Guía Didáctica Pensamiento Literario - Cuarto Semestre

Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
“Pensamiento
Literario” del Estudiante.
Guía Didáctica de
Cuarto Semestre
DATOS DEL ESTUDIANTE
Nombre: __________________________________________________
Plantel/EMSAD: ___________
1
Turno: ____________________
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
COLEGIO DE BACHILLERES DE TABASCO
Lic. Evaristo Hernández Cruz
Director General
Dra. Claudia Elizabeth Madrigal Rivera
Directora Académica
Mtra. Ana Fanny Hernández Montero
Subdirectora de Planeación Académica
Mtro. Ignacio Colorado Salvador
Jefe de Departamento de Programas de Estudio
UNIDAD DE APRENDIZAJE CURRICULAR (UAC): Pensamiento Literario.
Edición: 2025.
En la realización del presente material, participaron:
Asesor Académico:
Dra. Diana Leticia Alvarado León (Plantel 28).
Asesor Situación y Guía Didáctica:
Mtra. Marisela Torres Milla (Plantel 28).
Mtra. Reyna Rocío Estrada Moscoso (Plantel 06).
Moderador:
MAP. Guadalupe Soberanes Ramón.
Este material fue elaborado bajo la coordinación supervisión del Departamento de Programas de Estudio de
la Dirección Académica del Colegio de Bachilleres de Estado de Tabasco, concluyendo en el mes de enero del
año 2025.
@Derechos en proceso de registro.
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este material por cualquier medio electrónico o mecánico,
sin autorización por escrito del COBATAB.
Para uso interno de la comunicación del Colegio de Bachilleres de Tabasco (COBATAB).
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
CONTENIDO
Presentación…………………………………………..………………………………………………………..…….……...04
Propósito de la progresión ………………………………………………………………………………………….….05
Unidades de aprendizaje curricular por semestre, horas y créditos…..………………………………05
Progresiones………………………………………………………………..………………………………………..…....…06
Conocimiento integrador, dimensiones y componentes ……….……………………………….....…….07
Categorías y subcategorias…………………………………………....………………………......................…..08
Conoce tu guía didáctica …………………..………………………………………………………………….……......09
Lista de actividades……………………………………………………………………………..………………………..…10
Situación de aprendizaje I “Exploración Literaria y Autoconocimiento a través de la
Literatura de la comunidad” ……………………………………………………………………………..……….12
Progresión 1 La Literatura como Arte……… …………………………………………………............…17
Progresión 2 Marcas de Literariedad ..….……….........................................................…32
Progresión 3 Épocas Literarias ……………………………………………………..........................…43
Progresión 4 Género Narrativo ……………………………………………………………………….…....62
Situación de aprendizaje II “Expresando Nuestra Realidad a través de la
Literatura”…………………………………………………………………………………………………………..………….77
Progresión 5 Género Poético………………………………………..……………...….……………..……....82
Progresión 6 Género Dramático………………………………...……………..………………..….….…..103
Progresión 7 Elementos Textuales de los géneros literarios………………….……...........…128
Progresión 8 Creación Literaria …….…………………………….…………………….………………….148
Progresión 9 Expresión Creativa ………………………………………………………………..…………..151
Fuentes bibliográficas……………………………………………………………………………...………………..….162
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Presentación
Estimados jóvenes bachilleres:
Es un placer darles la bienvenida a esta Guía Didáctica diseñada especialmente para ustedes, que
forman parte del mundo dinámico y apasionante de la literatura en la Unidad de Aprendizaje
Curricular (UAC) Pensamiento Literario. En este espacio, no solo se busca que adquieran
conocimientos, sino que también se conviertan en críticos, creativos y ciudadanos activos en un
entorno social en constante evolución.
a literatura es mucho más que un conjunto de palabras en una página; es una ventana hacia
diferentes realidades, un espejo que refleja nuestras identidades y un medio que nos permite
explorar y cuestionar el mundo que nos rodea. En un contexto donde los desafíos sociales, culturales
y tecnológicos crecen día a día, resulta esencial que desarrollen habilidades que les permitan
interpretar, analizar y crear discursos literarios. Esta UAC se convierte en una herramienta poderosa
para que, a través de la lectura y la escritura, puedan comprender no solo su realidad personal, sino
también contribuir de manera significativa a la sociedad.
A lo largo de esta guía, encontrarán una estructura organizada en varios apartados que facilitarán
su aprendizaje. Comenzaremos con una justificación del Área de conocimiento, donde se explicará
la importancia de la literatura en su formación integral. Además, se abordarán los fundamentos que
sustentan esta UAC y su impacto en su desarrollo académico y personal. También se incluirán
conceptos básicos que serán esenciales para que puedan adentrarse en el fascinante campo de la
literatura, acompañados por progresiones de aprendizaje diseñadas por docentes expertos en el
área.
Creemos firmemente que la UAC Pensamiento Literario es una oportunidad valiosa para que
descubran el placer de leer, así como para que desarrollen una relación crítica y creativa con los
textos. Este viaje literario no solo les permitirá explorar obras de diferentes géneros y autores, sino
que también les ayudará a entender mejor su propia identidad cultural y la de los demás. Al
fomentar el amor por la lectura y la escritura, se convertirán en ciudadanos más informados y
responsables, capaces de participar activamente en la construcción de una sociedad más justa y
equitativa.
Finalmente, queremos agradecerles por su dedicación y por ser parte de este proceso educativo.
Ustedes son los agentes de cambio que pueden transformar su entorno a través del conocimiento
y la creatividad. Les invitamos a aprovechar al máximo esta guía y a embarcarse en esta
emocionante aventura literaria. ¡Bienvenidos a la UAC Pensamiento Literario!
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Propósito de la progresión
El propósito de la Unidad de Aprendizaje Curricular (UAC) de Pensamiento Literario es proporcionar
un espacio educativo que permita al estudiantado desarrollar habilidades analíticas, críticas y
reflexivas a través del análisis y la reflexión sobre diversas expresiones literarias, estéticas y
creativas. Esta UAC fomenta el vínculo entre las obras literarias y la experiencia personal del
estudiante, promoviendo la creación y expresión literaria para que los jóvenes se reconozcan como
autores y protagonistas de su vida. A lo largo de esta unidad, los estudiantes tendrán la oportunidad
de comprender, contextualizar y analizar el ser humano desde diversas perspectivas, identificando
conflictos que resuenan en su realidad. Las progresiones de aprendizaje permiten que los
estudiantes pasen de la identificación de las características de los textos a la creación, recreación y
socialización de sus propias obras, favoreciendo su desarrollo creativo, reflexivo y emocional.
Pensamiento Literario responde a la necesidad de visualizar al estudiante como un agente de
transformación social, capaz de abordar la literatura como un arte que le permite compartir sus
emociones, experiencias y posturas. Esto se vincula a los problemas de la sociedad, promoviendo su
capacidad de cuestionar y reflexionar sobre su entorno y realidad colectiva.
Además, esta UAC, sustentada en el área de Humanidades, utiliza un enfoque experiencial y
proporciona una estructura secuencial que ofrece un mapa de aprendizaje en espiral, donde se
integran herramientas y conocimientos para facilitar un aprendizaje significativo. De este modo, se
busca desarrollar en los estudiantes una visión crítica y transformadora frente a la literatura, al arte
y a la sociedad en la que viven.
Unidades de Aprendizaje Curricular por semestre, horas y
créditos.
Unidades de
Aprendizaje
Curricular
Pensamiento
literario
Horas semanales
Horas semestrales
Semestre
MD
EI
Total
MD
EI
Total
Créditos
Cuarto
3
0.75
3.75
48
12
60
6
MD= Mediación Docente. (Docente).
EI= Estudio independiente (Estudiante)
5
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Progresiones
Las progresiones son la descripción secuencial de aprendizajes de conceptos, Categorías y Subcategorías
y relaciones entre ellos, que llevarán a los estudiantes a desarrollar conocimientos y habilidades de forma
gradual.
1
•Cuestiona la importancia de la literatura, al explorar su relación con el arte, mediante la
comparación de textos que se encuentran en su comunidad, que le permitan analizar las
características artísticas, vinculándolo con su experiencia, contexto, emociones e intereses.
2
•Determina qué hace a un texto ser literario y no de otro tipo, para manifestar sus ideas de
manera creativa, a través de las marcas de literariedad, reconociendo la diversidad de
expresiones.
3
•Analiza los elementos contextuales de un texto literario, examinando el contexto de
producción y recepción, con la finalidad de comprender y valorar su influencia en una obra
literaria y reflexionar sobre la diversidad cultural a partir de la configuración histórica de la
experiencia propia.
4
5
6
•Emprende un proceso de exploración interna y autoconocimiento a través del reconocimiento
de las características del género narrativo.
•Desarrolla su creatividad, capacidad de reflexión y conciencia emocional a partir del análisis de
textos del género poético, identificando la expresión de sentimientos, el lenguaje figurado y las
formas de presentación.
•Identifica un conflicto propio que puede ser explorado a través del género dramático,
mediante el análisis de las acciones a representar, personajes, diálogos, tiempo y espacio.
7
•Reflexiona sobre cómo se han expresado aspectos como la clase, sexo, género, etnia, cultura,
lengua, capacidad, condición migratoria o religión en la literatura, considerando los elementos
textuales del género al que pertenece (narrativo, poético y dramático).
8
•Produce creaciones o recreaciones literarias verbales o no verbales, considerando las
características internas de los textos, así como sus conflictos de interés, con el propósito de
expresar sus emociones, pasiones y deseos de manera artística individual o colectiva.
9
•Socializa sus creaciones o recreaciones literarias para promover su integración en el marco
social, a través de estrategias que le permitan la interacción con la comunidad, demostrando el
desarrollo pensamiento literario y creativo.
6
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Conocimiento integrador, dimensiones y componentes
Categorías, Subcategorías, Dimensiones y Metas de aprendizaje de la UAC de Pensamiento Literario
Categoría
Subcategorías
Metas de aprendizaje
Dimensiones
● El arte como
● Lo que sé
● Lo que hay
● Las cosas
● Lo que ocurre
● Dónde estoy
● Lo que sé
Experiencia
● Lo que apasiona
● Dónde estoy
● Cómo soy
expresión humana
Distingue y analiza producciones
literarias diversas (géneros y ● Marcas de
épocas),
considerando
los
literariedad
elementos del texto y contexto
para aprehender y comprender su
● Contexto
realidad y tener elementos que le
permitan un mejor desarrollo ● Géneros literarios
individual y colectivo.
● Análisis literario
Crea diversos textos inmersos en un
género literario para expresar de
manera
estética:
ideas,
sentimientos,
emociones, ● Expresión creativa
experiencias
individuales
o
colectivas que le permitan
transformar su realidad.
7
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Categorías y subcategorías
Pensamiento Literario retoma la categoría de Experiencia y sus correspondientes subcategorías del
ACH, porque plantea fomentar el interés de promover la transformación social del contexto del
estudiantado, asumiéndose como agentes de cambio a través de la reflexión de sus vivencias y la
valoración crítica de obras literarias. A continuación, se presentan la categoría y las siete
subcategorías seleccionadas para la UAC de Pensamiento Literario.
Categoría
• Experiencia: Remite al ámbito de problemas relacionados con la vivencia, sus elementos y
sentidos.
Subcategorías
Dónde estoy:
Se refiere a las cuestiones de la ubicación del estudiante en la vida y el mundo.
Cómo soy:
Se refiere a los cuestionamientos en la forma de ser y vivir del estudiante.
Las cosas:
Remite a la generación de discusión sobre las relaciones de los estudiantes
con las cosas.
Lo que ocurre:
Hace mención a los procesos de problematización sobre los acontecimientos,
hechos y fenómenos históricos en los que se encuentra el estudiante.
Lo que sé:
Remite a la discusión sobre los conocimientos y las formas en que son
obtenidos por los estudiantes.
Lo que apasiona:
Se pretende problematizar el cuerpo pasional de los estudiantes.
Lo que hay:
Hace mención a cuestiones ontológicas que pueden interesar al estudiante.
Categorías y subcategorías de la UAC de Pensamiento Literario
Categoría
Subcategorías
Dónde estoy
Cómo soy
Las cosas
Lo que ocurre
Experiencia
Lo que sé
Lo que me apasiona
Lo que hay
8
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
CONOCE TU GUÍA DIDÁCTICA
A lo largo de tu guía didáctica encontrarás íconos que te ayudarán a identificar actividades,
sugerencias TIC, evaluaciones, material complementario entre otros, seleccionado especialmente
para ti, con el objetivo de favorecer tu aprendizaje.
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
LISTA DE ACTIVIDADES
Nombre del alumno:
Grupo:
N.L.
PRIMER PARCIAL
NÚM.
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
TIPO DE
ACTIVIDAD
%
CUMPLIÓ
CON LA
ACTIVIDAD
SI
PORCENTAJE
ALCANZADO
NO
Situación de aprendizaje 01
“Exploración Literaria y Autoconocimiento a través de la Literatura de la Comunidad”
ACTIVIDAD
01
Evaluación diagnóstica
Cuestionario.
ACTIVIDAD
02
Spotify literario
Spotify.
ACTIVIDAD
03
El que encuentre las figuras
literarias.
Identificación.
ACTIVIDAD
04
Mi encuentro con las épocas.
Exposición.
ACTIVIDAD
05
Cuéntame una Historia
(Primer borrador)
Borrador de redacción.
ACTIVIDAD
06
Continúa contándome la
historia. (Redacción final).
Evidencia a Plataforma SIGA
Redacción final.
ACTIVIDAD
07
Reflexión: “Tejiendo Palabras:
La Trama del Pensamiento
Literario”
Reflexión.
EVALUACIÓN SUMATIVA
10
* Lista
Cotejo.
* Rúbrica.
de
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
LISTA DE ACTIVIDADES
Nombre del alumno:
Grupo:
NÚM.
N.L.
SEGUNDO PARCIAL
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
TIPO DE ACTIVIDAD
%
CUMPLIÓ CON LA
ACTIVIDAD
SI
NO
PORCENTAJE
ALCANZADO
Situación de aprendizaje 01
“Exploración Literaria y Autoconocimiento a través de la Literatura de la Comunidad”
ACTIVIDAD
01
ACTIVIDAD
02
ACTIVIDAD
03
ACTIVIDAD
04
ACTIVIDAD
05
ACTIVIDAD
06
ACTIVIDAD
07
Evaluación
diagnostica
Poema y Cuestionario
“Poesía: Tabasqueñísima”.
Cuadro de identificación: Cuadro
de
Conociendo mis emociones.
identificación.
Elaboración de un
Poema en Acción.
poema.
Cuadro
comparativo:
Cuadro comparativo.
Desenmascarando el Drama.
Identificaran
los
El Juego de los Elementos.
elementos del género
dramático.
Cuadro comparativo: Tríada
Literaria
“Un
Viaje Cuadro Comparativo.
comparativo.
Análisis literario “La soledad
como destino: Explorando los Análisis literario
Buendía en Macondo”
ACTIVIDAD
08
Mampara tríptico: "Cien Años
en Tres Dimensiones: El Mampara tríptico.
Mundo de García Márquez”
ACTIVIDAD
09
“POEMARIO:
Versos
en
crecimiento”
Antología de poemas.
Evidencia a Plataforma SIGA.
ACTIVIDAD
10
ACTIVIDAD
11
ACTIVIDAD
12
“ExpresArte en Acción”
Recital
“Poesía
movimiento”.
Reflexión: Ecos en papel.
Dilo con movimientos.
en
Recital de poemas.
Reflexión.
EVALUACIÓN SUMATIVA
11
*Lista
cotejo.
Rúbrica
de
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
SITUACIÓN DE APRENDIZAJE I
SESIÓN 01
Exploración Literaria y Autoconocimiento a
través de la Literatura de la Comunidad
12
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
SESIÓN 01
Situación de aprendizaje 01
Título:
“Exploración Literaria y Autoconocimiento a través de la
Literatura de la comunidad”
Propósito de la situación de aprendizaje:
Fomentar en los estudiantes un acercamiento crítico y reflexivo hacia la literatura local, promoviendo el
autoconocimiento y la conexión con su entorno cultural. A través de un proyecto de exploración literaria,
los alumnos investigarán y discutirán producciones literarias que emergen de su comunidad, adaptando
las actividades para incluir a aquellos con discapacidad visual y auditiva. Este enfoque inclusivo permitirá
que todos los estudiantes se sumerjan en el mundo literario, desarrollando su pensamiento crítico y
creativo.
Problema de contexto:
En el Colegio de Bachilleres de Tabasco, se ha identificado una creciente desconexión entre los jóvenes y
su entorno literario cultural. Muchos estudiantes desconocen las producciones literarias que emergen de
su propia comunidad, lo que limita su capacidad para relacionar estos textos con sus experiencias
personales y emocionales.
En este contexto, surge la necesidad de diseñar una secuencia didáctica que no solo fomente el interés
por la literatura, sino que también permita a todos los estudiantes explorar su identidad a través de la
narrativa. La propuesta se centra en la creación de una redacción "Cuéntame la historia", un proyecto
inclusivo que invita a los estudiantes a investigar, analizar y crear relatos inspirados en su entorno,
promoviendo un acercamiento crítico y creativo hacia la literatura. Este enfoque busca no solo valorar la
riqueza cultural de la comunidad, sino también facilitar un proceso de reflexión interna que potencie el
autoconocimiento de cada joven, permitiéndoles conectar sus emociones, intereses y vivencias con la
literatura y el arte, en un espacio de aprendizaje significativo.
Conflicto cognitivo:
1. ¿Cómo puedo conectar las obras literarias de mi comunidad con mis propias experiencias
personales?
2. ¿Qué piensas acerca de la literatura como arte? ¿Qué significa para ti?
3. ¿Cómo puedo desarrollar mi pensamiento literario si los textos no parecen reflejar mi visión del
mundo?
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
4. ¿Cómo puedo aprender a comparar textos de diferentes tradiciones literarias y comprender su
valor artístico?
5. ¿Qué mensaje o tema principal intentaste expresar en tu texto literario y cómo crees que tus
experiencias personales influyen en este tema?
6. ¿Cómo elegiste los personajes de tu historia? ¿Qué aspectos de tu vida o del contexto de tu
comunidad los inspiraron?
7. ¿Cómo usaste el entorno o el contexto en tu texto para reflejar las emociones o los temas que
querías explorar?
Metas de Aprendizajes
1. Distingue y analiza producciones literarias diversas (géneros y épocas), considerando los elementos
del texto y contexto para aprehender y comprender su realidad y tener elementos que le permitan
un mejor desarrollo individual y colectivo.
SUBCATEGORÍAS
Conocimientos (Conceptuales)
Conocimiento integradores
Progresión 01
Tema:
Literatura
como
Experiencias.
• Pensamiento literario
Habilidades (Procedimentales)
Componentes de áreas
sugeridas
•
arte/
Progresión 02
Tema: Marcas de literariedad.
• Función poética.
• Lenguaje literario.
• Verosimilitud.
Progresión 03
Tema: Contexto de producción y
recepción de una obra literaria.
• Características externas
•
•
•
•
•
•
•
Actitudes (Actitudinales)
Dimensiones
¿Qué es el pensamiento
literario?
Calidad del Arte.
Pensamiento Literario.
•
El Arte como expresión
humana.
Connotación.
Polisemia.
Figuras
retóricas/comparación
metáfora.
•
Marcas de literariedad.
•
Análisis literario.
y
Análisis de los elementos
externos.
De producción (autor(a),
época, situación social,
cultural,
política,
económica) y recepción
(lector, época, situación
social, cultural, política,
económica).
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Progresión 04
Tema:
Características del género
narrativo/ Conocerse a sí misma(o)
• Narrativo
•
Características del género
narrativo.
Inter, Intra y Multidisciplinariedad
•
Géneros literarios.
Ejes Transversales
Curriculum fundamental
✓ Recurso Sociocognitivo:
• Conciencia Histórica.
• Cultura Digital.
• Áreas de conocimiento:
• Ciencias Naturales, Experimentales y Tecnología.
• Ciencias Sociales y Humanidades.
Curriculum ampliado
• Recursos Socioemocionales:
• Responsabilidad Social.
• Ámbitos de la formación socioemocional
• Práctica y colaboración ciudadana.
• Actividades artísticas y culturales.
15
• Eje transversal social
• Eje transversal ambiental
• Eje transversal de habilidades lectoras
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Introducción
Pensamiento Literario, en su esencia más pura, se presenta como un arte que trasciende las
limitaciones del lenguaje común, convirtiéndose en un medio de expresión que refleja la
complejidad de la experiencia humana. A través de la narrativa, la poesía y el drama, la literatura
nos invita a sumergirnos en mundos alternativos donde las emociones, ideas y experiencias se
entrelazan, generando un espacio propicio para la reflexión y el cuestionamiento. Este fenómeno
artístico, lejos de ser un mero ejercicio de comunicación, actúa como un vehículo que estimula la
imaginación, fomenta el pensamiento crítico y propicias conexiones emocionales entre individuos y
culturas. En este sentido, el estudio de la literatura no solo implica la apreciación de sus textos, sino
también la exploración de las marcas de literariedad que confieren a un escrito su carácter distintivo.
Estos elementos estilísticos y lingüísticos son fundamentales para comprender cómo los textos
literarios logran impactar al lector, transformando palabras en experiencias estéticas que perduran
en el tiempo.
Asimismo, el análisis del contexto en el que se producen y reciben las obras literarias enriquece
nuestra comprensión de la literatura como un reflejo de la realidad social, cultural y política de cada
época. Las diferentes épocas literarias, con sus características y valores propios, ofrecen un marco
para entender cómo las obras dialogan con su entorno, enriqueciendo nuestra apreciación de la
diversidad cultural y la evolución del pensamiento humano. En particular, el género narrativo se
erige como una herramienta poderosa para el autoconocimiento, permitiendo a los lectores
conectar sus propias vivencias con las historias narradas. Así, la literatura se transforma en un espejo
que no solo refleja la condición humana, sino que también promueve un intercambio significativo
entre el lector y el texto, facilitando una comprensión más profunda de nosotros mismos y de los
demás. En este recorrido, la literatura se revela como un arte que, a través de su riqueza y
complejidad, invita a una exploración continua de la vida misma.
SA1: Exploración literaria y
Autoconocimiento a través de la
literatura de la comunidad.
Progresión 1
Progresión 2
Progresión 3
Progresión 4
Literatura como Arte.
Marcas de Literiedad.
Épocas Literarias.
Género Narrativo
* Función poética.
* Caracteristicas externas.
* Lenguaje literario.
* Contexto de
producción.
* Carácteristicas dek
género narrativo.
* El Arte expresión
humana.
* Pensamiento Literario.
* Expresiones literarias
* Figuras literarias.
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* Subgénero narrativos.
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Progresión 1.
La literatura como Arte.
Progresiones de aprendizaje
Cuestiona la importancia de la literatura, al explorar su relación con el arte, mediante la
comparación de textos que se encuentran en su comunidad, que le permitan analizar las
características artísticas, vinculándolo con su experiencia, contexto, emociones e intereses.
Metas de aprendizaje
Distingue y analiza producciones
literarias diversas (géneros y épocas),
considerando los elementos del texto y
contexto
para
aprehender
y
comprender su realidad y tener
elementos que le permitan un mejor
desarrollo individual y colectivo.
Categorías
Subcategorías
Experiencia:
Remite al ámbito de
problemas relacionados
con la vivencia, sus
elementos y sentidos
Lo que sé: remite a la
discusión sobre los
conocimientos y las
formas en que son
obtenidos por los
estudiantes.
Lo que hay: hace
mención a cuestiones
ontológicas que pueden
interesar al estudiante.
Tema
Dimensión
Literatura como arte.
El arte como expresión humana.
Componentes del área sugeridos
Conocimiento integrador
¿Qué es el pensamiento literario?
Pensamiento literario.
Calidad del arte.
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
SESIÓN 02
Actividad 1:
Evaluación diagnóstica.
PL_SA1_ACT1
Instrucción: Para conocer lo que ya sabes sobre el tema que vamos a estudiar, titulado “La literatura
como arte”, por favor responde las siguientes preguntas:
1. Para ti ¿qué es arte?
2. Menciona un tipo de arte que conozcas.
3. Menciona algún texto literario que hayas leído y narra brevemente de que trata.
4. Ejemplo de frase (figura retórica) y opciones
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
5. Dibuja una obra de arte que tengas en casa
Selecciona al azar a algunos estudiantes para que compartan sus resultados de la
actividad 1 de la Evaluación Diagnóstica PL_SA1_ACT1.
Extramuros: investigar para la siguiente sesión:
1.
2.
3.
4.
¿Qué es arte?
¿Qué rasgos o características distintivas tiene el arte?
¿La literatura es arte?
¿El rap, las acciones poéticas o las publicaciones en redes sociales son
manifestaciones literarias?
5. ¿Qué manifestaciones literarias conoces?
6. ¿Para qué sirve el arte?
7. ¿Se pueden expresar ideas y emociones a través del arte?
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
SESIÓN 03
La literatura como arte
Definición de Literatura
Según Culler (1997), la literatura es "El uso del lenguaje
de manera peculiar, que enfatiza la forma y el
significado más allá de la comunicación funcional" (p.
27). Esto la convierte en un arte porque prioriza la
estética del lenguaje sobre su utilidad práctica.
Ilustración. 1.1. La Literatura es una forma de
expresión creativa.
La literatura como arte es una forma de expresión creativa que utiliza el lenguaje como medio
principal para transmitir emociones, ideas y reflexiones. Se caracteriza por su dimensión estética,
ya que busca no solo comunicar, sino también provocar una experiencia estética en el lector o
espectador. En este contexto, la literatura se integra a las artes junto con disciplinas como la pintura,
la música y la escultura, destacando por su capacidad de trascender el tiempo y la cultura a través
de la palabra escrita u oral.
La literatura desempeña un papel crucial en la comprensión del ser humano y su entorno. Eagleton
(2008) afirma que "la literatura no solo refleja la sociedad, sino que también actúa como un medio
para criticar y transformar las realidades sociales" (p. 15). Por ello, se considera un vehículo para
preservar la memoria cultural y explorar la condición humana.
Características de la literatura como arte
•
•
•
•
•
Estética del lenguaje: La literatura transforma el lenguaje cotidiano en una forma artística,
empleando recursos como metáforas, rimas y estructuras complejas (Eagleton, 2008).
Subjetividad: Refleja experiencias individuales o colectivas, muchas veces desde una
perspectiva simbólica (Culler, 2011).
Universalidad y perdurabilidad: Aborda temas universales, como el amor, la muerte o la
libertad, que trascienden épocas y culturas (Abrams & Harpham, 2012).
Pluralidad de significados: Permite diversas interpretaciones según el lector, el contexto y
la época.
Puede adoptar diversas formas: poesía, narrativa, teatro, entre otras.
20
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Intención comunicativa
La intención comunicativa literaria es el propósito que tiene un autor al crear una obra literaria,
utilizando el lenguaje de manera estética y simbólica, buscando generar un impacto en el lector,
transmitir emociones, ideas o reflexiones, y conectar con el lector de forma simbólica y subjetiva. A
diferencia de otros tipos de comunicación, la literaria no busca exclusivamente informar, sino que
pretende generar un impacto emocional, intelectual o imaginativo en quien la recibe. La Literatura
es el arte de la palabra. Por medio del lenguaje refleja la vida en movimiento, de un modo peculiar,
creando cada obra su propio mundo: personajes situaciones, escenarios, conflictos internos y
sociales, etcétera. El escritor se convierte en un artista cuando consigue transportar al lector a su
mundo creado y lo separa de su realidad cotidiana para hacerlo vivir la realidad creada por el artista.
La intención comunicativa literaria es fundamental porque define el propósito de la obra, guía su
estructura y estilo, y determina su impacto en el público. Como afirma Eagleton (2008), "la literatura
no es solo un espejo de la realidad, sino una herramienta para reimaginar el mundo" (p. 45).
Al ser un texto comunicativo y estético, la obra literaria conserva el siguiente esquema básico de la
comunicación:
Función poética
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Pensamiento Literario
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El lenguaje se usa para comunicar una realidad (sea afirmativa, negativa o de posibilidad), un deseo,
una admiración, o para preguntar o dar una orden. Según sea la forma de utilizar las distintas
oraciones que expresan dichas realidades, será la función que desempeñe el lenguaje.
La función poética o estética pretende crear belleza usando el lenguaje. Es la función principal en
poemas, novelas, obras de teatro y canciones. También es una de las principales funciones en los
refranes. Esta función, al igual que la representativa, se centra en el mensaje, pero al contrario de
ella, en su forma y no en su contenido. Cualquier poema es un ejemplo de la función estética del
lenguaje:
Cuando uno se enamora las cuadrillas del
tiempo hacen escala en el olvido la
desdicha se llena de milagros
el miedo se convierte en osadía
y la muerte no sale de su cueva…
“Enamorarse y no” (fragmento)
Mario Benedetti
Artes o artes clásicas
El término Arte alude a las manifestaciones de la actividad humana en el orden del sentimiento y la
imaginación, como la poesía, la pintura o la música, e inclusive, en un sentido más estricto, se
designa por Arte el conjunto de creaciones dirigidas a conmover por intermedio de los ojos, tales
como la arquitectura y la escultura. El arte nos muestra en todo su esplendor la capacidad creadora
del ser humano, su búsqueda de la belleza y del sentido de trascendencia.
El rasgo común de estas ramas del arte es que son el producto de la imaginación y la fantasía del
artista, de su enfoque personal sobre lo que lo rodea, dominando la técnica e incluso innovando
dentro de ella. Las obras de arte son un proceso en el que intervienen múltiples elementos y el
artista es quien debe reflexionar sobre cuál es el mejor soporte para expresar sus ideas, emociones
y deseos.
Las manifestaciones artísticas son múltiples y han cambiado mucho en el transcurso del tiempo. En
general, tenemos que todas buscan revelar los impulsos y las aspiraciones básicas del ser humano.
Desde hace siglos, estas manifestaciones se han clasificado dentro de las llamadas Bellas.
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Las Bellas Artes
Se refieren a las principales formas de realización artística o representación estética cultivadas
históricamente por la humanidad, y consideradas formas “puras” de arte que emplean técnicas,
materiales y procedimientos diferente entre sí. Cada una de las siete, no obstante, engloba una
multitud de prácticas, estilos y tendencias reconocidas.
Estas artes forman parte tradicional de los elementos duraderos y trascendentales de la humanidad:
aquellos considerados dignos de un lugar central en la alta cultura, tanto como documentos o
testimoniales de una época, una forma de sentir, o como símbolos que atañen a una concepción
específica del mundo y de la existencia.
Las reconocidas formas de las Bellas Artes:
• La pintura.
• La música.
• La literatura.
• La danza.
• La escultura.
• El cine.
• La arquitectura.
El arte de la literatura
La Literatura es el arte de la palabra. Por medio del
lenguaje refleja la vida en movimiento, de un modo
peculiar, creando cada obra su propio mundo:
personajes situaciones, escenarios, conflictos
internos y sociales, etcétera. El escritor se convierte
en un artista cuando consigue transportar al lector a
su mundo creado y lo separa de su realidad cotidiana
para hacerlo vivir la realidad creada por el artista. La
Ilustración. 1.2. La literatura es arte de las
palabras, que es reflejada por el lenguaje
fuerza creadora del escritor penetra en todos los
creativo.
momentos de la obra literaria. La aparente
incompatibilidad con la realidad en la obra literaria es
sólo una apariencia. El escritor se basa en hechos de la realidad, que pueda reflejar en sus obras de
tres maneras diferentes:
a) Presentando la realidad tal y como fue, únicamente tamizando los hechos
extraordinarios que valen la pena de ser encumbrados.
b) Modificando la realidad para presentarla tal y como al escritor le hubiera gustado
que fuera.
23
Pensamiento Literario
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c) Entrecruzando la realidad con la fantasía, de tal manera que es difícil separar los
hechos reales de la realidad creada. Es el caso del realismo mágico.
Lo más importante para que una obra literaria sea considerada obra artística es el efecto que
produce en el receptor. Si el receptor acepta toma como suyo el mundo creado por el escritor es
porque él logra presentarnos un reflejo de la realidad mucho más fiel, más animada y vivaz que el
de la vida cotidiana. Nadie considera obra artística a un libro que se limitara únicamente a hacer
una crónica de la realidad insustancial, cotidiana y aburrida.
Géneros literarios
Géneros
literarios
Narrativa
Lírico
Dramático
Didáctico
Concepto
Características
Subgéneros
• Tiene un narrador (omnisciente,
testigo, protagonista).
Relato de hechos
reales o ficticios, • Incluye personajes, trama, tiempo y
generalmente escrito
espacio.
en prosa.
• Puede
emplear
diálogos
y
descripciones.
•
•
•
•
•
Cuento.
Novela.
Fábula.
