Familia Alonso: Artistas en Ferrol y Buenos Aires

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OS ALONSO,
ARTISTAS EN FERROL
E BUENOS AIRES
A Pedro Puerto, ousado descubridor de Internet,
que arrequece os meus arquivos con preciosas imaxes.
Siro
arte e arquitectura
INTRODUCIÓN
Tres son os membros da familia
Alonso que, con distinta fortuna
pero con igual paixón, adicaron a
súa vida ás belas artes: Gerardo
Alonso, que viviu sempre en Ferrol;
o seu curmán Juan Carlos Alonso,
ferrolán tamén, pero que viviu desde rapaz na Arxentina; e Raúl,
fillo deste último, que naceu e
viviu en Buenos Aires. No número
6 de Ferrol Análisis tratei da vida
bohemia que Juan Carlos Alonso
e Federico Ribas compartiron en
plena mocidade, cando ambos formaban parte da redacción da prestixiosa revista bonaerense Caras y
Caretas; hoxe quero tratar da importancia do seu labor como humorista gráfico, caricaturista e
pintor, e do recoñecemento internacional que como pintor e debuxante acadou o seu fillo. Tenciono,
ademais, recordar a figura de Ge-
rardo Alonso, artista sen a menor
dúbida, e artista único na disciplina
que practicou; e espero acertar
na interpretación da súa obra e
da súa peripecia persoal.
GERARDO ALONSO,
ESCULTOR EN COBRE
Coñecín a Gerardo Alonso desde
sempre porque vivía coa muller e
cos fillos en Esteiro, na rúa Fernando VI, a cen metros da nosa
casa. Recórdoos moi ben a todos,
bos veciños, boa xente. A Gerardo
Alonso estouno vendo: de estatura
media tirando a baixo, miúdo e moi
mirado da súa presenza, vestía
traxe escuro e ía perfectamente
peiteado con raia a un lado e unha
ondiña pequena. Camiñaba amodo,
sen presa; dando «caladas» longas
ao cigarro que nunca lle faltaba na
man. Na cara destacaban os ollos
guiñados, como se lle molestase a
luz, e a boca crispada. Nunca o vin
rir. A verdade é que Alonso —como
era coñecido no barrio e en todo
Ferrol— tiña sona de «raro», de
home áspero; dicíase que estaba
resentido contra a cidade que non
lle recoñecía o mérito artístico que
lle cumpría polo seu traballo de escultor e creador dunha obra orixinal, realizada en chapa de cobre.
Cando moitos anos despois o tratei, puiden comprobar que aquela
imaxe era atinada: Alonso era
home de trato difícil, pero coido
que non erro se digo que a causa
do seu carácter acedo non estaba
na vaidade ferida, senón na impotencia por sentirse creador dunha
obra artística que merecía ser recoñecida e valorada internacionalmente e que a penas tivo proxección fóra de Ferrol.
El queixábase da cidade, de que
ninguén é profeta na súa terra, pero
Siro López
penso que non foi así; paréceme
que Ferrol valorou a Gerardo Alonso
porque para calquera resultaba evidente que, como técnico no tratamento da chapa de cobre, era un
prodixio irrepetible e, ademais, autor
dunha obra artística de mérito. O
problema —tal como eu o vexo—
estaba en que Alonso, home de de
escasa instrucción e necesitado de
axuda, tivo a desgraza de vivir nunha
cidade que non podía darlle máis
do que lle deu.
