Etapas de la música
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Por Ana Sofía Rivera. Actualizado: 18 noviembre 2019
Música en la Prehistoria: resumen
El tiempo en el que vivimos es responsable de nuestra
visión del mundo. Las ideas que nos rodean forman parte
importante en la manera en que llevamos nuestra vida día
a día y en la forma en que hacemos las cosas. A lo largo de
la historia de la humanidad las personas han tenido
distintas motivaciones por crear, sin embargo todo se
remonta la curiosidad y a la necesidad por expresarse.
La música ha sido una disciplina que ha acompañado a la
humanidad desde siempre, porque proviene a partir del
principio de jugar con el sonido. Es así como a partir de un
principio tan básico hemos logrado evolucionar a un arte
que disfrutamos diariamente en una gran cantidad de
formas distintas. En esta lección
de unPROFESOR hablaremos acerca de las etapas de la
música a través de la historia y de cómo ha evolucionado a
través del tiempo.
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Índice
1. Música en la Prehistoria (50.000 - 5.000 a.C.)
2. La música en el Mundo Antiguo (5.000 a.C. – 476 d.C.)
3. La música en la Edad Media (476 – 1450)
4. La música del Renacimiento (1450 – 1600)
5. Etapa de la música clásica (1600 - 1910)
6. Música moderna y contemporánea (1910 – actualidad)
Música en la Prehistoria (50.000 5.000 a.C.)
Puesto que no tenemos textos de la Prehistoria que nos
indiquen con exactitud como era la música de este tiempo,
la información la hemos obtenido gracias a la arqueología
y los objetos que hemos encontrado de las personas que
vivieron en esta época.
Se sabe que los instrumentos en esta etapa estaban
fabricados con madera, piedra y materiales de origen
animal como cuernos y pieles. También inferimos que la
música debió ser utilizada en la caza y como un medio de
ritual de conexión con la naturaleza y las deidades. En esta
otra lección te contamos de forma concreta cómo era la
música en la Prehistoria.
La música en el Mundo Antiguo
(5.000 a.C. – 476 d.C.)
Otra de las etapas de la música es durante el Mundo
Antiguo. Por Mundo Antiguo nos referimos a
las civilizaciones establecidas más antiguas de la
humanidad: Egipto y Mesopotamia, Greca, Roma y la
China Antigua.
En esta época ya encontramos familiares de
instrumentos que conocemos hoy en día como
el arpa y el oboe. En Egipto, ya se
utilizaban escalas de 7 sonidos. La música era un
conocimiento de prestigio al que solo tenían acceso
personas como los sacerdotes.
En Grecia, se realizaban obras con argumento
como dramas, tragedias y comedias, que eran
acompañadas de música. La música también era una
forma oral de contar historias y leyendas del pueblo y
Es de ahí que la música obtiene una relación
estrecha con la filosofía y la cultura. Por su parte,
muchos filósofos y matemáticos estudiaban el sonido,
llegando a conclusiones como la afinación
pitagórica (de Pitágoras) que es la base del sistema
de construcción de la escala musical.
En Roma la música se utilizaba en un principio para
ritos cristianos y alabanzas. También contribuyó al
canto en latín a la música de canto gregoriano en
Grecia. Posteriormente la música representó un factor
humorístico y de festejo, relacionada con la vida
bohemia.
En la cultura antigua China, la música tenía un
carácter especialmente secular, misterioso,
legendario y era tomada en alta consideración por las
dinastías. La distancia geográfica de la cultura les
llevo a alejarse un poco de la música del resto de las
culturas mencionadas y a tener elementos
característicos propios como por ejemplo, la escala
pentatónica, que no posee semitonos.
La música en la Edad Media (476 –
1450)
La música más importante de esta época fue el canto
gregoriano, que es un canto de carácter litúrgico. El
canto gregoriano poseía textos en latín y era en un principio
de carácter monódico (una sola línea melódica). Es a partir
de estos cantos que se establece el primer sistema de
escritura musical, con notas musicales y cuatro líneas
para escribirlas (a diferencia del actual utilizado: el
pentagrama de 5 líneas).
A parte del canto gregoriano, se crearon canciones por
parte de los llamados “menestrelli” que eran juglares y
trovadores, artistas ambulantes o de entretenimiento para
fiestas y banquetes en las cortes. Las obras interpretadas
eran de carácter lírico y narrativo.
Imagen: Slideshare
La música del Renacimiento (1450 –
1600)
Otra de las etapas de la música más destacadas es la que
tuvo lugar durante en el Renacimiento. Aquí, la música
comienza a tomar más complejidad con la polifonía y el
contrapunto, es decir, empiezan a involucrarse más líneas
melódicas para jugar con el sonido a partir de la
independencia de las voces, las tensiones y resoluciones
en relación a sus intervalos.
Aún se da una diferenciación entre las formas musicales
religiosas (misa y motete) y las populares o profanas como
los madrigales y villancicos. También acompañaba
danzas con música instrumental, en formas como
el ricercare y la canzona.
Imagen: Pinterest
Etapa de la música clásica (1600 1910)
Puesto que éste período fue definitivo para el
establecimiento de las formas y estructuras de la música, a
la música de éste período le llamamos música clásica,
teniendo su fin aproximado en la música considerada de la
actualidad, en el año 1910.