Leyenda.
Mito.
Expresión
de • Uso
de
subjetividad.
emociones,
Presencia del yo lírico.
sentimientos
y • Abundancia de figuras retóricas.
pensamientos
• Puede estar en verso o en prosa
mediante un lenguaje
poética.
poético.
•
•
•
•
•
Oda.
Elegía.
Soneto.
Himno.
Égloga.
• Ausencia de narrador, pero incluye
acotaciones.
Texto creado para ser
• Escrito en diálogos y dividido en actos
representado en un
o escenas.
escenario.
• Presenta conflicto central entre los
personajes.
•
•
•
•
Tragedia.
Comedia.
Drama.
Farsa
Obras que buscan • Combina arte literario con intención
pedagógica.
enseñar o transmitir
conocimientos,
• Uso de argumentos y reflexiones.
valores o reflexiones.
• Puede adoptar diferentes formas.
• Ensayo.
• Diálogo.
• Epístola
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Pensamiento Literario
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Pensamiento literario
Pensamiento Literario
Es la capacidad de interpretar, analizar y crear textos con una
perspectiva que privilegia la estética, la creatividad y la
profundidad emocional o conceptual del lenguaje. Este tipo de
pensamiento va más allá de la comprensión literal, permitiendo
al individuo abordar textos desde una dimensión simbólica,
cultural y artística.
Ilustración. 1.2. El pensamiento
literario posee la organizar texto
en la práctica del lenguaje.
El pensamiento literario posee características únicas que se organizan en el texto y toman distancia
de la funcionalidad práctica del lenguaje que edifica normas y leyes, pensamiento y ciencia. de los
datos. Del mismo modo, mientras que el poder del pensamiento se encuentra en la comprensión,
el poder de la literatura (particularmente el de la novela) se localiza en su capacidad de influencia a
partir de los tejidos (textos) que muestran las contradicciones, los matices y las tensiones de una
forma que ninguna otra escritura puede logar.
El pensamiento literario es el vaso comunicante que la conecta con la condición humana, es decir,
con nuestra imaginación y nuestra percepción. Asumiendo el pasmo y la caída en el presente, parte
del pensamiento literario que se hace en español (la crítica en concreto) enfrenta una doble tarea:
la de construir aparatos reflexivos que vayan más allá del reseñismo.
Expresiones literarias
LA RELACIÓN DEL RAP Y LA LITERATURA
El rap es una forma de arte verbal que utiliza técnicas literarias para transmitir mensajes, contar
historias y expresar emociones. El rap puede ser considerado un movimiento literario, ya que los
raperos emplean una variedad de técnicas literarias, como la metáfora, la aliteración y la asonancia,
para enriquecer sus letras.
El rap es un tipo de recitación rítmica de rimas, juegos de palabras y poesía que surgió a mediados
del siglo XX, nació como método de expresión para denunciar los problemas cotidianos y sociales
del individuo y de la comunidad.
25
Pensamiento Literario
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¿El rap es literatura? La respuesta es un contundente sí.
Literatura
Rap
Manifestación artística de la expresión hablada o escrita.
Manera oral de expresarse con la particularidad que ha
de hacerse recitando rítmicamente.
Utiliza la función poética.
Es decir, su propósito principal es comunicar, sobre algo,
cuidando la forma y la estética, informando e
influenciando a través de la recreación de diversas
situaciones o sensaciones.
Su propósito principal también es comunicar, de forma
estética. Las técnicas de la métrica, la fonética, las figuras
retóricas son elementos esenciales.
✓ En el rap como en literatura, el uso y elección de ciertas palabras o frases tienen como fin generar diversas
interpretaciones de lo que se expresa, lo que conlleva significados distintos, dependiendo de cada persona
según su contexto o experiencias personales.
✓ Se pueden usar como vehículo de formación pedagógica, ideológica, incluso emotiva
Lee el fragmento de la siguiente canción “René” del cantante René Pérez Joglar conocido artísticamente
como Residente, es un rapero, compositor, productor discográfico y activista puertorriqueño.
René
René, ven, vamo' a estudiar
Sí, te voy a hacer una pregunta
Tú me la contesta'
¿Con qué parte del cuerpo
Jugaban pelota los indios taínos'?
René, contéstame
Sí, es fácil
Atiéndeme, atiéndeme, mírame
¿Con qué parte del cuerpo?, piensa
¿Jugaban pelota los indios taínos'?
Ya sé
Te la canto y entonces' así tú te la vas aprendiendo
Cabeza, rodilla, muslos y cadera
Cabeza, rodilla, muslos y cadera
Cabeza, rodilla, muslos y cadera
Cabeza, rodilla, muslos y
Desde pequeño quería ser beisbolista, no llegué
Así que aprendí a batear hits por encima de una pista
Volví a tomar alcohol en mi despacho
Escribo bien sobrio, pero escribo mejor borracho
Cuando caigo en depresión
Mis problemas se los cuento a la ventana del avión
El estrés me tiene enfermo
Hace diez años que no duermo
El IRS me sigue investigando, me estoy divorciando
Pero no importa, yo sigo rimando
Cometo errores, pero hago lo que pueda
Aprendí a aterrizar sin ruedas
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MATERIAL DE APOYO
Residente - René
(Official Video)
https://www.youtube.co
m/watch?v=O4f58BU_H
bs
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Dato importante: En la literatura medieval, una de las figuras más
importantes fueron los juglares, que eran músicos ambulantes que
cantaban y tocaban instrumentos, además de realizar todo tipo de
actividades para divertir al pueblo. El rap respecto a esto no es muy
distinto. Son también músicos, normalmente criados en las urbes, y
utilizan cualquier tipo de sonido o beat para que a través de su voz y con
ese ritmo de fondo, pueda disfrutar cualquier persona.
Acciones poéticas
Las acciones poéticas son una forma de expresión artística que consiste en intervenir en espacios
públicos con mensajes poéticos. El movimiento Acción Poética es un fenómeno urbano que surgió
en Monterrey, México en 1996. Su objetivo es promover la lectura de poesía en espacios públicos,
y se caracteriza por:
• Pintar e intervenir en muros de las ciudades
• Generar un cruce entre la gente y la poesía
• Crear un sentido de pertenencia para quienes quieran formar parte del movimiento
• Dar un descanso al ojo humano frente al consumismo
• Salir del letargo y la rutina
Los artistas-poetas son anónimos y las pintadas se firman con el nombre del movimiento. Busca
promover la lectura y generar en el ciudadano una reflexión. Como todo movimiento artísticoliterario tiene sus reglas: se escribe en “micropoesía” (una frase de no más de ocho palabras) y se
dibujan letras mayúsculas de imprenta color negro sobre una pared blanca que haya sido cedida
para eso.
El contenido de las pintadas va desde frases plagadas de optimismo, fragmentos de obras literarias,
canciones y versos de amor y reflexión. No adhieren a ninguna religión ni bandera política, busca
evitar poesías que aludan a estos tópicos.
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Pensamiento Literario
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Escribe sobre las líneas lo que interpretas de cada imagen.
Imagen 01
Imagen 02
Imagen 03
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Publicaciones en redes sociales
Las publicaciones en redes sociales relacionadas con la literatura pueden ser de varios tipos,
como reseñas, comentarios, o interacciones con autores:
• Reseñas: Los usuarios pueden compartir sus opiniones sobre obras literarias, como
novelas, en redes sociales.
• Comentarios: Los usuarios pueden compartir sus comentarios sobre obras literarias, como
novelas, en redes sociales.
• Interacciones con autores: Los usuarios pueden interactuar con los autores de obras
literarias a través de mensajes directos o transmisiones en vivo.
• Divulgación de fragmentos: Los usuarios pueden compartir fragmentos de obras literarias
en redes sociales.
• Anotaciones: Los usuarios pueden compartir anotaciones sobre obras literarias en redes
sociales.
Las redes sociales pueden ser un espacio para que los usuarios compartan sus opiniones sobre
literatura, se conecten con otros lectores y autores, y descubran nuevas obras. Algunas redes
sociales que pueden ser útiles para escritores y lectores son: Wattpad, Club de escritura, Bukear,
Lecturalia, Recomienda libros, Club Dante.
Ilustración. 1.3. El área de la literatura también en las redes sociales
cumple un papel importante para los escritores y lectores.
Extramuros: Para la próxima sesión, por favor descarga algunas canciones en
español que te gusten. Además, asegúrate de traer unos audífonos.
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SESIÓN 04
PL_SA1_ACT2
Actividad 2.
Spotify literario
Instrucción: selecciona una canción de tu lista de reproducción y colócate los audífonos para
escucharla atentamente. Al finalizar, responde a las preguntas que se te indicarán. Ten en cuenta,
que, si no logras completar la actividad en el tiempo establecido, deberás realizarla como tarea fuera
del aula.
Nombre de la canción: ____________________________________________________________
Escribe 10 palabras que hayas escuchado e la canción:
1.
6.
2.
7.
3.
8.
4.
9.
10.
5.
Escribe tu interpretación de la canción utilizando las palabras antes identificadas:
30
Pensamiento Literario
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Realiza un dibujo relacionado con la canción:
SESIÓN 05
Seleccionan al azar a algunos compañeros para que presenten la
Actividad 2: 'Spotify literario' durante su socialización PL_SA1_ACT2.
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SESIÓN 06
Progresión 2.
Marcas de Literariedad.
Progresiones de aprendizaje
Determina qué hace a un texto ser literario y no de otro tipo, para manifestar sus ideas
de manera creativa, a través de las marcas de literariedad, reconociendo la diversidad de
expresiones.
Metas de aprendizaje
Distingue y analiza producciones
literarias diversas (géneros y épocas),
considerando los elementos del texto y
contexto
para
aprehender
y
comprender su realidad y tener
elementos que le permitan un mejor
desarrollo individual y colectivo.
Categorías
Subcategorías
Experiencia:
Remite al ámbito de
problemas
relacionados con la
vivencia, sus
elementos y sentidos
Las cosas: remite a la
generación de discusión
sobre las relaciones de los
estudiantes con las cosas.
Lo que ocurre: hace
mención a los procesos de
problematización sobre los
acontecimientos, hechos y
fenómenos históricos en
los que se encuentra el
estudiante.
Tema
Dimensión
Marcas de literariedad
Marcas de literariedad
Componentes del área sugeridos
Conocimientos integradores
Connotación
Polisemia
Figuras retóricas/comparación y metáfora
Función poética.
Lenguaje literario.
Verosimilitud.
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Marcas de Literariedad
Marcas de Literariedad
Es el término que hace referencia al valor literario de un texto en
donde el escritor hace uso del idioma con fines estéticos. El valor
estético se ve reflejado en la escritura de los autores cuando
emplean un lenguaje bello, es decir, las palabras no sólo se
muestran en su sentido real, sino en sentido figurado (lenguaje
connotativo). (Cacho Ortega, 215)
Se sugiere hacer
uso del material
de apoyo
PL_SA1_PPT
MATERIAL DE APOYO
Hablar de literariedad en los textos literarios lo observamos si se
consideran por lo menos cuatro aspectos: el carácter estético, que
transmita belleza; la diversidad referencial, que plantee conflictos
ficticios y creíbles y; el gusto personal y de un grupo de lectores, así
como recursos literarios que embellecen al texto.
Las marcas de literariedad están compuestas por el lenguaje literario,
la función del lenguaje poético y las formas de presentación de los
escritos; y “aluden al conjunto de características que convierten a un
texto, por su estructura y funcionamiento, en obra literaria”.
(Martínez y Hernández, 2012). Entonces podemos encontrar las
siguientes marcas de literariedad en las obras literarias:
MARCAS DE LITERARIEDAD |
¿QUÉ HACE QUE UN TEXTO SEA
LITERARIO?
https://www.youtube.com/w
atch?v=iB3Bek8-ZSk&t=3s
Lenguaje literario
sociales
Las palabras que utilizamos a diario pueden tener dos tipos de significado; el primero es el
denotativo, el cual es objetivo, es decir, hace referencia al significado de la palabra. El segundo es
el connotativo, es subjetivo y usa lenguaje figurado para provocar sentimientos y emociones en el
lector. Este último es utilizado regularmente en las obras literarias.
Ejemplos del leguaje denotativo, connotativo: “El Sol”
Denotativo: Significado literal y objetivo (ej. "El sol es una estrella").
Connotativo: Significado simbólico o emocional (ej. "El sol brilla en mi corazón")
33
Pensamiento Literario
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El lenguaje literario utiliza formas particulares de expresión que sirven para embellecer y enfatizar
un mensaje; el significado de las palabras puede variar dependiendo de las vivencias del autor y del
lector; además, se debe tomar en cuenta la intención comunicativa. Según Hernández (2014), el
lenguaje literario como marca de literariedad contiene ciertas características que lo diferencian del
lenguaje cotidiano, a lo que aporta:
•
•
•
•
•
•
Subjetividad: Es la visión personal de un autor acerca del mundo que le rodea.
Polivalencia: Se refiere a los diversos significados o interpretaciones de una obra en relación
con el contexto en el que fue creada y que dependen de la cultura o la forma de pensar del
lector.
Musicalidad: En una obra lírica (poesía), significa que el autor utiliza las palabras no sólo por
su significado, y la asociación de ideas que pueden generar, sino además por cómo suenan
Lenguaje connotativo: Es aquel que da al significado real (o denotativo) de las palabras uno
totalmente diferente.
Polisemia: Es la pluralidad de significados de las palabras. La interpretación que cada lector
le da a un mismo texto literario se debe a la combinación de las palabras y de lo que cada
palabra le significa al receptor.
Figuras retóricas: Se usan para dar belleza a los textos y resultan de la relación entre el
significante y el significado del signo lingüístico.
Palabra
Corazón
Otoño
Camino
Noche
Lenguaje denotativo
Lenguaje connotativo
Órgano muscular.
Amor.
Estación del año.
Vejez.
Ruta o vía que permite
desplazarnos hacia otro
lugar a pie u otro medio
de transporte.
Pasos transitados.
Periodo que transcurre
desde que se oculta el sol
hasta que vuelve a salir.
Oscuridad, tristeza.
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Texto literarios
Mi corazón se salióde
mi
pecho
para
alcanzarte.
Me llegó el verdadero
amor en
el otoño de mi vida.
Mi vida ha recorrido
tantos caminos queya
pronto llegaré a
mi destino.
Cuando te fuiste demi
lado, la noche llegó a
mi vida y nosé cuándo
volveré
a ver la luz.
Pensamiento Literario
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Función poética
La función poética del lenguaje es esencial para entender lo que distingue a un texto literario de
otros tipos de textos. Según Jakobson (1960), la función poética se centra en la forma del mensaje,
y no solo en su contenido, lo que le permite al texto generar una experiencia estética. En el contexto
de las marcas de literariedad, esta función se manifiesta a través de varios recursos lingüísticos, los
cuales enriquecen la interpretación y la apreciación del texto. Entre estos recursos se incluyen:
• Lenguaje figurado: El uso de metáforas, símiles y otras figuras literarias añade profundidad
al texto, permitiendo múltiples interpretaciones. La metáfora, por ejemplo, no solo describe
la realidad, sino que la reinterpreta de manera simbólica, lo que es característico de la
poesía.
• Ritmo y sonoridad: El ritmo y la musicalidad en el lenguaje, a través de recursos como la
aliteración y la asonancia, no solo embellecen el texto, sino que también impactan
emocionalmente al lector, creando una atmósfera única que es inherente a la literatura.
• Repetición y paralelismo: La repetición de ciertas estructuras o palabras refuerza temas o
ideas claves en el texto. Esta técnica, frecuentemente utilizada en la poesía, fortalece la
carga emocional y simbólica de la obra.
• Ambigüedad y polisemia: La literatura utiliza la ambigüedad para ofrecer diversas
interpretaciones de un mismo texto. La polisemia, es decir, que una palabra tenga varios
significados, invita al lector a explorar el texto de manera más profunda.
• Estilo y tono: El estilo de un autor y el tono del texto, como el tono lírico o irónico, juegan
un papel importante en cómo se percibe el mensaje y la atmósfera de la obra. El estilo
distintivo de un escritor da forma al texto y transmite emociones que son características de
la literatura.
Estas funciones poéticas son fundamentales para que un texto sea considerado literario. No solo
permiten que el texto comunique ideas y emociones, sino que lo convierten en un arte que provoca
reflexión y sentimiento, trascendiendo su función informativa.
La función poética o estética pretende crear belleza usando el lenguaje. Es la función principal en
poemas, novelas, obras de teatro y canciones. También es una de las principales funciones en los
refranes. Esta función, al igual que la representativa, se centra en el mensaje, pero al contrario de
ella, en su forma y no en su contenido.
Polisemia
Otra marca de la literariedad es la polisemia, al tener un carácter estético, los textos literarios no
pueden tener una sola interpretación o sentido. Cada oba de la literatura está de alguna manera
abierta a la interpretación de los lectores en los distintos momentos y momentos específicos de su
producción y lo que la hace interesante: está abierta a diversos significados. Con esto tenemos que
en una obra literaria las expresiones manifiestas (por ejemplo, un verso dentro de un poema o una
35
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
descripción dentro de un relato) poseen la cualidad de ser comprendidas de diferentes maneras por
los diversos lectores que leen, interpretan o analizan un texto artístico.
En sí, la polisemia es la pluralidad de significados de las palabras. La interpretación que cada lector
le da a un mismo texto literario se debe a la combinación de las palabras y de lo que cada palabra
le significa al receptor.
Ejemplos de Polisemia:
Banco
• Institución financiera: "Fui al banco para abrir una cuenta."
• Asiento: "Se sentó en el banco del parque."
Hoja
• Parte de una planta: "La hoja del árbol cayó al suelo."
• Página de un libro: "Leí una hoja del libro."
Verosimilitud
Se refiere a la cualidad de algo que parece realista o creíble, incluso si no es estrictamente cierto.
En literatura, se usa para describir la capacidad de una obra o un relato para parecer posible o
plausible dentro de su propio contexto. Es un concepto clave para determinar si una historia,
personaje o situación resulta convincente para el lector, a pesar de que pueda ser fantástica o
imaginaria.
Ejemplos de Verosimilitud:
• En una novela de ciencia ficción: Aunque se trate de un futuro distante con naves espaciales
y tecnología avanzada, los personajes y las interacciones deben tener motivaciones y
emociones humanas creíbles para que el lector pueda aceptar el mundo creado.
• En un relato histórico: Aunque la historia sea sobre un evento real, la verosimilitud se logra
al describir los detalles de manera precisa, usando las convenciones y costumbres de la
época representada, sin introducir anacronismos que rompan la credibilidad.
Figuras retóricas
Las figuras retóricas son recursos del lenguaje utilizados para embellecer el discurso, hacer que un
mensaje sea más persuasivo o emocional, y facilitar su comprensión a través de la creatividad
lingüística. Estas figuras juegan un papel esencial en la literatura, ya que permiten al autor transmitir
significados más complejos, generar imágenes evocadoras y provocar una respuesta en el lector o
el oyente. A continuación, se describen algunas de las principales figuras retóricas:
36
Pensamiento Literario
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Figuras retoricas
Concepto
Ejemplos
La metáfora es la relación sutil de analogía o
semejanza que se establece entre dos ideas
o imágenes.
“Tus ojos son verde selva”. Para indicar que el color
de los ojos se asemeja al color de la selva. “Era su
cabellera obscura/ hecha de noche y de dolor”, en
el poema “Canción de otoño y primavera”, de
Rubén Darío. Se relaciona el color del cabello con la
oscuridad de la noche.
El símil o comparación consiste en establecer
una relación de semejanza entre dos
elementos que viene introducida por un
elemento relacional explícito.
“Eres fría como el hielo”.
“Se arrojó sobre ella cual águila sobre su presa”.
También te puede interesar: 60 ejemplos de símil.
1. Metáfora
2. Símil o
comparación
3. Hipérbole
4. Metonimia
5. Sinécdoque
6. Anáfora
7. Prosopopeya
o
personificación
8. Epíteto
La hipérbole tiene lugar cuando se aumenta
o disminuye de manera exagerada un
aspecto o característica de una cosa.
Le pedí disculpas mil veces”. Es una manera de
explicar que se pidió disculpa de manera reiterada.
“Te amo hasta el infinito y más allá”. Expresa un
amor si fin.
“Lloró ríos de lágrimas al partir”. Se refiere a que la
persona lloró mucho.
La metonimia consiste en designar una
cosa con el nombre de otra, con la cual
tiene una relación
de presencia o
cercanía.
“Siempre bebe un jerez después de la comida”, en
referencia al vino que se produce en dicha región.
“Los jóvenes juraron lealtad a la bandera”, para
indicar que se juró lealtad al país.
La sinécdoque es una figura literaria en la
cual se denomina a una cosa en relación del
todo por la parte (o viceversa), la especie por
el género (o al revés) o el material por el
nombre de la cosa.
“Usó
un
acero
para
el
combate”,
en referencia a la espada.
“Estoy buscando un techo donde vivir”, en
referencia a una vivienda.
La anáfora consiste en la repetición rítmica
de determinados sonidos o palabras al
principio de un verso o de una frase.
“Aquí todo se sabe, aquí no hay secretos”. “Ni
esperanza fallida, ni trabajos injustos, ni pena
inmerecida”, del poema “En paz”, de Amado Nervo.
La prosopopeya o personificación es el
procedimiento retórico que consiste en
atribuir cualidades propias de un ser
racional o animado a otro inanimado.
“La Luna me sonreía desde lo alto del cielo”. “El reloj
nos grita la hora”.
El epíteto es el adjetivo que se emplea para
atribuirle cualidades al sustantivo a que
acompaña.
“Rudo camino”, se refiere a un difícil camino. “Dulce
espera”, para indicar que la espera para saber algo
aún no ha acabado. “Tierna alegría”, para referirse
a que un sentimiento de ternura.
37
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
9. Alegoría
10. Aliteración
11. Hipérbaton
12. Ironía
13. Paradoja
14. Oxímoron
15.
Onomatopeya
16. Sinestesia
La alegoría es un procedimiento retórico
complejo en el cual, por medio de un
conjunto de asociaciones metafóricas, se
construye un concepto o una idea más
amplios.
El mito de Hércules es una alegoría sobre la fuerza o el
esfuerzo heroico.
El poema “Cultivo una rosa blanca”, de José
Martí, que es una alegoría de la amistad.
La aliteración consiste en la repetición
de un mismo sonido o sonidos similares,
sobre todo consonánticos, en una misma
frase u oración con la finalidad de producir
cierto efecto sonoro en la lectura.
“Infame turba de nocturnas aves”. Fábula
de Polifemo y Galatea, Luis de Góngora y Argote
“Los suspiros se escapan de su boca de
fresa”, del poema “Sonatina” de Rubén Darío, los
suspiros son emulados con la repetición del sonido
fricativo de la “s”.
El hipérbaton es una figura literaria en la
que la que se altera el orden convencional
de las palabras por razones expresivas o,
en el caso de la poesía, para ajustarlo a la
métrica, el ritmo o la rima de la frase.
“Si mal no recuerdo”, para referirse a ‘si no
recuerdo mal’.
“Del salón en el ángulo oscuro, / de su dueño tal vez
olvidada/ silenciosa y cubierta de polvo/veíase el
arpa”. “Rima VII”, de Gustavo
Adolfo Bécquer.
En la ironía, se da a entender una cosa
expresando lo opuesto de lo que, en
realidad, se quiere decir o se piensa.
“¡Qué buen bailarín eres!”, se refiere a alguien que
no sabe bailar.
“Soy tan inteligente que a veces no entiendo una
palabra de lo que digo”, Oscar Wilde.
La paradoja implica el uso de expresiones,
ideas, conceptos o frases en las cuales hay
una supuesta contradicción que, en
realidad, tiene la intención de enfatizar o
darle un nuevo sentido a aquello de lo que
habla.
“Solo sé que no sé nada”.
“Si anhelas la paz, prepárate para la guerra”.
El oxímoron es una figura literaria que
consiste en generar contradicción, ironía o
incoherencia en una frase al colocar
palabras o ideas contrarias.
“Hubo un silencio ensordecedor”. “En ocasiones
menos es más”.
La onomatopeya es la representación
escrita de un sonido como: clic, crack, plaf,
puff, pss, etc. Es una manera de vocalizar los
sonidos que pueden generar ciertos objetos
o animales.
“Al apretar el plástico sonó crack, indicando que lo
había roto”.
“¡Miiiaaauuu! Así me saludó el gato”.
La sinestesia consiste en atribuir una
sensación (auditiva, olfativa, visual,
gustativa, táctil) a un objeto al cual no le
corresponde convencionalmente.
“El amargo pasado que no olvido”. Hace referencia
a una difícil experiencia.
“Suavizó la noche de dulzura de plata”, en poema
“Nocturno” de Rubén Darío. Se refiere a un
momento de ternura.
38
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
17. Pleonasmo
En el pleonasmo se produce una
redundancia al emplear vocablos que
podrían resultar innecesarios para
entender el sentido completo de una frase,
por lo general con la finalidad de
intensificar su significado.
“Cuento con todos y cada uno de los presentes”. Se
refuerza la idea de que todos participen en lago.
“Te vi con mis propios ojos”. Se hace énfasis en que
vio con sus ojos.
18. Perífrasis
Como perífrasis se denomina cierta forma
de expresarse dando rodeos o empleando
más palabras de las que normalmente
hubieran sido necesarias para comunicar
una idea o concepto.
“Dio su último suspiro esta mañana”, para indicar
que alguien falleció.
“El Ser Supremo, creador del cielo y la tierra”, para
decir Dios.
19. Etopeya
La etopeya se emplea para hacer la
descripción del carácter, acciones y
costumbres de la personalidad de un
individuo.
“Paula era una chica soñadora, como todas a su
edad, con unas ganas inmensas de ayudar al
prójimo”.
20. Prosopografía
La prosopografía se utiliza para hacer la
descripción de las características externas
de una persona o animal.
“Era un hombre entrado en años de perfil
aguileño y rostro enjuto”.
21. Polisíndeton
El polisíndeton consiste en el uso
reiterado de conjunciones con el objetivo
de aumentar la fuerza expresiva del
discurso.
“Oh grandiosa y fecunda y magnética esclava”,
Pablo Neruda. En este caso se trata de realzar la
figura femenina descrita.
22. Elipsis
La elipsis consiste en evitar la repetición
innecesaria de palabras para dar mayor
é n f a s i s a u n segmento de la oración,
generar mayor fluidez y ritmo, sin afectar
la construcción gramatical de la misma.
“Quiere un abrazo”. Se omite (él).
"Pedro sabe manejar, pero yo no". En este caso se
omite (sé manejar).
23. Antítesis
Antítesis es una figura literaria que
consiste en la oposición que puede existir
entre dos ideas o expresiones, frases o
versos a fin de conseguir una expresión
más eficaz y el desarrollo de nuevos
conocimientos.
“Me esfuerzo por olvidarte y sin querer te
recuerdo". En este ejemplo, se anteponen las ideas
del olvido y el recuerdo.
24. Asíndeton
El asíndeton es la figura literaria que omite
las conjunciones y nexos de las oraciones,
frases o enunciados, a fin de generar
mayor dinamismo y movilidad a la
expresión.
"Pienso en ti, en tu sonrisa, tu mirada, en los besos
sabor a chocolate, corriste, te fuiste, nos perdimos".
Como se puede apreciar en el ejemplo, no se hace
uso de conjunciones.
39
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
La descripción literaria consiste en la
explicación pormenorizada de los
personajes,
objetos,
locaciones
o
situaciones para evocar en el lector una
imagen mental verosímil sobre el
elemento del relato.
"El «novato», que se había quedado en la esquina,
detrás de la puerta, de modo que apenas se le veía,
era un mozo del campo, de unos quince años, y de
una estatura mayor que cualquiera de nosotros.
Llevaba el pelo cortado en flequillo como un
sacristán de pueblo, y parecía formal y muy azorado".
Gustave Flaubert, Madame Bovary.
26. Calambur
El calambur es la figura retórica consiste en
la reagrupación de sílabas o palabras con
el objeto de modificar el significado de
una oración, ocultar un doble sentido o
generar ambigüedad.
En los presentes ejemplos se puede ver cómo al
alterar el orden de las palabras cambia por
completo el sentido de la oración.
“Aitor Tilla / Hay tortilla”. “Si yo viera/ Si lloviera”.
27. Apóstrofe
El apóstrofe es una figura literaria que se
caracteriza por dirigirse a un interlocutor,
real o imaginario, durante un discurso,
diálogo o narrativa. Es común en las
plegarias y soliloquios.
“Piececitos de niño/ Azulosos de frío/
¡Cómo os ven y no os cubren/ Dios mío!”. Fragmento
del poema "Piececitos de niño", de Gabriela
Mistral.
28. Gradación
La gradación es una figura literaria que
consiste en organizar los elementos del
discurso según su importancia, bien sea de
manera ascendente o descendente, este
último también conocido como anticlímax.
“Ambos contábamos las horas, los días y las
semanas para volver a vernos”.
“En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en
nada”. Fragmento del poema "Mientras por
competir por tu cabello", de Luis de Góngora.
25. Descripción
El retruécano o conmutación es una figura
literaria que se caracteriza por la
29. Retruécano o repetición de una oración o frase en
sentido contrario y por la reorganización
conmutación
de los elementos, a fin de reforzar una
idea o propiciar una reflexión.
“No hay camino para la paz, la paz es el
camino”. Frase de Mahatma Gandhi.
“¿No ha de haber un espíritu valiente? /
¿Siempre se ha de sentir lo que se dice? /
¿Nunca se ha de decir lo que siente?”.
Formas de presentación
Las formas de presentación de los textos literarios hacen referencia al cómo están estructuradas las
ideas de las obras y a la forma o maneras de cómo llegan al lector. Las más comunes, de acuerdo
con Varela (2013), son: La prosa, el verso y el diálogo (Barraza, 2021)
40
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Verso
Ejemplo Poema:
Diálogo
Ejemplo drama:
Garcilaso de la Vega: Soneto V (Fragmento)
- ¡No, no y no! cada vez que pides un permiso
es igual. Esta vez tienes prohibido salir.
Escrito está en mi alma vuestro gesto,
- ¡Por favor mamá, déjame ir!
y cuanto yo escribir de vos deseo;
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
- Recuerda que fue un trato y los tratos se
cumplen.
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.
Prosa
Ejemplo Cuento (narración):
La noche inquieta no dejaba ver lo que acontecía en aquella cabaña. La mujer sorprendida por la
escena que contemplaba no atinaba a descubrir la tragedia que se avizoraba, el hombre
empuñaba un arma blanca y amenazaba a su amado, quien con cara de sorpresa no atinaba a
defenderse. Todo pasó en un segundo, nadie entendería cómo murieron Leticia y Julio.
Ilustración. 1.4 Las formas de presentación de los
textos literarios: Verso, prosa y dialogo.
SESIÓN 07
Actividad 3.
Buscando figuras literarias.
PL_SA1_ACT3
Instrucción: En la sesión grupal, llevarán a cabo la actividad de identificar las características de
literariedad, el uso del lenguaje y las distintas formas de presentación presentes en el siguiente
texto. Utilicen diferentes colores para subrayar estos elementos.
41
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
EL REMORDIMIENTO
JORGE LUIS BORGES
He cometido el peor de los pecados
que un hombre puede cometer. No he sido
feliz. Que los glaciares del olvido
me arrastren y me pierdan, despiadados.
Mis padres me engendraron para el juego
arriesgado y hermoso de la vida,
para la tierra, el agua, el aire, el fuego.
Los defraudé. No fui feliz. Cumplida
no fue su joven voluntad. Mi mente
se aplicó a las simétricas porfías
del arte, que entreteje naderías.
Me legaron valor. No fui valiente.
No me abandona. Siempre está a mi lado
La sombra de haber sido un desdichado.
Formas de presentación: ______________________________________________
Figuras literarias identificadas: _________________________________________
Realiza la socialización de la Actividad 3, que consiste en identificar y analizar las
figuras literarias presentes en los textos asignados. Asegúrate de compartir tus
hallazgos con tus compañeros.
Extramuros: Para la siguiente sesión, intégrense equipos (se divide al grupo de
acuerdo con el contexto); y tomen acuerdos para realizar la caracterización de la
actividad 4 Mi encuentro con las épocas. Contenida en la guía didáctica del
estudiante.
42
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
SESIÓN 08
Progresión 3.
Épocas Literarias
Progresiones de aprendizaje
Analiza los elementos contextuales de un texto literario, examinando el contexto de
producción y recepción, con la finalidad de comprender y valorar su influencia en una
obra literaria y reflexionar sobre la diversidad cultural a partir de la configuración
histórica de la experiencia propia.
Metas de aprendizaje
Distingue
y
analiza
producciones literarias diversas
(géneros
y
épocas),
considerando los elementos del
texto
y
contexto
para
aprehender y comprender su
realidad y tener elementos que
le permitan un mejor desarrollo
individual y colectivo.