Artesanía e arte
Gerardo Alonso
La única
arte e arquitectura
Naceu en Ferrol, no barrio de Esteiro, no ano 1907 e ingresou como
aprendiz en Calderería de cobre na
Sociedad Española de Construcción
Naval —a Constructora, na fala coloquial—, que logo sería Empresa
Nacional Bazán. Mentres aprendía
o oficio descubriu unha forte vocación artística que o levou a modelar
o barro e o yeso, e a tallar a madeira. Foi entón cando pensou na
posibilidade de facer aquelo mesmo
en chapa de cobre, aplicando a
técnica aprendida no taller. E fíxoo:
cunha lámina de cobre dun milímetro de espesor, á que daba calor
e golpeaba con martelos e mazos
de formas diversas, que el mesmo
deseñara e construíra, empezou realizando cubos e outras figuras poliédricas, de dez a quince centímetros de arista, perfectamente pechadas e de acabado primoroso,
sen cortes nin soldaduras. Só nunha
das caras da figura —a que servía
de base— podíase ver un buraquiño
case imperceptible, un círculo diminuto dun milímetro de diámentro,
que non era posible cerrar e ademais demostraba a autenticidade
do traballo. Aquelo non o fixera
ninguén, nin había quen ousase repetilo, polo que o mozo Gerardo
Alonso, con vinte anos de idade,
gañou o respecto e a admiración
dos compañeiros de Calderería e
de todos os traballadores e mandos
da Constructora.
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arte de avangarda, moito antes,
con aqueles tubos revirados, no
caso de darlle continuidade á obra
e sometela á investigación rigorosa. Como non deixo de pensar
nos poliedros de Alonso, ante os
cubos debuxados por Petr Miturich; nin nas posibilidades do ferrolán, cunha arte baseada na técnica,
como a súa, cando vexo as construccións de escultores como Richard Deacon, Vladimir Tatlin ou
Katarzyna Kobro. ¿Tería Gerardo
Alonso talento abondo para transformar en arte o que para el era
simple divertimento? Non o sei,
pero coido que o seu camiño estaba na avangarda.
Tubos elaborados por Gerardo Alonso en Bazán. Archivo Navantia
Era o ano 1927. Alonso non coñecía aos irmáns Pevsler, nin a
Malevich, nin oíra falar do Constructivismo, nin do Suprematismo, polo que xamais pensou
que aqueles poliedros que facía
como exercicios para acadar o
dominio do cobre, poidesen ter
valor artístico. Para el eran simples alardes técnicos, artesanía
do cobre.
Nun dos premios que obtivo nos
Certames de Artesanía de Galicia,
demorouse a entrega varios minutos porque o presidente do trinbunal non cría que aqueles poliedros
poidesen estar rematados sen cortes, nin soldaduras. Cando no
1971 lle comentei que non me estrañaba a desconfianza do xurado
porque costaba crer que fose posible facelos, respondeume:
Sen embargo eses poliedros son traballos de artesanía, que carecen de
importanza en comparación cunha
orella dun busto calquera,
Despois, tamén como demostración de habilidade, empezou a retorcer tubos de cobre de dous ou
tres metros de lonxitude e cinco ou
seis centímetros de diámetro, conseguindo nós inverosímiles. Cando
remataba a obra, pulíaa e tratábaa
para que mantivesen indefinidamente o brillo. O resultado era
dunha grande beleza plástica,
como sabemos cantos entramos
algunha vez no edificio da Escola
de Aprendices de Bazán, no estaleiro, na que se exhibían sobre peanas varios destes nós.
A esta obra deulle Gerardo Alonso
menos importancia aínda que á
dos poliedros. Nunca a levou a ningunha exposición, nin falou dela.
Era a que menos valoraba, quizais
porque neste xénero si tivo quen o
imitase e seguise.
E, sen embargo, cando hoxe vexo
a obra pública do excelente escultor Pepe Noja, imaxino a aportación que Alonso podería ter feito á
O que pasa é que o da avangarda
era un camiño imposible para o
Gerardo Alonso veciño de Ferrol,
que estivo sempre polo clasicismo,
e, aínda que tentaba ser respectuoso con todas as manifestacións
artísticas, certas modernidades
non lle parecían serias. Nunha conversa con Carlos Barcón dicía:
Lo que se desploma en el arte moderno
es querer acortar los caminos y buscar
el atajo, porque el arte, como se ha dicho
y repetido, es un lento aprendizaje. Lo
esencial que hay que poner en una obra
de arte es honradez.
