Taller de Iluminación Escénica. La Plástica y la Luz.
Dirigido a: Artistas escénicos; bailarines, cirqueros, artistas dramáticos, directores, iluminadores.
Público en general. Interesados en aprender acerca de: Procesos Creativos (análisis de texto, tema
y tratamiento de la composición, semiótica y hermenéutica). Escenografía, Plástica e Iluminación
de Escenarios. Diseño de Iluminación. Producción y Trato Técnico. Montaje y Operación del Equipo
Teatral y de Iluminación.
Proceso Creativo: es el comienzo del diseño de iluminación; en donde se da lectura al texto, se
observan los ensayos, se atiende al súper-objetivo del director de la puesta, a la semiótica del
lenguaje y a la hermenéutica de la interpretación del artista escénico y del propio creativo.
Escenografía: la iluminación también pertenece a la plástica del escenario, cuando la luz aparece,
también lo que ilumina se muestra a los ojos del espectador, sean actores, bailarines, utilería,
escenografía, etc. Para esto hay que saber formular un buen diseño de iluminación y encontrar la
luminaria exacta y el tiro específico que brinden la perspectiva que requiere la visión del creativo.
Montaje y Operación: la culminación de la composición; el momento de la verdad, en donde toda
la teoría al fin se practica. Momento en el cual nos encontramos con el espacio y el técnico del
teatro en donde se realizara el montaje; tecnicismos, argot teatral, partes del teatro, nombre de
las luminarias, gradaje de los lentes, colores de las gelatinas, tiempos de montaje, etc. Operación y
uso de consola de iluminación.
Duración: 24hr practico, 48hr intensivo.
Taller de Creación de Personaje. Método, Forma y Contenido.
Dirigido a: Todo público que desee incrementar y/o desarrollar las características de su
personalidad, buscando enriquecer los personajes de su “persona”, del griego: personae
(mascara). A través de la exploración de un método de trece pasos, que involucra desde cuerpo,
mente y voz, hasta objetos y la relación de apego con estos, o animales y elementales de la
naturaleza.
Sistema de ejercicios físicos lúdicos de apoyo para la sensibilización del individuo. Refuerzo y
desarrollo de la constitución identitaria del mismo, para la observación, exploración, análisis y
registro de las actividades a realizar, para obtener de hechos escénicos que nos guien hacia la
acción del personaje, el cual se manifiesta por medio de la personalidad exacerbada de la persona
que lo interpreta.
Forma: lo objetivo, lo concreto, lo visible, lo performativo, el significante, el cuerpo.
Contenido: lo subjetivo, lo abstracto, lo tácito, lo performatico, el significado, la sustancia.
Duración: 30hr practico, 50hr intensivo.
Taller de Manejo de Voz. Taxonomía del Sonido de la Voz.
Dirigido a: Locutores, Comunicólogos, Artistas Dramáticos, Cantantes, Maestros, Artistas del
Doblaje, Personas en general que se dediquen a algo en donde su voz sea herramienta primordial.
La voz es un elemento de ambivalencia en el artista, puesto que representa la forma del sonido
que viaja a través del espacio-tiempo en forma de ondas energéticas que se pueden escuchar, no
obstante también se presenta per se cómo una sustancia inasequible, que no podemos ver a
menos que sea escrita para poder divisarla.
Se trataran tres módulos:
Localización y Ritmo de la Respiración: meditación, medicina, manejo de emociones, conocimiento
de sistemas y aparatos involucrados en el proceso de respirar.
Sonido de la Voz: recapitulación de los sonidos de las letras del alfabeto, distinción entre
consonantes rítmicas y vocales melódicas para la iluminación armónica, solfeo, dicción,
articulación para la proyección.
Proyección e Interpretación Verbal: el verbo es la acción, la acción reproduce la historia, la historia
la narra la voz. Ejercicios para contar de manera precisa y específica, esto es, con el debido manejo
y dirección que requiere ser contada una determinada historia; tonos y matices.
Duración: 20hr practico, 40hr intensivo
Taller de Expresión Corporal. Movimiento, Tiempo-Espacio.
Dirigido a: todo tipo de público que guste de moverse, jugar, expresarse por medio de la no
narrativa y la no lingüística, bailarines, artistas dramáticos, personas que quieran desarrollar una
comunicación clara y efectiva, según sea su oficio, empleo u ocupación.