Categorías
Subcategorías
Experiencia:
Remite al ámbito de
problemas relacionados
con la vivencia, sus
elementos y sentidos
Dónde estoy: se refiere a las
cuestiones de la ubicación del
estudiante en la vida y el
mundo.
Lo que ocurre: hace mención a
los
procesos
de
problematización sobre los
acontecimientos, hechos y
fenómenos históricos en los
que
se
encuentra
el
estudiante.
Tema
Dimensión
Contexto de producción y recepción de una
obra literaria
Análisis literario
Componentes del área sugeridos
Conocimientos integradores
Análisis de los elementos externos.
De producción (autor(a), época, situación
social, cultural, política, económica) y
recepción (lector, época, situación social,
cultural, política, económica)
Características externas
43
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Épocas literarias
Épocas literarias
MATERIAL DE APOYO
Son períodos históricos en los que se agrupan obras literarias con
características temáticas, estilísticas y culturales similares. Estas
etapas reflejan los valores, ideas y contextos sociales
predominantes en su tiempo, mostrando cómo la literatura
evoluciona en respuesta a los cambios históricos, políticos y
culturales.
Las épocas literarias
Se puede dividir la historia de la humanidad en periodos de tiempo
llamados épocas, por ende, la literatura también se puede segmentar
de esa manera, en las llamadas épocas literarias, cada una con sus
propias características, exponentes y obras representativas.
https://www.youtube.com/wat
ch?app=desktop&si=ZGy_G6_G
Las épocas literarias permiten clasificar y estudiar la producción literaria
VsFT1ySP&v=JUZWoEbKHa0&f
eature=youtu.be
desde sus orígenes hasta la actualidad, destacando cómo cada periodo
PL_SA1_V1
contribuye al desarrollo del pensamiento humano y a la diversidad
cultural.
Según Lara Garrido (2001), las épocas literarias se definen como "marcos temporales que agrupan
las obras literarias a partir de rasgos comunes, influenciados por el entorno cultural, social e
histórico en el que se desarrollan" (p. 45). Este enfoque facilita la comprensión de las tendencias y
transformaciones literarias a lo largo del tiempo, desde los mitos clásicos hasta las corrientes
contemporáneas.
.
Ilustración. 1.5 Las épocas literarias donde la historia de la humanidad de
acuerdo a su entorno cultural, social e histórico.
44
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Actividad 4.
Mi encuentro con las épocas
PL_SA1_ACT4
Instrucciones: Se les solicita a los estudiantes que revisen lo aprendido durante la explicación previa
y que se organicen en equipos de trabajo, los cuales se formarán de acuerdo al contexto del grupo.
Además, se pedirá que un representante de cada equipo pase al frente para llevar a cabo un sorteo
en el que se asignará a cada grupo una de las épocas literarias que deberán presentar de manera
creativa. Para ello, exponer y diseñar trajes utilizando materiales reciclados. La presentación será
evaluada mediante una lista de cotejo.
Equipo 1
Literatura mesopotámica
Equipo 7
Literatura egipcia
Equipo 2
Literatura griega
Equipo 8
Literatura prehispánica
Equipo 3
Literatura latina
Equipo 9
Literatura de la época medieval
Equipo 4
Literatura hebrea
Equipo 10
Literatura de la época moderna
Equipo 5
Literatura hindú
Equipo 6
Literatura china
Equipo 11
Literatura de la época
contemporánea
•
•
•
•
Con el tema asignado, en equipo realizarán una exposición en donde se aborden los
siguientes puntos: Contexto de la época, características, obras y autores destacados.
Solicita que seleccionen a un integrante mínimo, que se deberá caracterizar de un autor o
personaje literario de la época que se les asigno, podrán utilizar diversos materiales
reciclables para la realización de su vestimenta, dicho integrante deberá elegir el fragmento
de algún texto o poema propio de la época.
Tendrán máximo 10 minutos para realizar su presentación.
Para la presentación puedan utilizar proyector, pintarrón o papel bond como material de
apoyo para sus exposiciones.
SESIÓN 09, 10, 11 Y 12.
Organizando las presentaciones de la Actividad 4 “Mi encuentro con las
épocas” (PL_SA1_ACT4), que será evaluada mediante una lista de cotejo.
El docente proporcionará retroalimentación sobre las exposiciones.
45
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
PL_SA1_LC1
COLEGIO DE BACHILLERES DE TABASCO
PLANTEL ______ TURNO_____
LISTA DE COTEJO PARA EXPOSICIÓN “MI ENCUENTRO CON LAS ÉPOCAS”
UNIDAD DE APRENDIZAJE
(UAC):
Pensamiento Literario
PROGRESIÓN:
SITUACIÓN
APRENDIZAJE:
I. Exploración Literaria y
Autoconocimiento a través de
la Literatura de la Comunidad.
TIPO
DE
EVALUACIÓN
DE
3
Heteroevaluación.
NOMBRE DEL DOCENTE:
NOMBRE
DE
INTEGRANTES:
SEMESTRE:
LOS
4 to.
1.
2.
3.
4.
5.
GRUPO:
FECHA:
CATEGORIAS:
SUBCATEGORIAS:
Experiencia:
Remite al ámbito de problemas relacionados
con la vivencia, sus elementos y sentidos
Dónde estoy: se refiere a las cuestiones de la ubicación del estudiante
en la vida y el mundo.
Lo que ocurre: hace mención a los procesos de problematización sobre
los acontecimientos, hechos y fenómenos históricos en los que se
encuentra el estudiante.
VALOR
DEL
REACTIVO
CRITERIOS
Trabajo en
equipo
Trabaja de manera colaborativa.
1.0
El personaje o autor representado pertenece
a la época expuesta.
1.0
Caracterización
El personaje menciona una frase o fragmento
de la obra a la que pertenece.
Captan los elementos fundamentales de la
época literaria asignada.
2.0
3.0
Presentación
Los integrantes se expresan con fluidez y
evidencian dominio del tema.
46
1.0
VALOR
OBTENIDO
SI
NO
OBSERVACIONES
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
La información es coherente y está bien
cohesionada.
1.0
Durante el desarrollo de la presentación
utiliza materiales audiovisuales como
1.0
apoyo a ésta en forma pertinente.
Total
OBSERVACIONES
GENERALES
NOMBRE Y FIRMA DEL DOCENTE
10.0
PORCENTAJE DE COMPETENCIA
LOGRADO
RETROALIMENTACIÓN
_________________________________
47
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Contexto de producción y recepción
de una obra
Cada obra escrita refleja la realidad de la persona que la escribe, por ende, el contexto nos lleva a
conocer no solo la mente del autor, sino que es una ventana a la historia de la humanidad.
Podemos ubicar el contexto de una obra literaria en:
-
-
Contexto de producción: Este contexto se refiere a todos los aspectos que rodean al autor
de una obra literaria, y que tienen repercusión en su trabajo como pueden ser los aspectos
sociales, políticos, económicos, culturales y religiosos.
Cabe señalar que la mayoría de las veces el lector no coincide con el contexto de producción
de una obra.
Contexto de Recepción: Este contexto tiene que ver con el lector y representa a los aspectos
que rodean al mismo, como edad, época, género etc.
Elementos comunicativos de las obras literarias
La literatura es un medio por el que las personas ha comunicado sus pensamientos, emociones y
realidades. Como todo proceso este tiene sus elementos:
48
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Época Antigua
Esta época comprende la literatura de las antiguas civilizaciones que va desde la creación de la
escritura en el año 3200 a. C hasta la caída del Imperio Romano a manos de los germanos y el inicio
de la Edad Media en el siglo V a.C.
Características:
1. La mayoría de los escritos de esta época están constituidos por mitos, escritos de origen
religioso y sagrado, poesías épicas, tratados de guerra, proverbios, así como algunas fábulas.
2. Los textos funcionan de manera didáctica para fomentar valores propios de la cultura, así
como modelos de conducta.
3. Las obras creadas en esta época son de carácter oral y anónima.
4. Durante esta época surgen los principales géneros literarios.
5. Las temáticas principales durante este periodo son religiosos y sobrenaturales explorando
como se relacionan los seres humanos con los dioses.
Literatura Mesopotámica
Esta surge en la región Sumeria durante el año 2600 a.C. cuando los escribas comienzan a escribir y
a componer obras originales, por otro lado, la cultura Sumeria es la responsable de la invención de
la escritura hacia el año de 3500 a.C. dando paso al inicio de la literatura.
Contexto histórico: Mesopotamia es una región que se situaba en el Mediterráneo en lo que hoy
conocemos como Irak, partes de Irán, Siria y Turquía, era conocida como la cuna de las civilizaciones
es por ello por lo que era rica en cultura.
Características:
1. Dentro Mesopotamia tenemos a la literatura sumeria considerada una de las más antiguas
del mundo, ellos son los responsables de realizar el primer sistema de escritura.
2. Como en la mayoría de las civilizaciones antiguas, en Mesopotamia los relatos tienen
elementos de carácter filosófico, mitológico y religioso.
3. Entre las obras de esta época podemos encontrar diversidad de mitos, epopeyas, himnos y
proverbios.
Obras y autores
Entre las obras y autores más importantes de estos períodos encuentran los siguientes:
Obras destacadas
Autores destacados
La epopeya de Gilgamesh
La epopeya de Erra
El Enuma Elish
El código de Hammurabi
Nabopolasar.
Nabucodonosor II
Enheduanna
Shin-Leqi-Unninni
49
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Literatura Egipcia
La literatura egipcia es una de las más antiguas, junto a la mesopotámica, esta abarca más de 3000
años de tradición, transmitiendo aspectos de la vida religiosa, política y social del pueblo.
Contexto histórico: El antiguo Egipto es una civilización que se desarrolló principalmente en las
orillas del río Nilo, esto permitió que la población desarrollara actividades agrícolas, además de ello
se dedicaban a la manufacturación de diversos artículos como la cerámica y la orfebrería.
Egipto era gobernada por la figura del faraón, quien se creía era un ser semidivino, se consideraba
todopoderoso y estaba en lo más alto del sistema político, a este lo acompañaban los sacerdotes,
quienes eran los que se encargaban de cuidar las necesidades de los dioses, así como realizar
rituales, entre otras actividades importantes, y por último el visir, quien era como un primer ministro
y cuya autoridad solo la sobrepasaba el faraón.
Características de la literatura egipcia:
1. La literatura del antiguo Egipto, al igual que la mayoría de las civilizaciones antiguas
comprende variadas narraciones, así como poemas incluidos en diversos monumentos.
2. Los textos que podemos encontrar esta época son: mitos, cuentos, leyendas, himnos,
poesías, ensayos personales ente otros.
3. Esta literatura incluye textos funerarios importantes para la nación.
4. Aparece el género didáctico, enseñanzas principalmente que se transmitan de padre a hijo,
de contenido mayormente político y de moralidad.
5. La literatura egipcia está escrita en jeroglíficos.
6. La temática religiosa abunda en gran parte de esta literatura.
7. Utiliza un leguaje figurativo y presenta paralelismo
Autores y obras destacadas
A pesar de la mayoría de los escritos de esta época son de carácter anónimo, hubo varios escribas
que destacaron por sus obras.
Autores
Obras
Manetón
El libro de los muertos
Ennana
Himno a Imhotep
Ptahhotep
Instrucciones de Ptahhotep
Dua-Jeti
La Historia de Sinuhé
Nefer-rohu
El cuento del naufrago
50
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Literatura China
Esta literatura es una de las más ricas y variadas que la historia de la humanidad puede darnos,
abarca desde la dinastía Shang en el siglo XVI a.C. hasta la dinastía Quing en el siglo XX, aunque gran
parte de ella no ha sobrevivido al paso de los años y ha desaparecido, por otro lado, el uso de tablas
de bambú para la realización de sus manuscritos ha hecho que deban ser transcritos varias veces a
lo largo del tiempo.
Contexto histórico: La civilización china tiene sus inicios en el año de 1766 a. C con el imperio de la
dinastía Shang. Por otro lado, es importante recalcar que la base de la economía de esta antigua
civilización es la agricultura, por ello tiene un gran efecto en la visión que esta cultura tiene del
mundo.
Para los chinos hay una estrecha relación entre la naturaleza y el orden humano, por eso una influye
en la otra y viceversa. De igual manera, el observar los cambios de los fenómenos naturales, así
como interpretarlos como signos que repercuten en el universo son la base de la sabiduría china.
Características de la Literatura China:
1. Se centra en el registro de la historia y la genealogía de las diversas dinastías imperiales.
2. Tiene una influencia muy marcada del confucianismo y taoísmo, filosofías que ponían énfasis
en la armonía con la naturaleza, la moralidad y la búsqueda de la virtud.
3. Los textos de esta civilización hacían un uso excesivo de figuras alegóricas y metáforas para
transmitir sus mensajes filosóficos.
4. La caligrafía y la poesía son muy importantes para la civilización china, estas eran usadas para
transmitir los pensamientos y emociones de los poetas.
5. Hace uso de la mitología y la religión china, haciendo presente en ella creaturas mitológicas
y dioses.
6. Hace uso de la adivinación y la astrología para conocer el futuro y así entender el destino.
Autores y obras
Autores
Obras
Confucio
Analectas
Lao Tse
Tao Te Ching
Wu Cheng'en
El viaje al oeste
Cao Xueqin
El sueño del pabellón rojo
Fu Xi
I ching
Qu Yuan
Cantos de Chu
51
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Literatura India
Contexto histórico: La literatura india se refiere a la civilización que se desarrolló en el Valle de Indo
desde el 3300 hasta el 1300 a.C. La economía de estas regiones se basa en la agricultura y el
comercio, a su vez logro desarrollar un sistema de escritura y arte.
Tiene una mitología vasta en donde destacan diversos héroes y dioses. Dentro de la civilización se
desarrollan dos formas de fe, el hinduismo y el budismo, así mismo se caracteriza por su variedad
de lenguas y dialectos, de razas, tradiciones filosóficas y religiosas.
Características de la literatura india:
1. La literatura de esta civilización está influenciada por la religión, en donde se engrandece a
las divinidades y se imploran favores a estos.
2. Está escrita en varias lenguas como el sánscrito, el tamil y el pali
3. Tiene una función didáctica, ya que pretende instruir a los hombres para que valoren la obra
de los dioses.
4. La mayoría de las obras se transmitieron de manera oral antes de ser transcritas.
5. Toca temas como la creación del mundo, el diluvio, la creación de la primera pareja etcétera.
6. Hace un uso excesivo de la mitología a su vez que transmite mensajes morales y filosóficos.
7. Una de las formas literarias que más se utilizaron en la antigua India es la poesía.
8. Presentan escenas muy coloridas y brillantes con mucha imaginación, llenas de magia y
supersticiones.
Obras y Autores
Autores
Obras
Valmiki
Ramayana
Vyasa
Los Vedas
Kalidasa
Los Brahmanas
Jayadeva
Los Upanishads
Sudraka
El Mahabharata
Asvaghosa
El Pachatantra
Sudraka
Sakúntala
52
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Literatura Hebrea
La literatura hebrea es el conjunto de escritos en donde se plasman los fundamentos de las
religiones cristiana y judía.
Contexto histórico: La cultura hebrea se desarrolla en la actual Israel y Palestina alrededor del siglo
XIII a.C. la historia de los hebreos se puede dividir en varios bloques en los que se incluyen el periodo
bíblico, el del segundo templo y periodo de la diáspora.
La religión que se desarrolla es el judaísmo, basada en la Torá en la que se menciona la existencia
de un solo Dios, quien es el creador del universo.
Los hebreos tienen una tradición muy rica, de igual manera han hecho importantes contribuciones
a la filosofía. La ciencia y la medicina a lo largo de la historia.
Características de la Literatura hebrea:
1. Toca diversos temas como la moralidad, la filosofía, la religión, educación, etcétera.
2. Los textos tienen mucha influencia de la religión y la tradición hebrea
3. La poesía es una de las formas más usuales en la literatura hebrea.
4. Hace un uso frecuente de metáforas, alegorías, pleonasmos, entre otras figuras literarias.
5. Los diálogos suelen ser sencillos y breves.
6. Muchas obras hebreas fueron transmitidas de manera oral antes de ser escritas.
7. Tiene una diversidad de géneros, estilos y temas.
Autores y obras
Autores
Obras
Moisés
La biblia
David
La Tora
Salomón
Los salmos
Judá el príncipe
El Pentateuco
Ben Sira
El libro de la sabiduría de Salomón
Literatura Griega
La cultura griega es una de las más bastas y ricas de la historia de la humanidad, en ella se desarrolla
el inicio de la literatura como la conocemos actualmente y es tan larga que abarca desde la época
arcaica hasta la época helenística y romana.
Contexto histórico: La civilización griega se desarrolló en el sudeste de Europa, especialmente en la
península griega y las islas del Egeo, a partir del 800 a.C. hasta la conquista romana en el siglo II a.C.
Durante este período, Grecia experimentó una serie de cambios políticos, sociales y culturales que
la convirtieron en una de las civilizaciones más influyentes de la historia.
53
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
La primera etapa de desarrollo de esta civilización fue el período Arcaico, que duró del 800 al 500
a.C. estuvo marcado por el surgimiento de ciudades-estado como Atenas y Esparta, así como por el
desarrollo de la cultura griega, incluyendo la religión, la filosofía y el arte.
Entre los años 500-323 a.C. nos encontramos con la segunda era importante de la cultura griega, la
era clásica, que vio el ascenso de Atenas bajo Pericles, la Guerra del Peloponeso y la expansión del
Imperio macedonio bajo Alejandro Magno.
Finalmente, el período helenístico en el año 323 al 146 a.C. se caracterizó por la expansión de la
cultura griega por toda la cuenca mediterránea y el surgimiento de reinos helenísticos en Egipto,
Siria y Macedonia.
Características de la literatura griega: La literatura griega es una de las más extensas y abarca el
desarrollo de los 3 géneros principales de la literatura: la épica, poesía y teatro.
1. La literatura de esta época usa lenguaje poético, utilizado para expresar ideas, emociones y
experiencias
2. Tiene una fuerte influencia de la mitología ya que muchos autores se inspiraron en dioses,
héroes y leyendas de la época.
3. Pone énfasis en la razón y la lógica, que está presente en las obras de los grandes filósofos como
Platón y Aristóteles.
4. En cuanto a la poesía, en esta época utiliza métrica y ritmo para la creación de musicalidad y
emocional en el lector.
5. La poesía se caracterizaba por el uso de metáforas e imágenes que describían a la naturaleza,
los dioses y los héroes.
6. Los temas más usuales en la poesía griega son: la vida, la muerte, el amor, la guerra.
7. En caso de la prosa en la antigua Grecia esta se caracteriza por el uso de la narrativa y el diálogo,
utilizadas para contar historias e ideas filosóficas.
8. La prosa también es muy clara y precisa.
9. Utiliza retórica y argumentación para persuadir a los lectores.
10. Por otro lado, el teatro griego, hace énfasis en la emoción y la catarsis.
11. El teatro griego hace uso de música y danza, para crear un efecto emocional y estético en el
espectador.
Autores y obras
Autores
Obras
Homero
La Ilíada
Hesíodo
La Odisea
Safo
La Teogonía
Sófocles
Edipo Rey
Eurípides
Antígona
Aristófanes
Medea
Esquilo
Las nubes
54
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Esopo
Lisístrata
Platón
Las Ranas
Literatura Latina
La literatura latina es la que se desarrolla durante la Republica Romana en el año 509 a.C. hasta la
caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476 d.C.
Contexto histórico: La civilización latina se desarrolló en la península itálica a partir del siglo VIII a.C.
hasta el siglo V d.C. y se caracteriza por la fusión de las culturas etrusca, griega e itálica. La ciudad
de Roma se convirtió en el centro político y cultural de la civilización latina y su expansión territorial
condujo a la formación de un vasto imperio que abarcó gran parte de Europa, el norte de África y
partes de Europa. La civilización latina es famosa por sus logros en arquitectura, ingeniería,
literatura, filosofía y derecho, y su legado continúa influyendo en la cultura occidental actual.
Características de la literatura latina:
1. La literatura latina tiene una latente influencia de la cultura griega, desde estilos y temáticas.
2. Está escrita en latín clásico, caracterizado por su gramática y vocabulario precisos, así como por
sus estilos literarios.
3. Las obras latinas reflejan la vida y la cultura romana.
4. Surge y se desarrolla la sátira que es creación original latina que consiste en una crítica irónica de
las situaciones sociales y políticas.
5. En los textos latinos se distinguen los reflejos del espíritu militar y didáctico.
6. Existe una diversidad de géneros y estilos entre las que encontramos: poesía, prosa, teatro y
oratoria.
7. Las obras dan énfasis en la moralidad y la virtud en sus obras.
8. Los autores latinos se esforzaron por crear obras que fueran no solo bellas y expresivas, sino
también persuasivas y efectivas en la comunicación.
9. La literatura latina se caracteriza por su uso de la alusión y la referencia a otras obras literarias y
mitológicas.
Obras y Autores
Autores
Obras
Virgilio
La Eneida
Ovidio
Las metamorfosis
Séneca
Tragedias
Horacio
Bellum Poenicum
Livio
Andria
Plauto
Anfitrión
55
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Literatura Prehispánica
Esta es la producción literaria que comprende las culturas indígenas de América antes de la llegada
de los españoles en el siglo XVI.
Contexto histórico: La era prehispánica en América se extiende desde la llegada de los primeros
habitantes del continente, hace unos 15,000 años, hasta la llegada de los conquistadores españoles
en el siglo XVI. En este vasto periodo, florecieron notables culturas y civilizaciones, como los
olmecas, los mayas, los aztecas y los incas, cada una aportando su ingenio a campos como la
arquitectura, la ingeniería, la astronomía y la literatura. Estos pueblos no solo construyeron
impresionantes ciudades y templos, sino que también desarrollaron formas de escritura únicas,
como la jeroglífica maya y el quipu inca, dejando un legado de arte y literatura que captura su visión
del mundo y su profunda conexión con la naturaleza.
Características de la literatura prehispánica:
1. La literatura prehispánica se transmitía de manera oral de generación en generación.
2. Hace uso de símbolos, alegorías y metáforas para expresar ideas y conceptos.
3. Los textos prehispánicos demuestran una conexión con la naturaleza y la cosmología
indígena.
4. La mitología es uno de los temas predominantes en estos textos.
5. La poesía de esta época trasmite la expresión de ideas y emociones, así como el uso de la
métrica y el ritmo.
6. La creación del mundo, la relación con la naturaleza, la vida y la muerte son temas comunes
en las obras prehispánicas.
7. La literatura prehispánica usa una estructura circular, es decir que se narran en un ciclo que
siempre se repite.
Obras
Mayas
Obras
Popol Vuh
Códices
Chilam Balam
La Leyenda de los Soles
Incas
La Leyenda de la Luna
Ollantay
El Canto del Pájaro
La Tragedia del Fin de Atahualpa
La Historia de los Héroes
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Época Medieval
Contexto histórico: La Época Medieval, también conocida como Edad Media, se extendió
aproximadamente desde el siglo V hasta el XV. Esta época se caracterizó por la caída del Imperio
Romano, la expansión del cristianismo, la formación de reinos y feudos, y el desarrollo de una
sociedad feudal.
La Época Medieval se divide comúnmente en tres periodos:
• Alta Edad Media (siglos V-X): se caracteriza por la caída del Imperio Romano, la expansión
del cristianismo y la formación de reinos.
• Plena Edad Media (siglos XI-XIII): se caracteriza por el desarrollo de la sociedad feudal, la
construcción de catedrales y monasterios, y el surgimiento de la caballería.
• Baja Edad Media (siglos XIV-XV): se caracteriza por la crisis de la sociedad feudal, la Peste
Negra, y el surgimiento de las ciudades-estado.
Características de la literatura medieval
1. La mayoría de los textos orales de esta época son de carácter popular y anónimo
2. La gran parte de las obras literarias se escribieron en verso, utilizando la métrica y ritmo.
3. La alegoría es una de las formas más comunes durante esa época, que se utilizaba para
transmitir mensajes morales y religiosos.
4. El tema central en la literatura medieval es la religión en donde se aborda la fe, la moralidad
y la espiritualidad.
5. Entre otros temas tocados en esta época son, la caballería, el amor, la muerte y la moralidad.
6. Entre los estilos y las técnicas más usuales son el simbolismo, las alegorías, la ironía y la
repetición.
7. Dentro de las obras incluyen la vida cortesana y sociedad feudal de la época.
8. Se genera el término de “amor cortés” el cual da un modelo de conducta de la vida
aristocrática y que nutre la lírica y las novelas.
9. Surgen los cantares de gesta, los menesteres de juglaría y clerecía.
Autores y obras
Autores
Obras
San Agustín de Hipona
Novelas del Rey Arturo
Dante Alighieri
La ciudad de Dios
Giovanni Boccaccio
Divina Comedia
Geoffrey Chaucer
Decamerón
San Isidoro de Sevilla
Los Cuentos de Canterbury
Margery Kempe
Beowulf
Guillaume de Lorris
El cantar de los Nibelungos
57
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Francesco Petrarca
El cantar del Roldan
Chrétien de Troyes
Tristán e Isolda
Juan Ruiz
El poema de Mio Cid
Época Moderna
La literatura moderna es un periodo que comprende de la finalización de los 10 siglos de la Edad
Media al XIX. Surge en Italia y rápidamente se extiende por toda Europa, dando así el inicio del
despertar de la conciencia humana en el viejo continente, ya que se caracterizó por centrar la
atención en la figura del hombre, el auge en las artes, el énfasis en los valores universales y en la
razón.
Es importante señalar que dentro de la literatura moderna encontramos movimientos literarios
como lo son: el renacimiento, barroco, neoclasicismo, romanticismo, realismo y modernismo.
Renacimiento
Es un periodo que significó un cambio importante en la forma de pensar, al pasar del teocentrismo
a al antropocentrismo, en el cual el hombre se coloca al centro de todo. Es en este periodo que
nacen las obras de grandes pintores como Leonardo da Vinci y Sandro Botticelli.
En el Renacimiento existe un interés por traer de vuelta los mitos y los motivos clásicos de la
antigüedad grecorromana, sin dejar de lado la visión cristiana y las tradiciones literarias herencias
recientes de la Edad Media.
Los autores principales fueron: en la novela: de caballería, ejemplo Amadís de Gaula; la novela
pastoril, La Galatea; la novela picaresca, El Lazarillo de Tormes; Miguel de Cervantes Saavedra, Don
Quijote de la Mancha; Garcilaso de la Vega, William Shakespeare, “Romeo y Julieta”, “Hamlet” y
otras obras de teatro.
Otra obra representativa del Renacimiento es La Divina Comedia de Dante Alighieri, el cual,
mediante versos bien construidos, nos narra el recorrido por el Infierno, después el Purgatorio y
finalmente el Paraíso.
Barroco
Nace durante los siglos XVII y XVIII en países de Europa occidental como Italia, España y Alemania,
incluso se extendió al continente americano por la conquista efectuada por los reinos europeos de
aquel momento. El Barroco significó una reacción en contra del Renacimiento que había adoptado
las formas clásicas de la sobriedad y el orden.
Dentro de la literatura española encontramos dos poetas líricos quienes, aunque barrocos,
representaban dos formas o estilos distintos e incluso opuestos en algunos sentidos: por un lado,
Francisco de Quevedo, representante del movimiento conceptista, el cual privilegiaba el contenido
58
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
de los poemas o textos literarios y, por el otro, Luis de Góngora, quien representó el culteranismo,
que implicaba un enfoque mayor en las formas complejas y rebuscadas de la poesía al grado de que
es difícil comprender las ideas presentadas. Mientras que en la Nueva España resalta la figura de
Sor Juana Inés de la Cruz.
El Barroco se caracterizó por poseer un estilo suntuoso y recargado, así como un uso exagerado de
figuras retóricas y también una visión pesimista de la existencia humana. Sus textos estaban
cargados de pesimismo, el amor como experiencia dolorosa, la crítica y la sátira hacia el poder, el
dinero, la desigualdad social, etc.
Neoclasicismo
Hace alusión a una nueva época clásica en la que impera la razón, el orden y el equilibrio. Toma
como modelo los textos clásicos y los motivos mitológicos.
El Neoclasicismo nace en oposición al Barroco, al caracterizarse por la mesura y la racionalidad; las
obras se presentan de forma ordenada y sencilla. Es precisamente en este periodo donde florece el
subgénero narrativo de la fábula, con dos autores sobresalientes que son Félix María Samaniego y
Tomás de Iriarte, en España, y Jean de la Fontaine, en Francia.
Se caracteriza por el culto a la razón, se le da valor a lo científico y social, las obras nacen con un fin
didáctico-moral.
Romanticismo
Es un movimiento artístico que nace en Alemania e Inglaterra a finales del siglo XVIII, teniendo su
esplendor en la primera mitad del siglo XIX, llegando a extenderse al resto de Europa e
Hispanoamérica. El Romanticismo inicia como una reacción al neoclasicismo, y a que se aleja de las
formas rígidas a una libertad de expresión, teniendo como movimiento social cumbre la Revolución
francesa.
Es importante resaltar que este movimiento artístico y literario que, de manera “natural”,
acompañó al pensamiento y sentimiento de independencia de las colonias españolas en América, al
buscar la libertad en todos los sentidos.
Entre las principales características del romanticismo se encuentran las siguientes: una crítica a la
racionalidad de la ilustración, una manifestación arrebatada del "yo", que muchas veces se presenta
como un genio creador que rechaza las imposiciones de las reglas; vinculado a esto, se encuentra la
libertad de creación y pensamiento. La creatividad y la originalidad quedan en un primer plano.
También hay una corriente nacionalista que exalta los valores de un país o una región. En la
literatura se exploran, particularmente, temáticas lúgubres, por lo que dentro de este movimiento
se origina la novela gótica, además, se recrean las leyendas con temas de ultratumba. Ejemplos de
obras con estas temáticas son: Frankenstein de Mary Shelley, las Leyendas, de Gustavo Adolfo
Bécquer, Memorias de ultratumba, de Chateaubriand, entre otras. Dentro de la literatura romántica
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
con el tema de lo sobrenatural, destaca la obra del escritor estadounidense Edgar Allan Poe,
particularmente su extenso poema titulado El cuervo, además de sus cuentos.
Realismo y naturalismo
Surge a mediados del siglo XIX en Europa, de ahí se propagó a Hispanoamérica y Estados Unidos.
Este movimiento artístico tiene por objetivo hacer una representación más fiel posible de lo real, es
decir, del mundo concreto. El realismo intenta realizar descripciones muy apegadas a la realidad,
basadas en la observación minuciosa de las costumbres y los hechos de la vida cotidiana.
La estética realista procura mostrar la realidad, las injusticias humanas, la desigualdad, así como
hacer un retrato fiel de las costumbres. Por lo tanto, el realismo implica muchas veces una crítica
social. Este movimiento literario adopta la novela como el género por excelencia; ya que mediante
las grandes caracterizaciones de los personajes y las profundas descripciones logra su finalidad.
Entre los autores realistas tenemos a Henri Beyle, con La Cartuja de Parma, Honoré de Balzac, con
la Piel de Zapa y la Comedia Humana; Gustave Flaubert y su más importante novela: Madame
Bovary, León Tolstoi y su extensa obra La Guerra y la Paz, así como las obras de Charles Dickens,
Oliver Twisty Un cuento de Navidad.
El naturalismo fue un movimiento literario muy vinculado al realismo, es considerado un "realismo
radical" en tanto profundiza en las descripciones realistas, resaltando aspectos como la pobreza, la
enfermedad, los vicios sociales, los prejuicios, etc. Muy influenciado por las teorías evolucionistas,
el naturalismo presenta una visión pesimista de la sociedad. El principal exponente de esta corriente
literaria es Émile Zola.
Modernismo
Llega en las últimas dos décadas del siglo XIX, comienza en Hispanoamérica y tiene ecos en España
y otras partes del mundo occidental. Heredero del simbolismo y el parnasianismo franceses, el
modernismo se caracteriza por proponer un estilo de lenguaje refinado y evasivo de la realidad.
Surge como una reacción al realismo y el naturalismo.
El autor modernista se vuelca en sí mismo para expresar desde la subjetividad y la impresión
personal los sentimientos. Para ello, utiliza un lenguaje ornamentado (opuesto al utilizado por el
autor realista), emplea metáforas y símbolos, además, los temas tratados muchas veces se alejan
del contexto inmediato del autor. Así, el modernismo se distancia del pesimismo mostrado por los
naturalistas y de la crítica social propuesta por los realistas. El autor modernista describe una
realidad distante, ajena, sin una crítica evidente a la realidad inmediata. Esto quiere decir que el
autor considera que su obra no se enmarca en una literatura nacional, sino que trasciende todas las
fronteras.