Non lle faltaba razón nesa reflexión,
pero na arte moderna tamén hai
honradez, e o que semella un atallo
pode ser o resultado de moito ir e
vir por distintos camiños. Pero Alonso, en Ferrol, no seu taller, na súa
casa, nun soliloquio permanente,
non podía velo, e el foi quen disterou na súa obra a parte artesanal
—poliedros, ánforas, plafóns, etc—
da artística, que limitou aos retratos, imaxes relixiosas e outras creacións figurativas.
Exposicións e crítica
A primeira vez que Gerardo Alonso
mostrou a súa obra, a prensa local
visita que Wenceslao Fernández
Flórez fixo á cidade no ano 1941,
as forzas vivas levárono á casa do
escultor para que coñecese o seu
traballo. Meses depois, cando foi
invitado a participar no Primer
Mercado Nacional de Artesanía, celebrado en Madrid, estivo acompañado polo escritor, polo pintor
Lloréns —que non deixaba de repetir que aqueles traballos eran
incribeis—, os xenerais Pedrosa e
Lobo Montero, e outros galegos
relevantes na capital. A crítica
non escatimou eloxios ao recoñecer a orixinalidade e a calidade da
obra, e M. Barbeito Herrera contouno nunha crónica apaixonada,
que remataba dicindo:
Quienes conocíamos al artista esperábamos esto. Estábamos seguros de que su
aparición en Madrid provocaría el asombro tanto como el elogio. Y él, que vive
las horas febriles del que por primera vez
se somete al juicio público y vence en la
prueba, no se deja deslumbrar, niega su
mérito y lleva siempre a flor de labio el
fervorín de los agradecidos.
Jesús Millarengo
eloxiouno e pediu que as institucións o apoiasen, e esa petición
repetiuse en distintos medios de
comunicación durante anos. Nunca obtivo unha beca, pero a dirección da Constructora deulle
permiso remunerado para que poidese adicar toda a xornada laboral
á creación. Nesa etapa realizou
as obras máis coñecidas: «La única», retrato da nai, que está no
Pazo Municipal; «El paria», retrato
do coñecidísimo Topacho, adquirido polo industrial Emilio Castro;
«El Redentor», «El epiléptico»… Tamén fixo os retratos de ferroláns
tan coñecidos como o axente comercial Jesús Millarengo, o industrial Manuel Beceiro, e o futbolista
Manolo Rivera, verdadeiramente
espléndido, que —non sei a razón—
quedou na súa propiedade.
O método de traballo de Alonso resultaba incomprensible para calquera
con experiencia nas artes plásticas.
O máis sorprendente era que non
facía bocetos do modelo e que ía sacando os volumes da chapa de cobre
seguindo o dictado da súa intuición.
Bello Piñeiro, que o viu traballar moitas veces, non podía entendelo. O
acabado das obras podía dar a apariencia do bronce fundido ou do
cobre sen pulir, tonalidades que Alonso obtiña con procedementos químicos da súa invención. Todo en Gerardo Alonso era orixinal e propio.
El foi o verdadeiro autodidacta.
Que Ferrol valorouno a el e á súa
obra demóstrao o feito de que na
O recluta
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O S A L O N S O , A R T I S TA S E N F E R R O L E B U E N O S A I R E S
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fixo incontabeis potes, porróns,
quinqués e outras pequenas figuras
que podía vender por poucos cartos.
Pero sobrepúxose e volveu á obra
artística, que mostrou en novas exposicións, con críticas eloxiosas,
como a que Xosé Leyra Domínguez
publicou sobre a exposición en
Compostela, na que comenta dúas
obras tan distintas como «El paria»
e «El Redentor», da que ofrezo algúns parágrafos:
El original Alonso, que sabe lo que es
una vida dura y trabajosa, que no conoce el deleite de enseñanzas, ni anticipos de cultura, acuciado y expoleado
por la necesidad muchas veces, no podía
menos que tener un acierto con su Paria.
