Cubismo: Análisis de 'Guernica', Silla Zig Zag y Contexto

CONSIGNA:
Analizar e investigar uno de los movimientos vanguardistas de los SXX Y XXI y
trabajar con una obra de arte, (ya sea pintura o escultura), un objeto o mobiliario y
una obra de arquitectura, que represente el movimiento dentro del periodo
seleccionado.
EL CUBISMO
Contexto histórico y cultural
El cubismo fue un movimiento que tuvo sus inicios alrededor de 1907 a partir de las
investigaciones de Pablo Picasso, Georges Braque y Fernand Léger.
Es una de las vanguardias más influyentes y revolucionarias del siglo XX y lo elijo para
realizar el presente trabajo por varias razones de gran valor que remiten al contexto
histórico y a su evolución:
Innovación y ruptura de formas tradicionales introduciendo una nueva forma de ver el
mundo, mostrando múltiples perspectivas simultáneamente.
Descomposición de objetos y escenas en formas geométricas básicas reestructurándolas
de maneras inesperadas.
Influencia a otros movimientos artísticos, como el futurismo y el constructivismo, e
impactó otras disciplinas como la literatura, la arquitectura y el diseño.
Los cubistas estaban interesados en la representación del tiempo y el espacio en sus obras.
Al mostrar diferentes ángulos de un objeto al mismo tiempo, intentaban captar la cuarta
dimensión, ofreciendo una manera única de experimentar el tiempo y el movimiento.
Este movimiento emergió en un período de grandes cambios sociales y tecnológicos.
Refleja y responde a la complejidad del mundo moderno, lo que lo convierte en un espejo
de la época y un tema fascinante para analizar en un contexto histórico y cultural.
Las obras cubistas son inmediatamente reconocibles por su estética geométrica y
fragmentada. Esto las hace visualmente impactantes y atractivas para el estudio y la
interpretación.
Se distinguen dos fases:
Cubismo Analítico (1908-1912): Caracterizado por la fragmentación de objetos en formas
geométricas y el uso limitado del color. Se centraba en descomponer los objetos en sus
formas básicas y representarlos desde múltiples ángulos simultáneamente.
Cubismo Sintético (1912-1919): Introdujo colores más vivos y la incorporación de
materiales como el collage. Se enfocaba en la reconstrucción de objetos usando formas
geométricas simples y técnicas mixtas.
Por todo esto y mucho más es que elijo el cubismo para mi trabajo práctico ya que no
solo se puede explorar una técnica artística, sino también una filosofía visual que desafió
y expandió los límites del arte, proporcionando una rica fuente de material para análisis
y creatividad.
OBRA DE ARTE
GUERNICA
Autor: Pablo Picasso
Fecha: 1937 (1 de mayo-4 de junio, París)
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 349,3 x 776,6 cm
Me parece importante compartir que la elección de la obra no fue difícil para mí ya que
tuve la oportunidad de contemplarlo en persona en el Museo Nacional Reina Sofía de
Madrid, donde se encuentra en exposición desde el año 1992, y debo admitir que fue una
experiencia profundamente conmovedora. Su tamaño y el poder de sus imágenes
causaron en mí, un gran impacto personal, y me sirvió de inspiración para querer analizar
la obra con mayor profundidad y pasión. En cuanto al contexto histórico y político,
además de ser una obra maestra del cubismo, es un poderoso símbolo de la guerra y del
sufrimiento humano. Representa el bombardeo de la ciudad de Guernica durante la Guerra
Civil Española y es un ícono universal contra la violencia y la opresión. También luego
de investigar con más detalle los estudios de sus personajes, doy cuenta de la complejidad
visual que invita al análisis de sus composiciones. Además, cuenta con muchísimos
símbolos y metáforas que pueden interpretarse de múltiples maneras. Los animales, las
figuras humanas y los elementos arquitectónicos dentro de la pintura ofrecen una gran
narrativa que me invitaron a explorarlos y a conectar personalmente con la obra.
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Paso a paso de la obrai por Dora Maar
El 1 de mayo de 1937, Picasso inició los bocetos del "Guernica". Desde el 11 de mayo
hasta el 4 de junio de ese año, Dora Maar documentó fotográficamente el proceso en su
taller de Rue des Grands-Augustins. Consciente de la relevancia de la obra, Christian
Zervos, fundador de Cahiers d’art, le pidió a Maar que registrara su evolución, reflejando
el interés de Picasso por capturar las transformaciones de una pintura. A pesar de las
dificultades con el tamaño del lienzo y la escasa iluminación del estudio, Maar mejoró las
fotos con técnicas de retoque.
