantes por uso del anglicismo, pero
es que no encuentro en el idioma castellano ninguna palabra que
describa con tanta precisión
la
idea
que
queremos
transmitir. Sobre todo hay que
aprender a controlar y aplicar
la cantidad correcta de fuerza.
Generalmente, y a menos que
el piano esté muy desafinado
los movimientos que se
ejecutan son pequeñísimos, pues solo basta un movimiento
infinitesimal para alterar la frecuencia de una cuerda. Así, adquirir
el “feel” y la sutileza necesaria en el manejo de la llave es
fundamental. Un afinador experimentado virtualmente puede sentir
las vibraciones de la cuerda a través de la llave.
La llave correcta, las bocas correctas
Una buena llave de afinar como ya hemos apuntado en el capítulo
dedicado al # material básico # es el elemento fundamental de
nuestro equipo. Las clavijas del piano son cuadradas pero las
bocas de la llave son en forma de estrella, esto es así para
permitirnos un mejor y mas cómodo posicionamiento de la llave.
Una boca del #2# es suficiente para la mayoría de las aplicaciones,
pero también deberíamos de tener una del #3# y otra de las largas
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especialmente adaptadas para pianos de cola. La idea es que la
boca se ajuste y abraze a la clavija perfectamente, pues esto hará
que la fuerza que aplicamos a la llave se transmita con mayor
control y precisión. Veamos el siguiente video:
Asentando las clavijas
Es la operación de mover la clavija con certeros y sutiles
movimientos, tirando o aflojando hasta asentarla firmemente en su
nuevo lugar (el que corresponda a la afinación de la cuerda). Esto
que podría parecer obvio no lo es tanto. Las clavijas están
literalmente clavadas en el clavijero unos 3 centímetros. Si
movemos la llave con cierta suavidad notaremos que cambia el
tono de la cuerda, pero eso no quiere decir que hayamos movido la
clavija. Esto es así por la elasticidad que tiene el acero del que
están echas.
Por infinitesimal que aparentemente sea el recorrido que
necesitamos hacer, tenemos que tirar de la llave enérgicamente
pero con mucho tacto hasta notar la torsión física de la clavija y su
nuevo asentamiento. Después, ir aflojando y apretando con
suavidad en sucesivos movimientos hasta lograr la tensión que
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queremos. A veces cuando las clavijas están demasiado
“agarrotadas” es necesario aflojarlas y apretarlas varias veces con
pequeños tirones a derecha e izquierda hasta soltarlas un poco
antes de afinar y asentarlas solidamente. En este caso, el uso de
cualquier producto lubricante es prohibitivo, pues causaríamos un
grave daño.
Una afinación en la que no se hayan asentado las clavijas de forma
correcta es una afinación inestable, pues solo bastará tocar el piano
enérgicamente durante un rato para que vuelva a estar otra vez
desafinado. Por muy bien que se haya establecido el
temperamento, por muy precisos que sean los unísonos, todo el
trabajo realizado habrá sido en vano. Este es un error de lo más
comun sobre todo en afinadores noveles, yo lo llamo “síndrome de
la afinación inestable”. Ni que decir tiene la frustración y el enfado
del cliente al comprobar que una vez pagado el trabajo y cuando ya
el afinador se ha ido, el piano está otra vez desafinado!
Asentar las cuerdas
Tan importante como asentar bien las clavijas es el correcto
asentamiento de las cuerdas. Pensemos que una cuerda desde
que sale del clavijero pasa por tres puntos de fricción que le sirven
de guía. Así, podríamos dividir la cuerda en tres partes o secciones;
la superior, que está cerca del clavijero, la intermedia y la final.
Ahora bien, está comprobado que cuando tensamos una cuerda, la
presión mayor se concentra en la sección cercana al clavijero, es
por eso que las cuerdas generalmente se rompen en esa zona.
Para evitar este problema, siempre debemos golpear las notas con
fuerza, pues esto hace que la tensión se distribuya uniformemente
a lo largo de las tres secciones.
A esto le llamamos asentar la cuerdas, si lo hacemos
correctamente la afinación será mucho mas estable y el piano se
mantendrá afinado durante mucho mas tiempo. De lo contrario, y al
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igual que con las clavijas mal asentadas solo bastará que las teclas
sean golpeadas con cierta fuerza para que las notas vuelvan a
estar otra vez desafinadas
Posición de la llave:
Imaginémonos que la llave de afinar es la aguja que marca las
horas en un reloj. Bien, suponiendo que somos diestros y para los
pianos de pared situar la llave de afinar en una posición cercana a
la una o las dos, para lo zurdos aproximadamente en las once.
Intentemos mantener el cuerpo rígido sin doblar la espalda.
Algunos afinadores favorecen la posición de sentados, yo prefiero
permanecer de pié, es cuestión de cómo uno esté mas cómodo.
Apoyamos el codo, dejamos la muñeca suelta y sujetamos la llave
con fuerza. Lo que se requiere es un ligerísimo movimiento muy
controlado. Mas bien es cuestión de sensaciones.
Cuidado, no rompamos las cuerdas
Un error muy común y que suele ocurrir en las primeras fases del
aprendizaje es colocar la llave en la clavija que no corresponde a la
nota que estamos afinando. Movemos la llave pero la nota no
cambia, por consiguiente volvemos a tirar un poco más, sigue sin
notarse ningún cambio de tono, quizás oímos como un agudo “clic”
(ese agudo “clic” es un sonido precursor que nos indica que la
cuerda está a punto de romperse), tiramos un poquito más y
“Bingo”, La cuerda salta. Quien nunca haya roto una cuerda de esta
forma que tire la primera piedra! Nota: Por razones de presión del
trabajo, falta de concentración, prisas, etcétera, los profesionales
no están completamente inmunes de cometer este fallo, y de vez
en cuando se puede meter la pata. Yo por supuesto también me
incluyo.
Una forma de curarse en salud y evitar este descalabro es empezar
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a afinar una cuerda siempre bajando el tono, o sea para los diestros
empujando la llave en el sentido contrario a las agujas del reloj.
Cuando oímos una bajada de tono entonces sabemos que tenemos
la clavija correcta y que podemos continuar con la afinación de la
cuerda. Si nos hemos equivocado de clavija a lo sumo habremos
bajado el tono de una cuerda que no corresponde, pero nunca la
habremos roto.
Una de las cosas que irritan más a un afinador es romper una
cuerda. A veces es inevitable, sobre todo cuando trabajamos con
pianos viejos con cuerdas muy oxidadas. Aparte de la perdida de
tiempo, como explicamos al cliente la rotura de la cuerda? Por muy
persuasivos que seamos y en el mejor de los casos, el cliente será
reacio a correr con los gastos de su reemplazo ya que con cierta
lógica pensará que antes de venir el afinador la cuerda estaba
perfectamente y que ya que la hemos roto nosotros debería ser
nuestra responsabilidad arreglar el desperfecto.
Cuando la cuerda que se rompe está en la parte media o alta del
teclado el mal es relativamente menor pues reemplazarla no es
complicado ni caro. Pero supongamos que hemos roto una de las
cuerdas abordonadas de la sección de bajos. Esto supondría tener
que encargarla hacer a una casa especializada, enviando
previamente la cuerda rota como muestra. Caro y enojoso, ya que
supone un gasto relevante, perdidas de tiempo y visitas
suplementarias al cliente para instalar la cuerda nueva y luego
corregir su bajada de tono.
Habría que hacer notar que un bordón roto, dependiendo en que
zona se ha partido se puede reparar mediante un pedazo de cuerda
que enlazamos al bordón viejo con un nudo especial. También se
pueden comprar bordones universales tipo estándar que valen para
la mayoría de pianos. Muchos técnicos usan una de estas
posibilidades, pero en mi experiencia personal y sin ánimo de
corregir los usos y costumbres de mis colegas, me atrevería a decir
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que a la larga, ambos arreglos no dan resultados óptimos y que lo
único que realmente queda bien es reemplazar un bordón roto por
otro nuevo exactamente igual al que tenía.
Esto es especialmente relevante cuando reemplazamos uno de los
bordones de las notas que tienen bordones dobles. Si no utilizamos
exactamente el mismo bordón que el que tenía, la desarmonía es
enojosa y muy evidente.
Un buen consejo es que una vez hayamos examinado el piano y
antes de empezar a afinar, en caso de detectar oxidación y mal
estado de las cuerdas informar al cliente y explicarle que existe la
posibilidad de que alguna cuerda se rompa. Aunque esto no
remedia nada, al menos el cliente ya estará sobre aviso y en teoría
será más comprensivo en caso de que lo peor ocurra.
Movimiento de calado
La sola mención hace chirriar mis dientes. Esta es una de las
falacias mas notorias que existen en el mundo de la afinación. El
movimiento de calado, para que nos entendamos hace referencia al
movimiento de tirar de la llave hacia nosotros y empujarla hacia el
piano de forma reiterada, como si quisiéramos arrancar la clavija.
Esta es una de las cosas mas nocivas para el piano que pueda
haber. El movimiento de calado hace un daño enorme al clavijero.
Nunca he conocido un afinador de pianos digno de tal nombre que
use el movimiento de calado de forma sistemática. La llave solo
tiene dos movimientos, a derecha y a izquierda, y solo en raras
ocasiones, muy circunstancialmente podría ser beneficioso el
movimiento de calado. Solo cuando nos enfrentemos a un piano
con las clavijas muy duras y agarrotadas, (cosa bastante
infrecuente por cierto) al objeto de soltarlas un poco, podríamos
realizar un movimiento mínimo de calado. Nunca en otra
circunstancia.
página 27
Resumen y conclusión
Cuando estamos afinando un piano, en lo que se refiere a la
manipulación de la llave de afinar integramos varias cosas al mismo
tiempo. Tocamos la tecla, oímos, volvemos a tocar la tecla,
movemos la llave y vamos afinando y asentando la clavija al mismo
tiempo con ligeros movimientos, tirando y empujando la llave hasta
notar que la clavija se asienta. Seguimos golpeando la tecla, ahora
ya con fuerza, con la idea de asentar la cuerda y distribuir la nueva
tensión por igual en todo su largo. Todo esto lo vamos haciendo al
mismo tiempo y como si fuera una misma cosa hasta quedar
satisfecho con el resultado, entonces pasamos a otra cuerda.
En realidad, con un poco de práctica no es nada complicado, pues
muy pronto nos daremos cuenta de que es lo que funciona para
nosotros y adaptaremos el uso de la llave a nuestra forma personal.
Pero eso sí, es muy importante tener claro desde el principio lo
fundamental de lo que tenemos que hacer. Sobre todo recordad
dos reglas básicas, golpear la tecla con fuerza y prestar muchísima
atención al oído.
página 28
Piano C7 de Yamaha, ya afinado y listo para un concierto
página 29
página 30
Capítulo III: El piano, su construcción y
elementos
E
l propósito de este libro es como su nombre indica enseñar a
afinar pianos de la forma mas simple y directa posible. Sin
embargo, un conocimiento al menos esquemático del
funcionamiento y la mecánica del instrumento es importante, pues
eso nos amplia la compresión y la perspectiva de los que estamos
haciendo.
El piano es una máquina mas compleja de lo que puede parecer a
simple vista. Si desmontáramos todas sus partes podríamos contar
entre cuatro o cinco mil piezas. En este capítulo trataremos de los
elementos fundamentales que las agrupan, esos elementos son
cinco:
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1. El Bastidor o chasis
2. El arpa o marco
3. El clavijero
4. La tabla armónica
5. La máquina
La tabla armónica
La tabla armónica es un elemento importantísimo del piano, ya que
de ella depende la proyección y expansión del sonido. Se trata de
una plancha de madera que vibra al sonido de las cuerdas.
Normalmente este es un elemento con el que el técnico de pianos
no tendrá que lidiar, sin embargo los cambios bruscos de
temperatura y humedad, con el consiguiente efecto de contracción
y expansión que produce, bien podría fisurar y hasta quebrar su
madera. Especialmente peligrosos son los ambientes de extrema
sequedad, por ejemplo salas con excesiva calefacción.
En caso de encontrarnos con una tabla armónica fracturada lo
mejor sería informar al cliente y llamar a un maestro carpintero,
pues ese trabajo lo haría mejor un profesional de la madera. Una
humedad relativa de entre 45 y 60 y una temperatura alrededor de
20 grados es ideal para el piano.
Si observamos la tabla armónica en diferentes pianos, notaremos
que en los pianos de cierta calidad el veteado es mas fino, por el
contrario en pianos mas modestos el veteado es bastante mas
grueso.
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Tabla armónica en un piano Steinway, nótese el veteado finísimo
El bastidor o chasis
Es el esqueleto del piano, se trata de un armazón muy robusto y su
función es la de integrar y servir de soporte a los otros elementos
del piano. Normalmente son de madera, aunque también pueden
estar reforzados por barras de hierro. Si lo queremos ver, en un
piano de cola tendremos que agacharnos para verlo desde abajo,
en uno de pared se ve por la parte de atrás.
Bastidor en
un piano de
pared
página 33
Bastidor y tabla armónica de un piano de cola visto
desde abajo
El Arpa o marco
Originalmente se hacían de madera. Su construcción en hierro
forjado a partir de principios del siglo XX constituyó una de las
principales innovaciones en la historia del instrumento, pues el arpa
de hierro permitía soportar tensiones superiores al de madera. Es a
partir del uso generalizado del arpa de hierro y su mayor resistencia
que se estandarizó el referente de afinación de 440 htz en La 4,
también llamado “Concert Pitch” o tonalidad de concierto.
El arpa de hierro está diseñado para resistir unas presiones
formidables. Un arpa en un piano corriente soporta una tensión de
unas 16 toneladas. Si el piano es un “Gran Cola” puede llegar a
soportar hasta 27 toneladas. Un arpa mediana acoge unas 230
cuerdas y cada cuerda aguanta 70 kilos aproximadamente. Está
solidamente atornillado al bastidor sin tocar la tabla armónica
página 34
Arpa de hierro en un piano de cola Yamaha C7
El clavijero
Es un tablón de unos cuatro centímetros de grosor de madera
laminada. El laminado es superior a la madera maciza en el sentido
de que aguanta mayor presión y además tiene mas agarre. Las
clavijas van literalmente incrustadas a presión (no atornilladas).