El paria
arte e arquitectura
Non hai esaxeración no comentario. Ademais dos numerosos comentarios en prensa, a exposición
de Alonso mereceu reportaxes cinematográficas de NO-DO e da
VFA alemana.
Pode que aquela mostra fose a oportunidade de Alonso para entrar no
entrambilicado mundo da arte, pero
atopouse cun problema co que non
contaba e que non soubo resolver:
por distintas canles recibiu a suxerencia de facer un busto do Caudillo,
como lle pasaría, anos despois, ao
pintor Isaac Díaz Pardo. Alonso fora
militante anarquista, seguía a ser
un demócrata e un home de esquerdas, aínda que tiña relación
cordial con persoas de ideoloxía
moi distinta á súa, e aturaba con
resignación comentarios de arte nos
que se eloxiaba á Delegación de
Sindicatos, organizadora da mostra,
tanto coma aos participantes; e outras escritas para agradar ás personalidades do Réxime:
Mercado Nacional de Artesanía. Exposición Gerardo Alonso López. Asistieron al acto el presidente de la Diputa-
ción, señor Nieto Antúnez; el alcalde
del Ferrol del Caudillo, don Eduardo
Ballester; el jefe nacional de la Obra Sindical de Artesanía, camarada Caruncho;
el jefe de la Obra, camarada Feduchi;
otras jerarquías y muchas personalidades de la colonia ferrolana
El Redentor es algo magnífico; parece
imposible que con una plancha de cobre, calentándola a ratos y dándole hábiles golpes con distintos martillos, lograra hermanar en ecuación perfecta el
doble efecto de dolor y mansedumbre.
Tivo outra oportunidade, tamén inaceptable: a invitación do Goberno
alemán para ensinar a traballar o
cobre naquel país. A boa sería a
que recibiu dos parentes en Buenos
Aires, onde o curmán Juan Carlos
Alonso era artista consagrado, e
Raúl, fillo do anterior, empezaba
unha carreira que o convertiría nun
dos grandes na plástica arxentina;
pero, por algunha razón que ignoro,
quedou en nada.
Yo veo en esta originalísima obra dos
momentos que no acierto a discernir
y que describe, insuperablemente,
Giovanni Papini en su Historia De
Cristo. Es el uno cuando Jesús, atado
entre los guardias, atravesaba el patio,
después del coloquio con Anás para ir
donde Caifás estaba. En aquel momento el apóstol Pedro, enredándose
más y más, protestaba de que no era
amigo de aquel Hombre. Al pasar, oyó
Jesús las palabras de Simón, le miró
con aquellos ojos, más irresistibles en
la dulzura que en el enojo; aquella mirada —dice Papini— posada sobre el
pescador, con aquellas pupilas suaves
y dolorosas, en aquella noche de sobresalto, dijeron más cosas, más conmovedoras, que las que pudieran decir
mil palabras.
Chegaron tempos dificis: cando quixo volver a Bazán non foi readmitido e, grazas a José María González
Llanos, entrou en Astano. Había
que soster a economía do fogar,
polo que durante dezaseis anos
Es el otro la primera plegaria: —¡Padre, perdónalos porque no saben lo
que hacen! Dice Papini refiriéndose a
ella: —Ninguna plegaria más divina
que ésta se elevó a los cielos desde que
hay hombres y oran.
Alonso non fixo o busto e volveu a
Ferrol. O peor foi que se lle concedera unha beca e nunca a recibiu.
Siro López
Yo creo que las fuentes de estas dos
obras de Alonso hay que buscarlas en
la escasez y el dolor. El hombre superior cuando la vida le transcurre triste
se eleva al mundo sobrenatural y entonces el genio, como diría Mella, levanta una espléndida catedral de granito o una ermita formada con barro
y paja en la grieta de una peña, como
el nido de una golondrina, para decir
a las almas transfiguradas: ¡Excelsior!
Fe na súa arte
Gerardo Alonso cría na súa obra.