Música Barroca (1600 – 1750)
Se desarrolla mayoritariamente gracias a la ópera, que
tomaba lugar en los teatros acompañada de grupos de
instrumentos y a partir de la cual se introduce la utilización
y las bases del desarrollo del lenguaje instrumental de
la orquesta sinfónica, que en esta época tenia a las
cuerdas frotadas como recurso predominante.
La época barroca se caracteriza por la apreciación de la
hechura, los extremos y el contraste. Musicalmente
hablando, aparece la utilización del concepto de “tonalidad”
y el uso continuo de los bajos. Se utilizan ritmos de compás
claro y sencillo, voces extremas simultáneas, progresiones
de acordes funcionales y espacios para la improvisación.
En esta época se asientan las formas musicales de
la ópera, el oratorio, la cantata, el concierto, la sonata y
la suite entre otras.
Algunos de los músicos notables de ésta etapa
fueron: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel,
Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann y Claudio
Moteverdi.
Clasicismo (1750 – 1800)
El clasicismo tiene a Viena como centro de difusión más
potente, seguido por París, Berlín y Mannheim. La música
del clasicismo se caracteriza por su transparencia,
claridad, simetría y solidez en la tonalidad. En contraste
con la época anterior del barroco, el clasicismo buscaba la
naturalidad y rechazaba los excesos. Es en esta época que
se establecen los modelos clásicos por excelencia de
formas como la sinfonía y la sonata.
Anteriormente la música era un arte manejado
principalmente por la aristocracia, pero en esta época, pasa
a ser difundida mayoritariamente por el publico de la
burguesía, aumentando el alcance de la música al público
general y de manera internacional. Dentro de los músicos
relevantes de esta época tenemos a Wolfgang Amadeus
Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi
Boccherini y Níccolo Paganini.
Romanticismo (1800 – 1860)
El Romanticismo musical es otra de las claras etapas de
la música. En contraste con las corrientes anteriores, el
romanticismo busca la expresión individual sentimental,
la interpretación de la vida y la naturaleza. Se le da la
máxima importancia a la propuesta de ideas personales y a
la libertad de creación. Lo exótico era gran motivo de
apreciación.
Musicalmente se da una mayor utilización de cambios
armónicos, cromatismos, tonalidades menores, ampliación
de rango y variedad musical. Hay mucha utilización de
colores ambiguos y modulaciones. El tamaño de la
orquesta creció notablemente en cantidad y en inclusión de
instrumentos. También se apreciaba más el virtuosismo y la
improvisación.
Algunos músicos importantes de la época: Ludwig Van
Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard
Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav
Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Piotr Ilich
Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff.
Impresionismo (1860 – 1910)
Tiene su origen predominantemente en Francia, con los
músicos Claude Debussy y Déodant de Séverac. Algunos
argumentan que el impresionismo no es precisamente un
género musical sino una extensión de la ideología.
En todo caso, el impresionismo musical se caracteriza por
la total libertad de creatividad armónica y rítmica, que
son establecidos en un principio pero manipulados durante
la obra, también se retoma la utilización de escalas
(modos) que habían caído en desuso durante el Barroco,
donde solo se utilizaron las escalas mayor y menor. Se
juega mucho con la insinuación y la sutileza, el tiempo
resulta más libre y/o rubato y sobre todo, se experimenta
con el timbre.
Debussy es conocido como el máximo representante del
impresionismo, pero también se relacionan compositores
como Maurice Ravel y Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac
Albéniz y los precursores del movimiento: Gabriel Fauré y
Camille Saint-Saëns.
Imagen: Pinterest
Música moderna y contemporánea
(1910 – actualidad)
Y para terminar con este recorrido por las etapas de la
música, ahora nos centraremos en la actualidad. La música
moderna es a veces difícil de definir gracias a su amplio
rango de posibilidades. La época se caracteriza por la total
libertad y la utilización tanto de elementos clásicos y
estructurales como de formas de experimentación en
cuanto a la ruptura de la tonalidad, formas, técnicas y
colores. Uno de los conceptos más importantes de ésta
época es el dodecafonismo, que es música que utiliza las
12 notas de la escala cromática con total libertad, es decir
de manera atonal (no hay tonalidad establecida).
Se da un fenómeno crucial en ésta época: el surgimiento
de la tecnología electrónica. Gracias a ella nace la
posibilidad de grabar el sonido, lo que daría lugar a la
industria de la música y que revolucionaría la forma de
escuchar y distribuir las obras musicales. Si en un principio
la música podía escucharse únicamente en vivo, ahora se
podía escuchar en la comodidad del hogar, con el disco de
(seguido más adelante por los casetes, los CD y la música
digital) lo que da lugar luego con el nacimiento de
la industria musical. También surgen posibilidades de
fusión con otros medios de difusión masiva como el cine y
la radio.
Dichos fenómenos darían lugar a lo que llamamos “música
popular” y con ella, cientos de géneros y estilos musicales
como el rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova,
salsa, electrónica, etc. Hoy en día la música sigue
creciendo y revolucionándose con la tecnología y los
avances de la informática, cambiando la manera en que
escuchamos, creamos y compartimos música.
Conocer acerca de la historia nos ayuda a comprender la
razón de ser de muchas cosas en la actualidad, y ese
entendimiento nos permite disfrutar la genialidad de las
cosas que a veces damos por sentado. La música es un
mundo amplio y fascinante que ha cambiado a través de
los siglos y que continuamos teniendo el gusto de tener y
gozar.
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