El clavijero está ubicado entre el bastidor y el arpa y fuertemente
atornillado a ambos. Está diseñado de forma que la altísima tensión
de las cuerdas queda distribuida uniformemente a en todo del arpa
y el bastidor. Esta robustez se traduce en una mayor durabilidad y
en una mejor estabilidad de afinación.
página 35
Corte transversal de un clavijero, nótese las capas del laminado
La máquina
Es el corazón del piano y aloja prácticamente todos los elementos
móviles, el teclado, los macillos, escapes, apagadores, etc. Todos
esos elementos van montados en un sólido bastidor de hierro y
forman un cuerpo compacto.
Cuando tengamos que hacer alguna reparación o en algunas
regulaciones, necesitaremos sacar la máquina. Sacar la máquina
de un piano es una operación fácil y sin complicaciones. En un
piano de pared, desatornillamos las tuercas que sujetan la máquina
al bastidor del piano, quitamos y dejamos a un lado las varillas de
los pedales y desmontamos la sordina si la hubiera. Entonces
agarramos la máquina a ambos lados de su marco de hierro y con
cuidado tiramos hacia nosotros.
La máquina de un piano de pared pesa mucho menos que la de un
piano de cola ya que no lleva el teclado adosado. Al volver a
colocar la máquina en su sitio, deberemos tener cuidado de no
olvidar ninguna de las varillas de los pedales y de no dañar los
página 36
apagadores, así mismo que su base quede bien fijada a los huecos
que tiene para ese menester.
Para sacar la máquina en un piano de cola, se aflojan los tornillos o
palometas que están debajo, a ambos lados del teclado. Quitamos
los bloques de madera en los dos extremos del teclado y el
embellecedor, entonces simplemente tiramos con fuerza pero con
cuidado, hacia nosotros. Para hacer esta operación hace falta cierta
fuerza, aunque un hombre mediano no tendría mucha dificultad
para hacerlo.
Hay que tener especial cuidado, pues si al tirar hacia nosotros de la
máquina tocamos aunque sea solo un poco alguna tecla, esa tecla
levantaría el macillo correspondiente y al chocar con la parte
superior del hueco del mueble, lo arrancaría de cuajo. Permitidme
incidir sobre este punto, pues esta eventualidad ocurre bastante
frecuentemente.
Maquina en un piano de cola
página 37
Despiece del mecanismo de un piano de cola
(1) Tecla
(11) Atrapador
(2) Pilotín
(12) Palanca del apagador
(3) Puente
(13) Apagadores
(4) Pilotín de escape
(14) Cuchara del apagador
(5) Palanca de escape
(15) Apagador
(6) Tornillo reborde del macillo
(16) Cuerda
(7) Rodillo
(17) Arpa o marco
(8) Brazo del martinete
(18) Grapa
(9) Palanca de repetición
(19) Clavija
(10) Cabeza del macillo
(20) Clavijero o somier
página 38
Despiece del mecanismo en un piano de pared
página 39
Piano de cola Kaway con su máquina
página 40
página 41
Capítulo IV: Teoría elemental, lo básico
que hay que saber
A
unque la filosofía de este método de es reducir en lo posible
la teoría y concentrarnos en la práctica, un mínimo de
conocimientos teóricos son necesarios para tener una idea general
y comprender los conceptos básicos de la afinación.
En este capítulo trataremos muy brevemente sobre que es el
temperamento, que son los intervalos, que son los pulsos o batidas,
que son las frecuencias teóricas y reales, que son los unísonos,
etcétera. Los lectores con cierto conocimiento de la teoría musical
pueden si lo desean saltarse este capítulo, para los demás su
estudio es de gran interés ya que su compresión es necesaria para
entender lo que se explicará mas tarde.
Como se produce el sonido, los armónicos y
parciales
La velocidad a la que un objeto (pongamos una cuerda de piano)
vibra se llama frecuencia y se mide en oscilaciones o batidas por
segundo (bps), también se le denomina hertzs. Hay tres factores
que influencian la frecuencia de una cuerda cuando vibra:
El largo, cuanto mas larga sea una cuerda mas baja será su
frecuencia y cuanto mas corta mas alta será.
El grosor, Una cuerda gruesa sonará mas grave que una fina
La tensión, Una cuerda tensa producirá mas batidas por segundo
que una cuerda floja, por lo tanto su frecuencia será mas alta.
página 42
Como vibra una cuerda y que son los parciales
La forma en que una cuerda vibra es bastante mas complicada de
lo que parece a simple vista, pues no solo produce su nota
fundamental sino que además se subdivide en mitades, tercios,
cuartos y así indefinidamente. Todas esas subdivisiones de la nota
fundamental se denominan parciales y son de gran importancia en
la construcción del temperamento. Los parciales son audibles
aunque a bastante menos intensidad que la nota fundamental.
Entonces tenemos que cuando hacemos vibrar una cuerda, suena
la nota fundamental, pero al mismo tiempo suena también toda su
gama de parciales. Si queremos hacer alguno de esos parciales
audibles solo tendríamos que tocar suavemente el segmento de la
cuerda que le corresponda. Por ejemplo si ponemos el dedo en el
centro exacto de la cuerda oiremos con claridad el segundo parcial
a un volumen mas alto que la nota fundamental.
El primer parcial sería la nota fundamental, el segundo parcial sería
aproximadamente el doble de la nota fundamental, el tercer parcial
sería un tercio aproximado de la nota fundamental, etcétera.
No hay que confundir los parciales con los armónicos, pues estos
son frecuencias teóricas múltiplos exactos de la nota fundamental.
Los parciales por el contrario no necesariamente coinciden. Por
ejemplo, tomemos la nota Fa33 (Fa de la cuarta octava), su
frecuencia teórica fundamental es 349.228, su armónico sería el
doble exacto o sea 698.456, pero su parcial diferiría y no sería
exactamente ese número, sino que variaría en algunas décimas. A
este fenómeno lo llamamos inarmonicidad.
En las tablas siguientes podremos apreciar las sutiles diferencias
entre parciales y armónicos teóricamente perfectos.
página 43
Parcial sexta
196.218
198.435
Parcial quinta
163.515
164.779
Parcial cuarta
130.812
131.434
Parcial tercera
98.109
98.401
Parcial segunda
65.406
65.523
Nota fundamental de Do4
32.703
32.703
armónicos
parciales
número de parcial
Tabla de parciales de la nota Do4 en hertzs. Observar la diferencia con
respecto a los armónicos teóricamente perfectos
Fundamental
2
3
4
5
6
Fa
349.228
698.456
1047.684
1396.912
1746.140
2095.368
Mi
329.628
659.256
988.884
1318.512
1648.140
1977.768
Re#
311.127
622.254
933.381
1244.508
1555.635
1866.762
Re
293.665
587.330
880.995
1174.660
1468.325
1761.990
Do#
277.183
554.366
831.549
1108.732
1385.915
1663.098
Do
261.626
523.252
784.878
1046.504
1308.130
1569.756
Si
246.942
493.884
740.826
987.768
1234.710
1481.652
A#
233.082
466.164
699.246
932.328
1165.410
1398.492
A
220.000
440.000
660.000
880.000
1100.000
1320.000
G#
207.652
415.304
622.956
830.608
1038.260
1245.912
G
195.998
391.996
587.994
783.992
979.990
1175.998
F#
184.997
369.994
554.991
739.988
924.985
1109.982
F
174.615
349.228
523.842
698.456
873.070
1047.684
Tabla de armónicos teóricamente perfectos
página 44
Las notas del teclado
El piano consta de 88 notas o teclas que van de La1 a Do88. A la
nota que está mas o menos en medio la denominaremos Do central
y al La que está inmediatamente superior a esta La4. Esta nota La4
(cuarta octava) es muy importante ya que será la nota de referencia
que tomaremos para afinar.
Hay doce notas en la escala musical y sería muy importante
memorizar el nombre de cada nota en el teclado. Teniendo en
cuenta que este no es un método de teoría musical sino de
afinación de piano, en beneficio de la simplicidad a todas las negras
las denominaremos como sostenidos (#). De esta forma, la escala
musical quedaría así: Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#,
La, La#, Si. Este sistema poco ortodoxo (pero efectivo) desde el
punto de vista de la teoría musical lo denominaremos “escala del
afinador”.
Frecuencias teóricas y frecuencias reales
Cada nota del piano tiene su frecuencia digamos teóricamente
perfecta. Por ejemplo la frecuencia teórica de La4 es 440 hz, la de
Do3 es 261,62 hz, la de Fa5 es 698,45 hz. Se podría pensar que
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para afinar un piano bastaría con usar un afinador cromático y una
tabla de frecuencias teóricamente perfectas de las notas del
teclado. Lamentablemente esto no es así, y quien haya realizado el
experimento estará de acuerdo en que el resultado es francamente
decepcionante. Ahí radica la dificultad y a la vez la belleza de la
afinación, pues tenemos que alterar cada nota “teóricamente
perfecta” sutilmente para favorecer el conjunto. Para eso creamos y
desplegamos el temperamento.
Antes de que tengamos un entendimiento claro de la técnica de la
afinación y nos aventuremos a estudiar que es el temperamento,
necesitamos saber que son los intervalos y el nombre que reciben.
Los intervalos
Un intervalo se podría definir como la distancia entre dos notas del
teclado. Los intervalos que estudiaremos y los que nos son de
utilidad para afinar son los de, tercera, cuarta, quinta y sexta. Así,
tomando la nota Do como referencia tendríamos que de Do a Mi
sería un intervalo de tercera, de Do a Fa de cuarta, de Do a Sol de
quinta y de Do a La de sexta.
El nombre de las notas en realidad no tienen importancia ya que lo
importante es la relación entre ellas, por ejemplo; de Do a Do
sostenido, de Mi a Fa, o de Fa a Fa sostenido. En los tres casos las
notas son adyacentes, solo las separa un paso o semitono, por lo
tanto todos ellos son intervalos de segunda menor. Si la distancia
entre una y otra tecla es de dos pasos, entonces sería un tono
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completo (segunda mayor). Dos teclas blancas con una tecla negra
en medio correspondería a un tono completo. Por ejemplo de Do a
Re. Lo mismo podríamos decir de dos teclas negras con una blanca
en medio, también sería un tono completo. Por ejemplo de Do
sostenido a Re sostenido (Do# a Re#).
A modo de ejemplo, el intervalo Re a Mi, sería de segunda mayor,
pues hay dos pasos). El intervalo Do a Mib (Re#) de tercera menor,
tres pasos. De Do a Mi sería de tercera mayor ya que hay cuatro
pasos. De Do a Fa, un intervalo de cuarta, hay cinco pasos. De Do
a Sol, el intervalo sería de quinta ya que hay 7 pasos, y así
sucesivamente hasta llegar al intervalo de octava, que sería de Do
al Do inmediatamente superior en la escala, esto nos daría doce
pasos o semitonos que son las doce notas de la escala musical.
Los intervalos que realmente nos interesan y los que usaremos
para afinar son los siguientes:
Tercera mayor, hay cuatro pasos. Por ejemplo de Do a Mi
Sexta mayor, hay nueve pasos. Por ejemplo de Do a La
Quinta perfecta, hay siete pasos. Por ejemplo de Do a Sol
Cuarta perfecta, hay cinco pasos. Por ejemplo de Do a Fa.
Octava, hay doce pasos. Por ejemplo de Do a Do.
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Varios ejemplos de los intervalos mas comunes
Los unísonos
Aproximadamente los dos tercios superiores del teclado están
formados por tríos. Los tríos como su nombre indica son tres
cuerdas que corresponden a una misma nota del piano, y esas tres
cuerdas deben de estar afinadas exactamente igual, a la misma
frecuencia, o sea sin pulsos o batidas. A cada una de esas cuerdas
que forman el trío les llamamos unísonos.
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Los pulsos o batidas
Cualquiera que ha intentado afinar un piano sin el conocimiento y la
preparación necesaria podrá certificar lo arduo y frustrante de la
labor. Cuantos músicos convencidos de que su buen “oído” es mas
que suficiente no solo naufragan en su intento, sino que además
ponen al límite sus nervios y su cordura.
El índice de fracaso de los que intentan afinar un piano basándose
en su buen oído es del cien por cien. Esto es así fundamentalmente
porque el piano no se afina por notas musicales sino por batidas.
Porque utilizamos batidas para afinar en vez de usar simplemente
notas musicales? Pues porque la afinación por batidas es
infinitamente mas precisa y fiable que la afinación por notas
musicales.
Las batidas son frecuencias u ondulaciones que se generan cuando
suenan dos notas diferentes al mismo tiempo. Las percibimos como
altibajos o cambios en la intensidad del volumen. Las batidas se
oyen especialmente en los unísonos y las octavas, pero también en
los intervalos de tercera, de quinta y de sexta. Son precisamente
esos intervalos y sus batidas correspondientes los que usaremos
para afinar.
Un unísono perfecto, o sea dos notas afinadas exactamente a la
misma frecuencia no generan ningún impulso, sino que se oyen
como si fueran una nota sola. Esto tiene el efecto de amplificar su
volumen ya que una nota refuerza a la otra. En la afinación es muy
importante que los unísonos de cada nota estén afinados
exactamente igual. Quizás sea esta la parte que requiera mas
paciencia y la que nos tomará mas tiempo, ya que constantemente
estaremos volviendo atrás y repasando este o aquel unísono que
no nos satisface y que deseamos “clavar”.
Si en un unísono afinamos una cuerda a 440 hz y otra a 442 hz, la
diferencia de frecuencias generará dos batidas por segundo. Esto
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se nota en un sonido muy característico de “wow”, o sea oiremos
dos “wows” cada segundo. Ese sonido, por describirlo de alguna
forma bien podría recordar al maullido de un gato.
Dos cuerdas afinadas una a 440 hz y otra a 441 hz producirán una
batida por segundo. Si una cuerda está afinada a 440 y otra a 445
serán cinco batidas por segundo, o sea cinco “wows”. Si las batidas
son mas de quince por segundo, entonces ya no las podremos oír
y en su lugar lo que oiremos serán dos tonos diferentes sonando al
mismo tiempo.
En los pianos de cierto tamaño (por ejemplo, un metro veinte, en
uno de pared) las batidas se oyen mejor, por lo contrario en los
pequeños y espinetes hay que agudizar el oído, pues las batidas se
oyen con menos nitidez. Es por eso que los pianos grandes y en
especial los de cola son mas fáciles de afinar.
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página 51
Capítulo V: Prácticas de afinación
ste conjunto de prácticas están pensadas para los
estudiantes noveles que se anim an a afinar por primera vez.