La obra considerada como la primera dentro de este movimiento literario es Azul, publicada en
1888, del escritor nicaragüense Rubén Darío.
60
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Literatura
contemporánea
Romanticismo
Es la última época literaria por lo que el concepto de contemporáneo hace alusión a la producción
literaria que se dio en la segunda mitad del siglo XX, es decir, comprende las diversas
manifestaciones posteriores a las vanguardias.
De la literatura francesa contemporánea podemos destacar la obra de Albert Camus,
particularmente su novela El extranjero, la cual expone la posición estético-filosófica del
existencialismo francés. Esta obra presenta una visión desencantada de la vida, ya que el personaje
principal deja llevar su vida por las circunstancias que suceden, sin tomar ninguna decisión ante
nada. De Italia, podemos considerar la obra de Ítalo Calvino, y sus obras El vizconde demediado
(1960), El barón rampante (1960), las Ciudades invisibles (1978), entre otras. En España, autores
como Camilo José Cela presentan una versión de la renovación narrativa del siglo XX con una novela
polifónica como La colmena (1951), así como una manifestación del tremendismo literario español
con la obra La familia de Pascual Duarte.
En el mundo de habla inglesa existen muestras importantes de la literatura contemporánea. Algunos
autores destacados son George Orwell y su novela 1984, publicada en 1949, en la que realiza una
crítica de los sistemas totalitarios, donde la vigilancia, censura y represión permanentes restringen
la libertad humana. El periodista estadounidense Truman Capote, por su parte, publica dos de sus
obras más importantes: Desayuno en Tiffany's (1958) y A sangre fría (1966). En Estados Unidos se
da uno de los subgéneros de la novela contemporánea: el género negro o novela negra. En este tipo
de narraciones, se explora el mundo de los detectives, de los crímenes y, de paso, la corrupción
presente en la sociedad. Entre los representantes iniciales de la novela negra están Raymond
Chandler y Dashiel Hammett.
Por su parte en Hispanoamérica surgió un movimiento muy importante que significó una
condensación de las estéticas de vanguardia y una asimilación de las renovaciones narrativas el
boom, un movimiento literario que dio a conocer a autores como Juan Rulfo con su novela Pedro
Páramo (1955) y su libro de cuentos titulado El llano en llamas (1953); Mario Vargas Llosa, del cual
destaca su novela La ciudad y los perros, publicada en 1963; la obra cumbre de Gabriel García
Márquez, Cien años de soledad, publicada en 1967; Carlos Fuentes, de quien pueden destacar sus
novelas La región más transparente, aparecida en 1958, La muerte de Artemio Cruz, de 1962. Del
argentino Julio Cortázar tenemos la novela titulada Rayuela publicada en 1963. Otro autor vinculado
al boom latinoamericano y representante de la literatura contemporánea es el argentino Jorge Luis
Borges y su libro de cuentos El Aleph
61
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
SESIÓN 13
Progresión 4.
Género Narrativo.
Progresiones de aprendizaje
Emprende un proceso de exploración interna y autoconocimiento a través del reconocimiento
de las características del género narrativo.
Metas de aprendizaje
Distingue y analiza producciones
literarias diversas (géneros y épocas),
considerando los elementos del texto y
contexto
para
aprehender
y
comprender su realidad y tener
elementos que le permitan un mejor
desarrollo individual y colectivo.
Categorías
Subcategorías
Experiencia:
Remite al ámbito de
problemas relacionados
con la vivencia, sus
elementos y sentidos
Lo que sé: remite a la
discusión sobre los
conocimientos y las
formas en que son
obtenidos por los
estudiantes.
Lo que hay: hace
mención a cuestiones
ontológicas que pueden
interesar al estudiante.
Tema
Dimensión
Características del género narrativo.
Géneros literarios.
Componentes del área sugeridos
Conocimientos integradores
Características del género narrativo
Narrativo
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Características del género narrativo
El género narrativo constituye uno de los géneros literarios más significativos de la literatura y se
distingue por relatar historias o relatos que incluyen personajes, eventos y escenarios. Su finalidad
principal es divertir, informar o meditar sobre la experiencia humana. Las obras narrativas pueden
ser reales o imaginarias. Describe los hechos y sucesos de una historia, no necesariamente el orden
cronológico, ya que una de sus características es, precisamente, la posibilidad de jugar con el
tiempo.
Este género ubica al lector en el lugar, tiempo y circunstancias en las que se desarrolla una historia,
exponiendo los hechos en el orden que mejor acomode a los fines de la narración.
Los hechos son relatados por el narrador, que es una ficción creada por el escritor. El narrador
puede relatar en primera, segunda o tercera persona, según convenga a la historia narrada. Por
medio del narrador, un autor puede transmitirnos ideas, acontecimientos, críticas sociales y
mediante esta voz, que no es la suya, darnos a conocer el trasfondo de la historia, el carácter de los
personajes, su físico y rasgos psicológicos.
•
En una narración realista aparecen personajes y espacios que existen o que han existido, y
acciones que ocurren o han ocurrido en la realidad.
•
En una narración fantástica aparecen seres extraordinarios (hadas, duendes, seres
extraordinarios o inmortales, animales que hablan y personajes que viajan en el tiempo y
en el espacio), acciones fabulosas y espacios inexistentes en la realidad.
Textos Narrativos Reales
(Acontecen o pueden acontecer)
•
•
•
Textos Narrativos Ficticios
(imaginarios)
•
•
•
•
•
Crónicas
Anécdotas
Diarios de vida Cuentos
Cuento
Novela
Fabula
Mito
Leyenda
Las características del género narrativo son los rasgos distintivos que definen este tipo de literatura,
enfocada en contar historias. Estas características son:
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
1. Narrador:
Es la voz que relata la historia. Puede tener diferentes perspectivas:
• Omnisciente: Sabe todo acerca de los personajes, incluyendo sus pensamientos y
emociones.
• Protagonista: Narra en primera persona, contando su propia experiencia.
2. Personas:
Son quienes realizan las acciones dentro de la historia. Pueden ser:
• Principales: Protagonista y antagonista, esenciales para el desarrollo del conflicto.
• Secundarios: Apoyan y complementan las acciones de los principales.
• Ambientales: Su participación es menor, pero ayudan a contextualizar la historia.
3. Espacio:
Se refiere al lugar o entorno donde ocurre la narración, que puede ser:
• Físico: Lugares concretos y descriptibles.
• Psicológico: Atmosfera emocional que rodea a los personajes.
64
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
•
Simbólico: Representa ideas abstractas relacionadas con la trama
4. Tiempo:
•
•
•
Tiempo cronológico: Orden lógico en el que ocurren los eventos.
Tiempo del relato: Cómo el narrador organiza los hechos (puede incluir flashbacks o
anticipaciones).
Testigo: Relata lo que observa, pero no es el personaje principal ni conoce todo lo que
sucede.
5. Estructura:
El género narrativo sigue una organización que permite desarrollar la historia:
• Planteamiento: Presenta los personajes, el lugar y el conflicto inicial.
• Nudo: Desarrolla el conflicto, los acontecimientos principales y las complicaciones.
• Desenlace: Resuelve los conflictos y cierra la historia.
1. Narrador.
3. Espacio.
2. Personajes.
4. Tiempo.
65
5. Estructura.
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Géneros Literarios
Los Géneros Literarios
Son categorías o clases en las que se agrupan las
obras literarias según sus características comunes,
como el estilo, el propósito, la forma y el contenido.
Estas divisiones permiten analizar y clasificar la
literatura, facilitando su estudio y comprensión.
Ilustración. 1.6 Los Géneros Literarios tiene
categorías o géneros.
Aristóteles, en su obra La Poética, fue uno de los primeros en sistematizar los géneros literarios, que
se dividen principalmente en tres:
Género
Literario
Narrativo
Lírico
Dramático
Texto o Forma
Literaria
Concepto
Características
Obras Destacadas
Cuento.
Novela.
Fábula.
Mito.
Leyenda.
Relata
historias • Presencia de narrador. • El Quijote (Miguel
ficticias o reales a • Estructura:
de Cervantes).
través
de
un
planteamiento, nudo, • Cien
años
de
narrador.
desenlace.
soledad
(Gabriel
García Márquez).
• Personajes, espacio y
tiempo definidos.
• Fábulas (Esopo).
Poema.
Oda.
Soneto.
Elegía.
Himno
Expresa
• Uso predominante del • Poemas de amor
sentimientos
y
verso (aunque puede
(Pablo Neruda).
emociones
ser en prosa).
• Rimas
(Gustavo
personales
de • Figuras retóricas y
Adolfo Bécquer).
forma subjetiva.
lenguaje connotativo.
• Oda a la alegría
• Musicalidad.
(Friedrich Schiller).
Tragedia.
Comedia.
Drama.
Sainete.
Entremés.
Representa
• Predomina el diálogo.
• Hamlet
(William
historias mediante • División en actos y Shakespeare).
diálogos y acciones
escenas.
• La casa de Bernarda
para ser llevadas a • Acotaciones para guiar la Alba
(Federico
escena.
García
Lorca).
representación teatral.
• Edipo
Rey
(Sófocles).
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Género Narrativo
Los textos narrativos están escritos en prosa (se denomina prosa a aquello que está escrito en
párrafos separados por punto aparte) siendo los más representativos los siguientes:
Subgéneros
Narrativos
Cuento
Novela
CONCEPTO
CARACTERÍSTICAS
OBRAS DESTACADAS
Narración breve que consta de un • Relato breve
• Pocos personajes
solo tema central, en ella
• Trama sencilla
intervienen pocos personajes
• Final sorprendente
• El escarabajo de oro
- Edgar Allan Poe
• La
Cenicienta.
Charles Perrault
• La sirenita – Hans
Christian Andersen
• Cien años de soledad
Es una narración similar al cuento,
– Gabriel García
pero de extensión mucho más • Narración extensa
Márquez
•
Múltiples
personajes
larga, donde hay muchos
• Orgullo y prejuicio –
• Un desarrollo detallado
Jane Austen
personajes y varios temas que se
de tiempo y espacio
• El Gran Gatsby - F.
van entrecruzando.
Scott Fitzgerald
Fábula
Se caracteriza por ser una • Narración breve
narración en la cual participan • Personajes principales • La Tortuga y la Liebre
generalmente animales, esta
como animales
• La Zorra y las Uvas
narración siempre deja una • Que deje una enseñanza • El Lobo y el Cordero
o moraleja.
moraleja o enseñanza.
Mito
de
Es un relato tradicional y oral que • Explicación
• El mito de Odín
fenómenos
naturales
e
narra acontecimientos de carácter
• Orfeo y Eurídice
historia antigua
sagrado que se habrían realizado
• El
rapto
de
• Protagonizada por seres
Perséfone
durante el origen del mundo.
divinos o heroicos
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Leyenda
Es una narración de hechos
misteriosos y fantásticos que se
transmiten oralmente de una
generación a otra durante largo • Relato tradicional
• La Llorona
reales
o
tiempo. Las leyendas se refieren a • Hechos
• La Princesa Kaguya
fantásticos
un personaje histórico, a la
• La
Mulata
de
• Transmitir
valores
Córdova
geografía de una zona o a un
culturales
acontecimiento que, repetido y
exagerado, pasa a formar parte de
la tradición de un pueblo.
Ejemplos de los subgéneros narrativos:
Cuento
Es una narración corta de temática diversa que relata una serie de hechos, que pueden ser reales o
ficticios.
Ejemplo:
LA CASA ENCANTADA
Virginia Woolf
Fragmento
“El viento sopla, las plateadas gotas de lluvia se deslizan por la ventana. Nuestros ojos se
oscurecen; no escuchamos pasos detrás; no vemos ninguna mujer extender su manto
fantasmal. Él lleva la linterna. «Mira», susurra él, «profundamente dormida. Hay amor en sus
labios».
Inclinándose, cargando la lámpara plateada sobre nosotros, nos miran durante un largo rato. El
viento sopla fuerte; la vela se inclina apenas. Salvajes rayos de luna cruzan el suelo y la pared y,
al chocarse, iluminan los rostros inclinados; los rostros cavilosos, los rostros que buscan a los
durmientes y a su felicidad escondida.”
68
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Novela
Una novela es una narración extensa sobre hechos de naturaleza ficticia, en cuya trama participan
una serie de personajes, en un espacio y momento determinados.
Ejemplo:
EL GRAN GATSBY
Francis Scott Fitzgerald
Fragmento
“La silueta de un gato se movió vacilante a la luz de la luna y, al volver la cabeza para mirarlo, vi
que no estaba solo: a unos quince metros de distancia, una figura había surgido de la sombra
de la mansión de mi vecino y de pie, con las manos en los bolsillos, contemplaba la pimienta
plateada de las estrellas.
Algo en la lentitud de sus movimientos y en la seguridad con que apoyaba los pies en el césped
me sugirió que se trataba de míster Gatsby, que había salido a calcular qué parte le correspondía
del firmamento local.”
Leyenda
La leyenda es un tipo de relato que, a través de la fantasía y el folclore local, ensalza hechos que
sucedieron en un lugar y un momento concretos.
Ejemplo:
Leyenda popular china
Anónimo
“Cuenta la leyenda que antes los osos panda tenían un pelaje blanco como la nieve. En cierta
ocasión, una cría de oso panda se adentró en un bosque, alejándose de su madre y de su familia
y se topó con un enorme felino que intentó devorarlo. Una joven pastora se enfrentó a la fiera
y consiguió salvar a la cría, pero no pudo salvarse a sí misma.
Los osos panda, llenos de tristeza, asistieron a la cremación de la joven pastora. Hundieron sus
patas en las cenizas mientras intentaban secarse las lágrimas y taparse los oídos para no
escuchar los lamentos de los aldeanos. Fue así como sus patas, ojos y orejas ganaron el color
oscuro que les caracteriza.”
69
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Mito
Son historias protagonizadas por seres sobrenaturales, como dioses o héroes, que servían como
explicación a determinados fenómenos o acontecimientos.
Ejemplo:
El Juicio de Paris
Mito griego
Anónimo
“Todos los dioses fueron invitados a las bodas de Tetis y Peleo, menos Éride, la discordia. En
señal de venganza, lanzó una manzana de oro, en la que se leía la frase "Para la más hermosa".
Hera, Atenea y Afrodita no tardaron en disputarse el brillante presente.
Acudieron al monte Ida, donde Paris cuidaba sus rebaños, para pedirle que decidiera quién
debía quedarse con la manzana de la discordia. Cada diosa le ofreció un regalo, Hera el poder,
Atenea sabiduría, y Afrodita el amor de la mujer que eligiese.”
Fábula
Es una narración de hechos protagonizada por animales que proporciona al lector lecciones morales.
Uno de los autores más conocidos de este tipo de narración es Esopo, un antiguo esclavo griego de
la Antigua Grecia al cual se atribuyen una gran parte de las fábulas más populares y habituales en
nuestra cultura, las cuales en ocasiones han sido reinterpretadas o versionadas por otros grandes
fabulistas. Esopo cuenta en su haber con cientos de historias. Ejemplo:
La liebre y la tortuga
Esopo
“Un día una liebre orgullosa y veloz, vio como una tortuga caminaba por el camino y se le acercó.
La liebre empezó a burlarse de la lentitud del otro animal y de la longitud de sus patas. Sin
embargo, la tortuga le respondió que estaba segura de que a pesar de la gran velocidad de la
liebre era capaz de ganarla en una carrera.
La liebre, segura de su victoria y considerando el reto imposible de perder, aceptó. Ambos
pidieron a la zorra que señalara la meta, a lo que esta aceptó, al igual que al cuervo para que
hiciera de juez.
Al llegar el día de la competición, al empezar la carrera la liebre y la tortuga salieron al mismo
tiempo. La tortuga avanzaba sin detenerse, pero lentamente.
La liebre era muy veloz, y viendo que sacaba una gran ventaja a la tortuga decidió ir parándose
y descansando de vez en cuando. Pero en una de las ocasiones la liebre se quedó dormida. La
tortuga, poco a poco, siguió avanzando. Cuando la liebre despertó, se encontró con que la
tortuga estaba a punto de cruzar la meta. Aunque echó a correr fue demasiado tarde y
finalmente la tortuga ganó la carrera".
70
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
PL_SA1_ACT5
SESIÓN 15 Y 16
Actividad 5.
Cuéntame una Historia (Primer Borrador)
Instrucciones: Indica a los estudiantes que se formen en equipos colaborativos de 4 a 5 integrantes
y que cada uno de ellos retomen los dibujos que realizaron en la actividad de la progresión 1 “Spotify
Literario” (PL_SA1_ACT2), cada equipo usará los personajes o situaciones que dibujaron y
comenzarán a crear el primer borrador de un cuento (el tema central y los personajes que
protagonizarán en su historia) de la Actividad 5 Cuéntame una Historia PL_SA1_ACT5; la cual se
evaluará con una rúbrica.
Participa activamente en la socialización de la actividad 5:
Cuéntame una historia (Primer Borrador) PL_SA1_ACT5.
71
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
SESIÓN 16
Conflicto cognitivo
Instrucciones: En plenaria resuelve las interrogantes del conflicto cognitivo de la situación didáctica
01 Exploración Literaria y Autoconocimiento a través de la Literatura de la Comunidad.
1. ¿Cómo puedo conectar las obras literarias de mi comunidad con mis propias experiencias
personales?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
2. ¿Qué piensas acerca de la literatura como arte? ¿Qué significa para ti?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
3. ¿Cómo puedo desarrollar mi pensamiento literario si los textos no parecen reflejar mi visión
del mundo?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
4. ¿Cómo puedo aprender a comparar textos de diferentes tradiciones literarias y comprender su
valor artístico?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
5. ¿Qué mensaje o tema principal intentaste expresar en tu texto literario y cómo crees que tus
experiencias personales influyen en este tema?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
6. ¿Cómo elegiste los personajes de tu historia? ¿Qué aspectos de tu vida o del contexto de tu
comunidad los inspiraron?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
7. ¿Cómo usaste el entorno o el contexto en tu texto para reflejar las emociones o los temas que
querías explorar?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
72
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
PL_SA1_ACT6
SESIÓN 19, 20 Y 21
Actividad 6.
Cuéntame una Historia
(Redacción final)
Instrucciones: Intégrate en equipos y retoma el primer borrador de la Actividad 5 Cuéntame una
Historia. PL_SA1_ACT5, conforme a lo aprendido realiza las adecuaciones necesarias para mejorarlo
y terminarlo el cual debe de contener todos los elementos de un texto narrativo; poniendo en
práctica lo aprendido en esta progresión. Recuerda que tu historia debe tener una extensión
máxima de 4 cuartillas. En caso de no terminarlo se establece como actividad extramuros. Revisa la
rúbrica que se utilizará para evaluar tu cuento.
73
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
PL_SA1_RU1
COLEGIO DE BACHILLERES DE TABASCO
PLANTEL ______ TURNO_____
RÚBRICA PARA EVALUAR “CUÉNTAME UNA HISTORIA”
UNIDAD DE APRENDIZAJE
(UAC):
Pensamiento Literario
PROGRESIÓN:
SITUACIÓN
APRENDIZAJE:
I. Exploración Literaria y
Autoconocimiento a través de
la Literatura de la Comunidad.
TIPO
DE
EVALUACIÓN
GRUPO:
FECHA:
DE
4
Heteroevaluación.
NOMBRE DEL DOCENTE:
NOMBRE DEL ALUMNO:
SEMESTRE:
4 to.
CATEGORIAS:
SUBCATEGORIAS:.
Experiencia:
Remite al ámbito de problemas
relacionados con la vivencia, sus
elementos y sentidos
Lo que sé: remite a la discusión sobre los conocimientos y las
formas en que son obtenidos por los estudiantes.
Lo que hay: hace mención a cuestiones ontológicas que pueden
interesar al estudiante.
Criterio
Nivel 1
(Pobre)
Inicio
El inicio es confuso y
no
presenta
claramente
la
situación ni a los
personajes.
Nivel 2
(Aceptable)
Nivel 3
(Bueno)
El inicio es claro y
El inicio presenta de presenta
manera
básica
la adecuadamente la
situación, pero carece situación y a los
de claridad o detalles. personajes
principales.
Nivel 4
(Excelente)
El inicio es creativo,
claro y capta la
atención
mientras
presenta la situación
y a los personajes de
manera atractiva.
Desarrollo
El desarrollo tiene algo
El desarrollo es
de coherencia, pero
desordenado
y
carece de detalles o
carece de lógica en
conexión
entre
los eventos narrados.
eventos.
El desarrollo es
lógico, con eventos
bien conectados y
suficiente detalle.
El
desarrollo
es
fluido,
bien
estructurado
y
contiene
detalles
ricos que mantienen
el interés del lector.
Desenlace
El desenlace
es
abrupto o no cierra la
historia
adecuadamente.
El desenlace cierra
la
historia de
manera adecuada
y lógica.
El
desenlace
es
satisfactorio,
bien
elaborado y deja una
impresión duradera.
El desenlace cierra la
historia,
pero
de
manera apresurada o
poco satisfactoria.
74
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Los
personajes
Las descripciones de
están
bien
los personajes son
descritos,
con
mínimas
y
poco
detalles suficientes
detalladas.
para visualizarlos.
Descripción
de los
personajes
No se describen los
personajes o las
descripciones
son
vagas y confusas.
Descripción
del
ambiente
El
ambiente
está
El ambiente no está
descrito de forma
descrito
o
es
básica, pero carece de
irrelevante para la
detalles o impacto en
historia.
la historia.
El ambiente está
bien
descrito,
ayudando a situar
los eventos de la
historia.
Los personajes están
descritos de manera
vívida y profunda,
logrando que el lector
se conecte con ellos.
El ambiente está
descrito de manera
rica y detallada,
creando
una
atmósfera inmersiva
para la historia.
Área de oportunidad
Fortalezas
OBSERVACIONES
GENERALES
NOMBRE Y FIRMA DEL DOCENTE
PORCENTAJE DE COMPETENCIA
LOGRADO
RETROALIMENTACIÓN
_________________________________
Extramuros: Para la siguiente sesión deberán presentar la actividad 5.
Cuéntame una Historia. PL_SA1_ACT5. Con todos los elementos que debe
tener un texto narrativo
SESIÓN 22 Y 23
Se entregará la Actividad 5 Cuéntame una Historia. PL_SA1_ACT5.
Motiva la socialización en plenaria. El docente Realimenta y aclara
dudas.
75
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
PL_SA1_ACT7
SESIÓN 24
Actividad 7.
Reflexión “Tejiendo palabras: La trama del
Pensamiento Literario”.
Introducción: Es momento de reflexionar sobre la situación de aprendizaje, enfocándonos en los
puntos más importantes abordados, para ello, responde los siguientes cuestionamientos.
Aspecto
Descripción
Expectativas
Iniciales
¿Qué esperabas aprender o lograr al inicio de esta situación?
Desafíos
Encontrados
¿Qué dificultades y obstáculos enfrentaste durante el proceso de aprendizaje?
Estrategias
Utilizadas
¿Qué estrategias o recursos utilizaste para superar estos desafíos?
Aprendizajes
Clave
¿Cuáles son las lecciones más importantes que aprendiste de esta experiencia?
¿Cómo puedes aplicar lo aprendido en situaciones futuras?
Aplicación Futura
Emociones y
Sentimientos
¿Cómo te sentiste durante el proceso y al concluir la experiencia?
Opinión sobre el
Aprendizaje
¿Qué opinas sobre el método de enseñanza utilizado en esta situación?
Sugerencias para
Mejorar
¿Qué sugerencias darías para mejorar futuras situaciones de aprendizaje?
"Hoy celebro haber avanzado un paso más en mi
camino académico”. Cobachito.
76
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
SITUACIÓN DE APRENDIZAJE II:
SESIÓN 01
Expresando Nuestra Realidad a Través de
la Literatura.
77
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
SESIÓN 01
Situación de aprendizaje 02
Título:
“Expresando nuestra realidad a través de la literatura”
Propósito de la situación de aprendizaje:
Fomentar en los estudiantes una comprensión profunda de su realidad mediante el análisis y la creación
de diversos géneros literarios, para lo cual cada estudiante mantendrá un portafolio documentará sus
creaciones, reflexiones y observaciones, sirviendo como un espacio de autoexpresión y autoexploración
que registre sus aprendizajes y emociones sobre el impacto de la literatura en su vida cotidiana. Al
finalizar el proyecto, se realizará una autoevaluación que permitirá a los estudiantes reflexionar sobre su
crecimiento personal y académico, analizando cómo las actividades realizadas les han ayudado a
desarrollar un pensamiento literario y crítico, lo que no solo profundiza su comprensión de la diversidad
y su contexto social, sino que también les brinda herramientas para expresar sus pensamientos y
emociones de manera efectiva; de este modo, se busca cultivar su creatividad, sensibilidad y capacidad
de análisis, promoviendo un aprendizaje significativo que trascienda el aula y los empodere como
individuos críticos y reflexivos en su entorno.
Problema de contexto:
En el Colegio de Bachilleres de Tabasco, los alumnos de cuarto semestre enfrentan un desafío significativo
en su proceso educativo: la necesidad de expresar su realidad a través de la literatura, surge la
oportunidad de que los estudiantes exploren y creen producciones literarias en géneros poético,
narrativo y dramático. Este proyecto busca no solo facilitar la expresión de sus emociones y conflictos,
sino también fomentar una reflexión profunda sobre valores e identidad.
Los adolescentes, que atraviesan un periodo crítico de autodescubrimiento y búsqueda de pertenencia,
se encuentran en un contexto social donde temas como la clase, el género, la etnia y otros elementos de
la diversidad son fundamentales. Sin embargo, muchos de ellos carecen de las herramientas necesarias
para abordar estas cuestiones de manera crítica y creativa. A menudo, los estudiantes sienten que sus
realidades no son reflejadas en la literatura que consumen, lo que limita su capacidad para conectar con
su entorno y entender su lugar en él.
Este proyecto literario se convierte en una plataforma esencial para que los alumnos compartan sus
experiencias personales y sociales, permitiéndoles plasmar sus vivencias y perspectivas en sus obras. Al
crear y socializar sus producciones, no solo desarrollarán un pensamiento crítico y literario, sino que
también cultivarán un sentido de comunidad y pertenencia. Así, la literatura se transforma en un vehículo
de transformación personal y social, donde cada historia, poema u obra dramática se convierte en un
reflejo de su diversidad y complejidad como individuos en un mundo en constante cambio.
78
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Conflicto cognitivo:
1. ¿Qué entiendes por género poético?
2. ¿Cuáles son las características del género poético?
3. ¿Qué es un conflicto?
4. ¿Hay algún conflicto que te gustaría explorar en una creación o recreación literaria?
5. ¿Qué semejanzas y diferencias identificas en los tres géneros literarios?
6. ¿De qué manera aborda cada género literario aspectos como la clase, sexo, género, etnia,
cultura, lengua, capacidad, condición migratoria o religión? ¿Por qué?
7. ¿Qué emociones, pasiones, deseos o temas me gustarían expresar?
8. ¿Cómo presentarías tus creaciones literarias a la comunidad escolar?
METAS DE APRENDIZAJE
1. Distingue y analiza producciones literarias diversas (géneros y épocas), considerando los
elementos del texto y contexto para aprehender y comprender su realidad y tener elementos que
le permitan un mejor desarrollo individual y colectivo.
2. Crea diversos textos inmersos en un género literario para expresar de manera estética: ideas,
sentimientos, emociones, experiencias individuales o colectivas que le permitan transformar su
realidad.
SUBCATEGORÍAS
Conocimientos (Conceptuales)
Conocimiento integradores
Habilidades
(Procedimentales)
Componentes de áreas
sugeridas
Actitudes (Actitudinales)
Dimensiones
Progresión 5
Tema: Características de género
poético / Conocerse a sí misma (o)
• Poético.
•
Características el
Género poético.
•
Géneros Literarios.
Progresión 6
Tema: Características del género
dramático / Conocerse a sí misma (o)
• Dramático.
•
Características del
género dramático.
•
Géneros literarios.
•
Características internas
(géneros).
•
Análisis literario.
Progresión 7
Tema: Elementos textuales de los
géneros literarios.
• Texto.
79
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Progresión 8
Tema: Creación y recreación literaria.
• Creación y/o recreación a
través del pensamiento
literario.
•
Presentación textos
literarios (escrito,
verbales y/o no
verbales)
•
Expresión creativa.
Progresión 9
Tema: Socialización de la creación
literaria.
• Creación y/o recreación a través
del pensamiento literario.
•
Presentación
textos
literarios
(escrito,
verbales
y/o
no
verbales)
•
Expresión Creativa.
Inter, Intra y Multidisciplinariedad
Ejes Transversales
Curriculum fundamental
✓ Recurso Sociocognitivo:
• Conciencia Histórica.
• Cultura Digital.
• Áreas de conocimiento:
• Ciencias Naturales, Experimentales y Tecnología.
• Ciencias Sociales y Humanidades.
Curriculum ampliado
• Recursos Socioemocionales:
• Responsabilidad Social.
• Ámbitos de la formación socioemocional
• Práctica y colaboración ciudadana.
• Actividades artísticas y culturales.
80
•
•
•
Eje transversal social
Eje transversal ambiental
Eje transversal de habilidades lectoras
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Introducción
La literatura es un espejo que refleja no solo la realidad que nos rodea, sino también las
profundidades de nuestro ser. Para los jóvenes bachilleres de Tabasco, la UAC se presenta como un
espacio privilegiado donde el pensamiento literario se convierte en una herramienta fundamental
para el autoconocimiento y la expresión creativa. En este sentido, la Situación de Aprendizaje 2 nos
invita a explorar las características del género poético y dramático, así como a sumergirnos en los
elementos textuales que configuran los distintos géneros literarios. A través de la progresión 5, nos
adentraremos en el mundo poético, donde las palabras se convierten en vehículos de emociones y
reflexiones íntimas, permitiéndonos conocernos a nosotros mismos. En la progresión 6, el género
dramático nos ofrece un escenario en el que nuestras vivencias y emociones pueden cobrar vida,
propiciando una conexión profunda con los demás y con nuestra propia identidad.
A medida que avanzamos en las siguientes progresiones, nos enfocaremos en la creación y
recreación literaria, entendiendo que cada texto es una obra única que surge de nuestra
individualidad y contexto. La socialización de nuestras creaciones literarias, tema central de la
progresión 9, nos permitirá compartir nuestras voces y perspectivas en un espacio colectivo,
fomentando así un diálogo enriquecedor que trasciende lo personal. Este proceso no solo implica el
análisis literario y la presentación de textos en diversas formas, ya sean escritos, verbales o no
verbales, sino también la reflexión crítica sobre cómo cada género literario ofrece una forma distinta
de expresión y comunicación.
SA2: Expresando nuestra
realidad a través de la
Literatura.
Progresión 7
Progresión 5
Progresión 6
Género Poético.
Género Dramático
* Contexto de
producción y
recepción.
* Subgéneros de
Género Dramático.
* Niveles de
Analisis.
* Elementos de la
representación
escénica.
Elementos textuales
de los generos
literarios.
* Géneros Literarios.
* Anáisis literarios.
81
Progresión 8
Creación Literaria
* Presenta textos
literarios.
* Creaciones
literarias.
Progresión 9
Expresión
Creativa.
* Presenta Textos
literarios.
* Formas de
expresiones
creativas.
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Progresión 5.
Género Poético
Progresiones de aprendizaje
Desarrolla su creatividad, capacidad de reflexión y conciencia emocional a partir del análisis de
textos del género poético, identificando la expresión de sentimientos, el lenguaje figurado y las
formas de presentación.
Metas de aprendizaje
Distingue y analiza producciones
literarias diversas (géneros y épocas),
considerando los elementos del texto y
contexto
para
aprehender
y
comprender su realidad y tener
elementos que le permitan un mejor
desarrollo individual y colectivo.
Categorías
Subcategorías
Experiencia:
Remite al ámbito de
problemas relacionados
con la vivencia, sus
elementos y sentidos
Lo que sé: remite a la
discusión sobre los
conocimientos y las
formas en que son
obtenidos por los
estudiantes.
Lo que hay: hace
mención a cuestiones
ontológicas que pueden
interesar al estudiante.
Tema
Dimensión
Características del género poético/ Conocerse
a sí misma(o)
Géneros literarios
Conocimientos integradores
Componentes del área sugeridos
Características del género poético
Poético
82
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Actividad 1:
Evaluación diagnóstica.
PL_SA1_ACT1
Instrucciones: Lee cuidadosamente el siguiente poema, ganador del 3er lugar en el concurso de
Jóvenes Escritores realizado en junio de 2023. La poesía fue escrita por Karla Sofía Palma Valencia,
estudiante de 4º semestre, Grupo “F”, Turno Matutino del plantel 7 de Huimanguillo, Tabasco.