El Museo Reina Sofíaii conserva veintiocho fotografías que documentan las diferentes
etapas de creación del "Guernica". Las primeras imágenes muestran las figuras
principales, como la madre con su hijo muerto, el toro, el caballo, el guerrero caído, el
portador de la luz y la figura con los brazos levantados. Estas fotos revelan cómo Picasso
ajustó las poses y eliminó elementos para lograr una composición más clara. En las etapas
finales, los espacios se rellenaron y el enfoque narrativo inicial dio paso a un equilibrio
simbólico entre los personajes.
PRIMERA IMAGEN
TOMANDO FORMA
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EN BLANCO Y NEGRO
DETALLE CABALLO AGONIZANTE
FIGURAS DEFINIDAS
CABALLO AL CENTRO
BOMBILLA SUPERIOR
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Estudio de los personajes: El mural, lleno de simbolismo y angustia, presenta varios
personajes clave que transmiten el horror y la tragedia del evento:
Madre con hijo muerto:
En la izquierda del cuadro, una madre sostiene el cuerpo sin
vida de su hijo mientras grita al cielo.
Representa el dolor y la desesperación de las víctimas
inocentes. Este personaje destaca la crueldad y el sufrimiento
causado por la guerra.
Toro:
A la izquierda de la madre, el toro aparece en un papel ambiguo y
sombrío. Ha sido interpretado de diversas maneras, desde un símbolo
de brutalidad y oscuridad hasta una representación de España misma,
observando impasible el caos.
Caballo herido:
En el centro de la composición, un caballo herido
grita de dolor, con su cuerpo atravesado por una
lanza. Es uno de los elementos más importantes,
simbolizando las víctimas de la guerra. Su expresión
de agonía es una de las imágenes más poderosas del
cuadro.
Guerrero caído:
En la parte inferior del cuadro, se puede ver a un guerrero caído, con una espada rota y
una mano extendida.
Representa la derrota y el sacrificio. La espada rota puede simbolizar la resistencia y la
lucha contra la opresión, aunque vencida.
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Mujer arrodillada
A la derecha del cuadro encontramos una mujer que,
arrastrando una de sus piernas, parece huir del
desastre.
Representa el intento de
supervivientes del bombardeo.
escapar
de
los
Mujer con lámpara:
En el centro superior del cuadro, una mujer sostiene una lámpara de aceite, iluminando
la escena con su luz.
Este personaje representa la República, horrorizada por el desastre e iluminando el
cuadro. Se lleva la mano al pecho como muestra de su horror y como un símbolo
patriótico.
Casa en llamas:
También a la derecha, una figura humana emerge de una
casa en llamas, con los brazos alzados.
Esta figura simboliza la destrucción y el terror de los
bombardeos. La casa en llamas representa la devastación
de los hogares y la vida cotidiana.
La paloma:
Casi invisible encontramos a esta paloma
simbolizando la paz rota.
Picasso trazó simplemente su silueta para que
adquiriera el mismo color que el fondo y de esta
manera representar una paz ensuciada por los
bombardeos.
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Como conclusión puedo decir que la obra "Guernica" de Picasso nos confronta con el
horror y la desesperación de la guerra de una manera visceral y conmovedora. A través
de su representación angustiosa de la madre con su hijo muerto y otros símbolos de
devastación, como el caballo herido y la figura en llamas, Picasso nos recuerda la crueldad
de la violencia y la urgencia de buscar la paz y la comprensión entre los pueblos. Esta
obra maestra no solo es un testimonio artístico de un evento histórico, sino también un
llamado eterno a la humanidad para evitar el sufrimiento innecesario y trabajar hacia un
mundo más justo y pacífico.
Esto demuestra que a través de la sensibilidad artística se puede denunciar la violencia y
abogar por la paz. Prueba de ello es que Picasso decidió que "Guernica" no fuera llevado
a España hasta que se restableciera la democracia en el país. Esto refleja su compromiso
con la libertad y la justicia, asegurando que la obra pudiera ser apreciada en un contexto
de paz y respeto a los derechos humanos, lejos de las tensiones y represiones del régimen
anterior.
Finalmente comparto un video de "Guernica" en 3D para enriquecer la comprensión de
la obra:
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MOBILIARIO
SILLA ZIG ZAG
Diseñada por Gerrit Rietveld en el año 1934, esta silla fue creada para su casa en
Utrech, que se caracteriza por su extrema simplicidad y abstracción. Rietveld,
participante en el movimiento De Stijl, fue influenciado durante toda su vida por el
cubismo y la descomposición de las formas.