Su objetivo es ir familiarizándonos poco a poco con las diferentes
habilidades que después integraremo s a la hora de acometer el
protocolo de afinación.
E
Distinguiendo las batidas y afinando unísonos
Tocamos la nota “La” inmediatamente superior al Do central (La 49)
e identificamos las tres cuerdas o unísonos que corresponden a
esta nota. Apagamos el soni do de la cuerda derecha mediante una
cuña de goma, dejando que suene la cuerda de la izquierda y la del
centro.
En los pianos verticales l a forma de hacer esto es insertando la
cuña entre la palillería de los macillo s, buscando el mejor sitio para
que no interrumpa o estorbe el
recorrido del macillo cuando
tocamos la tecla. En los pi anos de cola, mientras insertamos l a
cuña debemos levantar los apagadores usando el pedal de sustain,
esto nos evitará dañarlos o deformar el fieltro.
Colocamos la llave de afinar en la clavij a que corresponde a la
cuerda izquierda (La otra que está sin apagar, la del centro nos
servirá de referencia) y nos aseguramos que tenemos la cuerda
que queremos y no la que hemos apagado. En los pri meros pasos
es muy i mportante cerciorarnos de que tenemos la llave en la
clavija correcta, comprobamos y volvemos a comprobar hasta estar
seguro. Esto nos evitará la contrariedad de romper cuerdas.
Bien, sujetamos la llave y tocamos la nota La de la cuarta octava (el
La inmediatamente superior al Do central , o sea La 49), oímos y
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volvemos a tocar la nota cada dos segundos mas o menos,
tratando de identificar los cambio s de intensidad en el sonido o
batidas. En ese momento estar án sonando solo dos cuerdas del
trío de unísonos, ya que la otra la hemos apagado con la cuña. Muy
suavemente y poco a poco movemos la llave en sentido contrario a
las agujas del reloj mientras sentimos el movi miento de la clavij a y
como se agarra a su nueva posici ón en el clavijero. Oímos con
atención hasta notar un sutil cambio en el sonido.
Seguimos tocando la tecl a y oyendo con atención, movemos la
llave un poco más bajando el tono de la cuerda, notaremos que las
batidas se hacen cada vez más rápidas. Finalmente la cuerda
estará tan desafinada que no habrá batidas audibles ya que las dos
cuerdas sonarán como dos notas diferentes.
Afinando un unísono usando un par de cuñas para apagar el sonido de las
cuerdas laterales del trío
página 53
A continuación, movemos la llave en el sentido de las agujas del
reloj, muy suavemente hasta que las bati
das vuelven a ser
perceptibles. Según tiramos de la llave, las batidas se harán cada
vez mas lentas hast a desaparecer cuando l a cuerda esté otra vez
afinada y su tono igual al
de la otra cuerda que nos sirve de
referencia. Ahora bien, si soltamos la llave una vez que dejamos de
oír batidas, notaremos que el tono de la cuerda baja y las batidas
se hacen nuevamente perceptibles, lo que nos indica que la cuerda
ha bajado de tono.
Para corregir esto, una ve
z hayamos conseguido que
desaparezcan las batidas, tenemos que subir el tono de la cuerda
un poco mas (volvemos a oír batidas ) para que cuando soltemos la
llave, la clavij a se haya asent ado perfectamente en su nueva
posición, y no se oigan pulsaci ones. Esto que en escrito puede
parecer complicado resulta fácil y se entiende perfectamente con
un poco de práctica.
En la siguiente grabación se aprec ia perfectamente como se afi na
este unísono. Pongamos atención en como el batimi ento baja y
luego sube para bajar de nuevo hasta “clav ar” el unísono, o sea
que las dos cuerdas suenen como una sol a, por supuesto si n
batidas:
El unísono ya perfectamente afinado:
página 54
Bien, ya hemos afinado l a cuerda de la izqui erda, ahora vamos a
afinar la derecha. Para eso retiramos la cuña y la colocamos para
que elimine el sonido de la cuerd a izquierda, usando al igual que
antes la cuerda del centro como referencia. Repetimos el ejercici o
anterior hasta conseguir tener la
cuerda afinada. Esto lo
repetiremos varias veces, prac ticando hasta ac ostumbrarnos a
hacer desaparecer las pulsaciones
y dejar la clavij as bien
asentadas. Veamos en el siguiente video como se afina en l
a
práctica un unísono:
Una vez hayamos logrado hacer de saparecer las bati das de l os
unísonos, practicaremos el mismo ejerci cio en otras notas del
teclado. Notaremos que en la parte alta, o sea en las notas agudas,
el sonido desaparece con mas rapidez, por lo tanto tendremos que
pulsar las teclas mas frecuentemente, aproximadamente dos veces
por segundo. En la parte alta del teclado también tendremos que
lidiar con el probl ema añadido de las batidas falsas (ver mas
adelante en este capítulo secci ón dedicada a las batidas fal sas),
página 55
pues las notas agudas son ma
s propensas a producir ese
fenómeno. Como compensación a este inconveniente, el hecho de
que la mayoría de las personas perciben las bati das con más
nitidez en las notas altas.
Afinando octavas
Es la octava el interval o mas nítido y el mas fácil de afinar. Este
ejercicio nos servirá para habituarnos a afinarlas con precisión.
Tomemos por ejemplo la octava que forman las notas Fa33 y Fa45.
Empezaremos apagando l as dos cuerda s exteriores del trío de
unísonos de cada nota. Colocamos l a llave de afinar en la clavij a
que corresponde a Fa45, tocamos si multáneamente la nota Fa33
(debajo del Do central) y l a nota Fa45, Movemos la ll ave bajando
un poco Fa45 hasta que oigamos batidas y a continuación la
subimos hasta que las batidas desaparezcan y las dos cuerdas
estén afinadas. El siguiente video describe lo que acabamos de
decir.
página 56
Tal como hicimos anteri ormente, asentaremos la clavij a subiendo
ligeramente la cuerda por enc ima de su tono para que cuando
dejemos de ejercer fuerza sobre la llave, en el retroceso que le
sigue la clavija quede asentada solid amente y la cuerda afinada. El
siguiente video describe lo que acabamos de decir.
Identificando la velocidad de las batidas
Hay diferentes métodos o tipos de temperamento. Como ya dijim os
anteriormente en el capítul o dedicado a temperamentos, el que
aprenderemos en este método se expande una oc tava y va de
Fa33 a Fa45. Para su ejecució
n necesitaremos memorizar e
identificar las batidas de siete, ocho y nueve pul sos por segundo
(bps), la frecuencia de las batidas se mide en segundos.
La práctica que vamos a explicar a continuación es de las mas
importantes, ya que se trata de aprender a reconocer las bati das
que después utilizaremos para crear y afinar el temperamento. Para
este ejercicio lo mejor es ayudarnos con los archivos de sonido que
veremos a continuación en los tres intervalos mas importantes.
Simplemente pinchamos en la muestra de sonido (un poco mas
abajo) del primer intervalo de 7 bps y oímos con mucha atenci ón,
después en el intervalo de 8 bps y después en el de 9 bps de forma
que nos hagamos una idea clara de como suena uno y otro. Ahora
con la ayuda de otra persona dejam os que pi nche aleatoriamente
en cada una de las tres muestras hasta que seamos capaces de
identificarlas sin mas problem a. Con un poco de pacienci
a y
práctica pronto estaremos familiari zados con esos tres tipos de
batidas y seremos capaces de diferenciarlas sin mas dificultad.
El diapasón, como usarlo
El diapasón nos sirve para crear una nota fija de referencia sobre la
que construir el temperamento y hacer l a afinación. Para ello
utilizaremos un diapasón en La, es to quiere decir que el diapasón
página 57
vibrará a la frecuencia de 440 hz, o sea la frecuencia teórica del La
de la cuarta octava (La49). La forma de proceder sería la siguiente:
Introducimos la llave de afinar en la clavija de la nota La49 o sea la
nota “La” por enci ma del Do central. Golpeamos el diapasón y
sujetándolo por la base lo ponemos en la tapa del piano, sobre las
teclas o cualquier otro siti o que amplifique su volumen, entonces
hacemos sonar la tecla La49 y oímos con cui dado las batidas que
producen el diapasón y la nota del piano al sonar a l a vez. Lo que
tenemos que hacer ahora es simple mente ir moviendo la ll ave
sutilmente hasta conseguir eliminar el batimiento y que La49 y el
diapasón suenen como una misma nota. Entonces habremos
logremos que la nota La49 esté afinada y nos sirva como referencia
para construir el temperamento.
Aunque la anterior forma de afinar La4 es perfectamente aceptable
y la más fácil, si n embargo hay otra form a mas precisa, es la
siguiente.
En primer lugar, mediante la cinta de fieltro o dos cuñas de goma
apagamos las dos cuerdas latera les de La4, dejando que suene
solamente el unísono central.
Hacemos sonar el diapasón y
sujetándolo por su base lo colocamos en el teclado o en cualquier
otra parte del piano que amplifique su sonido.
Tocamos la nota Fa21 y oímos las batidas que se generan entre
esta nota y el diapasón (no importa si Fa21 está algo desafi nado,
pues lo importante es que genere batidas ), entonces, colocamos la
llave de afinar en La49 y tocamos las notas Fa21 y La49
simultáneamente, afinando a la mi sma frecuencia de batidas que
habíamos oído anteriormente entre el diapasón y la nota Fa21.
Esta forma de afinar La4 está
generalmente aceptada por la
mayoría de los afi nadores y es c onsenso general que es la m ás
página 58
precisa. Aún así, el estudiante pu ede usar la que desee de las dos,
pues ambas le darán buen resultado.
El diapasón en “La” genera una frecuencia de 440 Htz
Escala cromática del afinador
Quien tenga la fortuna de poseer conocimientos musicales notará la
falta de ortodoxia musical cuando por ejemplo nos referimos a Mib
como Re#, o a Sib como La#. Esto es así con la idea de favorecer
la claridad de estudio y para evitar confundir a alumnos con pocos o
limitados conocimientos de la teoría musical. En este método nos
limitaremos y concentraremos so lo en el uso de sosteni dos.
Entonces, nuestra escal a cromática en lo que respecta
estrictamente a la afinación de pianos quedaría así:
Do / Do# / Re / Re# / Mi / Fa / Fa# / Sol / Sol # / La / La# / Si / Do
Práctica para el temperamento, como afinar
tres de los intervalos mas importantes
En esta prácti ca aprenderemos a af inar tres de los interval os mas
importantes y a reconocer sus difer entes batidas. Estos ejercicios
son de gran importancia y su p ráctica es mas que recomendable
página 59
antes de pasar al siguiente capítulo en el que aprenderemos a
realizar el temperamento.
Pero antes de comenzar quisi era añadir una nota aclaratoria.
Cuando hablamos de batim iento hay que entender que puede ser
hacia arriba o hacia abaj o. Por ejemplo, cuando afinamos el
intervalo de tercera Fa33 – La37, el primer paso es conseguir que
no suenen batidas, o sea anularlas, y a partir de ahí destensamos o
bajamos muy suavemente hasta contar 7 batidas por segundo
(bps). En beneficio de la claridad y para evitar confusiones, como el
batimiento es hacia abajo lo lla maremos batimiento “negati vo” y
estaría representado por el signo menos “-“ ejemplo: “7- bps”.
Por el contrari o, en el intervalo sigui ente Fa33 – Re42, una vez
hayamos dejado de oír batidas, s ubimos o tensamos la cuerda
hasta contar 8 bps. Entonces lo lla maríamos batimiento positivo y
lo representaríamos así, “8+ bps”. Esto es muy importante tenerlo
en cuenta.
Para realizar estos ejercici os bien podríamos usar dos cuñas de
goma, pero mej or usar la cinta de fieltro, así nos vamos
acostumbrando a ella. Colocamos la cinta de fieltro (1,20 m
aproximadamente) entre las notas Fa33 y Fa45, asegurándonos
que todas las cuerdas laterales de l os tríos quedan en sordina y
que las cuerdas de en medio (las únicas que usaremos en este
ejercicio y en la construcción del temperam ento) están libres y
suenan nítidas.
El primero de los intervalos que vamos a aprender es Fa – La,
un intervalo de tercera que se afina a 7- bps, o sea 7 batidas
negativas. Teniendo La 37 como referencia, afi namos Fa 33 hasta
conseguir que no genere batidas, entonces bajamos (destensamos
la cuerda) muy sutilmente hasta que el batim
iento sea
aproximadamente de 7 bps. Una ve z hecho esto ponemos en
marcha nuestro cronómetro y corr egimos según sea necesario.
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Cuando estemos satisfechos con el resultado pasaremos al
intervalo siguiente.
Así sonaría en el piano el intervalo Fa33 – La 37 batiendo a 7- bps:
El mismo intervalo con el batimiento 7- bps convenientemente
aislado del sonido del piano para mas claridad:
El segundo intervalo es Fa – Re, un intervalo de sexta que se
afina a 8+ bps (8 batidas positi vas). Introducimos la llave en la
clavija que corresponde a Re42 y af inamos esta nota usando como
referencia Fa33. Como en el anteri or ejemplo, primero hacemos
desaparecer las batidas, pero a continuaci ón en vez de bajar,
subimos o tensamos la cuerda hasta ajustarla a 8+ bps.
Nuevamente usamos el metrónomo para cerciorarnos que el
batimiento es el correcto.
El intervalo Fa33 – Re42 batiendo a 8+ bps:
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A continuación, haremos una co mprobación necesaria. Hacemos
sonar el primer interval o que ya hemos afinado (Fa – La) para
comparar la diferencia de batid as con Fa33 – Re42, pues este
debería batir algo mas rápido, ya que recordemos que Fa33 - La37
bate a 7 bps y Fa33 – Re 42 bate a 8 bps.
El tercer intervalo es La# - Re (Sib – Re) y lo afinaremos 9 batidas
negativas, o sea 9- bps. Usando Re 42 como referenci a afinamos
La# hasta que dej en de sonar batidas y a continuación bajamos el
tono hasta oír aproximadamente 9 bps. Como hicimos en los
ejemplos anteriores nos asegura mos con el metrónomo que el
batimiento es el correcto.