Na reaparición que supuxo a exposición do ano 1969, no Pazo
Municipal —unha iniciativa e unha
homenaxe da Sociedad Artística Ferrolana—, declarou a Carlos Barcón:
Creo que mis obras tendrán algún día
el valor que merezcan, pues no hay
que olvidar que nadie en su tierra es
profeta. El tiempo lo dirá, aunque pasarán muchos años y ni usted ni yo lo
veremos; pero tampoco lo vieron otros
a los que les llegó el triunfo, y eso es
lo que cuenta.
Facía ben en crelo así. Cando morreu, no 1982, aos 75 anos, deixaba unha obra que superaba por
moito o milleiro de unidades; nalgunhas, coma os bustos, traballara
entre cento cincoenta e duascentas
horas de traballo; na do Cristo
máis de mil. Toda unha vida adicada á creación artística, na casa,
sen medios axeitados, cunha economía feble, esixía esa fe en si
mesmo.
Recordo unha conversa na que,
ao saber que traballaba sen bocetos previos, comenteille:
-Daquela, o debuxo non é importante
para vostede.
Respondeume:
-Importante só é a alma.
JUAN CARLOS ALONSO,
GRAFISTA DE GRAN
TALENTO
De Ferrol á Arxentina
Juan Carlos Alonso Pita naceu en
Ferrol o 6 de xullo de 1886, e aquí
viviu ata a morte do pai, contramestre da Armada, cando decidiu
emigrar á Arxentina para traballar
na tenda dun parente, na cidade
de Tandil. Non é doado fixar a data
da marcha porque non existe unha
biografía exhaustiva de Juan Carlos
Alonso e os distintos estudiosos
da súa obra dan anos diferentes,
desde quen, como Ignacio Gutiérrez Zaldívar, din que emigrou con
once anos, aos que, como José
Francés, afirman que o fixo aos
dezasete; pero os máis coinciden
en que tiña trece. Polos datos biográficos que coñecemos eu deduzo
que debeu de marchar con quince,
porque o parente que o acolleu e
empregou no propio comercio, canso de velo garabateando nos papeis, na vez de atender os clientes,
chimpouno, e non parece lóxico
que tardase máis dun ano en tomar
tan drástica decisión; e o que sabemos con certeza é que no 1902
Juan Carlos Alonso estaba en Buenos Aires traballando de recadeiro
na prestixiosa revista Caras y Caretas, onde comeza a súa vida artística.
O propio Alonso comenta o seu
breve paso polo comercio familiar,
pero sen dar datas:
En cuanto llegué a Buenos Aires, fui a
Tandil, donde vivía un pariente rico. Me
dio empleo en su negocio, encargándome de atender la caja. Mi vocación
sufrió las acechanzas mercantiles; pero
ella fue más fuerte, y se adiestraba inspirándome caricaturas que yo dibujé en
documentos respetables: facturas, tarjetas de aviso, etc. Mi tío comprendió
que su sobrino no había nacido para comerciante1.
Debía de ser un rapaz atolado e
inocentón porque o seu amigo Juan
José de Urquiza recordaba, xocosamente, nun artigo publicado en
La Nación, en 1982, a chegada de
Alonso a Caras y Caretas:
Allí, un grupo de hombres de ingenio
que mucho hizo por la literatura y el
arte argentinos, Fray Mocho, José María
Cao, Manuel Mayol, Luis García, Julio
Castellanos, Eustaquio Pellicer, recibieron entre risas al galleguito, a quien solo
se le ocurrió pedir… un vaso de leche.
Le dieron leche y una bandeja para que
sirviera café. Así lo hizo…
O fillo Raúl, que chegou a ser un
dos artistas plásticos máis respectados e queridos na Arxentina, descríbeo físicamente:
El Redentor
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pregunté sorprendido. —Ya lo ve usted,
dibujando. —¿Dibujando? Pero... ¿a usted le gusta el dibujo? —Mucho; como
que prefiero dibujar a dormir. Me acerqué entonces y puedo asegurar a ustedes
que en aquel dibujo no había posibilidad
de descubrir a un artista. —Y esto qué
es? —Cabezas de mosqueteros. —Pues
tiene usted suerte de que ya no los haya
—le dije— porque sino pierde usted la
suya. Pase, pase ahí dentro que estará
más abrigado, y dibuje todos los tercios
de Flandes si quiere.