Posteriormente, elige la respuesta correcta entre las opciones proporcionadas.
Tabasqueñísima
¡Oh! Bella tierra mía
eres una hermosa fantasía
vivir aquí nunca me cansaría
ser tabasqueña me llena de alegría.
La gastronomía tabasqueña es particular
tamales de chipilín, puchero y el inigualable
pozol quienes lo degustan se enamoran de su
sabor
Tabasqueñísima, el estado jamás dejaras.
Tu precioso y femenino traje
colorea mi vida al amanecer
flores estampadas en mi falda
y mi blusa bordada también.
Como Tabasco no hay dos,
ya lo dijo Pellicer, quien lo volvió mundial
letras que fluyen en el tiempo
con aroma a cacao, frutas y flores.
Tabasqueñísima soy, con orgullo cálido un
corazón abierto al prójimo
con amor palpitante de alegría
reboza el alma mía.
Los artesanos impregnan la belleza
y en todas sus creaciones reflejan
armoniosos colores y flores
engalanan con artesanías los corredores.
¡Oh! Tabasco, bella tierra mía
17 fragmentos envuelven el almía
pupilas cubiertas de amor por el verde
amarillo, y rosa que con el calor florecen.
Blanca la pureza del alma
blanco varonil que me impacta
musculatura de selva envuelta en el cielo
cielo flotante inundado de sol radiante.
Lugares y villas hermosas te conforman
pueblos mágicos te invito a visitar
Tapijulapa, Villa Luz y La Venta
con amor y calidez te recibirán.
83
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
1. ¿Cuántas líneas versales tiene el poema de “Tabasqueñísima”?
A) 38
B) 30
C) 36
D) 9
2. ¿Qué se pone de manifiesto en el género lírico?
A) Emociones y sentimientos.
B) El uso de la lira.
C) Historias y cuentos.
D) Emociones y censura.
3. ¿Cuál es el destinatario lírico en “Tabasqueñísima”?
A) Karla Sofía Palma Valencia, la autora.
B) El colegio de bachilleres de Tabasco.
C) Todos los tabasqueños y tabasqueñas.
D) El concurso de jóvenes escritores.
4. ¿Cuál es la característica principal del género lírico?
A) Posee diálogos entre el poeta y el lector del poema.
B) plantea temas relacionados con anécdotas y sucesos históricos.
C) Expresa los sentimientos a través de las figuras literarias.
D) Presenta una estructura basada en actos.
5. El género lirico se compone de:
A) Poemas.
B) Cuentos.
C) Novelas.
D) Teatro.
6. Es la voz que se manifiesta en el poema para expresar sus emociones. cielo flotante inundado
de sol radiante.
A) Metáfora.
B) Destinatario poético.
C) Hablante lírico.
D) Motivo lirico.
7. ¿Es la unidad métrica mínima? Corresponde a una línea de escritura en un poema.?
A) Poema.
B) Verso.
C) Métrica.
D) Rima.
8. Es la igualdad o repetición total o parcial de una secuencia de sonidos al final del verso a partir
de la última vocal acentuada.
A) Poema.
B) Verso.
C) Métrica.
D) Rima.
9.- ¿Cuántas sílabas tiene la línea 4ta. Línea versal del poema Tabasqueñísima y como se llamaría?
A) 5 Sílabas / pentasílabo.
B) 11 Sílabas / Eneasílabo.
C) 10 Sílabas / Decasílabo.
D) 7 Sílabas / Heptasílabo.
Los estudiantes presentan la Actividad 2 Evaluación Diagnóstica con el poema
Tabasqueñísima, para su socialización PL_SA2_ACT1.
84
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
SESIÓN 02
Género Lírico
Definición
MATERIAL DE APOYO
Es un estilo de expresión literaria que se caracteriza por su énfasis en
la emoción y la subjetividad. La intención comunicativa es revelada a
través de la forma y estructura, es decir, el aspecto, es la diferencia
sustancial entre el género literario narrativo y dramático.
El Género Lírico: Definición,
Características y Ejemplos |
Descubre el Mundo de la
Literatura.
La lírica es uno de los géneros literarios que se caracteriza por hacer uso
de la subjetividad en el individuo, al manifestar sus emociones y
sentimientos, además de ser el más antiguo con respecto al narrativo y
dramático. La intención comunicativa revelada a través de la forma y
estructura, es decir, el aspecto, es la diferencia sustancial entre los
diferentes géneros literarios.
En la lírica, el mundo interior del autor se expresa a través de la búsqueda
estética, que entiende la forma como una herramienta de expresión
https://www.youtube.co
m/watch?v=AgYBVA_Xc
indivisible. La narrativa intenta crear historias a través del desarrollo de
O0&t=11s
roles y pensamientos, estas historias pueden llevarse a cabo tanto en
textos literarios como en representaciones teatrales, incluyendo todos los
aspectos de la actuación en vivo. A pesar de que no existe registro de poemas tempranos, es bien
sabido que estos poemas fueron creados alrededor o alrededor de dioses griegos cantados en
ceremonias religiosas rituales. Este antiguo uso de la poesía cambió entre los siglos VII y VI a.C.,
cuando la rapsodia y las costumbres de las colonias de Lesbos y Asia Menor combinaron palabras,
música y danza.
Ilustración. 2.1. La lírica se combinaban palabras, música y
danza.
85
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Contexto de producción y recepción
De acuerdo con el esquema anterior se considera al contexto de producción al lugar donde el autor
redacta su obra, basados en su realidad histórica, es decir, el lugar y la época, los cuales están
determinados por los acontecimientos propios que se efectúan a nivel social, político y cultural. Es
trascendente no solo en la vida del autor sino también en la sociedad que ha desarrollado.
Por otro lado, el contexto de recepción se define como: el entorno cultural que rodea la obra al
leer, independientemente de cuándo se realizó la obra. Depende del interlocutor que lo lea y se dé
cuenta, es un proceso diferente con una visión diferente en cada momento.
Autor o sujeto Lírico, en rigor, el poeta es el emisor, aunque es el creador del texto se le considera
sujeto lírico ya que es quien habla en la obra. El destinatario lírico es a quien está dirigido el mensaje
en la obra, permite al lector tomar una posición y sentir que el poema le fue enviado o explicado en
función de su situación y la forma en que ve y vive.
La poesía es la obra completa del autor, mientras que a la unidad creada por el poeta que se organiza
en verso, formada por una cantidad de silabas que le llamamos “Poema”.
En este caso, el contexto social implica el entorno social histórico estético y personal en el que vive
el autor, entornos que incidirán en la creación de su texto, lo que debe tenerse en cuenta a la hora
de leer o explicar.
La corriente literaria consiste en un modelo estético adaptado a la poesía lírica en un momento
determinado, es un posicionamiento literario de la poesía basada en una época ya sea griega, latina,
renacentista, etc. Cabe señalar que durante el desarrollo de vida del autor pueden existir cambios
que le permiten deambular entre un periodo al existir transiciones que impacten en aspectos
sociales y culturales, propios del contexto de producción.
86
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Fondo y Forma
Para analizar las obras literarias debemos considerar dos elementos: el fondo y la forma. El fondo
es la idea o pensamiento que anima a los escritores a expresar sus pensamientos a través de
palabras y los recursos que éste utiliza para alcanzar su propósito es la forma. Todos los textos se
adaptan según las intenciones, ya sean literarios o no, de acuerdo con los diferentes contextos
comunicativos en los que se producen, por lo que presentan determinadas características externas,
también llamadas formas, y otras características internas: fondos. Los aspectos generales se
resumen en la siguiente tabla:
Fondo
•
•
•
Forma
La estructura y organización de las
ideas (versos, estrofas).
Las palabras empleadas en el poema,
los fonemas presentes, la sintaxis u
orden gramatical.
Las marcas gráficas o elementos
visuales que se utilizan para organizar,
clasificar y jerarquizar la información
de un texto, como subrayados, letras
cursivas y negritas, entre otros,
connotativos y denotativos.
•
•
•
•
La adecuación del texto a su contexto y
sus intenciones comunicativas.
El tema o idea central del texto, que le
da unidad y coherencia.
La cohesión o relación entre sus
elementos.
Los significados connotativos y
denotativos.
Dicho de otra manera, el fondo es el ¿qué? y la forma es el ¿cómo? El fondo y la forma se
condicionan mutuamente y por supuesto estos dos aspectos no se pueden entender por separado.
Los elementos del análisis del fondo y la forma son:
Constituyentes del
fondo
•
•
•
•
•
•
Constituyentes de la
forma
•
•
•
•
•
Hablante lírico
Temple de ánimo
Actitud lírica
Motivo lírico
Objeto lírico
Lenguaje lírico
87
Verso
Estrofa
Ritmo
Rima
Acento
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Constituyentes del fondo:
• Hablante lírico: Es la voz que se manifiesta en el poema para expresar sus emociones.
• Temple de ánimo: Es el estado de ánimo en el que se encuentra el hablante lírico: alegría,
amor, odio, etc.
• Actitud lírica: Es el modo de mostrar el mundo lírico.
• Motivo lírico: Es la idea, situación, emoción o sentimiento sobre el cual el hablante lírico
construye su poema.
• Objeto lírico: Es la representación que permite al hablante mostrar su interioridad. Es la
inspiración poética.
• Lenguaje lírico: Corresponde a un uso determinado del lenguaje que permite construir el
mundo lírico. Incorpora figuras literarias.
Constituyentes de la forma:
• Verso: Es la unidad métrica mínima. Corresponde a una línea de escritura en un poema.
• Estrofa: Es un conjunto de versos separados por un punto y aparte.
• Ritmo: Se define como el efecto que resulta de la repetición a intervalos regulares, de un
sonido.
• Rima: Se denomina rima a la igualdad o repetición total o parcial de una secuencia de
sonidos al final del verso a partir de la última vocal acentuada.
• Acento: Es uno de los fenómenos más importantes que atañen al ritmo. Es la marca que
permite destacar un fragmento de discurso o silaba sobre otro.
A diferencia de otro tipo de textos, en realidad es
imposible separar la forma y el trasfondo de los textos
literarios, especialmente la poesía lírica, porque su
finalidad comunicativa es provocar un cierto efecto
estético entre los lectores, que se consigue mediante la
unidad. Existe una inseparabilidad entre el contenido
(pensamientos, emociones, sentimientos) y la
organización o estructura del lenguaje. El análisis de
textos líricos se puede realizar desde tres niveles, que se
revisan por separado, pero enlazados en un poema. Al
escribir, el autor selecciona ciertos elementos de cada
nivel para lograr el efecto deseado en su obra.
Ilustración 2.2. El género lirico o
poético se toma en cuenta el fondo y
forma.
88
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Niveles de Análisis
Analizar un texto lírico puede hacerse desde tres niveles que se revisan en forma separada pero
vinculados en un poema. Al escribir, el autor elige determinados elementos de cada nivel para lograr
el efecto deseado en su obra.
A. Nivel Morfosintáctico.
Cuando se habla de morfosintaxis se hace referencia a la morfología y la sintaxis. El primero, se
relaciona con el estudio de las palabras, sus tipos, estructuras y sus derivadas y el segundo aspecto
involucra la forma en que se combinan las palabras y las funciones que realizan en las oraciones. La
poesía también afecta el orden de las oraciones. Ahora, señalaremos algunos de los principales
elementos y gráficos relacionados con este nivel de análisis.
Verso
La poesía lírica se caracteriza por estar escrita en verso. Un verso es cada grupo de palabras que
ocupan una línea en la página del poema. El ejemplo que mostramos a continuación contiene 2
versos:
¡Y cómo nos queremos entonces en la risa (Verso 1)
de hallarnos solos en el amor prohibido! (Verso 2)
Se trata de ideas cortas que van formando un mensaje poético que será más evidente cuando se
acerque al final de la lectura de un poema. Los versos de acuerdo al número de sílabas que contienen
pueden clasificarse en:
Versos de arte menor, si tienen ocho sílabas o menos.
Versos de arte mayor, si tienen nueve sílabas o más.
Según el número de sílabas que tengan los versos, se llaman:
ARTE MENOR
ARTE MAYOR
De 2 sílabas
Bisílabo
De 9 silabas
Eneasílabo
De 3 sílabas
Trisílabo
De 10 silabas
Decasílabo
De 4 sílabas
Tetrasílabo
De 11 silabas
Endecasílabo
De 5 sílabas
Pentasílabo
De 12 silabas
Dodecasílabo
De 6 sílabas
Hexasílabo
De 13 silabas
Tridecasílabo
De 7 sílabas
Heptasílabo
De 14 silabas
Alejandrino
De 8 sílabas
Octosílabo
De 15 sílabas
Pentadecasílabo
89
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Estrofa
Denominamos estrofa a un conjunto de versos que integran una composición poética. Cuando hay
un conjunto de estrofas se distinguen por la separación espacial. Podemos decir que la estrofa es
una especie de párrafo en el poema. El siguiente ejemplo es una estrofa:
Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las cuatro
y acabo la planilla y pienso diez minutos
y estiro las piernas como todas las tardes
y hago así con los hombros para aflojar la espalda
y me doblo los dedos y les saco mentiras.
Estrofa
Hay cierto tipo de poemas en los que es fácil identificar la cantidad de estrofas que contienen. El
soneto, por ejemplo, tiene cuatro estrofas. Existen varias categorías de estrofas como las que se te
presentan:
Pareado / aleluya: Dos versos.
Terceto / tercerilla: Tres versos.
Cuarteto / redondilla: Cuatro versos.
Quinteto / quintilla / lira: Cinco versos.
Sexteto / sextilla: Seis versos.
Estructura sintáctica
Se refiere a la red de relaciones entre las palabras que se encuentran en una oración, frase o párrafo,
sujetas a determinadas leyes de organización para expresar ideas coherentes y lógicas, lo cual
obedece a una lógica vinculada al uso de las distintas categorías gramaticales. Los sustantivos y
verbos rigen, a nivel de significado, la organización de los versos del poema; sin embargo, en el
género lírico, los autores con frecuencia juegan con la sintaxis para construir la fonética de su texto,
por ejemplo, se puede elegir entre usar la expresión “inmerecida pena” o “pena inmerecida”. De
cualquier manera, hay una lógica sintáctica que debe seguirse. Por ejemplo, tanto los adjetivos
como los adverbios deben encontrarse cerca de los elementos que modifican, sustantivo y verbo
respectivamente.
Para organizar el verso:
Se frío noche el vierto la apoderó de invernal
Reconocemos sólo un verbo: (se) apoderó.
Como modificadores están: frío, invernal.
Los sustantivos son: noche, viento.
90
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Las demás palabras funcionan como nexos, expresando adecuadamente las relaciones entre las
palabras. Así, como organizamos, sintácticamente el verso, tenemos una gama de posibilidades que
resultan coherentes:
➢
➢
➢
➢
➢
El viento frío se apoderó de la invernal noche.
De la noche invernal se apoderó el frío viento.
De la invernal noche se apoderó el viento frío.
Se apoderó, el viento frio, de la noche invernal.
El frío viento se apoderó de la noche invernal.
B. Nivel fónico-fonológico.
La fonética es una parte de la lingüística que
estudia el sonido y sus funciones. La voz se
refiere a la voz y al sonido, y puedes apreciar
la armonía en la letra. En este nivel los
elementos a observar son: métrica, rima y
ritmo.
Nivel fónicofonológico
Métrica
Rima
Ritmo
Métrica
Es el número de sílabas que componen un verso. Es importante que tengas presente que son
diferentes a las sílabas gramaticales, porque el poeta toma en cuenta otras licencias y reglas como
la ley del acento final. Esta ley consiste en aumentar o disminuir sílabas dependiendo de la última
palabra del verso. Si es aguda se agrega una sílaba, si es grave no se agrega ni se quita y si es
esdrújula se resta una. Las palabras agudas son aquellas cuya sílaba tónica es la última (corazón). En
las palabras graves, la sílaba tónica es la penúltima (árbol) y en las esdrújulas la antepenúltima
(jícama).
Ejemplo:
Muy/ cer/ca/ de/ mi o/ca/so, / yo/ te/ ben/di/go, / vi/da, /. = 14 sílabas
por/que/ nun/ca/ me/ dis/te/ ni es/pe/ran/za/ fa/lli/da, /. = 14 sílabas
ni/ tra/ba/jos/ in/jus/tos, / ni/ pe/na in/me/re/ci/da;/. = 14 sílabas
Nervo A. En Paz.
Te sorprenderá saber que existe una serie de convenciones o acuerdos sobre el conteo de sílabas
en la poesía, que más parecen trucos o trampas. Pero que tienen la finalidad de acortar o alargar
los versos para conseguir más musicalidad, sonoridad o resaltar ciertos términos. A estos trucos se
les llaman Licencias poéticas. Existen cuatro tipos de licencias poéticas que afectan el conteo silábico
en castellano: la sinalefa, el hiato, la sinéresis y la diéresis.
91
Pensamiento Literario
Guía didáctica del estudiante.
Métrica
1. La sinalefa.
2. El hiato.
3. La sinéresis.
4. La diéresis.
1. Sinalefa.
Consiste en pronunciar en una sola silaba la vocal final de una palabra y la vocal inicial de la siguiente.
Ejemplo:
Soy el que sabe que no es menos vano
Soy/ el/ que/ sa/be/ que/ no es/ me/nos/ va/no
que el vano observador que en el espejo que el/ va/no ob/ser/va/dor/ que en/ el/ es/pe/jo
de silencio y cristal sigue el reflejo
de/ si/len/cio y/ cris/tal/ si/gue el/ re/fle/jo
o el cuerpo (da lo mismo) del hermano. o el/ cuer/po/ (da/ lo/ mis/mo)/ del/ her/ma/no./
Borges, Jorge L. Soy. Consultado: https://www.poemas-del-alma.com/soy.htm
2. Hiato.
Se refiere a dos vocales que va continuas pero que forman parte de dos sílabas. Los casos en los que
aparece el hiato son:
✓ Si la primera sílaba de la segunda palabra comienza con vocal tónica.
✓ Si por una cuestión estilística el autor del poema decide que para contar con las medidas
exactas de un verso necesita evitar la sinalefa.
Una forma de identificar el hiato es separando en dos lo que en una sinalefa sería una misma sílaba.
Como en el siguiente ejemplo: un soneto de Garcilaso de la Vega. En este caso tenemos tres posibles
sinalefas (toes, táen y mial) aunque la última se interrumpe porque alma comienza con vocal tónica;
por ende, aparece un hiato. En el caso de que hubiéramos estado frente a una sinalefa, el resultado
sería un verso arrítmico, lo cual desterraría al poema del título de soneto. Entonces la separación
del verso se llevaría a cabo de la siguiente manera:
Escrito está en mi alma vuestro gesto.
Es/cri/toes/tá en/ mi/ al/ma/ vues/tro/ ges/to
Borges, Jorge L. Soy. Consultado: https://www.poemas-del-alma.com/soy.htm
3. Sinéresis
Consiste en que dos vocales que no hacen un diptongo se pronuncien como si lo formaran.
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Ejemplo:
Es una noche de invierno 8
Cae la nieve en un remolino 8
Los Alvargonzález velan 8
Un fuego caso extinguido. 8
4. Diéresis
Una palabra es alargada al agregarle una sílaba mediante la ruptura de un diptongo. Esta licencia
permite al autor ajustar la métrica del verso y favorecer el ritmo de su poema, aunque la palabra no
lleve diéresis de manera gramatical.
Ejemplo:
El dulce murmurar de este rüido. 11
Rima
Otro de los elementos para el análisis del género lírico en el nivel fónico-fonológico además de la
métrica, es la rima. Éste es uno de los elementos más relevantes del género lírico, y consiste en la
repetición sonora que se presenta al final de los versos, a partir de la última sílaba acentuada. Hay
tres tipos de rima: consonante, asonante y libre.
La Rima.
Repetición de sonidos en dos o más versos a partir
de la última vocal acentuada.
Asonante
Consonante
Solo coninciden las
vocales al final del
Verso.
Si coinciden las
vocales y las
consonantes.
A todas las flores del huerto.
Todas las flores de la granja
pronto les llegará el invierno.
Tienen pétalos naranja.
Si algún verso con otro, se llama verso blanco o suelto o
libre.
93
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Estructuras de las rimas
Podemos encontrar diferentes estructuras. Es importante tomar en cuenta que la secuencia del
orden alfabético en las letras mayúsculas debe respetarse cuando se aplica a un poema completo.
1. Rima continua o monorrima. Es la
consecución de rimas semejantes en cada
estrofa y se simboliza mediante letras, en
donde cada una de ellas representa la
terminación de un verso: AAAA, BBBB, CCCC,
etc. Ésta es una característica importante de
la poesía medieval. Veamos un ejemplo:
Era un garzón loco, mancebo bien valiente, (A)
no quería casarse con una solamente, (A)
sino con tres mujeres: tal era su talente; (A)
porfiaron en cabo con él toda la gente. (A)
Arcipreste de Hita
Tómame ahora que aún es temprano (A)
y que llevo dalias nuevas en la mano (A)
Tómame ahora que aún es sombría (B)
esta taciturna cabellera mía (B)
Juana de Ibarbourou
2. Rima pareada. Coincide la terminación de
dos versos AA, BB, etc. Por ejemplo:
3. Rima abrazada. El primer verso rima con el
cuarto y el segundo con el tercero ABBA,
CDDC, como si los de afuera “abrazaran” a los
de adentro etc. Por ejemplo:
Hoy, para rondar la puerta (A)
de vuestro santo costado, (B)
Señor, un alma ha llegado (B)
de amores de un muerto, muerta. (A)
Lope de Vega Fuente: De Vega, F. (1778).
4. Rima encadenada. El primer verso rima con
el tercero y el segundo con el cuarto ABAB,
CDCD.
Iban cargándola en andas (A)
obispos y embajadores; (B)
detrás iba el pueblo en tandas (A)
todo cargado de flores... (B)
José Martí ́ Fuente: Morales, C. (1994).
Ritmo
Se refiere a la repetición de los acentos de los versos de un poema. Consiste en una especial
disposición de acentos intercalados con regular frecuencia a lo largo de una composición. Este ritmo
poético es parecido al ritmo de la música. Por lo tanto, en los versos existen sílabas que tienen mayor
intensidad que otras. La recurrencia periódica del acento pronunciado con mayor fuerza en ciertas
sílabas del verso conforma el esquema o patrón rítmico del mismo. El efecto que esto produce es el
de la armonía musical. Observa el siguiente ejemplo de Gabriela Mistral:
Se acabaron los días divinos
de la danza delante del mar
y pasaron las siestas del viento
con aroma de polen y sal.
Fuente: Mistral, G. (1993). P
94
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Guía didáctica del docente.
Se identifica mejor en un esquema donde se numeren tanto las sílabas como las líneas de los versos.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
1--/--/--/2--/--/--/
3--/--/--/4--/--/--/
De acuerdo con este esquema, los versos, por su métrica (medida en sílabas), son decasílabos
(tienen 10 sílabas) y llevan los acentos en la tercera, sexta y novena sílabas, las cuales están
representadas por una diagonal (/). En los versos 2 y 4 se aplica la ley del acento final. Cuando el
verso termina en palabra aguda o monosílaba se agrega una sílaba.
C. Léxico-semántica y retórico.
Significados denotativo y connotativo.
Directo o denotativo. Es el significado que todos le damos a las palabras. El que está en el
diccionario. En sentido totalmente objetivo. Es decir, cuando se usa una forma de expresión para
decir algo tal cuál es. Así que se puede decir que este tipo de lenguaje se utiliza como referencia a
un hecho o un dato, de forma directa, es decir, lo denota y lo nombra. Por eso no es tan habitual
encontrarlo en textos literarios.
Ejemplos:
• He leído esta página del periódico.
• El elefante es un paquidermo.
• Hoy asisto al colegio para ir a clase de matemáticas.
• El limpiador limpia toda la casa.
Figurado o connotativo. Es el significado suplementario que se le añade a las palabras y va más allá
del que vemos en el diccionario. Es el que se emplea de forma figurada o simbólica. De esta forma,
no comunica únicamente información, sino que también aporta sentimientos y sensaciones. Este
tipo de lenguaje se utiliza mucho en diferentes entornos, como el uso cotidiano y coloquial, pero
también se encuentra mucho en los textos literarios.
Se debe a que se refiere a las posibilidades sugestivas y ambiguas del lenguaje, de modo que su
estética es definida y con estilo, capaz de expresar emociones de manera subjetiva, lo que lo lleva a
permitir diferentes lecturas o interpretaciones.
Ejemplos:
• Más vale pájaro en mano que ciento volando.
• La Luna nueva es la risa del cielo.
• La frialdad de no observar para ocultar.
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Diferencias entre connotación y denotación
• Mientras la denotación busca ofrecer información objetiva lejos de interpretaciones, la
connotación intenta crear sentimientos y emociones en el receptor utilizando las palabras de
forma no literal, sino más bien interpretativa.
• Por un lado, la denotación solo se puede interpretar en sentido literal, mientras que la
connotación permite diversas interpretaciones dependiendo tanto del receptor como del
emisor.
• El contexto es muy importante en la connotación, ya que influye en la interpretación de la frase.
Esto no sucede en la denotación, ya que solo es información objetiva.
• El lenguaje connotativo es muy usado en textos literarios, especialmente poéticos o líricos,
mientras que el denotativo es más periodístico, utilizado también en estudios, ensayos, artículos
periodísticos, etc.
Figuras retóricas o literarias.
Al expresar sus emociones, el poeta utiliza técnicas para precisar el significado de las palabras,
destacar el aspecto estético y generar nuevas expresiones. A esto se le llama figuras retóricas o
literarias. Veamos algunas de ellas:
Figuras retóricas o literarias
Hipérbaton
Se altera el orden lógico de las Ejemplo:
palabras.
De verdes sauces hay una espesura
→ Lo lógico sería: “Hay una espesura de
sauces verdes”.
Anáfora
Repetición de una o varias palabras Ejemplo:
al principio de dos o más versos.
Sueña el rico en su riqueza, que más
cuidados le ofrece; sueña el pobre que
padece su miseria y su pobreza; sueña
en que a medrar empieza; sueña el que
afana y pretende.
Epíteto
Uso de adjetivos que no añaden
información suplementaria a la
idea o concepto. La intención es
destacar significados de lo que se
describe.
Ejemplo:
Por ti la verde hierba, el fresco viento el
blanco lirio y colorada rosa y dulce
primavera me agradaba...
Concatenación
Es la repetición encadenada de una
frase verso a verso. Las palabras
que inician un verso repiten las
últimas del anterior.
Ejemplo:
Todo pasa y todo queda, pero lo nuestro
es pasar, pasar haciendo caminos,
caminos sobre la mar.
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Aliteración
Consiste en repetir o combinar Ejemplo:
varios sonidos en un mismo verso o A las aladas almas de las rosas.
frase para conseguir un efecto Miguel Hernández.
sonoro.
Comparación
Es una figura retórica que consiste
en destacar un objeto o fenómeno
manifestado, mediante un término
comparativo (como, tan, tanto
como, igual que, etc.).
Metáfora
Mediante esta figura, se expresa el Ejemplo:
significado de algo a través de una “El teclado armónico de su risa fina..."
palabra, frase o símbolo que Francisco Villaespesa.
regularmente no le corresponde.
Ejemplo:
¡Oh, soledad sonora! Mi corazón sereno
se abre, como un tesoro, ¡al soplo de tu
brisa!
Juan Ramón Jiménez.
Atribuir cualidades o acciones a Ejemplo:
Prosopopeya o seres inanimados.
Los invisibles átomos del aire en
personificación
derredor palpitan y se inflaman.
Gustavo Adolfo Bécquer
Es una figura retórica que consiste Ejemplos:
en la unión de dos ideas que Al avaro, las riquezas lo hacen más
aparentemente, en un principio pobre.
parecen imposibles de concordar
"¡Qué dulce se vuelve el mar
cuando se refleja el cielo!"
Paradoja
Sueño despierto cada día... Y cada noche
sueño que despierto.
Todos somos iguales, pero unos más
iguales que otros.
Si quieres paz, prepárate para la guerra.
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
SESIÓN 03
PL_SA2_ACT2
Actividad 2.
Cuadro de identificación “Conociendo mis
emociones”.
Instrucciones: Para comprender mejor el poema, utilizaremos un cuadro de identificación que nos
ayudará a analizar la información clave en diferentes niveles. Realizaremos el análisis en dos etapas:
Nivel Morfosintáctico (Verso y Estrofa) y segundo el Nivel fónico-fonológico (Métrica, Rima y Ritmo).
Un soneto me manda hacer Violante
Lope de Vega
Un soneto me manda hacer Violante
que en mi vida me he visto en tanto aprieto;
catorce versos dicen que es soneto;
burla burlando van los tres delante.
Yo pensé que no hallara consonante,
y estoy a la mitad de otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que me espante.
Por el primer terceto voy entrando,
y parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.
Ya estoy en el segundo, y aun sospecho
que voy los trece versos acabando;
contad si son catorce, y está hecho.
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Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Cuadro de identificación
Poema
Autor
Elemento
Descripción
Verso
Nivel
Morfosintáctico
Estrofa
Ritmo
Nivel
FónicoFonológico.
Rima
Metro
De forma aleatoria se elegirá a tres estudiantes para compartir sus respuestas frente al
grupo la Actividad 2 Cuadro de identificación: “Conociendo mis emociones”,
PL_SA2_ACT2.
Extramuros: Para la siguiente sesión busca información o elección del tema
para desarrollar la Actividad 3: “Poema en Acción”. PL_SA2_ACT2.
99
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
SESIÓN 04
PL_SA2_ACT3
Actividad 3.
Poema en Acción
Instrucciones: Realizar la actividad, donde tienes que poner en práctica todo lo aprendido del
genero lirico, tienes que elegir el tema que desarrollaras en tu poema. Hacer un poema puede ser
un proceso muy personal y creativo, pero aquí te dejo algunos pasos que pueden ayudarte a
estructurar tus ideas y dar forma a tu poema:
Los siguientes pasos:
1. Encuentra la inspiración: Observa el mundo que te rodea: naturaleza, emociones, experiencias,
relaciones y Lee otros poemas para inspirarte en diferentes estilos y temas.
2. Elige un tema o una idea: Decide sobre qué quieres escribir. Puede ser un sentimiento, una
experiencia, una imagen o un concepto abstracto.
3. Define el tono y el estilo: Piensa en el tono que quieres transmitir: ¿serio, alegre, melancólico,
reflexivo? y considera el estilo: ¿quieres que sea libre, rimado, en verso libre, con repetición?
4. Escribe un borrador: No te preocupes por la perfección en esta etapa. Simplemente deja fluir
tus ideas y palabras y puedes comenzar con una línea, una imagen o una emoción que quieras
explorar.
5. Juega con las palabras: Experimenta con diferentes imágenes, metáforas y símiles y considera
el ritmo y la musicalidad de las palabras. Lee en voz alta para escuchar cómo suenan.
6. Revisa y edita: Después de escribir tu borrador, tómate un tiempo para revisarlo, elimina
palabras o líneas que no aporten al mensaje o la emoción que deseas transmitir y busca
sinónimos o frases más potentes para mejorar la expresión.
7. Cuida la estructura: Si eliges un formato específico (soneto, haiku, etc.), asegúrate de seguir
sus reglas y ajusta la longitud de los versos y la disposición para crear un efecto visual.
8. Comparte y recibe retroalimentación: Comparte tu poema con amigos, familiares o en talleres
de escritura, escucha sus comentarios y considera si deseas hacer más cambios.
9. Finaliza tu poema: Una vez que estés satisfecho con tu trabajo, dale un título que resuma la
esencia del poema.
¡Disfruta del proceso!
Ejemplo:
La calidez del estado de Tabasco
Evoca la templanza del ser amado
Cuya tibieza del cuerpo deseado
Entibia el alma, y el rostro alado.
100
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Tu poema
Título: ______________________________________
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
Socializar la Actividad 03: “Poema en Acción”, PL_SA2_ACT3, proporcionaran su
experiencia en la elaboración de la actividad.
101
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
COLEGIO DE BACHILLERES DE TABASCO
PLANTEL ______ TURNO_____
LISTA DE COTEJO PARA EVALUAR EL POEMA
UNIDAD DE APRENDIZAJE
(UAC):
SITUACIÓN
DE
APRENDIZAJE:
Pensamiento Literario
PROGRESIÓN:
II. Expresando nuestra realidad
a través de la literatura.
TIPO
DE
EVALUACIÓN
GRUPO:
FECHA:
PL_SA1_LC1
5
Heteroevaluación.
NOMBRE DEL DOCENTE:
NOMBRE DEL ALUMNO:
SEMESTRE:
4 to.
CATEGORIAS:
SUBCATEGORIAS:.
Experiencia:
Remite al ámbito de problemas relacionados
con la vivencia, sus elementos y sentidos
Lo que sé: remite a la discusión sobre los conocimientos y las formas en
que son obtenidos por los estudiantes.