El intervalo La#38 – Re 42 batiendo a 9- bps:
Solo el batimiento de La# 38 – Re 42 aislado del sonido del piano
Ahora que ya hemos afi nado los tres interval os los vamos a
comprobar. Hacemos sonar La# - Re (9 bps) y lo comparamos con
Fa – Re (8 bps) deberíamos notar que La# - Re bate algo mas
rápido. A continuación compararemos estos dos intervalos con el
primero Fa – La (7bps) y notarem os que ambos baten al go mas
rápido que el intervalo Fa – La. Si esto es así, enhorabuena, si no,
que no cunda el pánico. No hay ra zón para alarmarse, pues no
conozco a nadie que haya consegui do afinar estos intervalos a las
primeras de cambio.
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En la mas que probable eventualidad de que ese no sea no el caso,
volvemos atrás y repetimos el proc eso. Ya veréis que con un poco
de paciencia y después de unas cuan tas repeticiones conseguimos
hacerlo. Una vez seamos capaces de afinar estos tres intervalos
correctamente, estaremos en excel ente disposición para pasar al
siguiente capítulo y estudiar el temperamento al completo.
Nota: En los pianos de cola debemos tener cuidado de no dañar los
apagadores cuando estemos colocando la ci nta de fieltro, para ello
iremos usando el pedal de sostenut o y levantando los apagadores
al mismo tiempo que vamos colocando la cinta.
Las falsas batidas, como lidiar con ellas
La bestia negra del afinador, ya que pueden converti rse en una
verdadera pesadilla. Es un problema recurrente en pianos viejos y
mal mantenidos y por lo general se ubi ca en la parte alta del piano,
en la sección de agudos o medios y agudos. Se trata de bati das
producidas por una sola cuerda y que no pueden ser eliminadas
mediante la afinación.
Este enojoso fenómeno normalm ente se produce por problem as
mecánicos debidos al roce de la cuerda con alguna de sus guías o
puntos de contacto. También pue de deberse simplem ente al mal
estado de las cuerdas, oxi dación avanzada, etcétera. Incluso a un
problema estructural que pianos de baja calidad pueden tener
incluso de nuevos. No es i nfrecuente encontrarse con pianos que
aún siendo nuevos generan falsas batidas.
El problema de l as batidas falsas radica en la confusión que
generan a la hora de afinar, pues fácilmente pueden ser
confundidas por batidas real
es y equivocarnos. Debemos
acostumbrarnos a detectarl as y a no prestarles ninguna atenci ón.
Para afinar una cuerda con batidas
falsas procederemos de la
siguiente forma:
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Suavemente bajamos la cuerda de
tono hasta oír las batidas
buenas. Una vez identificadas
las batidas autenti cas nos
concentramos en ellas ignorando la s falsas, lentamente subimos el
tono y afi namos la cuerda normalmente. Como prácti camente con
todo lo concerniente a la afinaci ón de pianos, esto al principio nos
puede resultar di ficultoso, pero con algo de práctica y paciencia
lograremos identificar esas bati das falsas cuando se produzcan,
ignorarlas y continuar afinando sin mas problema.
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Detalle del clavijero de un piano de cola
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Capítulo VI: Protocolo de afinación
E
l motivo fundamental de construir el temperamento es
solucionar el problema de inarmonicidad innato a todos los
pianos. Si este problema no existiese, que fácil sería afinar!, solo
tendríamos que reproducir las frecuencias teóricas de cada nota y
ya está. Pero claro, esto no es así, y si lo fuera, los afinadores de
pianos no serían tan necesarios y este método de afinación no
tendría razón de existir, pues la dificultad de afinar un piano se
vería reducida en gran medida, y prácticamente cualquier persona
que aprendiese a manejar la llave podría afinar.
La inarmonicidad congénita de todos los pianos y su forma de
corregirla mediante el temperamento podría explicarse mediante el
siguiente símil. Imaginemos un grupo de personas discutiendo
sobre algo, cada una tiene sus propios puntos de vista y sus ideas
y trata de imponerlas a los demás, lo que crea una discordancia
entre ellas. Si no flexibilizan sus posiciones nunca lograrán llegar a
un acuerdo y no habrá armonía, en cambio, si cada una cede un
poquito en favor de las demás, entonces lograrán entenderse y
llegar a un acuerdo, en conjunto aceptable para todos.
Cada una de esas personas en desacuerdo representa las cuerdas
del piano en su escala de encordamiento y su inarmonía
substancial. La formula es, mediante la creación del temperamento
llegar a un punto intermedio de equilibrio general en el que cada
cuerda deberá ceder un poquito y flexibilizar su frecuencia
“teóricamente perfecta” al objeto de favorecer la armonía del
conjunto.
Que sucedería si tomamos la parte central de un piano y lo
afinamos según sus frecuencias teóricas exactas. Pues que
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algunos intervalos o acordes sonarían nítidos y claros pero otros
claramente desafinados. Si el piano lo tocáramos solo en un tono
posiblemente no necesitaríamos hacer el temperamento, pero la
escala musical consta de doce tonos. Al realizar el temperamento
nos aseguramos de que en cualquier tono que se toque el piano
sonará bien. Esa es una de las razones por las que no se puede
afinar un piano tratando de reproducir sus frecuencias teóricas.
El temperamento
La afinación de pianos no es una ciencia inmutable, sino que
cambia y progresa según pasa el tiempo. Las técnicas y los
protocolos evolucionan y lo que ayer era práctica generalizada, hoy
puede haber quedado desfasado por otras técnicas mas avanzadas
y eficientes. Esto precisamente ocurre con el temperamento.
A principios del siglo XX el temperamento mas usado era el de
circulo de quintas, también llamado por algunos “temperamento
Fisher”. Este temperamento iba alternando intervalos de quintas
con octavas y se extendía dos octavas, desde Do28 a D0 52. Yo
mismo lo estuve probando durante cierto tiempo en mis comienzos
como afinador y en mi opinión es muy rudimentario e impreciso.
Después evolucionó al que alternaba las quintas con las cuartas, y
usaba terceras y/o sextas para testar. Este se usaba mucho sobre
mediados del siglo XX, y constituía una notable mejora si lo
comparamos con el que le precede. Todavía hay gente que lo usa.
Su único inconveniente es la dificultad para reconocer el batimiento
con precisión, ya que las frecuencia de batida que genera es muy
baja, menos de una batida por segundo.
Ya bien entrado el último cuarto de siglo del siglo pasado, se
extendió y rápidamente se popularizó el uso del temperamento que
se extendía de Fa33 a Fa 45 y que a la inversa del anterior utilizaba
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terceras y sextas para afinar y quintas y cuartas solo para hacer
comprobaciones. Esto supuso una indudable mejora, ya que para el
común de los mortales es mucho mas fácil reconocer el batimiento
rápido de 7, 8 o 9 bps que generan los intervalos de tercera y sexta
que el extremadamente lento de los de quinta y cuarta.
También se popularizó durante un tiempo un temperamento que
era prácticamente igual que el anterior, pero que ampliaba su
registro un poco mas. Este temperamento se extiende desde Fa33
a La49. En mi opinión es un excelente temperamento, pero el que
se extiende de Fa33 a Fa45 es mas que suficiente para nuestros
propósitos y siempre da un excelente resultado
Dos cosas son fundamentales a la hora de afinar un piano, la
primera es poseer una buena técnica con la llave de afinar, la
segunda y no por ello menos importante es ser capaces de
construir un buen temperamento. El temperamento lo podríamos
definir como a la creación en la parte central del teclado de unas
referencias que después aplicamos a todas las notas, o sea
afinamos en una cierta manera un grupo de notas situadas mas o
menos en el centro y después simplemente las desplegamos en
octavas al resto del teclado.
Para poder realizar un temperamento con éxito necesitamos un
poco de paciencia y estudio. Una vez aprendida y memorizada su
técnica, la podremos aplicar a todas las afinaciones. De un
temperamento correctamente realizado depende en gran medida la
calidad de la afinación, es por eso que su estudio en profundidad es
mas que recomendable.
Tan importante es el temperamento y todo lo relativo a el, que a su
estudio bien podría un dedicársele una obra entera. En este método
de afinación práctico, nuestro objetivo es procurar la mayor claridad
y sencillez posible, así que intentaremos sintetizar el tema y
concentrarnos en lo esencial.
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Colocación de la cinta de fieltro antes de hacer el temperamento
Después de experimentar durante muchos años con diferentes
tipos de temperamentos, el que me parece mas conveniente y el
que yo mismo utilizo desde hace bastante tiempo es el que
podríamos denominar “Temperamento Fa-Fa”. Este temperamento
va desde la nota Fa debajo del Do central (Fa33) al Fa por encima
del Do central (F45) y se expande una octava. Se afina en
intervalos de 3ª y 6ª y utiliza los intervalos de 4ª y 5ª para hacer
comprobaciones.
Hay afinadores que son partidarios de utilizar otros temperamentos
mas antiguos y todavía usan el de círculo de quintas, o de cuartas
y quintas. Esta es una cuestión estrictamente personal y prefiero
no comentar sobre los usos y costumbres de colegas de profesión.
En mi caso, como ya expliqué anteriormente, la elección del
temperamento que ya he indicado está motivada en que la
utilización de intervalos de 3ª y 6ª hace más fácil la audición de las
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batidas, también en que solo necesitamos afinar una octava. Por lo
tanto, este es el temperamento que hemos elegido y que iremos
desgranando en la sección “desplegando el temperamento”.
A grosso modo
Muy sucintamente y para que nos hagamos una idea general, lo
que haremos para construir el temperamento será ir afinando
ciertas notas usando intervalos de tercera y sexta, teniendo en
cuenta que el batimiento según los diferentes intervalos puede ser
hacia arriba o hacia abajo (“+” o “-“) (recordad el Capítulo anterior
en la sección dedicada a ejercicios preparatorios para el
temperamento), y al mismo tiempo y sobre la marcha iremos
comprobando la exactitud de nuestras afinaciones testándolas con
intervalos de quinta y cuarta. Recordemos que los intervalos de
tercera y sexta son rápidos, 7, 8 o 9 bps. Y que los de cuarta y
quinta lentos, de 1 a ½ bps.
En cada intervalo del temperamento lo primero que haremos será
conseguir eliminar las batidas, para después aflojar o apretar las
clavijas (dependiendo si el batimiento es positivo o negativo), hasta
conseguir reproducir el número exacto de batidas que se requiera
para cada intervalo en particular
Veremos que según vayamos ascendiendo en la escala cromática
los mismos tipos de intervalos baten mas rápido. Así el intervalo de
tercera Fa# - Re# de hecho bate algo mas rápido que el mismo
intervalo también de tercera Fa – Re, aunque solo haya un
semitono o medio paso de diferencia. Esto lo tendremos en cuenta
mas tarde para hacer progresiones de intervalos que nos valdrá
para testar la fiabilidad del temperamento. Y ahora, sin mas
preámbulo vayamos al grano.
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Preparativos antes de empezar
Lo primero, colocamos la cinta de fieltro de modo que dejamos en
sordina todas cuerdas laterales del los tríos que forman las notas
del temperamento, o sea de Fa 33 a Fa 45, dejando audibles solo
las cuerdas centrales que son las que vamos a afinar. En la
fotografía anterior podemos apreciar claramente como se dispone
la cinta de fieltro entre los tríos.
Una vez hecho esto, afinamos La 37 tomando como referencia su
octava superior (La 49) que ya habremos afinado con el diapasón,
(Ver sección en el Capítulo IV “El diapasón, como usarlo”)
recordemos que las octavas afinadas no producen batidas y por lo
tanto deberían sonar como una nota sola.
DESPLEGANDO EL TEMPERAMENTO
Paso 1: Afinar Fa 33 con referencia a La 37 (-)
Introducimos la llave en Fa33 y haciendo sonar Fa33 y La37 a la
vez, vamos afinando hasta eliminar el batimiento. Entonces iremos
aflojando suavemente muy atentos a las batidas que oímos hasta
ajustarlas a 7- bps (batidas por segundo). Usar el metrónomo para
comprobar.
Fa33 - La37
00:00:00:00
Paso 2: Afinar Re 42 con referencia a Fa 33 (+)
Introducimos la llave en Re 42 y hacemos sonar esta nota
simultáneamente con Fa 33 que ya hemos afinado. Como en el
anterior paso vamos moviendo la llave hasta no oír batidas,
Entonces iremos tensando la cuerda hasta oír 8+ bps. Para
comprobar hacemos sonar la nota que estamos afinando Re 42 con
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La 37. Si hemos afinado correctamente oiremos 1 bps, si no es así
repetimos el proceso.
Re42 - Fa33
Paso 3: Afinar La# 38 con referencia a Re 42 (-)
Al igual que en los pasos anteriores, afinamos de forma que las dos
notas no generen batidas. Ahora, iremos aflojando hasta conseguir
un batimiento de 9- bps. Para comprobar hacemos sonar La# 38
con Fa33. Entonces deberíamos oír aproximadamente 1 bps.
La#38 - Re42
Paso 4: Afinar Do# 41 con referencia a La 37 (+)
El batimiento resultante debería ser de 8.5+ bps, algo menor que
en el intervalo La#38 – Re42 del paso anterior.
Do#41 - La37
Paso 5: Afinar Sol# 36 con referencia a Do# 41 (-)
Aproximadamente 1- bps. Notar que el batimiento es hacia abajo, o
sea negativo (-)
Sol#36 - Do#41
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Paso 6: Afinar Do 40 con referencia a Sol# 36 (+)
Unos 8+ bps de batimiento positivo. Este intervalo nos debería batir
algo mas lento que Do#41 - La37 que ya hemos afinado en el paso
4, comprobémoslo. Así mismo, testamos la afinación de Do40
haciéndola sonar a la vez con Fa33, si está bien obtendríamos un
batimiento de ½ bps.
Do40 - Sol#36
Paso 7: Afinar Fa# 34 con La# 38 (-)
Debemos conseguir que el batimiento sea de 7- bps (negativo),
algo mas rápido que Fa33 – La37, que ya afinamos en el primer
paso. Recordad que según vayamos avanzando en la escala
cromática las batidas para el mismo tipo de intervalo se irán
haciendo progresivamente mas rápidas. Como comprobación
Fa# 34 y Do#41 debería batir aproximadamente a ½ bps, casi
imperceptiblemente mas rápido que Fa33 – Do40.
Fa#34 - La#38
Paso 8: Afinar Re# 43 con Fa# 34 (+)
Unos 8.5-+ bps de batimiento positivo. Lo comparamos con Re42 –
Fa33. Como ya hemos visto, el batimiento de Re#43 – Fa#34
debería batir algo mas rápido que Re42 – Fa33, ya que está
situado un paso mas arriba en la escala cromática.