Transcurrió algún tiempo y quise probar
los progresos del futuro artista. Le encargué un dibujo para ‘Caras y Caretas’
y le dije: ¿Se anima usted? —Probaré; si
lo que haga le gusta lo utiliza, y si no lo
rompe... y nada se ha perdido.
De maneira que Alonsito pasou en
poucos meses de non saber debuxar
a facer espléndidas viñetas nunha
revista con vinte mil exemplares
de tirada, a carón dalgúns dos máis
prestixiosos debuxantes naquel
país, no que había moitos.
arte e arquitectura
Juan Carlos Alonso
Pequeño y robusto, amplio pecho, anchos hombros, ojos que solían estremecerse hasta hacerse una línea de luz con
esa costumbre de los pintores que todo
lo quieren comprimir en un cuadro,
tenía algo de refinado gitano claro, cabellos castaños, lacios. La boca delicada,
pero con el labio inferior muy saliente y
un profundo hoyuelo en el mentón, hablaba y reía con profundos acentos sonoros, inconfundibles, cultos, españoles.
A explicación máis coñecida di que
Manuel Mayol, veterano debuxante
da publicación, viu unha viñeta
deseñada por Alonso e quedou tan
abraiado pola calidade, que falou
con José María Cao, o director,
para que o contratase como debuxante. Non foi así como o contou
Mayol na homenaxe que o Círculo
de la Prensa lle fixo a Juan Carlos
Alonso no ano 1917:
Con menos palabras, a partir das
fotos, eu diría que Juan Carlos Alonso era moi guapo e moi baixiño;
tan pequeno que sempre lle chamaron Alonsito. En realidade, Alonso era «moi» en case todo, de aí
que aos dezaoito anos estivese casado e que cando enviuvou, aos
vinteún, xa tivese tres fillos. Pero
igual precocidade e precipitación
manifestou como debuxante, porque nun ano pasou de recadeiro a
ilustrador de Caras y Caretas.
Serían las tres de una madrugada crudísima del invierno de 1902. Trabajábamos
por aquel entonces Cao, el inolvidable
Jiménez y yo, en una habitación bien
defendida de los rigores de la temperatura. Un ligero ruido que creí sentir
fuera me hizo salir al patio, y en él, solo,
debajo de una bombilla de luz escasa,
recogido de frío, hecho un ovillo materialmente, estaba Alonsito, con un tablero entre las piernas, y en la mano un
lápiz y un cefumino del tamaño de su
zepelín. —¿Qué hace usted ahí?— le
Creador da Lei de Murphy
No 1903, con dezasete anos, Alonso publica caricaturas — ás veces
na portada interior da revista— e
tiras cómicas a toda páxina. Fai
un debuxo personal, con personaxes cómicos de pés enormes, e
mostra tanta seguridade no risco
que ninguén diría que son dun
principiante. Síntese feliz e aspira
a facer rir aos lectores coa gracia
dos debuxos e dos textos; por eso
argalla situacións imposibeis na
sociedade ou reflicte situacións
paradóxicas que todos vivimos algunha vez. E así un día do 1904,
con dezaoito anos, enuncia «a lei
de Murphy», que tanto nos divirte
hoxe e que, por certo, Murphy
nunca enunciou. Por incrible que
resulte, ninguén se decatou desta
curiosa circunstancia, pero 45 anos
antes de que Murphy expresase
que «o que ten que saír mal, sairá
Siro López
31
mal», Alonsito, enchía unha páxina
de Caras y Caretas, que titulou «Fatalismo», con nove viñetas e textos
en verso, nas que nin sequera falta
a torrada que cai sempre do lado
que ten a manteiga:
En poucos anos Alonso experimenta
unha importante evolución no deseño e no humor. Non tenta facer
rir con personaxes grotescos, nin
con situacións absurdas; desbota
as deformacións innecesarias, experimenta o impresionismo da liña
e convértese nun gran debuxante
humorista, caricaturista, ilustrador
e cartelista. Quen había ser outro
dos grandes da caricatura arxentina,
Ramón Columba, di no libro ¿Qué
es la caricatura?, editado no 1959:
La salida de Cao de Caras y Caretas —
lo hizo seguido de varios dibujantes, en
1912— obligó a esta revista a abrir sus
puertas al elemento joven como una
siembra para el porvenir. Dos grandes
Caras y Caretas, 1918
dibujantes ya estaban llenando sus páginas: Juan Carlos Alonso, oriundo de
El Ferrol, La Coruña, España, y Julio
Málaga Grenet, peruano. E máis adiante:
Juan Carlos Alonso (1886-1945), colorista extraordinario y dibujante creador
de un estilo propio, pintor más tarde de
luminosas telas.