Lo que hay: hace mención a cuestiones ontológicas que pueden
interesar al estudiante.
VALOR DEL
REACTIVO
CRITERIOS
1. El tema del poema es creativo
1.0
2. Se evidencian los elementos de un poema
1.0
3. El poema está escrito con coherencia
1.0
4. Se han usado recursos literarios para su elaboración
1.0
5. Los recursos literarios están relacionados al tema del
poema.
1.0
6. Organizo sus líneas versales en estrofas.
1.0
7. Considera temas de fondo y forma.
1.0
8. Se puede apreciar rima en algunos versos.
1.0
9. Entrega en tiempo y forma.
1.0
Total
OBSERVACIONES
GENERALES
VALOR
OBTENIDO
SI
OBSERVACIONES
NO
10.0
NOMBRE Y FIRMA DEL DOCENTE
PORCENTAJE DE COMPETENCIA
LOGRADO
_________________________________
RETROALIMENTACIÓN
SESIÓN 05
102
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Progresión 6.
Género Dramático
Progresiones de aprendizaje
Identifica un conflicto propio que puede ser explorado a través del género dramático,
mediante el análisis de las acciones a representar, personajes, diálogos, tiempo y
espacio.
Metas de aprendizaje
Distingue y analiza producciones
literarias diversas (géneros y épocas),
considerando los elementos del texto y
contexto
para
aprehender
y
comprender su realidad y tener
elementos que le permitan un mejor
desarrollo individual y colectivo.
Categorías
Subcategorías
Experiencia:
Remite al ámbito de
problemas relacionados
con la vivencia, sus
elementos y sentidos
Lo que sé: remite a la
discusión sobre los
conocimientos y las
formas en que son
obtenidos por los
estudiantes.
Lo que hay: hace
mención a cuestiones
ontológicas que pueden
interesar al estudiante.
Tema
Dimensión
Características del género dramático/
Conocerse a sí misma(o)
Géneros literarios
Conocimientos integradores
Componentes del área sugeridos
Dramático
Características del género dramático
103
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Género Dramático
Definición
MATERIAL DE APOYO
El concepto dramático procede del término drama, la cual
corresponde al nombre genérico de toda construcción literaria en
la que un artista, denominado dramaturgo, concibe y lleva a cabo
un acontecimiento en un lugar y tiempo determinados. Puede
manifestarse indistintamente en prosa o verso, dependiendo de
la era y del colegio literaria a la que pertenece el dramaturgo.
Género dramático
El género dramático es el género literario que comprende cada una de
esas obras escritas para ser representadas. Muestran cualquier episodio
o problema de la vida de los seres vivos por medio del dialogo, en otros
términos, mediante la plática que sostienen los personajes.
https://www.youtube.com/
Los constituyen las obras literarias que son escritas para ser
watch?v=tXWk5TcEAAc
representadas ante un público. Su principio básico es el diálogo. Plantea
un conflicto al espectador a través de la actuación directa de
personajes. Es una representación literaria de la vida mediante la acción. El autor cede su voz a los
personajes que exponen o desarrollan el conflicto ante los espectadores, haciendo que ejerzan de
intermediarios, los escenógrafos también hacen parte de éste, en razón a que todos los elementos
que son puestos en la escena, dicen y forman parte del mensaje que se quiere enviar.
Las características principales de estos textos son:
• Los personajes tienen la palabra en todo
momento, a diferencia de otros textos
literarios.
• La base es el diálogo.
• Hay uno o más personajes. Cuando son varios
está presente un protagonista y un
Ilustración 2.3 Máscaras que representan el
antagonista.
drama y tragedia.
• Se limita a su representación en un escenario.
• Se incluyen acotaciones del escritor para poner en escena elementos no lingüísticos.
• No hay un narrador como ocurre en los textos narrativos.
• Se escribe en prosa o en verso al igual que los poemas.
• Tienen un fin recreativo.
104
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Origen del teatro griego
Una figura determinante en el origen del género dramático en Grecia es el dios Dionisos. Hijo de
una mortal y de un dios, divinidad de la fecundidad, de la vegetación y de la vendimia, de ahí su
relevancia como figura distinguida de la sociedad agrícola y ganadera de esta región del mundo.
Obra dramática: Es una obra literaria representada ante espectadores, y que desarrolla una acción
dialogada o narrada y es representada por actores (personajes) en un espacio (espacio escénico) y
que puede contener elementos (escenografía). Como palabra técnica de la literatura, el concepto
de "drama" (del griego drao, obrar, actuar) reúne todas las manifestaciones de obras teatrales, tanto
de final trágico como cómico. Las formas
discursivas más habituales de estas obras
son el dialogo (entre dos o más
personajes), el monólogo (un personaje
expresa sus pensamientos en soledad) y el
soliloquio (la expresión en voz alta ante un
interlocutor indefinido). En la actualidad,
las obras dramáticas pueden dividirse en
géneros, como la comedia (con contenidos
que buscan generar risas a partir del
Ilustración 2.4. Género dramático cuenta con una estructura
absurdo o la exageración), la tragedia (que
para su elaboración.
incluye una crisis), el melodrama (apuesta
a conmover al espectador) y la didáctica
(fomenta el aprendizaje y la reflexión).
Diferencias entre Obra Dramática y Obra de teatro:
•
•
Obra Dramática: Es un texto literario que ha creado un dramaturgo haciendo uso del
lenguaje. El escritor plantea un conflicto, unas acciones en un espacio y tiempos
determinados, para ser representados escénicamente por los actores.
Obra de Teatro: Es la representación de la obra dramática. Es lo que se conoce como la
puesta en escena, llevar al escenario el texto a través de los actores. Se reconocen en ella
los siguientes elementos: Maquillaje, vestuario, iluminación, escenografía, música, etc.
105
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Subgéneros del Género Dramático
En la categorización de los géneros dramático
(también conocido como teatro). En este
género existen dos grupos fundamentales,
que son subgéneros mayores y subgéneros
menores se subdivide en una variedad de
subtipos.
Ilustración 2.5. El Género Dramático tiene dos subgéneros.
Subgéneros mayores
Iniciaremos los principales subgéneros del teatro. Para ello, retrocederemos hasta los inicios del
género dramático y descubriremos los tres tipos fundamentales de textos teatrales que constituyen
su esencia: la tragedia, la comedia y el drama.
Estos subgéneros se denominan mayores debido a que solían ser obras de una duración
considerable, lo que permitía desarrollar argumentos más profundos, complejos e intensos. A
continuación, examinaremos detenidamente cada uno de ellos.
A. Tragedia.
La tragedia es una representación teatral, en la que el
personaje primordial padece las secuelas de una
contienda real o simbólica, en la que es vencido por su
destino, frente a su imposibilidad de superar una fuerza
superior.
Ilustración 2.6 Orígenes de la Tragedia.
Conforme con la tradición tradicional el organizador de la tragedia ateniense ha sido Tespis. Aun
cuando no se conservan sus obras se conoce que la invocación primordial que produjo consistió en
agregar al coro y al corifeo de los ditirambos (composición lirica griega dedicada a Dionisos) un
nuevo personaje que dialogaba con los dos: el protagonista, en el que le se focalizaba la acción
dramática. A este personaje Esquilo juntó otro más, al que llamo el Deuteragonista. De esta forma,
la acción se desarrollaba en escena en lo que la funcionalidad del coro ha sido reduciéndose.
Sófocles agregó un tercer personaje dramático al que llamó Tritagonista.
106
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
A lo largo de la era tradicional, solo eran 3 los actores que intervenían en una tragedia; sin embargo,
todos ellos podían representar diversos papeles. En cuanto más complicada era la acción, la
mediación del coro tendía a disminuir y su colaboración ha sido adoptando cada vez más la manera
de un comentario lírico sobre lo cual ocurría en la escena.
Los griegos daban mucha trascendencia a esta clase de espectáculos. De esta forma todos los años
había un concurso en el cual se premiaba a los poetas que presentaban la mejor trilogía (Grupo de
3 tragedias), y se representaban en las gigantes fiestas dionisiacas. Tiempo luego, se añadió un
drama satírico o alguna comedia, a eso que se le llamó tetralogía, o sea, 4 obras dramáticas: 3
tragedias y una sátira o, en vez de ésta, una comedia.
Los 3 tipos de obras se representaban en rituales de carácter religioso y cívico. En las 3 había un
coro que se mostraba en los entreactos de la acción y muchas veces además en esta última. Cada
una de las obras teatrales estaban escritas en verso y a lo extenso de la representación se usaban
máscaras. Los primordiales dramaturgos griegos de tragedias han sido: Esquilo (obras; Prometeo
encadenado, Agamenón), Sófocles (obras; Edipo Monarca, Electra) y Eurípides (obras: Medea,
Helena).
Por su lado, la tragedia actualizada puede colocarse desde el Renacimiento, lapso en la que
reapareció luego de la edad media. Durante los siglos XVI y XVI, la literatura, las artes y las ciencias
dejaron atrás la edad media y la concepción religiosa que la caracterizó. Como mencionábamos en
el asunto anterior, a objetivo del teatro español des siglo de oro, la concepción medieval europea
entregó paso a una concepción antropocéntrica, lo que significaba que la perspectiva de todo el
mundo en el lapso se fundó en la gente como el centro de interés artístico, científico, filosófico y
literario.
Al definirse los pueblos de Europa desde una identidad reconformada por sus idiomas, civilizaciones
y gobiernos, la literatura de cada poblado otorgó sitio a desarrollos nacionales de los géneros
literarios y, entre ellos, al desarrollo del teatro y de la tragedia en esencia en España en el siglo de
oro, y extraordinariamente en Inglaterra por medio del teatro de William Shakespeare. La tragedia
en España se lleva a cabo gracias al teatro de Lope de Vega y Calderón de la barca, quienes llamaron
a sus composiciones, aun cuando, en esencia y por sus contenidos, representan auténticas
tragedias. Son los casos del Caballero de Olmedo, de Lope de Vega y, en determinados matices, La
Vida es Sueño, de Calderón de la Barca.
Características:
• Centra su interés en la crisis existencial del personaje principal.
• Provoca en el auditorio sentimientos encontrados que van de la piedad al terror.
• Generalmente termina con la muerte o mutilación del o los personajes principales.
• El héroe tiene una gran capacidad de sufrimiento que lo ennoblece.
• Generalmente presenta desbordamiento de pasiones.
• Su función social es servir de catarsis, es decir la purgación de los sentimientos que se
experimentan en el transcurso de la obra.
107
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
B. Comedia.
Es el polo opuesto de la tragedia. Su finalidad es divertir al espectador, poniendo en escena los
caprichos, las extravagancias y las debilidades humanas; busca provocar la risa del espectador,
emplea con frecuencia recursos humorísticos, así como el ingenio verbal.
En términos generales, el efecto cómico se
produce por el reconocimiento de algunas
incongruencias en la acción o en el carácter
del personaje. En este sentido, la
incongruencia puede aparecer solamente de
manera verbal, como ocurre en los juegos de
palabras; la incongruencia también puede
adoptar una forma física, cuando se emplean
recursos mecánicos para provocar la
impresión de que las figuras son
desproporcionadas, altas o gruesas.
Ilustración 2.7 Subgénero de comedia.
La comedia suele variar según la actitud del comediógrafo (Autor que escribe comedias) o el público.
De esta manera, en términos generales, tiende a la sátira cuando recurre a crítica de normas
establecidas, y a la emoción o a la tragedia cuando recurre a la simpatía. En la comedia de
costumbres podemos citar: El avaro o El misántropo, de Molière; Los pechos privilegiados, de Juan
Ruiz de Alarcón. Por lo regular, el desenlace de la comedia depende del tono de la obra y no
requiere, necesariamente, un final feliz.
Características:
• Su tono reproduce la vida con sus contrasentidos y sus complicaciones, sin pretender
trascender.
• Su tono es alegre y busca el enredo en las palabras o en las situaciones para divertir al
espectador.
• Generalmente tienen finales felices.
• Finalmente cae en lo cómico basado en las incoherencias de los hechos representados con
respecto a la vida real.
• Su objetivo es exponer los defectos morales del ser humano, pero en vez de criticarlos se
ríe de ellos.
• Su función social es permitir al espectador olvidarse de los problemas que lo aquejan por
un rato y cargarlo de energía por medio de la risa.
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C. Drama.
Género intermedio entre la tragedia y la comedia. Plantea una situación conflictiva con toda la
seriedad que su problemática pide. En el sentido preciso, drama es todo escrito para ser
transformado en teatro, o sea en representación escénica. Sin embrago si consideramos el drama
como un subgénero, caben 2 precisiones. Por una sección, la idea de drama se entiende como
sinónimo de tragedia, aun cuando hablamos de una versión distinta y bastante subsiguiente a la
tragedia griega.
Por otro lado, el drama podría ser considerado como subgénero desde el Renacimiento y,
especialmente, por medio de 2 vertientes que se desarrollaron con Shakespeare: los dramas
históricos y las tragedias. De tal forma que, aunque los principios del subgénero trágico están en la
antigüedad griega, el sentido de drama como subgénero constituye una producción actualizada, o
sea, desde el Renacimiento.
El drama moderno se lleva a cabo vinculando a las concepciones
sociales, históricas y económicas que van del Renacimiento a la
era de hoy. Su evolución es, entonces, la del teatro mismo y sus
subgéneros. El drama como subgénero se define por su
desenlace trágico aun cuando está ubicado en un plano menos
ideal que la tragedia y, por esto, más próximo a la verdad
humana, más diaria que heroica. En este sentido, el drama
terminó en otros subgéneros como el drama lírico o poético y el
drama musical u ópera de este extenso desarrollo, solo se puede
dialogar procurando casos específicos de autores que tomaron
el drama como el subgénero al que dedicaron su arte. Cabe
advertir que, tanto durante el siglo presente como durante el
Ilustración 2.8 Historia de Romeo y
Julieta escrita por Shakespeare.
siglo XX el drama como subgénero engloba bastante distintas
protestas que derivan en otros muchos subgéneros como la tragicomedia y melodrama, entre otros.
Propiedades:
•
•
•
•
•
Aborda asuntos tomados de la vida diaria.
Ambienta sus argumentos en situaciones más cercanas a la verdad.
Sus personajes son seres usuales que combaten un elaborado extraordinario que la
saca de la monotonía de la vida diaria.
Exagera las emociones, llegando frecuentemente al desborde pasional.
Su funcionalidad social es la toma de conciencia de los inconvenientes a los que
puede enfrentarse una persona normal.
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Subgéneros menores
Además de los anteriores, debes saber que también existen los subgéneros del género dramático
menores, es decir, los que tienen una duración más corta y que, por ello, sus tramas y sus personajes
son inferiores a los mencionados en el apartado anterior.
Los subgéneros menores son aquellas obras más breves y menos intensas, con conflictos más
concretos y con un número más limitado de personajes y de tramas y subtramas narrativas. Existen
muchos subgéneros teatrales que pueden incluirse en esta categoría, sin embargo, los clásicos son
los siguientes.
Entremés o paso.
Un entremés también se conoce como paso y hace referencia a una pieza teatral de carácter breve
(de 5 a 15 minutos) que se representaba entre los actos de una pieza mayor. Los entremeses de
Cervantes son los más conocidos en la literatura española, pero fueron muchos los autores que
escribieron este tipo de texto literario.
Las características más destacadas son:
• Personajes cómicos
• Los personajes pertenecían a las clases populares y eran muy reconocibles (el cura, el alcalde,
el rico, etc.)
• Se representaban entre los actos de las obras de comedia.
Sainete.
Estas obras breves son muy parecidas al entremés, pero con la diferencia principal de que solían ir
acompañadas de música y de bailes. No formaban parte de los entre actos de las obras, sino que se
presentaban de manera independiente.
Las características de los sainetes son:
• Tono humorístico y cómico
• Eran textos que iban acompañados de música y bailes
• El argumento esconde una crítica social que se presenta con sarcasmo e ironía
• Se presentaban de manera independiente
• Los personajes eran de clases populares y representaban arquetipos muy fáciles de reconocer
110
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Auto sacramental
Seguimos conociendo los diferentes subgéneros dramáticos para hablar, ahora, de estas piezas
teatrales que tenían un trasfondo religioso y alegórico. El objetivo de estos textos era difundir la
palabra cristiana mediante representaciones de escenas bíblicas.
Las características de estas obras teatrales son:
• Carácter alegórico
• Temática religiosa
• Se representan escenas o conceptos de la Biblia
• El objetivo era exaltar la religión y difundir sus conocimientos
• Actualmente, este género apenas se usa en el teatro contemporáneo
Ópera
Es un subgénero teatral en el que se mezcla el texto literario con la música clásica. De hecho, el
nombre de "ópera" quiere decir "obra musical", por lo que nos encontramos ante un género híbrido
de los dos tipos de arte.
Las características más destacadas de la ópera son:
• La trama explica una historia que puede ser trágica o cómica que se acompaña de música en
todo momento
• Los actores son también cantantes de ópera
• Cuentan con una puesta en escena muy llamativa que acompaña la obra
• Suele incorporar una orquestra en directo con músicos que interpretan los temas
El melodrama es, también, un subgénero dramático que
apareció en el XVIII y que, hoy en día, tiene una gran
importancia. Se trata de un tipo de texto literario
que combina la música y la historia y que suele contener
elementos cómicos y trágicos al mismo tiempo (por eso se
considera como un drama + melodía = melodrama).
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SESIÓN 06
Actividad 4:
Cuadro comparativo “Desenmascarando el
Drama”.
PL_SA2_ACT4
Instrucción: Completa el cuadro comparativo considerando la información clave de los subgéneros
dramáticos mayores: Tragedia, Comedia y Drama.
SUBGÉNEROS
ASPECTOS A
COMPARAR
TRAGEDIA
COMEDIA
DEFINICIÓN
REPRESENTANTES
Y OBRAS
SOBRESALIENTES
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DRAMA
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CARACTERÍSTICAS
Se socializa en plenaria eligiendo de forma aleatoria la Actividad 4 Cuadro
comparativo “Desenmascarando el Drama”, PL_SA2_ACT1.
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Elementos de la representación escénica
El texto dramático cuenta con un conjunto de elementos que el lector o espectador debe tener en
cuenta para su adecuada comprensión.
A) Guion:
•Modalidad discursiva.
•Acotaciones.
•Aparte.
•Trama.
•Espacio.
•Tiempo.
•Personajes.
B) Estructura
externa:
C) Estructura
interna:
• Acto.
• Cuadro.
• Escena.
• Situación inicial.
• Desarrollo.
• Climax.
• Ruptura.
• Desenlace.
A. Guion
Modalidad discursiva
En la modalidad discursiva tienen la posibilidad de ser.
• Diálogo: charla entre 2 o más personas, es la manera de expresión básica del teatro, así sea
en prosa o verso. El diálogo es la forma en la cual se transmite el mensaje teatral, o sea, con
él se hace el planeta externo e interno de la ficción y de los personajes.
• Monólogos: forma discursiva en la cual el personaje está solo en el escenario, donde expone
dudas sobre las elecciones o compromisos que tomará su debate interno. Es la expresión
de pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta. Recuerda acontecimientos y
descubre el planeta interior del personaje.
• Soliloquios: forma discursiva en la que el personaje habla en voz alta, está solo y se refiere
al acontecer con presencia de un auditorio.
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•
Aparte: alguna vez un personaje, se aparta del resto o desvía su mirada, para hacer un
comentario en voz alta designado al público/lector, que no es oído por lo demás de los
personajes. Este recurso se llama aparte. Por medio de los apartes, los personajes hacen
reflexiones en voz alta, realizan comentarios malintencionados o declaran un pensamiento
que podría ser de utilidad para el desarrollo de la acción. El objetivo de los apartes es
informar al público.
Acotaciones
Son instrucciones del creador de la obra acerca del montaje, la actuación, el vestuario, los gestos y
la conducta de los personajes, aparecen continuamente entre paréntesis.
En este grupo se organiza la composición de todo el mundo dramático, o sea, marca con medios
estrictamente literarios las modalidades de la representación física. En las acotaciones se
especifican las condiciones de enunciación que están afectando al diálogo, ejemplificando, cuando
se exige algo, puede decirse enojado, asustado, emocionado, triste, etcétera.
Las acotaciones son las notas que el autor escribe para expresar como quiere que sea la obra; cómo
es un personaje, como es el lugar o la escenografía, mismos que colocan al margen de los textos,
utilizando signos como: () paréntesis, [] corchetes y en algunos casos “” comillas.
Aparte
El aparte es un texto intermedio entre el diálogo y la acotación: se presenta cuando un personaje
dice algo que se supone los otros personajes no pueden escuchar, pues se dirige al público
directamente.
Trama o la historia.
Es lo cual cuenta la obra. Cada escrito se hace en funcionalidad de la dramaticidad y la teatralidad
de su etapa. La historia se enseña en forma segmentada, distribuida en actos y escenas que los
personajes exponen a lo largo del diálogo.
El teatro concentra una muchedumbre de recursos heterogéneos no verbales como: escenografía,
iluminación, canción y vestuario, los cuales se convierten en el lenguaje teatral. En éste, el término
es sólo uno de los recursos de idioma teatral que empapa al protagonista y al espectador en un
mundo ficticio.
Al final, no se debería dialogar de lenguaje en teatro sin anteriormente nombrar su carácter
apelativo que pretende llamar la atención del público, y se plantea en el diálogo de los personajes y
la averiguación de respuesta de otros. Esto se consigue por medio de la interacción de seres que
entran en problema e intentan ocasionar una actitud.
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Espacio
Es el sitio donde ocurren los hechos. Cuando se habla de espacio teatral nos referimos tanto al sitio
ficcional como al sitio físico en que se realiza la obra. En las obras dramáticas, los datos sobre los
espacios en donde se lleva a cabo la acción, se sugieren por medio de las acotaciones.
Tiempo
Se califica en 3 tipos:
• Etapa: fase histórica en la que se hallan los hechos.
• Tiempo de la historia u objetivo: es la duración de los hechos. La era que avanza en el planeta
dramático se puede tener en cuenta a partir de 2 aspectos: por un lado, la época total en que
se implica transcurrió el problema, y por el otro, se puede tener en cuenta únicamente la era
ficticia que avanza a partir de que empiezan hasta que terminan los hechos contados en la obra.
• Tiempo personal: es la era que avanza en la mente de los personajes por medio de recuerdos,
sueños o anticipaciones.
Personajes
Son quienes hacen la acción dramática. Se definen por lo cual realizan y como lo realizan, además
de lo cual dicen. Se caracterizan por ciertos atributos como el nombre, edad, los aspectos físicos y
de personalidad, entre otros. Dependiendo su trascendencia y nivel de colaboración en la trama los
personajes tienen la posibilidad de clasificarse como:
• Protagonistas: son los personajes primordiales, alrededor de los cuales gira la acción
dramática.
• Secundarios: Contribuyen al desarrollo de la acción primordial, sin embargo, su
colaboración es más reducida que la de los personajes primordiales.
• Incidentales: Su colaboración en la acción dramática es mínima. Sirven como relleno.
B. Estructura Externa
Hablaremos ahora sobre la estructura del texto dramático atendiendo a los elementos
externos que se encargan de organizar la obra.
La composición externa de la obra dramática está estructurada en los próximos segmentos:
• Acto o jornada: actos en los cuales se divide la comedia, en forma de tiempo libre, y que
servían para dividir la acción dramática, dividida en exposición, nudo, desenlace y trama.
• Cuadro: Forma de indicar los cambios de sitio, variaciones del ambiente, sin embargo, que
no indician un cambio importante en la acción dramática con los actos.
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•
Escena del texto: Parte de un acto que sirve para señalar la entrada o la salida de un
personaje. No hay pausas en medio de las escenas. Unidades mínimas de creación
dramática que permanecen marcadas por la entrada o salida de cualquier personaje.
Además, se estima como escena a el fragmento del escenario en donde se representan las
actividades, de allí que éstas logren ser abiertas o cerradas dependiendo del tipo de espacio
en el que se lleve a cabo.
Escenas cerradas
Se desarrollan en un escenario
cerrado, es como una caja que
tiene una cara abierta (se le
llama la cuarta pared). Es la
más común y el público percibe
la obra sólo al frente.
Escenas abiertas
Es aquella que se genera casi al
aire libre, mientras el público la
está rodeando en 180 grados.
el ambiente y la profundidad le
permiten al público sentirse
parte de la obra misma.
Escenas
C. Estructura Interna
Como en todo escrito literario la composición de la obra dramática puede separarse en interna y
externa. Composición interna. Tiene relación con la organización de la trama en 4 piezas
evidentemente diferenciadas:
1.
2.
3.
4.
Situación inicial: se expone una situación de equilibrio inicial, que sirve de marco y punto
de inicio para exponer a los personajes y entablar las coordenadas del tiempo y espacio
en las que se desarrollará la acción dramática.
Clímax o ruptura del equilibrio: la estabilidad inicial, postulado por la exposición sufre
una variación que desencadena la acción dramática: malos comprendidos, enredos,
errores, etcétera. O sea, se muestra un problema o nudo que introduce el dinamismo
que posibilita ofrecer paso de una situación a otra.
Desarrollo o averiguación de un nuevo equilibrio: el problema de intereses postulado
anteriormente, desencadena el reagrupamiento de los personajes para resolverlo, así
como el desarrollo de estrategias o tácticas que guían la confrontación y la averiguación
de resoluciones. El desarrollo de la acción dramática se llama intriga.
Desenlace o resolución: en la mayoría de los casos, el fin de la trama está representado
por una situación en la que se suprimen los conflictos y se reconcilian los intereses.
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Pensamiento Literario
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Ejemplo
EL CENSO
Comedia de Emilio Carballido
PERSONAJES:
REMEDIOS
DORA
HERLINDA
CONCHA
EL EMPADRONADOR
PACO
Una vivienda por el rumbo de La Lagunilla. 1945. DORA es gorda y HERLINDA flaca. CONCHA está rapada y trae un pañuelo
cubriéndole el cuero cabelludo. EL EMPADRONADOR es flaco y usa lentes; tiene cara y maneras de estudiante genial.
Habitación de una vivienda pobre, convertida en taller de costura. Es también recámara. Tiene una cama de latón al fondo,
muy dorada y muy desvencijada, con colcha tejida y cojines bordados. Un altarcito sobre ella, con veladoras y Virgen de
Guadalupe. Cuatro máquinas de coser. Ropero con lunas baratas, que deforman al que se mire en ellas. El reloj (grande,
de doble alarma) está en el buró.
REMEDIOS está probándose un vestido. Es una señora generosamente desproporcionada por delante y por detrás. DORA
la ayuda; HERLINDA corta telas sobre la cama; CONCHA cose en una de las máquinas. La ropa anteriormente usada por
doña REMEDIOS cuelga de una silla.
REMEDIOS: Pues... Me veo un poco buchona, ¿no?
DORA (Angustiada.): No, doña Remedios. Le queda muy bien, muy elegante.
HERLINDA: Ese espejo deforma mucho. Tenemos que comprar otro.
REMEDIOS: ¿No se me respinga de atrás?
CONCHA: Sí.
REMEDIOS: ¿Verdad?
HERLINDA: No se le respinga nada. Esta Concha no sabe de modas.
REMEDIOS: Pues yo me veo un respingo...
HERLINDA va y da a la falda un feroz tirón hacia abajo.
HERLINDA: Ahora sí. Muy bonito. Realmente nos quedó muy bonito.
DORA: Es un modelo francés. (Tocan el timbre,) DORA va a abrir.
REMEDIOS: Pues creo que sí está bien. ¿Cuánto falta darles?
HERLINDA: Doce pesos.
REMEDIOS: Me lo voy a llevar puesto.
Vuelve DORA aterrada.
DORA: ¡Ahí está el hombre del gobierno!
HERLINDA: ¿Qué quiere?
DORA: No sé.
HERLINDA: Pues pregúntale.
DORA: ¿Le pregunto?
HERLINDA: Claro.
Sale DORA.
HERLINDA: ¿Cuándo se manda a hacer otro?
REMEDIOS: Pues anda pobre la patria. A ver.
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Pensamiento Literario
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HERLINDA: Doña Remedios, nos llegaron unas telas preciosas. No tiene usted idea.
REMEDIOS: ¿Sí?
HERLINDA: Preciosas. Hay un brocado amarillo... (Abre el ropero.) Mire, palpe. Pura seda.
REMEDIOS: Ay, qué chula está. ¿Y esa guinda?
HERLINDA: Es charmes de seda. Me las trajeron de Estados Unidos. A nadie se las he enseñado todavía.
CONCHA dice por las señas que no es cierto. "Qué va, son de aquí". REMEDIOS la ve sorprendidísima.
REMEDIOS: ¿De Estados Unidos?
CONCHA insiste: "No, no, de aquí".
HERLINDA: Sí. Me las trae un sobrino, de contrabando.
Entra DORA, enloquecida.
DORA: Que lo manda la Secretaría de Economía, y ya averiguó que cosemos. ¡Esconde esas telas!
HERLINDA: ¡Cómo!
DORA: Trae muchos papeles.
REMEDIOS: ¡Papeles! Ay, Dios, lo que se les viene encima. ¿Ustedes no están registradas?
DORA: ¿En dónde? Ah, no, doña Remedios, figúrese.
HERLINDA (Codazo.): Claro que sí, sólo que Dora no sabe nada, siempre está en la luna.
DORA: Ah, sí, sí estamos.
REMEDIOS: Leí que ahora se han vuelto muy estrictos. Pobres de ustedes. Ya me voy, no me vayan a comprometer en
algo. Adiós ¿eh? ¡Qué multota se les espera!
Sale. Se lleva su otro vestido al brazo.
HERLINDA: Qué tienes que informarle a esta mujer...
DORA: Virgen, qué hacemos.
HERLINDA: ¿Lo dejaste allá afuera?
DORA: Sí, pero le cerré la puerta.
HERLINDA: Tú eres nuestra sobrina, ¿lo oyes?
CONCHA: Yo no, qué.
HERLINDA: Las groserías para después. Tú eres nuestra sobrina, y aquí no hacemos más ropa que la nuestra...
DORA: ¿Y el letrero de la calle?
HERLINDA: ... Y la de nuestras amistades. Y ya.
DORA: Ay, yo no creo que...
HERLINDA: ¡Esconde ese vestido! (El de la cama.)
Toquidos en la puerta.
EL EMPADRONADOR (Fuera.): ¿Se puede?
DORA (Grita casi): ¡Ya se metió! (Y se deja caer en una silla.)
HERLINDA duda un instante. Abre.
HERLINDA (Enérgica): ¿Qué se le ofrece, señor?
EL EMPADRONADOR (Avanza un paso.): Buenas tardes. Vengo de la...
HERLINDA: ¿Puede saberse quién lo invitó a pasar?
EL EMPADRONADOR: La señora que salía me dijo que...
HERLINDA: Porque ésta es una casa privada y entrar así es un... ama - a - llamamiento de morada.
EL EMPADRONADOR: La señora que salía me dijo que pasara y...
HERLINDA: ¡Salga usted de aquí!
EL EMPADRONADOR: Oiga usted...
DORA: ¡Ay, Dios mío!
HERLINDA (Gran ademán.): ¡Salga!
EL EMPADRONADOR (Cobra ánimos.): Un momento, ¿Echa usted de su casa a un empadronador de la Secretaría de
Economía? ¿Y enfrente de testigos?
HERLINDA: No, tanto como echarlo, no. Pero... ¡yo no lo autoricé a entrar!
EL EMPADRONADOR: Mire: estoy harto. El sastre me amenazó con las tijeras, en la tortillería me insultaron. ¿Ve usted
estas hojas? Son actas de consignación. Si usted se niega a recibirme, doy parte.
119
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
HERLINDA: ¿Pero, ¿qué es lo que quiere?
EL EMPADRONADOR: Empadronarlas. ¿Qué horas son? (Busca el reloj.) ¡Es tardísimo! (De memoria, muy aprisa.) En estos
momentos se está levantando en toda la República el censo industrial, comercial y de transportes. Yo soy uno de los
encargados de empadronar esta zona. Aquí en la boleta dice (Se apodera de una mesa, saca sus papeles.) que todos los
datos son confidenciales y no podrán usarse como prueba fiscal o...
HERLINDA: Entonces esto es del Fisco.
EL EMPADRONADOR: ¡No, señora! ¡Todo lo contrario! (Aprisa.). La Dirección General de Estadística y el Fisco no tienen
nada que ver. Un censo sirve para hacer...
HERLINDA: Pero usted habló del Fisco.
EL EMPADRONADOR: Para explicarle que nada tiene que ver...
HERLINDA (Amable, femenina): Pues esto no es un taller, ni... mire, la jovencita es mi sobrina... (Por lo bajo, a DORA.)
Dame cinco pesos. (Alto). Es mi sobrina, y la señora es mi cuñada, y yo...