Re#43 - Fa#34
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Paso 9: Afinar Si 39 con referencia a Re# 43 (-)
Este intervalo de tercera lo afinamos a 10- bps (batimiento
negativo). Si hacemos sonar el intervalo La#38 – Re42 veremos
que este nos suena algo mas lento que Si39 – Re# 43. Hagamos
las siguientes comprobaciones: Hacemos sonar Si39 con Fa#34
(ambas notas forman un intervalo de quinta). Aunque el batimiento
resultante debería ser de algo menos que 1 bps, a efectos prácticos
si nos da 1 bps, podemos darnos por satisfechos. Una forma
práctica de comprobar esto es usar el segundero del reloj.
Si39 - Re#43
Paso 10: Afinar Sol 35 con referencia a Si 39 (-)
El batimiento que queremos reproducir es de 8- bps (negativo). En
este punto ya bastante avanzado de la construcción del
temperamento podemos hacer progresiones con intervalos que ya
hemos afinado. Probemos estas, Fa#34 – La#38, Sol35 – Si39 (el
intervalo que nos ocupa en este paso) y Sol#36 – Do40. Veremos
que el batimiento irá aumentando o disminuyendo según vayamos
ascendiendo o descendiendo en esta progresión de intervalos
adyacentes.
Comprobemos Sol35 con Do40, deberíamos oír 1 bps, algo mas
rápido que Fa#34 – Si39. Para comprobaciones complementarias,
Sol35 – Re42, este intervalo de quinta nos debería batir a ½ bps,
podemos comprobarlo como hicimos anteriormente con el
segundero del reloj, (dos batidas por segundo). Sol35 – Re42 nos
batiría casi imperceptiblemente mas rápido Fa#34 – Si39.
Sol35 - Si39
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Paso 11: Afinar Mi 44 con referencia a Sol 35 (+)
Este es un intervalo de sexta y se afina positivo (+), nos debería
batir a 9+ bps, algo mas rápido que Fa# - Re#. Comprobar Mi44
haciendo la siguiente progresión: Do40 – Mi44 que es un intervalo
de tercera nos debería dar un batimiento de 10,5 bps. Si39 – Mi44
intervalo de cuarta 1 bps y La37- Mi44 que forman un intervalo de
quinta batiría a algo menos de 1 bps.
Mi44 - Sol35
Paso 12: Afinar Fa 45 con referencia a G# 36 (+)
Se trata de un intervalo de tercera menor o de sexta según se
quiera ver. Su batida característica es de 9.5+ bps, y obviamente
batiría algo mas rápido que su inmediato inferior Mi44 – Sol35.
Hagamos estas progresiones como comprobación: Do#41 – Fa45,
Do40 – Fa45, La#38 – Fa45 y para finalmente la octava Fa35 –
Fa45 que su batimiento debería ser tener nulo o casi imperceptible.
Para terminar comprobaremos que todos los diferentes intervalos
del temperamento suenan bien y que no hay ninguno que suene
estridente y fuera de lugar. Para eso haremos progresiones de
tercera a través de todo el temperamento, primero ascendentes y
después descendentes. Igual haremos con los intervalos de sexta,
cuarta y quinta. Esas progresiones de intervalos deberían sonar
claras, y la transición de unas a otras suave y sin brusquedad.
Recordemos que cada tipo de intervalo irá aumentando o
disminuyendo su batimiento según vayamos ascendiendo o
descendiendo en la escala cromática.
Fa45 - G#36
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Fa
Frecuencias teóricas de las 88 teclas del piano. Las que están señaladas
en amarillo corresponde a las notas del temperamento
Fa
Fa
Frecuencias teóricas de batimiento de todos los intervalos
comprendidos en la octava del temperamento
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Nota explicativa y alguna sugerencia
Si el temperamento no nos sale a la primera y como en el juego de
la oca tenemos que volver atrás para empezar de nuevo, no
preocuparse, pues al principio es lo normal. El lograr hacer un
temperamento con el que estemos enteramente satisfechos nos
puede llevar algo de tiempo. Paciencia, nadie nace sabiendo.
Algunos intervalos que podrían parecer defectuosos bien podría
deberse a batidas falsas, (en el Capítulo V se explica como lidiar
con ellas) Tener cuidado con esto, pues esas malas batidas
fácilmente podrían confundirnos y hacernos perder el tiempo
buscando fantasmas que no existen.
No subestimar la importancia de las comprobaciones, pues son de
gran importancia para conseguir un temperamento preciso, además
nos ayuda a detectar batidas falsas. Las progresiones cromáticas,
son fáciles de realizar y nos dan una referencia muy fiable.
Mi consejo es, al principio no ser demasiado exigentes con
nosotros mismos, pues buscando la perfección podríamos estar
dando vueltas en circulo indefinidamente. El conseguir hacer un
temperamento de una calidad digamos “discreta” es mas que
suficiente para el principiante. Ya veréis como poco a poco, a
medida que vayamos entrenando el oído y ganando practica,
nuestro temperamento e igualmente nuestra satisfacción y
confianza en nuestro trabajo van mejorando. No queramos correr
antes de saber andar. La excelencia llega con el tiempo y la
práctica, paciencia.
Una última apreciación, hay personas que aún poniéndole ganas e
intentándolo de verás son incapaces de reconocer el batimiento de
los diferentes intervalos. En estos casos, el único recurso posible al
que podrían acceder sería el uso de algún tipo de aparato de
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afinación electrónico. En la sección ”Afinación aural versus
afinación electrónica” desarrollaremos este tema.
Afinando la parte central del teclado
Una vez hayamos desplegado el temperamento y afinado las
cuerdas centrales de el, lo próximo que haremos será afinar las
cuerdas laterales de los tríos que conforman toda la sección media
del teclado. Para ello, primero iremos afinando hacia la zona de
agudos. Ejemplo: usando Fa#34 como referencia afinamos su
octava superior Fa#46 hasta dejarla sin batidas, ahora usando
Sol35 como referencia afinamos su octava Sol47, y así
sucesivamente.
Una vez hayamos terminado de afinar la parte superior de la parte
media del teclado, afinaremos las cuerdas centrales de los tríos
hasta la zona de bajos. Ejemplo: Tomando Mi44 como referencia
afinamos Mi32, a continuación con referencia a Re#43 afinamos
Re#31, etcétera.
Cuando tengamos afinadas todas las cuerdas centrales de los tríos
de la zona media del piano, vamos a afinar las cuerdas laterales del
temperamento. La forma de hacer esto es la siguiente: primero
quitamos la cinta de fieltro del temperamento, y con una cuña de
goma apagamos la cuerda derecha del trío, metemos la llave de
afinar en la clavija correspondiente a la cuerda izquierda y hacemos
sonar la tecla con fuerza, vamos afinando hasta que las dos
cuerdas no generen batidas y suenen como una sola.
A continuación metemos la cuña entre la cuerda izquierda del trío
que estamos afinando y la derecha del trío inmediatamente inferior
y afinamos la cuerda derecha. Una vez hayamos afinado las tres
cuerdas del trío, quitamos la cuña y tocamos la tecla. Si no oímos
batidas pasamos a la siguiente nota, si las oímos, volvemos a
repasar hasta quedar satisfechos. Cada nota del piano debería
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sonar nítida como si de una cuerda sola se tratara. Continuamos
hasta afinar todas las cuerdas de la zona central del teclado.
El conseguir eliminar el batimiento de todos los tríos y dúos del
piano quizás sea lo más difícil de la afinación pues es algo que
nunca se logra del todo. Hay quien dice que en realidad un piano
nunca está totalmente afinado, y es cierto, pues siempre se puede
volver atrás y mejorar este o aquel trío. Hay que aceptar esa
“imperfección” innata del instrumento y llegar a un punto intermedio
de compromiso.
No tengáis reparo en golpear las teclas con fuerza, pues es la única
forma de asentar las cuerdas adecuadamente. En caso de duda
siempre tirar de la llave hacia atrás (aflojando) especialmente en la
zona de agudos y mucho mas si el piano es bastante viejo y las
cuerdas están oxidadas. Esa costumbre nos evitará romper
cuerdas accidentalmente que es, permitidme el comentario, la otra
cosa que junto con las batidas falsas, mas teme el afinador.
Afinando la sección de agudos
Ya tenemos afinada la zona central, ahora empezaremos a afinar la
sección alta del piano, también llamada de agudos. Al igual que
hicimos anteriormente, vamos afinando por octavas. Primero,
mediante las cuñas de goma apagamos las dos cuerdas laterales
de la nota que vamos a afinar. Tocamos una nota de la parte
central que ya hemos afinado y afinamos su octava superior, hasta
no generar batidas. Si estamos contentos con la afinación de esa
cuerda, entonces vamos quitando las cuñas y afinado las cuerdas
laterales tal como hicimos anteriormente en la zona de medios.
Avanzamos a la siguiente nota y repetimos el proceso.
Es bastante común que en el proceso de afinar las tres cuerdas
que conforman un trío, el primer o el segundo unísono se quede un
poquito bajo. Es por eso que a riesgo de hacernos reiterativos,
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aconsejamos de hacer sonar la nota entera (las tres cuerdas del
trío sonando a la vez) y comprobar su afinación antes de pasar a la
siguiente nota.
Según vayamos avanzando en la escala, notaremos que el
desplazamiento que la llave necesita para afinar es cada vez mas
corto, (pequeños toques son suficientes) y que la nota se apaga
antes. Es por eso que tendremos que golpear la tecla mas fuerte y
mas a menudo.
La zona de agudos del piano es la zona donde mas fácil es romper
una cuerda, pues el margen de error es muy pequeño. Así que si
nos equivocamos de clavija y apretamos la que no es, es probable
que cuando queramos rectificar ya sea demasiado tarde, ya que
basta solo un poco mas de tensión para que la cuerda se rompa.
Para evitar esto, lo mejor es estar concentrados en lo que se está
haciendo, y siempre cerciorarnos de que la llave está en la clavija
correcta. Si nos perdemos, o ante la duda, siempre hacer el primer
movimiento de la llave hacia atrás, aflojando la cuerda hasta oír
batidas, para después ir subiendo. Si esto lo tenemos por
costumbre nos evitaremos mas de una desagradable sorpresa.
Hay veces que estamos afinando un unísono, tocamos la tecla,
accionamos la llave y no notamos nada. Nos aseguramos de que la
llave está en la clavija correcta y aún así movemos la llave y no
notamos ningún cambio en el sonido. Cuidado! Bien podría ser que
el macillo está un poco desplazado y no golpea la cuerda lateral
que estamos afinando. Para evitar dudas, pulsar la cuerda con la
uña o cualquier otro objeto sólido. Esta técnica también la podemos
utilizar para afinar cuerdas donde no entran o agarran las cuñas.
Un consejo, al principio y hasta que adquiráis cierta experiencia,
tener especial cuidado a la hora de afinar la ultima octava de
agudos, pues el batimiento es difícil de percibir. Si no oís bien las
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batidas y no sabéis a ciencia cierta que hacer, ante la duda, es
preferible dejar la cuerda un poco baja, (nadie os va a regañar por
eso) mucho mejor que romperla.
En la zona del piano donde la estructura del arpa separa la sección
media con la alta (También en la zona media con la de bajos)
notaremos que hay una cuerda lateral que no podemos apagar
porque no hay donde apoyar la cuña de goma. En este caso,
simplemente usamos el sentido común e invertimos el orden de
afinación. Por ejemplo: En vez de afinar primero la cuerda central,
afinamos la lateral y esa nos sirve de referencia para afinar las
otras dos.
Afinando la sección de graves
El mismo sistema de octavas que hemos utilizado para afinar la
sección de agudos es el mismo que utilizaremos para afinar la
sección de graves, con la diferencia que aquí no tendremos que
afinar tríos, sino dúos, y en la parte mas baja del teclado, notas de
una sola cuerda llamadas bordones.
Esta sección de graves se afina mas fácilmente en los pianos de
cola y en los de pared de cierto tamaño, la razón es que las
cuerdas mas largas en la sección de bajos facilita la audición de las
batidas y por lo tanto hace su afinación es mas precisa. Es una
obviedad, pero un piano grande en general se afina mejor que uno
chico.
El estiramiento
Podríamos aseverar que esta es la parte mas artística o intuitiva de
la afinación, también la mas subjetiva. Un montón de literatura se
ha escrito sobre este tema, que también es uno de los mas
controvertidos, pues no hay ni creo que nunca la habrá, unanimidad
de opiniones. Pero que es el “stretch” o estiramiento?
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Se trata de estirar el tono de las cuerdas en una curva exponencial
según vayamos avanzando en el teclado. O sea, de hacerlas cada
vez un poquito mas altas con respecto a sus frecuencias teóricas,
esto es en la sección de agudos. En la sección de graves, bien
podríamos denominar a esta técnica el “encogimiento” pues se
aplica el mismo principio pero al revés, ya que lo que hacemos es
contraer la notas exponencialmente según vayamos bajando en el
teclado.
Aunque hay tablas técnicas supuestamente precisas que regulan el
punto exacto de “stretch”, yo, en mi humilde opinión no les haría
demasiado caso. Hay pocas ocasiones como esta, en que se haga
tan verdad el viejo y simpático dicho de que cada “maestrillo tiene
su librillo”. Los mejores afinadores de piano que he conocido no
siguen reglas fijas en esta cuestión y realizan el estiramiento según
les dicta su intuición y criterio personal. De todas formas, el gráfico
siguiente nos servirá al menos para ilustrar con mas claridad lo que
estamos hablando.
página 83
El motivo de hacer el estiramiento es fundamentalmente para
corregir la inarmonicidad que como ya hemos explicado es
consustancial a todos los pianos. En principio, un piano con su
estiramiento bien realizado suena mejor que uno al que no se le ha
hecho. Pero entramos aquí en un terreno muy resbaladizo, pues lo
que suena bien para unos, no tiene porqué sonar bien para otros.
Para ilustrar esto, permitidme contar una pequeña anécdota. No
hace mucho estuve afinando un piano para el concierto de una
famosa cantante española. El piano, un magnífico Yamaha C6
seminuevo. Le hago una afinación estándar en La4 440, y hasta
ahí todo bien. Normalmente, cuando afinamos en un concierto,
antes de marcharnos, tenemos que esperar a la prueba de sonido
para que nos certifiquen que todo está bien, pues algunas veces,
muy ocasionalmente, hay que darle un pequeño repaso.