O primeiro é Juan Carlos Alonso.
No 1916 o cubano Bernardo García
Barros cita no libro La caricatura
contemporánea a Alonso, Málaga
Grenet, Zavattaro e Columba, como
os herdeiros de Cao e Mayol.
No 1914 a revista Crítica decide reproducir algúns dos mellores debuxos do ano e enumera os debuxantes
que merecen adxectivos especiais.
Como todo na súa vida, tamén o
éxito lle chegou a Alonso moi axiña.
No 1906 era o primeiro debuxante
de PBT, outra gran revista arxentina;
Prestixio internacional
arte e arquitectura
Cuando alumbrarte procuras
porque es muy chica la llama,
le das al revés ¡y a oscuras!
Si se cae una tostada
la manteca da en el suelo
y al pan no le ocurre nada.
Siempre es de lo más ingrato
que caiga un lápiz: se queda
infaliblemente ñato.
Si buscas algún papel,
ten calma, que en el montón
el último saldrá él.
Y si tienes una herida
recibes todos los golpes
en la parte dolorida
¿Un fósforo nada más,
Y lo precisas? … Pues ése
Se te apaga, lo verás.
Si se te cae un botón
rodará para esconderse
al más oscuro2 rincón.
Tomas con prisa el tranvía,
y los carros y los coches
llenarán toda la vía.
Esto sí que desconsuela:
que llueve precisamente
el día que no hay escuela.
O S A L O N S O , A R T I S TA S E N F E R R O L E B U E N O S A I R E S
32
as máis das publicacións queren
contar coa súa colaboración, e atopámolo en Pulgarcito, Tinta y vida,
Vida moderna… Tamén acada os premios en todos os certames que participa, como o de carteis para a
casa Gath y Chaves, do 1909, que
contou con 250 participantes. Alonso
presentou un traballo ao pastel que
titulou Dernier Cri, que marcaría o
comezo do gran labor que realizaría
con esta técnica. No 1915 gañou o
Caras y Caretas, 1904
concurso de caricaturas de Pastora
Imperio, que o crítico José Francés
comentou en El Año Artístico. 1917:
premio —aumentado a petición del Jurado en 200 francos más—fué otorgado
a Málaga Grenet y el tercero a Columba.
A fines de 1915 se celebró en Buenos
Aires un concurso de caricaturas personales de una bailarina española. El primer premio era de 1.000 francos, el segundo de 300 y el tercero de 100.
No sorprendió a nadie el triunfo de
Alonso. En Caras y Caretas y Plus
Ultra se asoma hebdomadariamente su
arte inimitable—y, sin embargo, imitado—desde hace cuatro o cinco años,
en caricaturas y notas de color, ilustraciones y dibujos reveladores de un gran
temperamento de artista y de un sutil
observador humorístico. Era doblemente halagador aquel triunfo, como
esta preponderancia de sus obras en
Caras y Caretas, cuanto que los caricaturistas y dibujantes de Buenos Aires
son verdaderos maestros en los respectivos géneros que cultivan.