Características:
Geometría y Formas Simples: La silla está compuesta por planos rectos que se intersectan
en ángulos precisos, reflejando la simplificación y fragmentación de formas,
característica del cubismo.
Materiales: Utiliza madera, un material común, pero su ensamblaje y la manera en que
los planos se conectan reflejan una exploración innovadora de las posibilidades del
material, similar a las prácticas cubistas en otros medios.
Diseño Angular: La estructura de la silla, con sus ángulos agudos y líneas rectas, recuerda
a la fragmentación y reconstrucción de objetos en las composiciones cubistas.
Perspectiva Múltiple: El diseño permite apreciarla desde múltiples ángulos, cada uno
revelando diferentes aspectos de su construcción y estructura, similar a cómo los cubistas
representaban objetos desde varios puntos de vista simultáneamente.
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Relevancia para el Cubismo:
Creo que la influencia del Cubismo en el diseño de mobiliarios ofrece una comprensión
más amplia del impacto del movimiento en diferentes medios artísticos, asimismo
explorar un objeto que se componga de arte y diseño puede proporcionar una visión más
completa de la aplicación práctica de las ideas cubistas.
Innovación y Modernidad:
La "Silla Zig-Zag" de Gerrit Rietveld es un excelente ejemplo de cómo el cubismo inspiró
la innovación y la modernidad en el diseño de mobiliario, aspectos que pueden ser
analizados en relación con los cambios culturales y tecnológicos de la época.
¿Podemos encontrar 90 años después de su creación estas sillas?
¡La respuesta es sí! Porque actualmente se encuentra editada por Cassina, una empresa
italiana de diseño y fabricación de muebles de alta gama, conocida por su innovación,
calidad artesanal y colaboración con destacados diseñadores y arquitectos. Fundada en
1927 por los hermanos Cesare y Umberto Cassina en Meda, en la región de Brianza,
Cassina ha jugado un papel crucial en la evolución del diseño moderno de muebles. Dicha
fabrica expandió su presencia internacional, abriendo tiendas y showrooms en ciudades
clave alrededor del mundo.
Estas son imágenes de https://www.cassina.com/ que demuestran que sigue siendo
relevante y adaptable en la actualidad debido a su estética intemporal, su innovación,
estructural y su influencia en el diseño moderno.
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Para finalizar, me parece importante visualizar el proceso de fabricación en ente video
porque nos permite ver de primera mano cómo se ensamblan los componentes de la
silla, proporcionando una comprensión más profunda de las técnicas y materiales
utilizados y demuestra las habilidades y el cuidado necesario en el proceso de
fabricación que destaca la artesanía y la precisión que implica la creación de esta pieza
de diseño icónica.
Lo más llamativo para mí de conocer el proceso de fabricación es entender la forma en
que se logra la estabilidad y funcionalidad con una estructura tan minimalista,
enfatizando el conocimiento de ingeniería detrás de la estética.
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OBRA DE ARQUITECTURA
CASA DE LA MADONA NEGRA
La Casa de la Madona Negra en Praga es un gran ejemplo de la arquitectura cubista.
Diseñada por el arquitecto checo Josef Gočár y construida entre 1911 y 1912, es una
manifestación emblemática del cubismo aplicado a la arquitectura, un estilo que se
desarrolló principalmente en Checoslovaquia.
Con respecto al contexto histórico y cultural, podemos decir que quizás el cubismo se
asocia más comúnmente con la pintura y la escultura. La Casa de la Madona Negra es una
de las pocas aplicaciones del cubismo en la arquitectura, lo que la hace única.
Praga en el Siglo XX estaba emergiendo como un centro cultural y artístico en Europa, y
el cubismo arquitectónico checo es una expresión de esta vanguardia.
En cuanto a su diseño y arquitectura, la fachada nos muestra la influencia del movimiento,
con formas geométricas, líneas angulares y volúmenes que parecen deconstruir las formas
tradicionales de un edificio. Esto crea una apariencia dinámica y fragmentada que es
distintiva del estilo cubista.
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En ella se encuentra la imagen de la Virgen
Negra que conecta el edificio con la rica
tradición y patrimonio cultural de Praga ya que
son imágenes religiosas que se encuentran en
varias partes de Europa y están rodeadas de
diversas leyendas y significados simbólicos.
La misma añade un valor estético al edificio,
sino que también lo convierte en un punto de
interés turístico, atrayendo a visitantes
interesados en la historia, la arquitectura y el
arte religioso.