Bien, se hace la prueba de sonido y yo ya estaba listo para irme,
cuando el pianista se dirige a mi y me dice que algo no le suena
bien, pues las octavas de la parte de arriba no suenan exactas.
Tardé unos segundos en comprender lo que me estaba diciendo,
pues al principio no lo entendía. Una vez asimilé lo que quería
decir, traté de explicarle con toda la paciencia y el tacto que me
permiten mis escasas dotes diplomáticas, que aquello era
totalmente normal y que era debido al “stretch” que se realiza para
corregir la inarmonicidad y que es práctica corriente en la afinación
de un piano. Al hombre aquello pareció sonarle a chino. Como no
pude convencerlo, me hizo volver a afinar el piano. Así que dejando
la zona central como estaba, tuve que corregir toda la parte alta y
baja, y dejarla tal como el la quería, “plana”.
Esta historia que os he contado es para que os hagáis idea de lo
relativo y subjetivo que es este tema. Al pianista en cuestión, su
afinador habitual le afinaba los pianos planos, sin estiramiento, y
eso era para el lo correcto y lo que a el le sonaba bien. En estos
casos, yo no pierdo el tiempo discutiendo. El cliente paga, así que
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si le gusta el piano de una determinada forma, pues así se hace y
punto.
Procedimiento
La forma de proceder para hacer el estiramiento que yo considero
mas consistente y práctica es la siguiente:
Afinamos normalmente toda la parte central del piano tal como
hemos estudiado hasta ahora, desde la nota Sol23 (Sol 2ª octava)
a Do64 (Do de la sexta octava). Cuando vayamos a afinar Do#65
(recordad que utilizaremos las cuñas y que primero afinaremos la
cuerda central y después las del al lado) hacemos sonar su octava
inferior Do#53, como hemos hecho hasta ahora hasta eliminar el
batimiento, entonces tensamos muy sutilmente, poquísimo hasta
que notemos casi imperceptiblemente que la cuerda ha subido
algo, lo mínimo que podríamos apreciar, aproximadamente ½ bps.
O incluso menos, con esto habremos logrado estirar la nota.
A continuación, avanzamos un semitono y afinamos la nota Re66,
tomando como referencia su octava inferior Re54. procedemos de
la misma forma, solo que aquí intentaremos estirar la nota un
poquito mas la anterior, lo mínimo posible para notar que el
batimiento es un poquito mas rápido. Hacer sonar la octava Do#65 /
Do#53 y compararla con Re66 / Re64 para comprobar la sutil
diferencia que hay en el batimiento.
Así continuaremos progresivamente, dandole a la siguiente nota un
poco mas de batida (y por lo tanto estirándola) que a la anterior, al
mismo tiempo que vamos testando mediante progresiones las
nuevas notas que vamos afinando. Cuando la progresión de
octavas la hacemos hacia arriba (zona de agudos), deberíamos
notar como cada nota bate un poquito mas que la precedente, de
forma exponencial, como si de una escalera se tratara. Cuando la
progresión es hacia abajo (zona de bajos) evidentemente, cada
nota debería batir también un poquito mas que la anterior, solo que
Una vez hayamos terminado de afinar toda la parte alta del piano y
estemos mas o menos satisfechos con nuestro estiramiento,
haremos lo propio con la zona de bajos. Para ello empezaremos
afinando la nota Fa#22 tomando como referencia su octava
superior Fa#34. Como hicimos anteriormente, primero la dejamos
plana, sin batidas, pero ahora bajaremos un poco, lo justo para que
sea perceptible algo de batimiento. A continuación seguimos
afinando Fa21 con Fa33, etcétera, etcétera.
Una ultima anotación; cuando estemos afinando la última octava en
la zona de agudos, hay un verdadero peligro de romper alguna
cuerda ya que esa parte del piano es especialmente crítica y el
batimiento mas difícil de detectar. En estos casos os aconsejaría de
tener mucho cuidado, y si no estáis seguros de que hacer, ir a lo
seguro y no arriesgaros demasiado a romper una cuerda, al menos
hasta adquirir una cierta experiencia. Nadie os va a regañar por
que esa última octava se quede un poquito mas baja de lo que
debiera. Si oís un agudo “clic” ¡cuidado! parar de plano, pues ese
sonido frecuentemente es precursor de la rotura de una cuerda, y
se oye cuando la cuerda está al límite de su resistencia.
Subidas de tono
Con mas frecuencia de lo que sería deseable el afinador encuentra
pianos que no solamente están desafinados, sino que además
están bajos de tono. He encontrado pianos que están hasta un tono
bajos e incluso mas. Pianos que están un semitono bajos son
relativamente frecuentes, y esto nos indica que el piano lleva
mucho tiempo sin afinar, en el caso de un semitono, dependiendo
de la ubicación del piano y de las condiciones climáticas que haya
tenido que soportar, bien podrían haber pasado fácilmente 8, 9 o 10
años desde la última vez que se afinó, pues en general hay una
correlación entre lo bajo que esta el piano y los años que lleva sin
afinar.
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En estos casos, a la tarea de afinar el piano hay que añadirle la de
devolverlo a su tono estándar natural. Para ello, lo primero que hay
que hacer es informar al cliente y persuadirlo de llevar a cabo el
trabajo necesario, con el estipendio extra que ello le conllevaría,
pues como mínimo necesitaríamos al menos dos, quizás tres
sesiones de trabajo. Si le preguntáis cuando fue la última vez que
afinó el piano, tener en cuenta que posiblemente su calculo sea
bastante inferior al real.
Pero, porque es tan importante devolverlo a su tono natural?,
alguno se preguntará. Desde luego el piano podría afinarse mas
bajo, (de hecho se hace en pianos viejos que sea imposible de
devolverlos a su tono) digamos por ejemplo un 20% de su tono
normal y desde luego sonaría, pero es que un piano bajo de tono
suena “opaco” y sin brillantez, además no puede tocar en compañía
de otros instrumentos.
Lo primero a tener en cuenta antes de subir el tono de un piano es
verificar si el piano está en las condiciones óptimas necesarias
para aguantar la subida de tono. A muchos pianos antiguos con el
clavijero y el encordaje ya bastante gastado es materialmente
imposible de llevarlos de nuevo a su tonalidad natural. En estos
casos, aunque desde el punto de vista técnico no sea digamos
correcto, el propietario del piano que al fin y al cabo es el que os
paga, puede preferir tener el piano algo bajo de tono pero
razonablemente afinado, pues al menos así lo podría tocar.
Entonces con su permiso previo, subimos el tono lo que se pueda y
afinamos en un punto intermedio que el piano pueda soportar y
mantener durante un tiempo razonable.
Básicamente y en líneas generales, lo que haremos para subirle el
tono a un piano será hacerle una primera afinación “sucia”, esto
significa que para esta primera afinación no tenemos que
esmerarnos, ya que perderíamos el tiempo, pues el objetivo es
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devolver al piano a su tonalidad natural. Una vez logrado esto,
entonces haríamos la afinación “fina”, valga la redundancia.
Que pasaría si tenemos un piano muy bajo de tono y nos ponemos
a afinarlo normalmente, sin antes hacerle una subida “sucia”
preparatoria. Pues que invariablemente volvería a bajar enseguida,
y el piano podría incluso quedar mas desafinado que antes. Una
vez hayáis convencido al cliente (nunca antes) de la necesidad de
devolver al piano su tono original, podéis proceder de la siguiente
forma.
Procedimiento
Para un piano que esté entre un 50% y un 100% (de un semitono)
bajos actuaríamos así: Afinamos La1 (primera tecla) con referencia
a La#14 como si fueran octavas, suprimiendo el batimiento mas o
menos (en esta etapa no necesitamos mucha precisión y no nos
debería de llevar mas de veinte minutos o media hora, a lo sumo) a
continuación afinamos La#2 con Si15, seguimos con Si3 con Do16,
etcétera y así a lo largo del teclado. Insistimos en que este proceso
debe de ser rápido y sin muchos miramientos.
Nota: Si tenemos un medidor cromático lo podríamos usar para ver
el porcentaje aproximado de bajada del piano. Simplemente
comparamos la lectura del instrumento con la frecuencia teórica de
las notas. Esto resulta bastante práctico para ayudarnos a decidir el
tipo de procedimiento a emplear.
Cuando hayamos terminado de hacer la subida de tono, el piano
estará mas o menos cercano a su tonalidad natural, entonces sí,
ahora si podemos afinar aplicando el protocolo ordinario de
afinación. Normalmente y en la mayoría de situaciones, con esa
sola afinación no es suficiente y es mas que recomendable dejar al
piano un tiempo de asentamiento, quizás uno o dos días hasta
volver a afinarlo (esperemos) por última y definitiva vez. En pianos
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extremadamente bajos de tono y muy desafinados, incluso una
tercera afinación puede ser necesaria.
En los casos en que la bajada de tono no sea tan pronunciada,
digamos un 20% o 30% (la mayoría) la frecuencia de la nota de
referencia La4 habría bajado mas o menos a 434 htz. Para corregir
esa bajada debemos afinar un porcentaje mas alto, de modo que la
nota de referencia La4 quede mas o menos a 442 o 443.
Nota aclaratoria: Los diferentes elementos del piano como el
clavijero, el arpa, la tabla armónica, el bastidor y sobre todo las
cuerdas de acero no son totalmente rígidos, sino que tienen cierta
elasticidad y ceden a la presione. Cuando aumentamos la tensión
bruscamente el tono sube, pero debido a la resistencia natural que
ejercen todos sus elementos, invariablemente cederá algo, dejando
la tensión algo mas baja. Es por eso que cuando subimos el tono,
afinamos un porcentaje mas alto, para que cuando el piano ceda al
aumento brusco de tensión, se quede mas o menos en el tono
natural que buscamos. Es entonces, no antes, cuando podemos
afinar de forma precisa.
Para corregir una bajada del tono de entre 20 0 30% Este sería el
procedimiento:
Tomando La4 como referencia afinamos su octava inferior La3
hasta suprimir el batimiento completamente. Ahora, una vez
tengamos la octava completamente igualada y sin batidas, tomando
La3 como referencia volvemos a afinar La4. Tensamos un poquito
hasta contar unas dos y media o tres batidas arriba (+) por
segundo. Una vez hemos establecido la nueva referencia para La4,
continuamos con el temperamento y afinamos normalmente.
Aquí igualmente, necesitamos dejar al piano un tiempo de reposo y
asentamiento para volver al día siguiente o a los pocos días, afinar
de nuevo ya de forma precisa y dar el trabajo por concluido. Estos
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protocolos de subidas de tono están comprobados por mi en
numerosas ocasiones y siempre que los realicéis correctamente os
darán un buen resultado.
Tal como dije al principio, recordad que antes de acometer una de
subida de tono es muy importante informar y asesorar al cliente
puntualmente, (la comunicación es fundamental) primero sobre el
estado del piano y el proceso a seguir y segundo, del coste
detallado del trabajo.
Afinar un piano a La 442
Con relativa frecuencia a los afinadores nos piden que hagamos
una afinación a 442. Esto significa que la nota de referencia, el “La”
de la cuarta octava se afinará a 442 htz (algo más alto que su
afinación natural que es La4 440 htz), y por lo tanto el piano en su
conjunto subirá algo el tono.
Esto se hace fundamentalmente cuando el piano toca en compañía
de otros instrumentos, especialmente de viento, pues estos
instrumentos tienen la particularidad de aumentar su tono natural
cuando llevan un rato sonando y están “calientes”. También el
bandoneón sube su tono natural después de un rato (eso lo saben
bien los amigos argentinos), así, en conciertos donde hay un
bandoneón es recomendable que el piano esté afinado a 442. Lo
que se pretende con este tipo de afinación es igualar y compactar
la tonalidad del piano con la de los otros instrumentos de la
orquesta.
Procedimiento
Afinar un piano a 442 es fácil y el procedimiento es relativamente
simple: Afinamos La4 con el diapasón a su tono natural de 440 htz,
a continuación, tomando La4 como referencia afinamos su octava
inferior La3 hasta suprimir el batimiento completamente. Ahora, una
vez tengamos la octava completamente igualada y sin batidas,
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tomando La3 como referencia volvemos a afinar La4. Tensamos un
poquito hasta contar unas dos y media o tres batidas arriba (+) por
segundo. Una aclaración, desde el punto de vista teórico, lo justo
serían dos batidas arriba, pero al darle una pizca de mas, lo que
hacemos es corregir la posible (aunque sea muy pequeña) bajada
de tensión que pueda haber. Además, 442 es algo relativo, pues los
instrumentos de viento cuando están “calientes” pueden subir a
443.
Hay que tener en cuenta unas cuantas precisiones cuando se trata
de afinar a 442. La primera y fundamental es que no todos los
pianos están en suficiente buen estado para aguantar esta
afinación, pues muchos no soportan la subida de tensión (por
pequeña que sea) y se vienen abajo con la consiguiente
desestabilización general.
El buen resultado de hacer una afinación a 442 depende en gran
medida del estado del clavijero, de las cuerdas, de los años del
piano y el resumen del estado general de mantenimiento. Si el
piano no reúne las condiciones necesarias, mejor es no cambiarle
la tonalidad y dejarlo afinado en 440. Usar vuestro criterio. En los
casos en que la afinación a 442 no sea o parezca factible, lo mejor
es hablar con el cliente e informarlo. Si insiste en afinar a 442 o
443, os recomiendo no discutir y seguir sus instrucciones. Una vez
hayáis dado vuestra opinión y advertido del estado del piano, la
afinación se hará bajo la responsabilidad de vuestro pagador, y el
afinador se habrá “curado en salud”.
Yo personalmente no soy partidario ni me gusta cambiar la
tonalidad y pienso que un piano debería afinarse siempre igual, a
440 o 442, pero siempre en el mismo tono. El piano en general
soporta mal estos cambios y a diferencia de los instrumentos
digitales, no pueden cambiar el tono a placer. El principal motivo es
el efecto adverso que tiene en su estabilidad.
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La estabilidad armónica es una de las cosas que mas se debe
valorar en un piano y que mas incidencia tiene en la calidad de su
sonido. Solo se logra con el tiempo, cuando un piano se afina
regular y frecuentemente en el mismo tono y de la misma forma.