El Jurado otorgó por unanimidad el primer premio a Juan Alonso El segundo
Puede decirse que es el creador en Buenos Aires de la caricatura política y teatral cotidianas en los periódicos diarios
bonaerenses que inició en La Ultima
Hora,
arte e arquitectura
En ocho concursos de carteles o de caricaturas que se presentó, obtuvo siempre el primer premio. Y, por último, el
que hace escasamente cinco o seis años
era un humilde empleado en la redacción de Caras y Caretas, es hoy uno de
los elementos artísticos más positivamente valiosos de la gran revista argentina.
As colaboracións en publicacións
como Crítica, El Diario, Ultima Hora,
e La Razón; a responsabilidade da
dirección das revistas Caras y Caretas, que asumiría no 1919, e Plus
Ultra,da que foi fundador, fan de
Juan Carlos Alonso o debuxante
máis valorado e prestixioso en Sudamérica; de aí que a crítica repita
os eloxios, como os de José Francés
na mesma reseña:
Los dibujos, los carteles, las caricaturas de Juan Alonso, dan idea de una
concepción fácil y de una ejecución
rápida. Su factura es sobria, firme, sin
tanteos ni rectificaciones. Ve el color
en cromatismos y armonías de gran
Siro López
riqueza decorativa, e incluso en aquellas charges personales más exageradas, más deformativas de los rasgos fisonómicos para obtener regocijante y
grotesco parecido, conservan el dibujo
su máxima corrección y las líneas su
perfecto equilibrio.
Pocos caricaturistas pueden desafiar
—y vencer— como Alonso el dibujo
serio, las composiciones sentimentales
o trágicas, reveladoras de exquisita sensibilidad. El secreto de ello está en cómo
el gran dibujante que no ha aprendido
dibujo reconstruye el natural.
Sabe por temperamento —hablar de
experiencia en cinco anos de trabajo
sería aventurado— que el natural es la
única fuente del arte perdurable,
cuando los que a ella acuden poseen
una imaginación rica y pródiga. Por
eso todas las ebras de Juan Alonso causan la impresión de algo animado de
vitalidad, palpitante y movible. Sus escenas porteñas, sus episodios de la guerra europea, inquietan por el vigoroso
realismo que poseen. Incluso, aun
siendo incógnitos los modelos de sus
caricaturas personales, sugieren éstas
en nosotros la impresión de seres conocidos nuestros por cómo el artista
supo apoderarse de su psicología con
sólo desentrañar la expresión exacta del
rostro.
Alonso prefíere a los demás procedimientos pictóricos el pastel. Casi todas
sus cabezas de personalidades argentinas
o de personajes ilustres que por Buenos
Aires han pasado están hechas al pastel.
Y este procedimiento, tan desprovisto
de cualidades positivas, tan poco propicio a lo que no sean afeminados, acromaditos y eduladorcítos retratos de mujer, adquiere en las manos del ilustre
caricaturista español vigorosidad, energía y luminosidad sorprendentes e inéditas.
As caricaturas e viñetas dos anos
vinte son dun debuxante en plenitude creativa, coñecedor do que
no eido do grafismo se está a facer
Caricatura de Pastora Imperio, 1916
en Europa, e que se mostra ecléctico, asumindo o que mellor lle parece de cada escola. Por eso pode
facer caricaturas persoais con liña
e deformacións mínimas, e outras
máis clásicas, con volume e fortes
deformacións faciais. No debuxo
de humor segue, ocasionalmente,
as simplificacións dos debuxantes
da revista alemana Simplicissimus,
pero as máis das veces non renuncia totalmente á escola francesa, e
fai personaxes menos sintéticos. E
cando o caso o require, non ten
problema en tracexar un deseño
absolutamente cómico, máis propio
de publicacións infantís que de
adultos. Na ilustración e no cartel,
interésalle a muller, e pasa a ser
recoñecido como «el maestro evocador de la gracia femenina moderna» na Arxentina. Primeiro publicou
unha serie titulada Las Mujeres, e
despois, no ano 1921 faría máis