Los estudios indican que dentro del total de nuestro lenguaje efectivo, el lenguaje corporal abarca
más del ochenta por ciento, dicho de otra forma, cuando nos comunicamos con alguien más, el
20% trata acerca de la palabra de la lengua y el 80% restante tiene que ver con nuestra postura,
con el movimiento de nuestras manos, con las señas, ademanes y gesticulación de nuestro entero
cuerpo.
Adentrarnos en este casi inexplorado lenguaje por medio de juegos y ejercicios físicos y mentales,
para la exploración, observación análisis y registro de sensaciones, emociones, posturas y
ademanes que nos ayuden a comunicar lo que queremos de manera precisa, es la misión de esta
performance.
Módulos a tratar:
Biomecánica. Ejercicio base, niveles y calidades de movimiento, disociación corporal.
Acrobacia y Pantomima. Marometas, paradas de manos, giros, clown, teatro psicológico.
Training Actoral. Teatro sagrado y teatro ritual, acondicionamiento físico, postura.
Danza Contemporánea. Piso, técnica Graham, ejercicios con objetos, con texto y con música.
Duración: 24hr practico, 48hr intensivo.
Taller de Performance. ¿Qué es Performance?
Dirigido a: Artistas en general que tengan un gusto sofisticado por el arte que no es considerado
como tal, artistas urbanos; grafitteros, bboys, mc’s, artistas callejeros, skaters, rockeros, reagge
rastafaris, punks, darketos, cinéfilos, personas en general que sientan la necesidad de ir en contra
del status quo, que cuestionan la ley y que les guste pensar por sí mismos.
La libertad es el tema principal de este taller, ¿Cómo llegar a ella? Para la expresión pura del alma.
Ejercicios oníricos y lúdicos, físicos, imaginarios y mentales para la concepción del o la
performance.
Historia del performance, tesis, síntesis y análisis de este a través del tiempo y las distancias.
Utilización de las disciplinas artísticas para la realización del performance. Metáfora, metonimia,
arte objeto y arte conceptual.
Descubrir los espacios inadecuados para la elaboración del arte performatico y performativo.
Distinción entre performatico y performativo en la performance.
Curso teórico y práctico.
Del museo a la calle, happening y performance.
30hr practico, 50hr intensivo.
Taller de Arte y Contra-Contra Cultura. Historia del Arte No-Bello.
Dirigido a: todo público que quiera expandir su acervo cultural. Por medio de lo que es
considerado no-culto, de la examinación de la contra cultura o la cultura urbana o subterránea o
underground.
Se tratara una corriente llamada “Inclusionismo” que como su nombre lo dice, y aunque sea
paradoja, aborta la exclusión, la exclusividad, lo propiedad privada y, contradictoriamente, las
aborda y trata de comprender los límites de uno y otro concepto, incluir-excluir. ¿Qué se excluye
cuando se incluye? Aunque vaya en contra de lo que apela, la inclusión, cuando incluye, al no
poder incluir todo, algo deja excluido…
Todo cabe en el arte sabiéndolo acomodar…
Siento, luego pienso: ¡existo!...
Asi es, no obstante las ultimas hipótesis despuesinclusionistas que hablan de que los sentidos son
puertas del deseo hacia el apego, que me van alejando de mí mismo, el cual se encuentra en el
centro en donde nada se necesita pues todo se es. El inclusionismo primitivo alega siempre en pos
de la sensibilidad, la cual, si bien sustancialmente es mucho más que sensorial o sensitiva, o que
tenga que ver solo con lo que a sentidos se refiere, es necesario empatarla con la ciencia hermana,
que desde el punto de vista del inclusionismo; es uno de los dos pies del sistemático cuerpo
identitario constituido del individuo.
De esta forma, en estos módulos trataremos dos de las ideas primarias del inclusionismo:
-Aprovecha al máximo a favor del proceso creativo y la interpretación, todas las ideas, personas
cosas y conceptos que a ti lleguen de cualquier manera.
-Según la norma: si tengo mucho conocimiento, tengo poder. Si tengo mucha sensibilidad, soy
neurótico.
Curso teórico y práctico
Duración: 30hr practico, 50hr intensivo
0