Cuando cambiamos el tono en que habitualmente se afina,
bruscamente rompemos esa estabilidad que tanto tiempo se ha
tardado en conseguir. Incluso peor es cuando el piano se está
cambiando de tono frecuentemente, hoy a 440, mañana a 442,
pasado mañana otra vez a 440, pues en realidad y desde el punto
de vista ortodoxo ese piano nunca estará cabal y plenamente
afinado. Sonará, desde luego que sí, pero le faltará la calidad y la
sutiliza armónica de un piano que se afina siempre igual y que está
fundamentalmente estable.
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.
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Capítulo VII: Afinando en condiciones
complicadas
C
uando se está afinando un piano se necesita silencio para oír
bien las batidas y tranquilidad para concentrarse. estas
condiciones idóneas, lamentablemente no siempre se dan en la
práctica, y algunas veces el técnico afinador tiene que
desenvolverse en situaciones bastante complicadas.
Afinando en un concierto
Es el caso cuando tenemos que afinar el piano para un concierto
en el momento en que los técnicos de sonido y los músicos están
probando sus equipos. Os podéis imaginar el ruido! Además nos
indican que nos apuremos, pues el concierto empezará dentro de
dos horas y el escenario debe quedar libre dentro de media para la
prueba de sonido. Así que ese el tiempo que tenemos, media hora.
Que hacer entonces? Lo primero conservar la calma, y no ponerse
nerviosos, pues no tenemos la culpa de que nos hayan llamado a
última hora y tampoco somos responsables de la falta de previsión
de los organizadores. Debemos ser conscientes de que una
afinación normal con su temperamento en esas circunstancias es
tarea materialmente imposible, así que nos concentraremos en los
tríos.
Porque específicamente en los tríos? Pues porque los tríos
desafinados son muy chillones, los que mas se notan y hacen
evidente la desafinación de un piano. Para ello haremos una escala
cromática de abajo a arriba y de arriba abajo a través de todo el
teclado para identificar cuales son las notas que merecen nuestra
atención. Las que nos parezcan que están peor las anotamos en un
papel o las señalamos para que no se nos olviden.
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Una vez comprobemos que en la sección de graves y agudos no
hay ninguna nota que suene escandalosamente mal (si hay alguna
la afinamos) nos concentraremos en la sección media del teclado,
mas o menos desde La25 a Do64, pues esa es la zona que mas se
usa y a la que dedicaremos el poco tiempo disponible del que
disponemos. Seamos conscientes que solo tenemos tiempo para
afinar unos pocos tríos, y que el proceso será mas lento puesto que
es muy difícil oír (en el supuesto que se puedan oír) las batidas.
Viendo que no podemos afinar el piano de forma correcta, nuestro
objetivo y lo mejor que podemos hacer es que al menos no haya
ninguna nota que suene exageradamente mal. Con un poco de
suerte y si el piano no estaba demasiado desafinado antes de venir
nosotros, el tratamiento de emergencia que le hemos dado habrá
dado resultado y el piano habrá quedado mas o menos “aceptable”
Idealmente la afinación para un concierto se debe hacer por la
mañana, cuando no hay nadie y está todo tranquilo. También se
puede hacer a primeras horas de la tarde cuando todavía faltan
varias horas para que vengan los técnicos y los músicos. Sin
embargo, a veces ocurre que los organizadores de un concierto se
olvidan de que el piano tiene que afinarse. Se acuerdan en el último
momento y claro, luego vienen las prisas y con prisas no se hace
nada bien.
Otras situaciones complicadas
Personalmente me han ocurrido casos como afinar en un estudio
de televisión mientras estaban grabando un programa, el piano
tenía que estar listo para el próximo programa y eso era solo al
cabo de un rato. No podía hacer ruido puesto que estaban
grabando y solo podía afinar en los pocos intervalos de descanso.
Que hacer entonces? Lo mismo que en el caso del concierto, nos
dedicamos a los tríos y hacemos lo que podemos ni mas ni menos.
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También he tenido que hacer afinaciones en escuelas con un
montón de niños vociferantes, en barcos con los motores en
funcionamiento y el suelo vibrando, en salones de hoteles
atestados de gente en el transcurso de un cocktail, etcétera.
Amigos, la vida de un afinador no es siempre plácida y perfecta
como mucha gente se imagina, pues a menudo nos tenemos que
desenvolver en situaciones complicadas. Mi consejo como ya
sabéis es, guardar la compostura y no perdáis la calma ni el sentido
del humor, pues nadie os puede pedir milagros.
Afinando la zona de medios en un piano de cola Kaway
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Capítulo VIII: Afinación aural versus
afinación electrónica
E
sta es una de las discusiones mas recurrentes, afinación
aural o afinación por máquina. En el mundo de la afinación de
pianos, los aparatos afinadores electrónicos siempre se han visto
con cierto desdén y menosprecio, especialmente por los
profesionales de mas edad y experiencia, pues tradicionalmente su
precisión y eficacia era poco menos que dudosas. Sin embargo,
desde hace ya un número de años la tecnología del sector se ha
desarrollado de forma notable.
Aunque yo siempre he sido partidario (y lo sigo siendo) de la
afinación aural, debo reconocer que hoy en día existen programas
informáticos y aparatos específicamente adaptados para la
afinación de pianos que pueden conseguir una afinación de una
calidad mas que aceptable. La única contrapartida es que son
caros y difíciles de rentabilizar al menos que los utilicemos con
frecuencia.
Hay que diferenciar entre los afinadores electrónicos cromáticos de
bajo costo (los que se pueden comprar en cualquier tienda de
instrumentos musicales) y los dedicados específicamente para
pianos. Los primeros, los cromáticos son no solamente inútiles sino
además contraproducentes como lo podrá corroborar cualquiera que
ha intentado afinar un piano con uno de estos aparatos. Una de las
razones es su falta de sensibilidad para detectar la franja más
extrema de bajos y agudos, otra es su incapacidad para “leer”
parciales y armónicos.
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Afinadores cromáticos
En lo que respecta a esos afinadores cromáticos hay que
puntualizar que cada nota del piano tiene su frecuencia digamos
teóricamente perfecta. Por ejemplo la frecuencia teórica de La4 es
440 hz, la de Do3 es 261,62 hz, la de Fa5 es 698,45 hz. Se podría
pensar que para afinar un piano bastaría con usar un afinador
cromático con el que reproducir la frecuencia teóricamente perfecta
de cada nota. Lamentablemente, como ya hemos apuntado
anteriormente, debido a la inarmonicidad innata del piano esto no
es así, y quien haya realizado el experimento estará de acuerdo en
que el resultado es francamente decepcionante.
Afinadores específicos de pianos
Los segundos, los específicamente adaptados para el piano si
tienen utilidad práctica. Son aparatos capaces de leer parciales, de
corregir la inarmornicidad y hasta de calcular la cantidad de
estiramiento preciso. Habiendo dicho esto, es preciso dejar claro
que un aparato afinador electrónico en ningún caso sustituye al
afinador clásico y que una buena afinación aural es generalmente
superior a la lograda por medios electrónicos.
Aplicaciones mas importantes
Algunos afinadores electrónicos tienen aplicaciones muy
interesantes. Una de esas aplicaciones es por ejemplo poder
registrar una buena afinación aural de calidad que hayamos hecho,
para así en ocasiones futuras poder recuperarla y repetirla tantas
veces como queramos. Esto es magnífico, pues supongamos que
tenemos un día inspirado y hemos hecho una afinación de la que
estamos muy satisfechos.
Quizás la próxima vez que afinamos ese piano no estemos tan
inspirados y no nos salga igual de bien, así que la registramos y la
próxima vez simplemente la reproducimos con exactamente las
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mismas coordenadas. Chapó, excelente idea! Otra aplicación muy
interesante, es cuando nos vemos obligados a afinar en un
ambiente muy ruidoso donde la audición de las batidas es
prácticamente imposible. Algunos de estos aparatos vienen
preparados para adaptarles un micrófono de contacto.
También facilita la labor cuando se nos requiere afinar en un tono
no estándar, por ejemplo en La4 442 en vez de lo normal que sería
La4 440. Este tipo de afinación es normalmente requerida por
ejemplo en un concierto, cuando el piano toca con instrumentos de
viento ya que dichos instrumentos tienen la particularidad de subir
un poco de tono cuando se calientan y llevan un rato tocando.
Cuando tenemos que afinar un buen un número de pianos en serie
y a bajo presupuesto (por ejemplo en escuelas de música y
conservatorios) y el cansancio hace ya mella en nuestra
concentración y capacidad auditiva. Cuando tenemos que afinar
dos pianos exactamente iguales que van a tocar duetos en un
concierto, y por supuesto cuando una persona tiene una capacidad
auditiva muy disminuida y aún así necesita o quiere afinar pianos.
Resumiendo
Un técnico afinador de pianos siempre debería ser capaz de afinar
de forma aural. Reiteramos lo anterior, un aparato afinador
electrónico constituye una herramienta de trabajo nada desdeñable,
pero en modo alguno sustituye a la afinación aural tradicional, sino
que se convierte en su aliado y complemento.
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Un afinador con altavoz incorporado también se puede usar como diapasón
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Capítulo IX: Gestionar un negocio de
afinación de pianos
E
n realidad, muy pocas cosas hacen falta para trabajar como
técnico afinador de pianos. Para comenzar, con un kit básico
de herramientas es suficiente (llave de afinar, diapasón, cuñas de
goma) y un teléfono es suficiente. Ni siquiera necesitamos taller,
pues la mayoría de trabajos se hacen en casa del cliente. Sin
embargo hay algo que es fundamental en esos primeros pasos
como profesional, es darnos a conocer.
Darnos a conocer
Si nadie nos conoce, obviamente nadie nos va a llamar. Una vez
adquiramos la suficiente confianza y nos sintamos preparados para
afinar un piano, debemos darnos a conocer. Para darle a nuestro
negocio un empujón inicial, debemos hacer un trabajo previo de
presentación y promoción que puede durar algunos días o
semanas, será tiempo bien invertido, pues pronto cosecharemos
los resultados
Para ello, el primer paso será mandar imprimir unas tarjetas de
visita. Después nos informaremos de las escuelas de música y/o
conservatorios que hay en nuestra localidad o región y nos
presentaremos personalmente al director, profesor o persona
responsable. Todos los centros educativos tienen un tablón de
anuncios, recordad de dejar vuestra tarjeta ahí, así lo verán muchas
personas.
Aunque la mejor publicidad que existe es la que va de boca en
boca, en nuestros comienzos un poco de publicidad directa no nos
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vendrá nada mal. Una buena idea es la de poner un anuncio simple
en el periódico local en la sección de instrumentos musicales.
Hay épocas del año en las que la gente es mas receptiva a afinar el
piano. Por ejemplo, al comienzo del curso escolar o navidad.
Anunciarse todos los años por esas fechas aumenta el número de
clientes.
Los pianos, al igual que las personas son muy sensibles a los
cambios climáticos. Hay épocas del año en las que la mayoría de
pianos se desafinan de golpe. Normalmente esto sucede en los
cambios de estación, cuando pasamos bruscamente de verano a
invierno o viceversa. La gente en esa épocas está obviamente
mucho mas predispuesta a afinar el piano. Si vuestro anuncio está
en el sitio adecuado en el momento adecuado, os reportará nuevos
clientes y el dinero gastado en publicidad será dinero bien gastado.
Una fuente muy importante de trabajo son las tiendas o almacenes
de instrumentos musicales. Visitar al gerente o encargado de las
tienda, especialmente si venden pianos y daros a conocer. Si tienen
tabla de anuncios, dejar siempre vuestra tarjeta.
Otra fuente que vale la pena explorar en el caso de vivir en una
gran ciudad son los estudios de grabación y los estudios de radio y
televisión, también las escuelas de danza. En todos ellos hay
pianos que necesitan afinarse.
Una medida que nos puede ayudar bastante es construir una
página web con información general para promovernos y dar a
conocer nuestros servicios. Muchas personas usan los buscadores
de Internet y si alguien busca un afinador en vuestra ciudad o
región os podrá encontrar y ponerse en contacto con fácilmente.
página 104
Asesorar es vender
Quizás una de las cosas mas difíciles de conseguir sea hacer
comprender a la gente que un piano necesita un mantenimiento
regular. Os sorprenderéis al comprobar cuantos propietarios de
pianos hay que ignoran los mínimos cuidados que un piano
necesita, muchos ni siquiera saben que un piano hay que afinarlo al
menos una vez al año.
Es muy importante asesorar al cliente sobre la necesidad de que el
piano se revise y mantenga de forma regular y transmitirle la idea
de que el coste de mantener un piano en óptimas condiciones es
dinero bien invertido, y muy inferior que tendría que pagar por
reparar o restaurar un piano deteriorado al que no se ha prestado
atención en muchos años. Dependiendo del modelo y la marca, un
piano puede ser una pieza muy cara y valiosa. Al afinarlo y
mantenerlo regularme se protege el valor y el futuro de ese
patrimonio.
Otro punto de importancia es la satisfacción y el disfrute que
supone para el propietario del piano el poder tocar un instrumento
en optimas condiciones y perfectamente afinado. Un piano que no
se regula y que se afina muy de tarde en tarde nunca está
totalmente afinado por que pierde su estabilidad, y su calidad de
sonido y belleza armónica en nada tiene que ver con la un piano
que se afina y mantiene regularmente.
Cada nuevo piano que pasa por nuestras manos debemos
plantearlo como nuestra responsabilidad, y el objetivo será
hacernos cargo del piano y hacerle un plan mantenimiento regular.
La mayoría de personas son bastante receptivas a esta idea y
estarán de acuerdo con vuestro planteamiento. Indudablemente
algunos clientes, pasado algún tiempo no os llamarán, otros
quizás después de varios años, pero habrá un grupo fiel y
responsable que se tomará en serio vuestros consejos y se
convertirán en clientes regulares.
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No preocuparse si algunos de los clientes que habéis visitado antes
no os vuelven a llamar o declinan el ofrecimiento de ir a hacerle la
afinación y el mantenimiento anual al piano, pues en la mayoría de
ocasiones no es nada que tenga que ver con la competencia o la
calidad de vuestro trabajo.
Hay mucha gente que afina el piano de forma irregular y por
impulsos, cuando ya está tan desafinado que es prácticamente
imposible tocarlo. Otro grupo bastante numeroso afina el piano por
un súbito deseo de aprender o volver a tocar después de mucho
tiempo. Un buen número de esas personas al cabo de cierto tiempo
y pasado el momento inicial de euforia musical, se aburren y el
piano queda relegado al olvido. Nada que el afinador pueda hacer
en estos casos.