DORA: ¿Que te de qué?
HERLINDA (Con los dedos hace "cinco".): Somos una familia, nada más.
CONCHA niega con la cabeza. EL EMPADRONADOR no la ve.
EL EMPADRONADOR (Preparando papeles y pluma.): Un tallercito familiar...
HERLINDA (Menos por lo bajo.): ¡Cinco pesos!
DORA: Ah. (Va al ropero.)
HERLINDA: No, taller no... ¡Dora! (Se interpone entre DORA y el ropero.) Si ni vale la pena que pierda su tiempo...
DORA: (Horrorizada de lo que iba a hacer.) Ay, de veras. Pero... (Azorada ve a todos.) Concha, ¿no tienes...? ¿Para qué
quieres cinco pesos?
HERLINDA (Furiosa): ¡Para nada!
DORA: A ver si Paco... (Sale.)
HERLINDA: Es muy tonta, pobrecita. Perdóneme un instante.
Sale tras la otra. CONCHA corre con EL EMPADRONADOR.
CONCHA: Sí es un taller, cosemos mucho y aquí, mire esto está lleno de telas, y las venden. Dicen que son telas gringas,
pero las compran en La Lagunilla. Me pagan remal, y no me dejan entrar al sindicato. ¿Usted me puede inscribir en el
sindicato?
EL EMPADRONADOR: No, yo no puedo, y... No sé. ¿Qué sindicato?
CONCHA: Pues... no sé. Si supiera me inscribiría yo sola ¿Hay muchos sindicatos?
EL EMPADRONADOR: Sí, muchos. De músicos, de barrenderos, de choferes de... Hay muchos.
CONCHA: Pues no. En esos no.
EL EMPADRONADOR (Confidencial.): A usted le ha de tocar el de costureras.
CONCHA: Ah, ¿sí? Déjeme apuntarlo. Nomás entro y me pongo en huelga. Esa flaca es mala. Ayer corrió a Petrita, porque
su novio la... (Ademán del vientre.) Y ya no podía coser. Le quedaba muy lejos la máquina. Y a mí me obligó a raparme.
Figúrese, dizque tenía yo piojos. Mentiras, ni uno. Pero me echó D.D.T ¡y arde!
EL EMPADRONADOR: Ah, ¿y no tenía? (Retrocede, se rasca nerviosamente.)
CONCHA: Ni uno. (Entra HERLINDA).
HERLINDA: ¿Qué estás haciendo ahí?
CONCHA: Yo, nada. Le decía que aquí no es taller.
HERLINDA: Bueno, joven (Le da la mano), pues ya que ésta es una casa decente y que...
(Le sonríe como cómplice, le guiña un ojo.) Que todo está bien.
EL EMPADRONADOR: ¿Y esto?: (HERLINDA le puso en la mano un billete). ¿Diez pesos?
HERLINDA: Por la molestia. Adiós. Lo acompaño.
EL EMPADRONADOR: Oiga, señora...
HERLINDA: Señorita, aunque sea más largo.
EL EMPADRONADOR: Señorita, esto se llama soborno. ¿Qué se ha creído? Tenga. Con esto bastaba para que levantara un
acta y la encerraran en la cárcel. Voy a hacer como que no pasó nada, pero usted me va a dar sus datos, ya. Y aprisa, por
favor. (Ve el reloj, se sienta, saca pluma).
A HERLINDA le tiemblan las piernas; se sienta en una silla. Ahora sí está aterrada.
120
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
HERLINDA: ¿Cómo?
EL EMPADRONADOR: ¿A nombre de quién está esto?
HERLINDA: No está a nombre de nadie.
EL EMPADRONADOR: ¿Quién es el dueño de todo esto?
HERLINDA: El jefe de la casa es Francisco Ríos.
EL EMPADRONADOR (Escribe.): ¿Cuánta materia prima consumen al año?
HERLINDA (Horrorizada.): ¡Materia prima!
EL EMPADRONADOR: Sí. Telas, hilos, botones. Al año, ¿cuántos carretes de hilo usarán?
HERLINDA: Dos o tres.
EL EMPADRONADOR: ¡Cómo es posible! (Entra DORA, ve los diez pesos sobre la mesa. Desfallece).
DORA: ¡Jesús!
EL EMPADRONADOR (Mueve la cabeza.): Habrá que calcular ¿hacen trabajos de maquila?
HERLINDA: No, señor. Cosemos.
EL EMPADRONADOR: Eso es. Pero, ¿con telas ajenas? ¿O venden telas?
DORA (Ofendida, calumniada.): Ay, no. ¿Cómo vamos a vender telas?
HERLINDA: No vendemos
EL EMPADRONADOR: ¿Podría ver lo que hay en ese ropero?
HERLINDA: ¿Ahí?
EL EMPADRONADOR (Feroz.): Sí, ahí.
HERLINDA: Nuestras cosas: ropa, vestidos...
DORA (Pudorosa.): Ropa interior.
HERLINDA: Comida
EL EMPADRONADOR: ¿Comida?
HERLINDA: Cosas privadas.
EL EMPADRONADOR: Bueno, pues déjeme verlas. (Truculento). Eso está lleno de telas, ¿verdad?
DORA grita. (Pausa).
HERLINDA: (Ve a CONCHA.) ¡Judas!
CONCHA se sonríe, baja la vista. DORA empieza a llorar en silencio. HERLINDA se pasa la mano por la frente.
HERLINDA: Está bien (Va y abre). Aquí hay unas telas, pero son nuestras, de nuestro uso. Y no las vendemos. Son puros
vestidos nuestros.
CONCHA hace señas de "mentiras".
EL EMPADRONADOR: ¿Cuántos cortes? (Va y cuenta). ¿Treinta y siete vestidos van a hacerse?
HERLINDA: ¡Nos encanta la ropa!
DORA empieza a sollozar cada vez más alto.
DORA: Ay, Herlinda, este señor parece un ser humano. ¡Dile, explícale! Señor, somos solas, mi marido está enfermo, no
puede trabajar.
CONCHA: Se emborracha.
DORA: Mi cuñada y yo trabajamos. Empezamos cosiendo a mano, y ve usted que tenemos buen gusto, a las vecinas les
parecieron bien nuestros trabajitos. Ay, señor, nos sangraban los dedos, ni dedal teníamos. Mire estas máquinas, estas
telas, así las ganamos, con sangre. ¿Cómo puede usted? (Se arrodilla). Yo le suplico, por su madre, por lo que más quiera...
(Aúlla). ¡No nos hunda usted! ¡No podemos pagar contribuciones! ¡Si casi no ganamos nada! ¡No podemos! ¡Acepte los
diez pesos!
HERLINDA: ¡Dora! ¡Cállate ya!
DORA: ¡Acéptelos! ¡No tenemos más! ¡Se los damos de buena voluntad! ¡Pero váyase, váyase! (Va de rodillas a la cama y
ahí sigue sollozando).
EL EMPADRONADOR (Gritando.): ¡Pero señora, no entiende! Esto es para Estadística, de Economía. Los impuestos son de
Hacienda. Esto es confidencial, es secreto. Nadie lo sabrá. ¿Qué horas son? ¿Dónde pusieron el reloj? ¡Van a dar las dos y
no hemos hecho nada! ¡A ver! ¡Contésteme! Más aullidos de DORA, HERLINDA se seca dignamente dos lágrimas.
HERLINDA: Pregunte lo que quiera.
121
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
EL EMPADRONADOR: Por favor, entienda. ¿Cómo cree que les iba a hacer un daño? ¡Pero debo entregar veinte boletas
cada día y llevo seis! ¡Seis boletas! ¡Y ayer entregué nada más quince! Yo estudio, necesito libros, necesito ropa. Mire mis
pantalones. ¿Ve qué valencianas? Mire mi suéter, los codos. Y no quiero que me corran antes de cobrar mi primera
quincena.
CONCHA (Coqueta.): ¿No tiene un cigarro?
EL EMPADRONADOR: ¡No tengo nada!
Una pausa. Sollozos de DORA. EL EMPADRONADOR saca un cigarro y lo enciende inconscientemente.
EL EMPADRONADOR: El censo es... Ya le expliqué es un... ¡No tiene nada que ver con los impuestos! ¡No les va a pasar
nada!
Entra PACO, adormilado, con leves huellas alcohólicas en su apariencia y voz.
PACO: ¿Qué sucede? ¿Por qué lloran?
EL EMPADRONADOR: Señor. ¿Usted es el jefe de la casa?
PACO (Solemne): A sus órdenes.
EL EMPADRONADOR: Mire usted, sus esposas no han entendido.
HERLINDA: No es harén, señor. Yo soy su hermana.
EL EMPADRONADOR: Eso. Perdón. Mire... ¿usted sabe lo que es un censo?
PACO: Claro, el periódico lo ha dicho. Un recuento de población. Todos los grandes países lo hacen.
EL EMPADRONADOR (Ve el cielo abierto.): Eso es. Y un censo de industria, comercio y transporte, es un recuento de...
Eso mismo.
PACO: Sí, claro. Muy bien. ¿Y por eso lloran? No se fije. Son tontas. Concha, tráeme una cerveza.
CONCHA: No soy su gata.
PACO (Ruge.): ¡Cómo que no! (La arrastra por el brazo.) Toma, y no te tardes. Unas dos equis, fría. (De mala gana) Usted
toma una, ¿verdad?
EL EMPADRONADOR: No puedo, trabajando...
PACO: Me imaginé. (Ruge.) ¡Anda!
CONCHA sale, muerta de risa.
EL EMPADRONADOR: Los datos del censo son confidenciales. La Dirección General de Estadística es una tumba, y yo otra.
Nadie sabrá lo que aquí se escriba.
PACO: ¿Y para qué lo escriben, entonces?
EL EMPADRONADOR: Quiero decir... Lo saben en Estadística.
PACO: Como pura información.
EL EMPADRONADOR: Sí.
PACO: Nada personal.
EL EMPADRONADOR: Nada. Todo se convierte en números.
PACO: Archivan los datos.
EL EMPADRONADOR: Sí.
PACO: Y se los mandan al fisco.
EL EMPADRONADOR: Sí. ¡No! Pero... usted entendía (Azota los papeles). Usted sabe lo que es un censo. Es..., es ser
patriota, engrandecer a México, es... ¿No lo leyó en el periódico?
PACO (Malicioso, bien informado.): Los periódicos dicen puras mentiras. Vamos a ver, si no es para ganar más con los
impuestos, ¿para qué van a gastar en sueldos de usted, papel muy fino, imprenta...?
EL EMPADRONADOR (Desesperado.): Es como... Mire, la nación se pregunta: ¿Cuáles son mis riquezas? Y hace la cuenta.
Como usted, ¿no le importa saber cuánto dinero hay en su casa?
PACO: No.
EL EMPADRONADOR: Pero..., tiene que contar cuánto gasta, cuánto ganan...
PACO: Nunca.
EL EMPADRONADOR: ¡Pero ¡cómo no! Bueno, ustedes no, pero un país debe saber... cuánta riqueza tiene, debe
publicarlo...
PACO: ¿Para qué cuando lo sepan los demás países le caigan encima? ¡Yo no voy a ayudar a la ruina de mi patria!
EL EMPADRONADOR: Es que... ¡Es que ya son casi las dos! ¡A las dos y media debo entregar mi trabajo!
122
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
PACO: Ah, pues vaya usted. Ya no le quito el tiempo.
EL EMPADRONADOR (Grita.): ¿Y qué voy a entregar? Nadie me da datos, todo el mundo llora. Me van a correr, hoy no
llevo más que seis boletas. Usted, deme los datos. De lo contrario, es delito, ocultación de datos. Puedo levantar un acta
y consignarla.
Nuevos aullidos de DORA.
HERLINDA: Consígneme. Se verá muy bien arrastrándome a la cárcel. Muy varonil.
PACO: No se exalte, no se exalte. Nadie le oculta nada. ¿Pero usted cree que vale la pena hacer llorar a estas mujeres por
esos datos?
EL EMPADRONADOR: ¡Pero si no les va a pasar nada!
PACO: Les pasa, mire (Patético.) ¡Sufren! (Tierno.) Ya no llores, mujer, ya no llores, hermana. (Las muestra.) Aquí tiene,
siguen llorando.
EL EMPADRONADOR (A punto de llorar.): Tengo que llenar veinte boletas, y llevo seis.
PACO: Pues llene aprisa las que le faltan, yo le ayudo. ¿Qué hay que poner?
EL EMPADRONADOR (Escandalizado): ¿Pero quiere que inventemos los datos?
PACO: Yo no. Usted. (Le da un codazo.) Ande. Primero es uno, después los papeles. Entra CONCHA.
CONCHA: Tenga. (Le da la cerveza.)
PACO: ¿Una poca? ¿Un vasito? ¿O algo más fuerte? ¿Un tequilita?
EL EMPADRONADOR: ¿Qué horas son? (Duda.) ¿Usted me ayuda?
PACO: ¡Claro, hombre!
EL EMPADRONADOR: Pues aprisa. Dejen la mesa. Sólo así. Señora, señorita... Ya no voy a llenar la boleta de ustedes,
pero... ¿Pueden ayudarme, con unos datos?
PACO: A ver, vieja, ayúdennos. Hay que ayudar a mi señor censor. ¿Un tequilita, mi censor?
EL EMPADRONADOR: Muy chico. Las mujeres ven el cielo abierto, corren a servirlo.
PACO: Y una botanita. A ver. ¿Se puede con lápiz?
EL EMPADRONADOR: Con lápiz tinta, nada más.
DORA (Tímida): ¿Los ayudamos?
EL EMPADRONADOR: Pues... A ver si pueden. Si no, yo las corrijo.
HERLINDA (Cauta, sonríe.): ¿Rompemos ésta?
EL EMPADRONADOR: ¿La de ustedes? Póngale una cruz grande y "Nulificada". Ahora imagínese que tiene un taller con...
15 máquinas. Y vaya escribiendo: cuántos vestidos haría al año, cuánto material gastaría... Haga la cuenta por separado.
Y usted..., imagínese un taller más chico, con 8 máquinas. Las preguntas que no entiendan, sáltenlas. Yo las lleno después.
Se sientan en él. Trabajan velozmente
HERLINDA: Mi taller va ser precioso. Se va a llamar: "Alta Costura", S. en C. de R. H.
DORA: ¿Qué dirección le pongo a mi taller?
EL EMPADRONADOR: Cualquiera de esta manzana. Salud. (Bebe).
DORA (Se ríe.): Le voy a poner la dirección de doña Remedios.
PACO: Yo preferiría un taller mecánico. Eso voy a hacer. "La Autógena", S. A. (Pellizca a CONCHA).
CONCHA: ¡Ay!
HERLINDA: Cállate, Judas.
EL EMPADRONADOR: Con esos diez pesos... podrían mandar a Judas a comprar unas tortas. Para todos, ¿no?
T E L O N1
Ilustración 2.9. Comedia urbana de Emilio Carballido puesta en escena por
el Grupo Teatro Libre (Toronto, Canadá) bajo la dirección de Luis Rojas
1
DE TERESA OCHA Adriana, ACHUGAR DÍAZ Eleonora, LITERATURA 2, EDITORIAL PEARSON 2da ED. 2013
123
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
A continuación, se presenta el CUADRO DE IDENTIFICACIÓN con información del texto dramático
“El Censo” de Emilio Carballido.
Cuadro de identificación de los elementos del texto dramático.
PERSONAJES
✓
Protagonistas: EL EMPADRONADOR, HERLINDA, DORA.
✓
Secundarios: PACO, CONCHA.
✓
Incidentales: REMEDIOS
Inicio: Unas mujeres en un taller de costura improvisada en una parte pobre de México.
Las dueñas del negocio ilegal son Herlinda y Dora, y tienen una empleada muy pobre
que se llama Concha. Durante una prueba por un cliente, Remedios, un hombre que
representa el censo del gobierno le aparece a la puerta del taller.
Clímax: Las mujeres se ponen nerviosas porque ellas no tienen nada de papeles oficiales
para su negocio improvisado ni los medios para pagar los impuestos. Por eso, prueban
de mentir, llorar y sobornar al hombre, pero este sólo quiere sus datos para el censor.
ESTRUCTURA
INTERNA
Desarrollo:
Por el uso del humor un poco satírico, el autor demuestra en una manera muy
interesante los problemas sociales, políticos, económicos de México y como estos
afectan las vidas cotidianas de cada ciudadano.
Desenlace:
Al final del texto, el empadronador revela que él también tiene problemas fiscales y
Paco, el esposo de Dora, le convence de falsificar los datos del censo para que nadie
pueda tener más problemas de sus propios trabajos. Esto expone como los problemas
políticos y económicos pueden afectar el contexto social, y como otra vez este cambio
en la social causa más efectos políticos y económicos, como la corrupción del censo por
los protagonistas.
Acto o jornada: La obra aparece en un solo acto.
ESTRUCTURA
EXTERNA
Cuadro: Habitación de una vivienda pobre, convertida en taller de costura. Es también
recámara. Tiene una cama de latón al fondo, muy dorada y muy desvencijada, con
colcha tejida y cojines bordados. Un altarcito sobre ella, con veladoras y Virgen de
Guadalupe. Cuatro máquinas de coser. Ropero con lunas baratas, que deforman al que
se mire en ellas. El reloj (grande, de doble alarma) está en el buró.
Escena: Habla de un empadronador que va a hacer un censo de comercio en un
establecimiento que no está registrado y quieren que el empadronador se vaya.
124
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
SESIÓN 07
PL_SA2_ACT5
Actividad 5.
El juego de los elementos
Instrucciones: Realicen la actividad para identificar los elementos del género dramático. Completen
un cuadro de identificación utilizando diversas obras literarias que estarán disponibles a través de
códigos QR. Sigue estos pasos:
Paso 1: Acceder a las Obras Literarias. Escanea los códigos QR que te han proporcionado. Esto te
llevará a diferentes obras dramáticas y selecciona una obra que te interese para comenzar
a analizar.
Paso 2: Leer la Obra. Lee atentamente la obra seleccionada. Presta atención a los diálogos, las
descripciones de los personajes y la estructura de la obra y toma notas sobre los personajes
y los eventos clave de la trama.
Paso 3: Identificar los Elementos del Género Dramático. Utiliza el siguiente cuadro como guía para
identificar los elementos del texto dramático: personajes, Estructura interna y externa.
Paso 4: Completar el Cuadro. Llena el cuadro con la información que has recolectado de la obra y
revisa tus respuestas para asegurarte de que reflejan con precisión los elementos del género
dramático.
Siguiendo estos pasos, podrás identificar y organizar los elementos del género dramático de manera
efectiva. ¡Buena suerte!
Cenicienta
Hamlet de Shakespeare
https://obrasdeteatrocortas.vip/la-cenicienta/
https://www.obrascortas.com/obra-hamletshakespeare-6-personajes/
Cien años de Soledad
El principito
https://pdfcoffee.com/cien-aos-de-soledad-pdfpdf-free.html
125
https://www.obrascortas.com/obra-de-teatroprincipito-3-personajes/#google_vignette
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Cuadro de identificación de los elementos del texto dramático.
OBRA:
AUTOR:
PERSONAJES
ESTRUCTURA
INTERNA
126
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
ESTRUCTURA
EXTERNA
Se elige al azar equipos de estudiantes para presentar la Actividad 5: “El juego
de los elementos”, PL_SA2_ACT5, para su socialización.
Extramuros: Para la siguiente sesión trae tres ejemplos de Género
Narrativo, Genero poético y dramático.
127
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
SESIÓN 08
Progresión 7.
Elementos textuales de los géneros literarios.
Progresiones de aprendizaje
Reflexiona sobre cómo se han expresado aspectos como la clase, sexo, género, etnia, cultura,
lengua, capacidad, condición migratoria o religión en la literatura, considerando los elementos
textuales del género al que pertenece (narrativo, poético y dramático).
Metas de aprendizaje
Distingue y analiza producciones
literarias diversas (géneros y épocas),
considerando los elementos del texto y
contexto
para
aprehender
y
comprender su realidad y tener
elementos que le permitan un mejor
desarrollo individual y colectivo.
Categorías
Subcategorías
Experiencia:
Remite al ámbito de
problemas
relacionados con la
vivencia, sus
elementos y sentidos
Lo que ocurre: hace
mención a los procesos de
problematización sobre los
acontecimientos, hechos y
fenómenos históricos en
los que se encuentra el
estudiante.
Lo que hay: hace mención
a cuestiones ontológicas
que pueden interesar al
estudiante.
Tema
Dimensión
Elementos textuales de los géneros literarios
Análisis literario.
Conocimientos integradores
Componentes del área sugeridos
Texto
Características internas (géneros)
128
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Géneros literarios.
MATERIAL DE
APOYO
Definición
Los géneros literarios son los diferentes grupos o categorías en las que
podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido y
estructura.
Los géneros literarios, entonces, son categorías de clasificación de las obras de
la literatura. De acuerdo a su contenido y a su forma, una obra puede
pertenecer a uno u otro género. Para ubicar una obra en un género literario,
se tienen en cuenta criterios de forma, redacción y significado.
Géneros literarios
https://www.youtube.com/watc
h?v=xtQ3bnx-U4I&t=18s
PL_SA2_V1
Literatura
PARTE 1
Géneros
Literarios
Género Narrativo.
Género
Dramático.
Género Lírico.
UNAM:
https://www.youtube.com/watc
h?v=4cKf8Myp6bw&t=3s
PL_SA2_V2
Literatura
PARTE
UNAM:
2
https://www.youtube.com/watc
h?v=SvH53ZQgZ5o
PL_SA2_V3
129
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Género Narrativo
¿Qué es géneros narrativos?
En las obras narrativas, un narrador presenta una acción o sucesión
de acontecimientos en la que participan un grupo de personajes,
de mayor o menor importancia, que se ubican en un espacio
determinado y durante un tiempo previamente establecido. Todos
estos componentes son los elementos esenciales de una narración,
por breve que ésta sea.
Ilustración
2.10
El
género narrativo incluye a aquellas
obras donde se cuentan historias
escritas en forma de prosa.
En las obras narrativas, un narrador presenta una acción o sucesión de acontecimientos en la que
participan un grupo de personajes, de mayor o menor importancia, que se ubican en un espacio
determinado y durante un tiempo previamente establecido. Todos estos componentes son los
elementos esenciales de una narración, por breve que ésta sea.
Una narración literaria crea su propio mundo ficticio, aunque muchas veces esté inspirado en la
realidad. La narración, por muy real que parezca, es ficticia por la carga de subjetividad que recibe
del autor, que les añade a los hechos de la realidad la fantasía que conviene a sus fines. El narrador
habitualmente usa la tercera persona del singular al narrar, aunque también es frecuentemente la
primera persona cuando el principal protagonista de la narración es el propio narrador del hecho.
Características del género narrativo
• El género narrativo describe los hechos y sucesos de una historia, no necesariamente el orden
cronológico, ya que una de sus características es, precisamente, la posibilidad de jugar con el
tiempo.
• Este género ubica al lector en el lugar, tiempo y circunstancias en las que se desarrolla una
historia, exponiendo los hechos en el orden que mejor acomode a los fines de la narración.
• Los hechos son relatados por el narrador, que es una ficción creada por el escritor. El narrador
puede relatar en primera, segunda o tercera persona, según convenga a la historia narrada. Por
medio del narrador, un autor puede transmitirnos ideas, acontecimientos, críticas sociales y
mediante esta voz, que no es la suya, darnos a conocer el trasfondo de la historia, el carácter
de los personajes, su físico y rasgos psicológicos.
Género Narrativo
1. Fábula.
2. Mito.
3. Epopeya.
4.Leyenda.
130
5. Cuento.
6. Novela.
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Género Lírico
¿Qué es el género lírico?
El género Lírico se refiere a la poesía, que son composiciones de
carácter subjetivo que se determinan por la musicalidad y por la
expresión de sentimientos de un hablante lírico.
Ilustración 2.11 El género lírico
expresa las emociones de las
personas.
La poesía suele estar escrita en verso, sujeta al ritmo de la rima y la
métrica, aunque algunas veces se crean obras en prosa poética que sin estar sujeta a las normas del
verso presenta un lenguaje connotativo y altamente emocional.
Un aspecto importante de la lírica es la expresión de sentimientos a través de figuras literarias o
retóricas. Predominan en este género las funciones emotiva y poética.
Características del género lírico
• La persona que escribe obras líricas se llama
poeta y a su creación se le llama poema.
• El objeto lírico es las circunstancias o persona
que provoca el estado anímico que
desencadena el poema. El temple de ánimo es
la emoción o estado anímico del poeta en el
momento de escribir el poema.
• El motivo lírico es el tema del poema. Esta idea
representa lo más importante del mensaje: el
sentimiento que está diciendo el poeta.
• El hablante lírico al lector su realidad y su forma
de sentirla. Es el ALTER EGO, además de una
forma de escritura es una parte del poema.
Género lírico
Géneros
mayores de la
lírica.
Géneros
menores de la
lírica.
1. Canción.
1. Madrigal.
2. Himno.
2. Epigrama
3. Oda.
3.Letrilla
4. Elegía
131
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Género Dramático
¿Qué es el género dramático?
El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de
la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personales. La
palabra dramático proviene de “drama”, que es el nombre genérico de
toda creación literaria donde un artista, llamado dramaturgo, concibe y
desarrolla una historia dentro de un espacio y un tiempo determinados,
los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan un conflicto
humano.
Ilustración 2.12 Género dramático se
representa una obra literaria.
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto,
abarca todas las obras que se escriben para el teatro y que son susceptibles de ser representadas.
Las obras dramáticas han sido creadas para ser representadas o interpretadas por actores frente a
un público, pudiendo estar escritas en prosa o en verso o combinando ambos.
Características del género dramático:
• Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni
comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador.
• El guion de la obra fue escrito por el dramaturgo, pero el mensaje le llega al espectador
triangulado por la interpretación que de él hagan los actores y el director de escena.
• El guion de una obra puede ser excelente y la representación resulta un fracaso si los actores
no son capaces de encarnar a los personajes tal y
como los concibió el autor.
• La obra teatral es una construcción estructurada
que se divide en tres partes: presentación del
conflicto, desarrollo de la acción dramática y
Géneros
Géneros
Mayores.
desenlace de la acción dramática.
Menores.
Género
Dramático
•
•
Una obra dramática está formada por dos tipos de
textos: el texto principal, que es el contenido de la
obra y se divide en actos y escenas. Y el texto
secundario o acotaciones, que son las
explicaciones que el autor dramático ofrece al
director de escena, al escenógrafo o al actor, para
dar información acerca del montaje escénico. Estas
acotaciones se ponen normalmente entre
paréntesis o con otro tipo de letra.
El fin primordial de un texto dramático, aunque
puede ser leído, es su representación en un
escenario ante un grupo de espectadores.
132
1. Tragedia.
1. Entremés.
2. Comedia.
2. Sainete.
3. Drama.
3.Auto
Sacramental
4. Farsa.
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Actividad 6:
Cuadro comparativo “Triada literaria”: un
viaje comparativo.
PL_SA2_ACT6
Instrucciones: De acuerdo con los conocimientos previos adquiridos en las progresiones anteriores,
completa el siguiente cuadro comparativo de los géneros literarios.
Cuadro comparativo
Aspectos
Género Narrativo
Género Lírico
Definición
Estructura
interna
133
Género Dramático
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Estructura
externa
Representantes
(autores)
Obras
sobresalientes
Socializar en plenaria de forma aleatoria la presentación de la Actividad 6:
“Cuadro comparativo “Traída Literaria, Un viaje comparativo”, PL_SA2_ACT5.
134
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
SESIÓN 09
Análisis literario
Definición
MATERIAL DE APOYO
Un análisis literario es un examen detallado y crítico de una obra
literaria, que busca descomponer y entender sus elementos,
temas, estructuras y significados. Este tipo de análisis puede
abarcar diversas dimensiones de la obra.
Análisis Literario
Detrás de un libro no solo se encuentra la narración que se desea
expresar, sino también el contexto histórico, la estructura, los recursos
literarios, los personajes, entre otros elementos que proporcionan
información adicional. Este proceso de estudiar y analizar todos estos
componentes se denomina Análisis Literario.
https://www.youtube.com/w
atch?v=IvuHnsne6kY
El análisis literario implica descomponer las diversas partes de una obra
PL_SA2_V4
y examinar de manera detallada y crítica los diferentes aspectos que la
integran. Durante este análisis, se considera el argumento, los
personajes y sus funciones, los temas, el estilo, la presentación, la estructura narrativa y la realidad
literaria presente en el texto, entre otros factores.
Este tipo de estudio se centra exclusivamente en la obra literaria, permitiendo desarrollar teorías
sobre ella. Aspectos como el diseño del libro, su formato o la tipografía son generalmente excluidos
de este análisis. Por ejemplo, mediante el análisis literario de un texto, se puede identificar qué
recursos utilizó el autor al crearlo, con qué propósito lo hizo y por qué optó por un género específico
para transmitir su mensaje.
Componentes de un análisis literario Normalmente, las secciones de un análisis literario incluyen:
• Contexto literario, histórico y sociocultural: La época en que se creó la obra, la corriente
artística a la que pertenece, los orígenes del autor y el entorno social en el que se
desarrolló.
• Descripción: Incluye detalles relevantes del texto.
• Tema: Se refiere a la temática tratada en la obra.
• Argumento: Explica cómo inicia la historia, su desarrollo y su desenlace.
• Personajes: Describe a los personajes principales y secundarios y su función en la
narrativa.
135
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
•
•
•
Recursos estilísticos: Se analizan los elementos formales utilizados en el texto, como la
voz narrativa, el tiempo, el espacio, el lenguaje, entre otros.
Estructura: Se diferencia entre la estructura interna y externa del texto.
Conclusión: En esta parte, el autor del análisis expresa su opinión sobre el texto y formula
teorías al respecto, reiterando los aspectos más relevantes del análisis.
•
¿Cómo se lleva a cabo un análisis literario?
Realizar el análisis de una obra literaria será más accesible si se siguen estos pasos:
1. Anotar los elementos más relevantes y los recursos estilísticos detectados a medida que se
lee facilitará la elaboración del trabajo.
2. Identificar el tema central de la obra, aquel en el que el autor pone mayor énfasis.
3. Situar el contexto histórico. Las obras se sitúan en un período histórico o escenario, que
influye en su contenido. Investigar los eventos ocurridos durante la época en que se
escribió, así como la vida del autor, ayudará a una mejor comprensión.
4. Evaluar el lenguaje. Puede ser sencillo, complejo, coloquial, técnico, etc. También es
importante considerar la persona en la que está escrita la voz narrativa (primera persona,
tercera persona).
5. Analizar la estructura. Considerar si está dividida en capítulos y cómo esto impacta la
narración.
6. Determinar la intención de la obra es esencial, ya que esto dará sentido al texto que se está
analizando.
7. Evaluar el estilo de la narración. Si se presenta a través de monólogos, soliloquios,
descripciones, diálogos, etc.
8. Establecer el tiempo en el que transcurre la acción. Es decir, identificar si la historia se
desarrolla en horas, días, años, o si hay más de un tiempo debido a recuerdos o historias
que ocurren en diferentes momentos y se conectan en algún punto.
9. Definir el género y subgénero del texto. Por ejemplo, ¿pertenece a la novela negra española
o cumple con las características de la novela histórica española?
10. Identificar los tipos de narrador y sus particularidades. ¿En qué persona se presenta, es
externo o interno, omnisciente, confiable, etc.?
11. Examinar a los personajes, analizando sus características.
12. Describir el tono de la obra, ya que tiene un gran impacto en cómo se percibe el texto.
13. Determinar la relación del texto con otras obras, ya sea de manera directa o indirecta.
Cuantos más conocimientos literarios se posean, más preciso será el análisis. Por ejemplo, si se
comprenden bien los recursos literarios y los movimientos literarios, será más fácil situar una obra
dentro del contexto histórico en el que se creó. De esta manera, el análisis resultante podrá ofrecer
una perspectiva más amplia y las conclusiones estarán mejor fundamentadas.
136
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
PL_SA2_ACT6
Actividad 7:
Análisis Literario: “La soledad como destino:
Explorando los Buendía en Macondo.
Instrucciones: Realiza un análisis literario de "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez es
una tarea apasionante que puede abordar diferentes aspectos de la obra. Aquí tienes una guía paso
a paso para estructurar tu análisis:
1. Introducción
• Presentación de la obra: Indica el título, el autor y el año de
MATERIAL DE APOYO
publicación (1967).
• Contexto histórico: Breve mención del contexto en el que se
escribió la novela y su impacto en la literatura latinoamericana.
Obra: Cien Años de
• Tesis: Formula una idea central que guiará tu análisis, por
Soledad
ejemplo, la exploración del tiempo cíclico y la soledad en la
historia de la familia Buendía.