Si nos referimos a los materiales de su construcción, son tradicionales como ladrillo y
piedra, pero los manipula en formas innovadoras para crear hermosos efectos visuales.
Cuenta la historia que Gočár se negó a respetar las prescripciones del Ayuntamiento, que
obligaban a que la nueva construcción armonizara estilísticamente con su entorno.
Gracias a la rebeldía del arquitecto la ciudad disfruta ahora de un edificio único, inscrito
desde 2010 en la lista de Monumentos Culturales Nacionales.
El interior del edificio también refleja los principios cubistas, con detalles geométricos y
un diseño que desafía las convenciones tradicionales. Fue restaurada en el año 2003 y se
puede visitar su interior de gran valor arquitectónico como señala la directora de la
Academia de Artes, Diseño y Arquitectura de Praga, Helena Koenigsmarková: “Gočár
utilizó la morfología del cubismo no solo en la fachada sino también en los espacios
interiores. Se ve muy bien desde el último piso del edificio, desde donde se aprecia la
barandilla y el hueco de la escalera, con su superposición de formas geométricas”iii
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ESCALERA EN FORMA DE
BOMBILLA
La escalera es un ejemplo destacado del diseño cubista, combinando funcionalidad y
estética. Su integración armoniosa en el edificio refleja el compromiso con los principios
del cubismo, demostrando cómo el arte puede aplicarse efectivamente a la arquitectura.
Este elemento de la casa es uno de los más admirados por los visitantes y enriquece su
experiencia de la visita del Museo Checo del Cubismo reforzando el valor cultural y
artístico de la misma.
GRAND CAFÉ ORIENT
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Originalmente, fue diseñada para albergar una tienda de lujo en la planta baja y
apartamentos residenciales en los pisos superiores, Además, había un popular café y
restaurante en el edificio, conocido como el Grand Café Orient, que también reflejaba el
estilo cubista. Años más tarde, edificio fue utilizado para oficinas y otros propósitos
administrativos. Se realizaron modificaciones que alteraron parcialmente el diseño
original pero luego de su restauración volvió a su esplendor prestando especial atención
a conservar las características cubistas del diseño para convertirse así en el Museo Checo
del Cubismo, que exhibe una colección extensa de arte, muebles y otros objetos cubistas.
Hoy en día, es un importante atractivo turístico y un punto de referencia en Praga,
atrayendo a visitantes interesados en la arquitectura cubista y la historia del arte checo y
además del museo, el edificio alberga exposiciones temporales y eventos culturales que
celebran el movimiento cubista y otras corrientes artísticas.
LA EXPERIENCIA CUBISTA DE ESTE TOUR INCLUYE LA CASA DE LA VIRGEN
NEGRA
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Como conclusión puedo decir que lo que personalmente me asombra es la a capacidad de
la Casa de la Madona Negra para transformarse de una tienda de lujo y apartamentos, a
oficinas, y finalmente a un museo del cubismo. Esto demuestra la importancia de la
adaptabilidad en la preservación del patrimonio cultural. La restauración en 2003 no solo
devolvió el edificio a la originalidad que lo caracterizaba, sino que también revalorizó su
significado cultural, convirtiéndolo en un punto de referencia para estudiosos, turistas y
amantes del arte.
Me enseña también que la conservación del patrimonio arquitectónico no solo se trata de
preservar estructuras físicas, sino también de mantener viva la historia y la identidad
cultural a través de un uso dinámico y contextual.
Es por eso por lo que elegí esta obra ya que me parece un testimonio de la resiliencia y la
continuidad cultural, capaz de dialogar con su entorno y evolucionar sin perder su esencia
histórica.
Esto destaca la importancia de proteger y adaptar los patrimonios culturales, asegurando
que sigan siendo relevantes y significativos para las generaciones futuras.
Flores Javier, (02 de abril de 2024). Una Obra Maestra. El Guernica de Picasso paso a paso.
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/guernica-picasso-paso-a-paso_12698
i
Concha Calvo Salanova. (09 de Julio de 2024). Reportage sur l'évolution de «Guernica» (Reportaje
sobre la evolución de «Guernica») https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/reportage-surlevolution-guernica-reportaje-sobre-evolucion-guernica-0
ii
Carlos Ferrer (20 de Agosto de 2015)“La Casa de la Madona Negra vuelve a convertirse en meca
del cubismo” https://espanol.radio.cz/la-casa-de-la-madona-negra-vuelve-a-convertirse-enmeca-del-cubismo-8250741
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