Construir una cartera de clientes
Es muy importante guardar un registro de los pianos que afinamos.
A cada nuevo piano le haremos una ficha técnica que guardaremos
y la usaremos para futuras referencias. En esa ficha apuntamos el
nombre del cliente, su dirección, teléfono y email si lo tiene. A
continuación la marca y el modelo del piano y su número de serie,
el número de serie normalmente está pintado en el arpa, en la parte
del clavijero a la derecha y es fácilmente visible, otros lo pueden
tener en el bastidor por detrás del piano e incluso en un lado del
mueble.
La ficha técnica deberá disponer de un espacio libre donde iremos
apuntando las fechas de las diferentes afinaciones que le vayamos
haciendo al piano y un lugar para detallar algunas observaciones,
como por ejemplo alguna reparación que hayamos hecho y su
fecha correspondiente.
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Usar etiquetas adhesivas es una buena idea. Las podemos mandar
a imprimir o simplemente comprarlas ya hechas. El propósito de
estas etiquetas es para que sirvan de información al cliente, y
contendrán nuestro nombre y número de teléfono, la fecha de las
afinaciones realizadas y cuando le toca la siguiente afinación. Las
colocaremos en algún sitio del piano discreto pero visible.
Una buena cartera de clientes no se consigue en tres días, sino en
años de trabajo y será una de las cosas mas valiosas de nuestro
negocio, fundamentalmente porque nos da una estabilidad de
trabajo. La cartera de clientes nunca es fija e inamovible, y siempre
estará en continuo cambio y expansión, pues siempre habrá
clientes que dejen de serlo y que se reemplazarán por otros
nuevos.
En lo que respecta a recordar la fecha en que al piano le toca la
afinación anual, la gente es notoriamente olvidadiza, y es en el
interés tanto del cliente como de nosotros mismos encargarnos de
recordárselo (siempre que esté previamente acordado, desde
luego). Apuntaremos en nuestra agenda la fechas en que toca
afinación, y unos días antes nos pondremos en contacto, ya sea
por teléfono o mandándole un email.
Hay un porcentaje que os dirán que ya os llamarán mas adelante o
alguna otra excusa para no afinarlo. Eso es normal, pero habrá un
porcentaje mayor que afinará el piano precisamente porque se lo
hemos recordado, si no lo hubiéramos hecho así, posiblemente
habríamos perdido la afinación e incluso el cliente.
La cuestión de los precios
Esta es una cuestión personal y que cada uno debe de decidir. Yo
os recomiendo igualar vuestros honorarios a los que se cobran
normalmente en vuestra región o país.
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El hecho de ser nuevos en la profesión no debería de ser un
impedimento para cobrar igual que todo el mundo. La natural falta
de experiencia la debemos suplir con la voluntad de hacerlo bien y
dedicando a cada trabajo un tiempo suplementario. Si por ejemplo
un profesional experto puede afinar un piano en una hora y cuarto
aproximadamente, a nosotros al principio no nos debe importar
dedicarle dos horas.
De ninguna manera bajar los precios con la idea de que así os
saldrá mas trabajo, pues con eso lo único que se consigue es hacer
una competencia desleal a nuestros colegas de profesión (lo que
obviamente no generará muchas simpatías) y desacreditarnos
como profesionales serios. También está el factor de que una vez
hayamos establecido unos precios bajos, después es muy difícil
subirlos.
Excepciones
Hay situaciones en las que cierta flexibilidad en los precios es
recomendable, por ejemplo, en clientes fieles que utilizan nuestros
servicios de forma regular. No es lo mismo un cliente que nos llama
solo una vez que uno que nos contrata muchas veces. El tratar de
forma mas considerada a esos buenos clientes es una forma de
premiar su fidelidad y agradecerles la confianza depositada en
nosotros.
Aunque esta es una cuestión de conciencia, otra situación donde es
deseable flexibilizar nuestros honorarios es cuando afinamos
pianos para personas mayores y/o de recursos económicos muy
limitados. Conozco a personas mayores solas que su piano es una
de las pocas cosas que alegran su vida. Porque no ser generosos y
tratarlas de forma especial? Podéis estar seguros de su
agradecimiento.
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Un buen piano de cola es una verdadera obra de arte
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Capítulo X: Algunos consejos y
comentarios finales
¿Cuanto tiempo hace que no afina el piano?
H
ace ya bastante tiempo, un buen amigo colega de profesión
me describió su peculiar método para averiguar el tiempo
que un piano lleva sin afinar. Su método era preguntarle al cliente
cuantos años habían pasado desde la última vez que afinó el piano
y a continuación, mentalmente multiplicar esa cifra por dos. Según
mi perspicaz amigo esa es la única forma de averiguar con una
mínima precisión cuanto tiempo hace que no se ha afinado el
piano.
Debo reconocer que mi colega no iba muy descaminado, pues la
experiencia y la práctica de todos los días le dan la razón. Y esto
porqué es así? A ciencia cierta no lo sé, quizás el cliente no lo sepa
o incluso lo haya olvidado, el tiempo es tan fugaz…. o tal vez
supone que si dice la verdad, la factura será mas elevada y que al
indicar años de menos se está ahorrando dinero. Lo cierto es que
a un afinador experimentado no se le puede engañar, ya que hay
una correlación mas o menos general entre lo que bajo que esté el
tono del piano y los años que hace que no se afina.
Siempre que os encontréis con un piano que lleva muchos años sin
afinar y además muy bajo de tono, lo primero que debemos hacer
es hablar con el cliente e informarle lo mas claramente posible de
cual es el estado del piano y del procedimiento a seguir. El decidirá
si quiere correr con el gasto complementario de hacerle una subida
de tono o si por el contrario prefiere que el piano se afine bajo, al
coste normal de una afinación. Lo único que el afinador puede
hacer es asesorar, la última palabra la tiene siempre el cliente.
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Afinar muchos pianos
Para los que su intención sea trabajar como técnico afinador, mi
consejo es afinar muchos pianos, todos los que podáis. Al principio
a familiares y amigos de forma gratuita hasta habituaros y haceros
la mano, pues lo que buscamos en ese estadio no es ganar dinero,
sino adquirir práctica. Después, una vez os sintáis con la confianza
necesaria, atreveros a afinar de forma profesional, pero no esperar
mucho tiempo, pues la experiencia real solo se gana trabajando en
la calle. La práctica hace al maestro, pero hasta los mejores han
tenido sus comienzos.
Que tal aprender a tocar el piano
Para los que no sabéis tocar el piano no vendría mal aprender, al
menos algo, escalitas y esas cosas. Un afinador de pianos no tiene
necesariamente que saber tocar (conozco a buenos afinadores que
prácticamente no tocan), pero desde luego ayuda, os da una
apreciación mas cercana del instrumento y por descontado una
imagen mas profesional. Es curioso, pero la mayoría de los
propietarios de pianos piensan que el afinador también sabe tocar.
De la misma forma, muchas personas piensan que alguien por el
mero hecho de saber tocar el piano también sabe también afinarlo.
La comunicación y la confianza son
fundamentales
Si queremos dedicarnos a la afinación de pianos como profesión y
tener éxito en ella, una de las cosas mas importantes es ganarse la
confianza de las personas que nos contratan, eso solo se logra
mediante una buena ética profesional. De la opinión que de
nosotros tengan nuestros clientes depende en gran medida nuestra
reputación y futuro como afinadores.
El cliente que confía en nosotros es un cliente para toda la vida,
algo que hay que cuidar como un tesoro. Haceros pagar por
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vuestro trabajo, pero siempre dentro de lo razonable, ni mas ni
tampoco menos. Si consideráis que un piano necesita trabajo
suplementario, siempre informar puntual y cabalmente. Si un cliente
tiene dudas sobre vuestra honradez, nunca os volverá a llamar,
podéis estar seguro.
También la cortesía y la comunicación son muy importantes. Estar
preparados para asesorar y contestar de buen grado todas las
preguntas que os hagan. Debéis saber cosas de índole general,
como por ejemplo, cual es la mejor ubicación para un piano, cual es
el grado ideal de humedad, etcétera. Como regla general, donde
una persona está bien, un piano también está bien. Esto es, una
temperatura media de unos veinte grados o poco mas, una
humedad relativa de entre 45 a 65, alejado de corrientes de aire,
que no le de el Sol directamente, etcétera.
Mil veces tendréis que responder a las mismas preguntas, y este es
un punto que con el tiempo puede volverse bastante irritante, yo
incluso pensé en una ocasión hacer imprimir unas octavillas donde
estuvieran las respuestas a la mayoría de las preguntas. Después
pensándolo mejor desistí de la idea, pues tuve otra mejor, En mi
página web personal www.afinaelpiano.com creé una sección
titulada “cuidar mi piano”, amablemente invito a mis clientes a que
la consulten.
No siempre sale todo bien
Una afinación de piano es algo muy subjetivo. Una misma afinación
puede ser muy buena para una persona y no tan buena para otra,
pues depende mucho del oído y del gusto personal de cada cual.
Podéis hacer una afinación perfecta (para vosotros) y a alguien
quizás no le guste, de la misma forma, hay gente que con una
afinación digamos “pasable” puede quedar mas que satisfecha. Así
que tomárselo con filosofía, la afinación de pianos no es una
ciencia exacta.
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Estar preparados para recibir alguna crítica o comentario negativo,
(ni los mejores afinadores están libres de ellas) y no os incomodéis
demasiado por este motivo. Intentar verlo de forma imparcial, pues
se aprende mas de las críticas que de las alabanzas. Encajarlas de
buen grado y usarlas de forma positiva, que os sirva de motivación
y acicate para hacerlo mejor. Sobre todo, no permitáis que os
desmoralice.
Es materialmente imposible acertar en el cien por cien de todos los
trabajos. Alguna vez por mas que nos esforcemos, algo no sale
bien. Es de nuestras equivocaciones de donde mas se aprende y
así lo debemos ver. como una ocasión para mejorar. Si damos un
traspiés, aprendemos de el y seguimos adelante sin inmutarnos, así
vamos incrementando nuestra experiencia.
Gestionar debidamente el tiempo de trabajo
El piano es una máquina de otra época, cuando el tiempo no se
valoraba tanto y lo importante era hacerlo bien, sin importar cuanto
tiempo se tardaba. Hoy en día desafortunadamente no es así.
Muchos trabajos que hay que hacer en el piano consumen mucho
tiempo, pues son trabajos manuales delicados.
En nuestro mundo moderno, el tiempo es un bien escaso. Aunque
parezca una perogrullada decirlo, es verdad, “el tiempo es oro”.
Tenemos que aprender a trabajar rápido y bien. Es fundamental
gestionar el tiempo apropiadamente. Cada hora de trabajo es
dinero, y no podemos derrochar el tiempo a manos llenas.
Con mucha frecuencia ocurre que vamos a afinar un piano y nos
encontramos con cosas que el cliente no nos ha informado y
necesitan repararse. A veces esos trabajos consumen horas y
obviamente son horas que hay que cobrar. Cuando esto ocurre,
hacer un calculo lo mas exacto posible e inmediatamente informar
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al cliente. Os aconsejo fehacientemente que no acometáis ningún
tipo de trabajo sin una autorización previa.
Cuando hacemos algo que nos gusta es fácil percibirlo mas como
un hobby que como un verdadero trabajo. No perdamos la noción
de la realidad, por mas que nos pueda gustar nuestra profesión
estamos realizando un trabajo serio. Cuando deis un presupuesto,
calcular con sumo cuidado el tiempo de trabajo, ya que es muy fácil
equivocarse y terminar trabajando horas que después no se
pueden cobrar.
El caso del piano inafinable
Otra situación que también ocurre de vez en cuando es la siguiente.
Nos llaman para afinar un piano a una localidad bastante distante
de nuestro domicilio, hacemos un desplazamiento de un buen
número de kilómetros y cuando estamos allí nos encontramos con
un piano antiquísimo que es simplemente inafinable. Que significa
esto?, pues que el piano tiene un desperfecto estructural que no es
posible reparar. Por ejemplo, un clavijero en mal estado con unas
clavijas sin agarre, un arpa fisurada etcétera.
Que hacemos entonces? Le decimos al cliente que el piano no se
puede afinar y nos vamos por donde hemos venido, pues al fin y al
cabo no hemos hecho ningún trabajo. O sea, hacemos un largo
trayecto y gastado nuestro tiempo para nada. No parece ni justo ni
razonable. Para evitar esto es recomendable cuando tomemos una
cita por teléfono, preguntar al cliente cual es la marca del piano, de
que tipo de piano se trata y cuantos años calcula que tiene
aproximadamente.
Si por la información que nos dan sospechamos que se puede
tratar de un instrumento muy viejo y por lo tanto quizás inafinable,
entonces informamos al posible cliente de que cabe la posibilidad
de que un piano tan viejo no se pueda afinar, y si ese fuera el caso,
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tendría que abonar el coste del desplazamiento. De esta forma nos
aseguramos de que al menos no perdemos el tiempo ni el dinero.
Nota: En realidad estos desperfectos estructurales si tienen arreglo,
lo que pasa es que el coste de repararlos es prohibitivo. En el 99 %
de los casos es incluso mas barato comprar un piano nuevo. Es
solamente personal muy especializado en restauración los que
acometen este tipo de trabajo y solo cuando se trata de pianos de
altísima gama. En muchos pianos, el saber la marca nos ayuda a
adivinar cuantos años tiene, pues hay muchas marcas de pianos
que dejaron de fabricarse hace muchos años.
La temporalidad del trabajo
Hay temporadas en que podríais estar desbordados de trabajo y
otras muy tranquilas, esto es así, pues el trabajo no viene siempre
de forma regular. Normalmente los afinadores trabajamos mas en
Navidad, y al comienzo del curso escolar, (cuando se empieza un
curso parece que hay mas motivación para afinar el viejo piano)
también en los cambios de tiempo que es cuando los pianos mas
se desafinan.
Esforzarse en hacerlo lo mejor posible
Este es el punto crucial de todo, esforzarse en hacerlo lo mejor
posible. En esta profesión un espíritu de superación es fundamental
para tener éxito. Al final, son los buenos profesionales los que
están mas solicitados y los que mas trabajan. La voz se corre
rápido, tanto para lo bueno como para lo malo. Si conseguís
haceros un buen nombre podéis estar seguros de un futuro
prometedor.
Benalmádena a 15 de octubre del 2009
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