2. Resumen de la trama: Ofrece un breve resumen de la historia, sin
entrar en detalles excesivos y menciona los eventos clave y la evolución
de la familia Buendía a lo largo de las generaciones.
3. Personajes:
• Principales: Analiza a los personajes más relevantes, como José
https://infolibros.org/libro/cien
Arcadio Buendía, Úrsula Iguarán, Aureliano Buendía, y sus
-anos-de-soledad-gabrielcaracterísticas, motivaciones y evolución a lo largo de la novela.
garcia-marquez/
• Simbolismo de los personajes: Considera cómo cada personaje
representa temas más amplios, como la soledad, la obsesión o el poder.
4. Temas principales:
• Soledad: Explora cómo la soledad afecta a los personajes y a la historia de Macondo.
• Ciclo del tiempo: Discute el concepto del tiempo cíclico en la novela y su representación a
través de los eventos y las generaciones de los Buendía.
• Realismo mágico: Analiza cómo García Márquez incorpora elementos fantásticos en la
narrativa y su relación con la realidad latinoamericana.
5. Estilo y técnica narrativa:
• Narrador: Examina la voz narrativa y su efecto en la historia. Considera el uso de un
narrador omnisciente.
• Estructura: Analiza la estructura no lineal de la novela y cómo contribuye a los temas de la
obra.
• Imágenes y simbolismo: Identifica imágenes recurrentes y símbolos (como el hielo, la
lluvia, las flores) y su significado en el contexto de la novela.
137
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
6. Contexto cultural y social: Reflexiona sobre cómo la novela refleja aspectos de la historia y cultura
latinoamericana, como la guerra civil, la violencia política, y las tradiciones.
7. Conclusión: Resuma los puntos clave de tu análisis y reitera la tesis. Considera el legado de la obra
y su relevancia en la literatura contemporánea.
8. Referencias: Si es necesario, incluye citas de la obra y referencias a estudios críticos que puedan
enriquecer tu análisis.
Ilustración 2.13 Gabriel García Márquez autor de la obra Cien Años de Soledad.
•
•
•
Lee la obra con atención y toma notas sobre los
elementos que te llamen la atención.
Busca análisis críticos y estudios académicos
para complementar tu interpretación.
No dudes en expresar tu opinión personal sobre
la obra y cómo te ha impactado.
Socializa en plenaria la Actividad 7. Análisis literario “La soledad como destino:
Explorando los Buendía en Macondo” PL_SA2_ACT7.
Extramuros: Para la siguiente sesión trae materiales diversos para elaborar la
Actividad 8. Mampara Tríptico “Cien Años en Tres dimensiones: El Mundo de
García Márquez” PL_SA2_ACT8.
138
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
139
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Ejemplo
Análisis literario de “Cien años de soledad” de Gabriel
García Márquez
Historia de la creación
“Cien años de soledad” es una novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, publicada
por primera vez en 1967. La historia de su creación comienza en la década de 1950, cuando García
Márquez era un joven periodista y escritor en Colombia.
Según el propio García Márquez, la idea para “Cien años de soledad” surgió en su mente durante un
viaje en coche con su esposa por la costa del Caribe en 1950. Años más tarde, en 1965, García
Márquez comenzó a escribir la novela mientras vivía en México.
En una entrevista, García Márquez reveló que inicialmente había planeado escribir una novela sobre
un hombre que se levantaba temprano todas las mañanas para leer el periódico, pero que la idea
evolucionó hacia una historia más amplia sobre una familia y su pueblo. García Márquez había
crecido en un pueblo pequeño en Colombia, y se inspiró en las historias y leyendas que había
escuchado allí para crear la trama de “Cien años de soledad”.
La escritura de la novela fue un proceso difícil y prolongado para García Márquez. Según sus propias
palabras, le tomó alrededor de 18 meses para escribir la primera versión de la novela, y luego pasó
otros 2 años revisándola y editándola. García Márquez luchó por encontrar la voz y el estilo
adecuados para la novela, y también tuvo que lidiar con problemas financieros y personales durante
este período.
Finalmente, en 1967, “Cien años de soledad” fue publicada por la editorial Sudamericana de Buenos
Aires. La novela fue un éxito inmediato, tanto en América Latina como en todo el mundo, y
estableció a García Márquez como uno de los escritores más importantes de su generación. “Cien
años de soledad” es considerada hoy en día una de las obras cumbre de la literatura latinoamericana
y uno de los mejores ejemplos del realismo mágico.
Género y dirección literaria
“Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez es una novela que pertenece al género de la
ficción literaria, más específicamente al género de la narrativa. La novela es una obra cumbre del
movimiento literario conocido como el realismo mágico, que se caracteriza por la combinación de
elementos realistas con elementos fantásticos o mágicos.
La dirección literaria de “Cien años de soledad” es compleja y multifacética. Por un lado, la novela
presenta una estructura temporal no lineal, en la que los acontecimientos se suceden de manera
cíclica y repetitiva, y los personajes y eventos del pasado reaparecen en el presente.
140
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Esta estructura le permite a García Márquez explorar temas como la soledad, la identidad, la muerte
y la memoria.
Por otro lado, la novela es también una exploración de la historia y la cultura de América Latina, y
en particular de Colombia, país de origen del autor. García Márquez utiliza la ciudad ficticia de
Macondo como un microcosmos que refleja la historia y la identidad de América Latina en general.
A través de su narrativa, García Márquez ofrece una crítica implícita de la política, la religión, la
sociedad y la cultura de América Latina.
En resumen, la dirección literaria de “Cien años de soledad” es rica y compleja, y combina elementos
fantásticos con una exploración profunda de la historia, la cultura y la identidad de América Latina.
Esto hace que la novela sea una obra fundamental de la literatura latinoamericana y universal.
“Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez es una novela compleja y rica en significados, y
puede ser analizada desde diferentes perspectivas. A continuación, se presentan algunos aspectos
fundamentales de la obra:
Tema
Uno de los temas centrales de la novela es la historia y la identidad de América Latina, y en particular
de Colombia, país de origen del autor. García Márquez utiliza la ciudad ficticia de Macondo como
un microcosmos que refleja la historia y la identidad de América Latina en general. La novela
también explora temas como la soledad, la identidad, la muerte, la memoria y el amor.
Idea
Una de las ideas centrales de la novela es que la historia de una familia o una comunidad está
marcada por la repetición de patrones y ciclos. La novela presenta una estructura temporal no lineal,
en la que los acontecimientos se suceden de manera cíclica y repetitiva, y los personajes y eventos
del pasado reaparecen en el presente. Esto refuerza la idea de que la historia se repite y de que las
acciones del pasado tienen consecuencias en el presente y en el futuro.
Trama
La trama de la novela sigue la historia de la familia Buendía a lo largo de varias generaciones, desde
la fundación de la ciudad ficticia de Macondo hasta su destrucción final. La novela presenta una gran
cantidad de personajes y eventos que se entrelazan y se influencian mutuamente, creando una
trama compleja y rica en significados.
Composición
La novela está compuesta por una serie de capítulos que presentan episodios y personajes diversos,
algunos de los cuales se repiten a lo largo de la trama. La novela presenta una estructura temporal
no lineal, en la que los acontecimientos se suceden de manera cíclica y repetitiva. Además, la novela
utiliza el realismo mágico para combinar elementos realistas con elementos fantásticos o mágicos,
creando un ambiente mágico y surrealista que refuerza la idea de que la historia y la realidad son
complejas y multifacéticas.
141
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Personajes principales
“Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez es una novela que presenta una gran cantidad
de personajes, algunos de los cuales aparecen de manera recurrente a lo largo de la trama. A
continuación, se presentan algunos de los personajes principales de la novela:
• Úrsula Iguarán: Es la matriarca de la familia Buendía y uno de los personajes más
importantes de la novela. Es una mujer fuerte y valiente que lucha por mantener unida a su
familia y su comunidad.
• José Arcadio Buendía: Es el fundador de Macondo y el patriarca de la familia Buendía. Es un
hombre curioso y obsesionado con el conocimiento y la ciencia, lo que lo lleva a sufrir una
crisis mental.
• Remedios la Bella: Es una mujer de belleza sobrenatural que despierta la pasión de todos
los hombres que la conocen. Su presencia en Macondo tiene consecuencias trágicas para la
familia Buendía.
• Aureliano Buendía: Es uno de los hijos de la familia Buendía y un líder revolucionario. Es un
personaje solitario y trágico que lucha por la libertad de su país.
• Amaranta Úrsula: Es la hija de Úrsula y José Arcadio Buendía. Es una mujer fuerte e
independiente que se enamora del sobrino de su prometido, lo que provoca una serie de
tragedias en la familia.
• Coronel Aureliano Buendía: Es el hermano de José Arcadio Buendía y líder de las guerrillas
revolucionarias. Es un personaje solitario y enigmático que lucha por la libertad de su país.
• Arcadio: Es el hijo de Aureliano Buendía y Pilar Ternera. Es un personaje cruel y ambicioso
que se convierte en dictador de Macondo.
Estos son solo algunos de los personajes principales de “Cien años de soledad”, pero la novela
presenta una gran cantidad de personajes secundarios y episódicos que contribuyen a crear una
imagen completa de la vida en Macondo y la historia de la familia Buendía.
142
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
SESIÓN 10
PL_SA2_ACT8
Actividad 8:
Mampara tríptico “Cien años en tres dimensiones:
El mundo de García Márquez”.
Instrucciones: Integren equipos colaborativos para trabajar en la creación de una mampara tríptico
sobre una obra literaria. Sigan estos pasos y asegúrense de que todos los miembros del equipo
participen de manera equitativa en cada etapa del proceso.
Materiales Necesarios:
• Cartulina o papel grueso
• Marcadores, lápices de colores o pinturas
• Tijeras
• Regla
• Pegamento o cinta adhesiva
• Impresora (opcional, para imágenes)
Pasos a seguir:
1. Selección de la Obra Literaria: Elijan en equipo una obra literaria que todos hayan leído
o estén familiarizados. Puede ser una novela, un cuento, una obra de teatro, etc.
2. Investigación y Análisis: Realicen un análisis literario de la obra. Consideren los
siguientes aspectos:
•
Autor: Breve biografía y contexto en el que escribió la obra.
Género Literario: Identificar si es novela, cuento, poesía, etc.
• Argumento: Resumen de la trama principal.
• Personajes: Descripción de los personajes principales y su desarrollo.
• Temas: Identificación de los temas centrales de la obra.
• Estilo y Técnica: Análisis del estilo del autor y las técnicas literarias utilizadas.
• Contexto Histórico y Cultural: Información sobre el contexto en el que se desarrolla
la obra.
3. Diseño del Tríptico:
• Estructura: Doblar la cartulina en tres partes iguales (forma de tríptico).
• Portada: En la parte frontal, incluye el título de la obra, el nombre del autor y una
imagen representativa (puede ser una ilustración, una foto del autor, etc.).
• Interior Izquierdo: Dedíquenlo a la información sobre el autor y el contexto de la
obra. Pueden incluir una breve biografía y el contexto histórico y cultural.
• Interior Central: Aquí colocarán el resumen del argumento, los personajes principales
y los temas tratados. Utilicen viñetas o cuadros para organizar la información de
manera clara.
•
143
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
•
Interior Derecho: Incluyan el análisis del estilo y las técnicas literarias, así como
cualquier comentario o reflexión personal sobre la obra. Pueden incluir citas
relevantes de la obra para ilustrar sus puntos.
4. Decoración: Añadan ilustraciones, gráficos y colores que hagan el tríptico
visualmente atractivo. Pueden incluir imágenes de la época, citas de la obra, o
cualquier elemento que enriquezca la presentación.
5. Revisión y Edición: Revisen la mampara en equipo para asegurarse de que toda la
información sea correcta y esté bien presentada. Corrijan errores ortográficos y
revisen la claridad del contenido.
6. Presentación: prepárense para presentar el tríptico al resto de la clase. Cada
miembro del equipo puede abordar un aspecto diferente del tríptico durante la
presentación.
7. Reflexión Final: Después de la presentación, discutan como equipo qué aprendieron
del proceso de análisis y creación del tríptico, así como de la obra literaria en sí.
En plenaria socializaran las dudas sobre la realización de la Actividad 8: Mampara
tríptico: “Cien Años en Tres Dimensiones: El Mundo de García Márquez”
PL_SA2_ACT8.
144
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
SESIÓN 11
Progresión 8.
Creación Literaria
Progresiones de aprendizaje
Produce creaciones o recreaciones literarias verbales o no verbales, considerando las
características internas de los textos, así como sus conflictos de interés, con el propósito de
expresar sus emociones, pasiones y deseos de manera artística individual o colectiva.
Metas de aprendizaje
Crea diversos textos inmersos en un
género literario para expresar de
manera
estética:
ideas,
sentimientos,
emociones,
experiencias
individuales
o
colectivas que le permitan
transformar su realidad.
Categorías
Experiencia:
Remite al ámbito de
problemas relacionados
con la vivencia, sus
elementos y sentidos
Subcategorías
Lo que sé: remite a la
discusión sobre los
conocimientos y las formas
en que son obtenidos por los
estudiantes.
Lo que apasiona: se
pretende problematizar el
cuerpo pasional de los
estudiantes.
Tema
Dimensión
Creación y recreación literaria
Expresión creativa.
Conocimientos integradores
Componentes del área sugeridos
Creación y/o recreación a través del
pensamiento literario
Presenta textos literarios (escritos, verbales
y/o no verbales)
145
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Creación Literaria
Definición
MATERIAL DE APOYO
La creación literaria es un proceso complejo que requiere
habilidades literarias, emocionalidad, intelectualidad y
creatividad. En este sentido, la creación literaria es un arte que
busca emocionar, conmover y dejar una huella en la mente y el
corazón de aquellos que la experimentan.
La creación literaria es un proceso que va más allá de la simple
producción de palabras; es un acto artístico que explora y revela
aspectos diversos de la condición humana. En su esencia, implica el
uso de la imaginación y la destreza en el manejo del lenguaje para dar
forma a obras que pueden ser tan variadas como novelas, cuentos,
poemas o ensayos. Desde las antiguas epopeyas hasta las narrativas
contemporáneas, la literatura ha servido como un vehículo para la
expresión cultural, permitiendo a los escritores conectar con los
lectores a través de experiencias universales.
Las cuatro fases de
la creación literariaEnrique Páez
https://www.youtube.com/wat
ch?v=jM8BrOPGeJs&t=79s
PL_SA2_V5
A lo largo de la historia, la creación literaria ha evolucionado, adaptándose a los cambios sociales,
políticos y tecnológicos. Cada época ha traído consigo nuevas corrientes y estilos, impulsando a los
autores a experimentar con su arte. Sin embargo, en el fondo de esta evolución, persiste la idea de
que lo "nuevo" es, en gran medida, una reinterpretación de lo que ya ha existido. Así, los escritores
se convierten en mediadores entre el pasado y el presente, ofreciendo perspectivas frescas que
invitan a la reflexión.
La literatura no solo es un espejo de la humanidad, sino también un espacio para la exploración de
emociones, conflictos y dilemas existenciales. A través de sus obras, los autores abordan cuestiones
sociales y emocionales, desafiando a sus lectores a replantearse sus propias concepciones sobre la
vida y el mundo que los rodea. La creación literaria, por tanto, se convierte en un espacio de diálogo,
en el que las palabras tienen el poder de conmover, inspirar y provocar debates.
La influencia de la creación literaria en la cultura y la sociedad es innegable. A lo largo de la historia,
las obras literarias han moldeado la opinión pública y han sido catalizadores de cambios sociales.
Desde la crítica política hasta la exploración de la identidad, la literatura tiene la capacidad de
146
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
resonar en el colectivo, invitando a la reflexión y al cuestionamiento de las normas establecidas. En
este sentido, cada texto creado no solo persigue el fin estético, sino que también busca dejar una
huella en la conciencia social.
La relevancia de la creación literaria radica en su capacidad para trascender el tiempo y el espacio,
convirtiéndose en un patrimonio cultural invaluable. Los grandes escritores no solo han producido
obras significativas, sino que también han dejado un legado que continúa inspirando a nuevas
generaciones. Así, la creación literaria se erige como un arte que, a pesar de sus transformaciones,
sigue siendo fundamental para la comprensión de nuestra humanidad compartida y la búsqueda de
nuevas formas de expresión. En última instancia, cada narración, cada verso, tiene el potencial de
conectar a las personas, abrir diálogos y fomentar un entendimiento más profundo de quiénes
somos como sociedad.
Ilustración 2.12 La creación literaria es una actividad muy compleja, donde tiene que
proyectar las habilidades literarias.
Extramuros: Para la siguiente sesión debes de traer el poema que
elaboraste en la Progresión 5 de la Actividad 3 PL_SA2_ACT3, Creando su
propio poema.
147
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
SESIÓN 12
PL_SA2_ACT9
Actividad 9:
Poemario “Versos en crecimiento”
Instrucciones: Realizarán un proyecto creativo y enriquecedor que consiste en elaborar un
poemario en formato de antología, lo que les permitirá explorar y apreciar la diversidad del género
lírico. Aquí tienes una serie de pasos que puedes seguir para llevar a cabo esta actividad:
1. Formación de Equipos: Organícense en equipos colaborativos (de 5 a 7 integrantes) y
asegúrate de que cada equipo tenga una buena mezcla de habilidades y estilos.
2. Revisión de Poemas Anteriores: Pide a cada alumno que compile los poemas que han
escrito anteriormente y organiza una sesión donde cada alumno comparta sus poemas con
su equipo.
3. Selección de Poemas: Cada equipo debe discutir y seleccionar uno o varios poemas que
consideren los mejores de su grupo y establece criterios para la selección, como la
emotividad, la creatividad, la técnica, y la originalidad.
4. Revisión y Edición: Una vez seleccionados los poemas, cada equipo puede revisar y editar
sus poemas para mejorar la claridad, el ritmo y la estructura y fomenta la retroalimentación
constructiva dentro de cada equipo.
5. Creación de un Tema Central: Los equipos deben discutir si quieren que su poemario tenga
un tema común o un hilo conductor.
6. Diseño del Poemario: Decide el formato del poemario digital, impreso, o en un blog y asigna
tareas específicas a cada miembro del equipo para el diseño del poemario, como la portada,
el índice y la presentación visual de los poemas.
7. Escritura de Introducciones: Cada equipo puede escribir una breve introducción que
explique su selección de poemas y el proceso creativo.
8. Revisión Final: Organiza una sesión de revisión final donde cada equipo presente su poema
y el poemario completo sea revisado por todos. Asegúrate de que se realicen correcciones
de estilo y gramática.
9. Publicación y Presentación: Decide cómo se publicará el poemario (impresiones, PDF,
plataformas en línea).
10. Reflexión y Evaluación: Después de la presentación, realiza una reflexión grupal sobre el
proceso. ¿Qué aprendieron? ¿Qué les gustaría mejorar? Se considera la evaluación formal
del proyecto.
Este enfoque no solo fomenta la creatividad y la colaboración, sino que también permite a los
estudiantes reflexionar sobre su propio trabajo y el de sus compañeros. ¡Buena suerte con tu
poemario!
148
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
PL_SA2_RU1
COLEGIO DE BACHILLERES DE TABASCO
PLANTEL ______ TURNO_____
RÚBRICA PARA EVALUAR DEL POEMARIO
UNIDAD DE APRENDIZAJE
(UAC):
Pensamiento Literario
PROGRESIÓN:
SITUACIÓN
APRENDIZAJE:
II. Exploración Literaria y
Autoconocimiento a través de
la Literatura de la Comunidad.
TIPO
DE
EVALUACIÓN
DE
8
Heteroevaluación.
NOMBRE DEL DOCENTE:
NOMBRE
DE
INTEGRANTES:
SEMESTRE:
LOS
4 to.
1.
2.
3.
4.
5.
GRUPO:
FECHA:
CATEGORIAS:
SUBCATEGORIAS:
Lo que sé: remite a la discusión sobre los conocimientos y las formas en
Experiencia:
que son obtenidos por los estudiantes.
Remite al ámbito de problemas relacionados
Lo que apasiona: se pretende problematizar el cuerpo pasional de los
con la vivencia, sus elementos y sentidos
estudiantes.
Criterio de
evaluación
Selección de
Poemas
Revisión y
Edición
Tema
Central
Excelente
Aceptable
Suficiente
Insuficiente
4 puntos
3 puntos
2 puntos
1 punto
Selección
de
poemas
excepcional,
que
muestran
gran
emotividad
y
originalidad.
Revisión y edición
minuciosa,
con
claridad y estilo
sobresalientes. |
Tema central claro y
cohesivo que une
todos los poemas
de forma magistral.
Selección
de
poemas
sólida,
con
buena
emotividad
y
creatividad.
Selección de poemas
aceptable, algunos
con emotividad
Selección
de
poemas pobre, falta
de
conexión
emotiva.
Revisión y edición
adecuada,
con
pocos errores.
Revisión y edición
básica,
algunos
errores de estilo.
Falta de revisión y
edición, numerosos
errores.
Tema
central
presente,
pero
con conexiones
débiles
entre
poemas.
Tema central débil o
poco desarrollado.
No hay un tema
central claro
149
Puntos
totales
24
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Diseño del
Poemario
Introducción
Presentación
Final
Diseño
visual
atractivo
y
profesional,
con
creatividad en la
presentación.
Introducción
profunda y reflexiva
que contextualiza
perfectamente el
poemario.
Presentación clara y
segura, con gran
dominio
del
contenido.
Diseño adecuado,
bien organizado,
pero con poca
originalidad.
Diseño básico, falta
de atención a los
detalles visuales.
Diseño
desorganizado
poco atractivo.
Introducción clara
que explica la
selección
de
poemas.
Introducción básica,
pero algo confusa o
superficial.
Sin introducción o
muy deficiente.
Presentación
clara, pero con
algunos
momentos
de
inseguridad.
Presentación
aceptable, con varios
errores de contenido.
Presentación
confusa
desorganizada.
y
y
Puntos totales
OBSERVACIONES
GENERALES
NOMBRE Y FIRMA DEL DOCENTE
PORCENTAJE DE COMPETENCIA
LOGRADO
RETROALIMENTACIÓN
_________________________________
SESIÓN 14
Socializa en plenaria de forma aleatoria la presentación de la Actividad 9:
POEMARIO “Versos en crecimiento” PL_SA2_ACT9.
150
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
SESIÓN 15
Progresión 9.
Expresión Creativa.
Progresiones de aprendizaje
Socializa sus creaciones o recreaciones literarias para promover su integración en el marco social,
a través de estrategias que le permitan la interacción con la comunidad, demostrando el
desarrollo pensamiento literario y creativo. .
Metas de aprendizaje
Crea diversos textos inmersos
en un género literario para
expresar de manera estética:
ideas,
sentimientos,
emociones,
experiencias
individuales o colectivas que le
permitan transformar su
realidad.
Categorías
Subcategorías
Experiencia:
Remite al ámbito de
problemas relacionados
con la vivencia, sus
elementos y sentidos
Dónde estoy: se refiere a las
cuestiones de la ubicación del
estudiante en la vida y el mundo.
Cómo soy: se refiere a los
cuestionamientos en la forma de
ser y vivir del estudiante.
Lo que apasiona: se pretende
problematizar el cuerpo pasional
de los estudiantes.
Tema
Dimensión
Socialización de la creación literaria
Expresión creativa
Componentes del área sugeridos
Conocimientos integradores
Presenta textos literarios (escritos, verbales
y/o no verbales)
Creación y/o recreación a través del
pensamiento literario.
151
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Expresión Creativa
Definición
La expresión creativa es un concepto amplio que se refiere a la capacidad de
manifestar ideas, emociones y experiencias a través de diversas formas de arte y
comunicación. Este proceso no solo implica la producción de obras de arte, sino
que también abarca cualquier actividad que permita a una persona comunicar su
singularidad, su visión del mundo y su experiencia personal.
La expresión creativa se manifiesta en diversas formas artísticas y comunicativas, como la pintura,
la música, la escritura, la danza, el teatro, el diseño, entre otros. A continuación, se desarrollan varios
aspectos clave de la expresión creativa:
Importancia de la Expresión Creativa
• Desarrollo Personal: La expresión creativa permite a las personas explorar su identidad,
emociones y experiencias. Es una forma de autoconocimiento y reflexión.
• Comunicación: Facilita la comunicación de ideas complejas y sentimientos profundos que a
menudo son difíciles de expresar con palabras convencionales.
• Innovación: En el ámbito laboral, la creatividad es crucial para la innovación. Las empresas
valoran a los empleados que pueden pensar fuera de lo convencional y proponer soluciones
novedosas.
• Cultura y Sociedad: La expresión creativa es un vehículo para la cultura. A través de las artes,
se pueden abordar temas sociales, políticos y personales, fomentando la empatía y la
comprensión en la sociedad.
Formas de Expresión Creativa
• Artes Visuales: Pintura, escultura, fotografía y diseño gráfico son formas de plasmar visiones
y emociones a través de imágenes.
• Música: La composición y la interpretación musical son poderosas formas de expresión que
pueden evocar una amplia gama de emociones.
• Literatura: La escritura creativa, ya sea en forma de poesía, cuentos o novelas, permite
explorar narrativas y personajes que reflejan la condición humana.
• Teatro y Danza: Estas disciplinas combinan movimiento, actuación y narración para contar
historias y transmitir emociones de manera visceral.
152
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
•
Medios Digitales: Con el avance de la tecnología, la expresión creativa se ha expandido a
través de medios digitales como el videoarte, la animación y el diseño interactivo.
Proceso Creativo
• El proceso de creación puede variar de una persona a otra, pero generalmente incluye varias
etapas:
• Inmersión: Recopilación de información e inspiración.
• Incubación: Reflexión y maduración de ideas.
• Iluminación: La aparición de una idea o solución.
• Ejecución: Creación del producto final.
• Revisión: Reflexión sobre el trabajo realizado y ajustes necesarios.
La expresión creativa es una parte esencial de la experiencia humana. A través de ella, las personas
pueden descubrir y compartir su mundo interior, contribuir a la cultura y la sociedad, y encontrar
formas innovadoras de resolver problemas. Fomentar la creatividad no solo en el ámbito artístico,
sino en todos los aspectos de la vida, es clave para el desarrollo individual y colectivo. La creatividad
es un recurso valioso que, si se cultiva adecuadamente, puede enriquecer nuestras vidas y
transformar nuestra sociedad.
Ilustración 2.13 Las expresiones creativas es parte esencial del ser
humano, donde da a conocer sus emociones.
153
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Diferencia entre Creación Literaria y
Expresión Creativa.
La creación literaria y la expresión creativa son conceptos relacionados, pero tienen diferencias
significativas en su enfoque y en los medios que utilizan.
CREACIÓN LITERARIA
Definición: Se refiere específicamente a la producción de obras literarias, como novelas, cuentos,
poemas, ensayos, etc.
Características:
• Se centra en la escritura y el uso del lenguaje como herramienta principal.
• Implica una estructura narrativa, desarrollo de personajes, tramas, y elementos
estilísticos que son propios de la literatura.
• Suele seguir ciertas convenciones y géneros literarios, aunque también puede romper
con ellos.
• El objetivo principal es comunicar ideas, emociones y experiencias a través de un texto
literario.
EXPRESIÓN CREATIVA
Definición: Es un concepto más amplio que abarca cualquier forma de manifestación artística o
comunicativa que surge de la imaginación y la originalidad.
Características:
• Incluye no solo la escritura, sino también otras disciplinas como la pintura, la música, la
danza, el teatro, el cine, la escultura, y más.
• Puede ser más intuitiva y menos estructurada que la creación literaria, permitiendo una
mayor libertad en la forma y el contenido.
• El objetivo puede ser diverso: desde provocar una reacción emocional hasta explorar
un concepto o simplemente disfrutar del proceso creativo.
• La expresión creativa no tiene que seguir las reglas del arte literario, por lo que puede
ser más experimental y abierta a la interpretación.
La creación literaria es una forma específica de expresión creativa centrada en la escritura y la
literatura, mientras que la expresión creativa abarca un espectro más amplio de actividades
artísticas y comunicativas. Ambas son importantes para el desarrollo artístico y personal, pero se
diferencian en su enfoque, medio y estructura.
154
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
PL_SA1_ACT10
SESIÓN 16
Actividad 10:
ExpresArte en Movimiento.
Instrucciones: En esta actividad van a expresar sus emociones y pensamientos a través de
movimientos escénicos, utilizando su cuerpo como medio principal de comunicación. Este ejercicio
tiene como objetivo fomentar la creatividad y la comunicación no verbal, explorando cómo los
gestos, posturas y desplazamientos pueden transmitir mensajes y emociones sin necesidad de
palabras.
Materiales:
- Espacio amplio para moverse.
- Música opcional para acompañar las presentaciones (puede ser instrumental).
- Esteras o colchonetas (opcional, para mayor comodidad).
Pasos para Elaborar la Actividad
1. Introducción (10 minutos): Comienza la clase explicando el objetivo de la actividad: "Hoy vamos
a explorar cómo podemos contar historias y expresar emociones a través del movimiento. El cuerpo
puede ser un poderoso medio de comunicación y realiza una breve introducción sobre la
importancia del lenguaje corporal en el teatro y cómo los movimientos pueden transmitir diferentes
sentimientos y mensajes.
2. Calentamiento (10 minutos):
• Ejercicio de Calentamiento: Realiza una serie de ejercicios de calentamiento para el cuerpo.
Incluye estiramientos suaves, movimientos de cabeza, hombros, brazos y piernas.
• Ejercicio de Respiración: Pide a los alumnos que se enfoquen en su respiración, inhalando
y exhalando profundamente para relajarse y concentrarse.
3. Ejercicio de Expresión (15 minutos):
"Dilo con Movimientos": Divide a los alumnos en grupos pequeños (4-5 integrantes).
Asigna a cada grupo una emoción (felicidad, tristeza, enojo, sorpresa, miedo, etc.).
Pide a cada grupo que discuta cómo pueden expresar esa emoción a través de movimientos
corporales. Deben pensar en posturas, gestos y desplazamientos que representen la emoción
asignada.
4. Creación de una Mini Coreografía (15 minutos): Coreografía Breve: Cada grupo debe crear una
breve secuencia de movimientos (30-60 segundos) que represente la emoción que les fue asignada.
Anímalos a ser creativos y a utilizar el espacio del aula.
Permite tiempo para que los grupos practiquen su coreografía. Ofrece sugerencias y apoyo si es
necesario.
5. Presentación (10 minutos): Cada grupo presentará su coreografía frente a la clase. Después de
cada presentación, permite un breve espacio para que los compañeros compartan sus impresiones
sobre lo que vieron y cómo interpretaron la emoción a través del movimiento.
155
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
6. Cierre y Reflexión (10 minutos): Reúne a los alumnos y reflexiona sobre la actividad. Pregunta:
• ¿Cómo se sintieron al expresarse a través del movimiento?
• ¿Qué aprendieron sobre la comunicación no verbal?
• ¿Cómo creen que esta actividad puede ser útil en el teatro y en la vida diaria?
• Finaliza agradeciendo a los alumnos por su participación y creatividad.
¡Espero que esta actividad sea un éxito y que los jóvenes disfruten expresándose a través del
movimiento!
Ilustración 2.14 A través de movimientos los jóvenes expresan sus emociones.
SESIÓN 17 Y 18
Taller de Expresión Creativa:
InspiraJOVEN.
Instrucciones: Es momento de iniciar, aquí tienes un esquema para el proyecto de taller de
expresión creativa "InspiraJoven", que culminará en un recital de poesía. Este proyecto tiene como
objetivo fomentar la creatividad y la autoexpresión entre jóvenes a través de la poesía.
1. Introducción
Objetivo: Fomentar la creatividad, la autoexpresión y la apreciación de la poesía entre jóvenes,
creando un espacio seguro para compartir sus obras y conectarse con otros.
Público objetivo: Jóvenes de entre 15 y 25 años interesados en la poesía y la expresión artística.
2. Metodología
Duración: 2 sesiones de 1 horas cada una, culminando en un recital.
Formato de las sesiones:
• Sesiones de Escritura Creativa: Ejercicios para estimular la creatividad.
• Talleres de Lectura y Análisis: Lectura de poemas de autores diversos, discusión sobre
temas, estilos y técnicas.
• Taller de Performance: Técnicas de expresión oral y corporal para la presentación de
poemas.
3. Contenido de las sesiones
156
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Sesión 1:
Tema y Estilos de la Poesía.
- Revisión de los poemas escritos en las sesiones anteriores.
- Ejercicio de crítica constructiva entre pares.
La Voz del Poeta.
- Técnicas de lectura en voz alta.
- Ejercicio: Practicar la lectura de sus poemas en voz alta.
Sesión 2:
Preparación del Recital.
- Organización del recital: selección de poemas, logística y promoción.
- Taller de actuación: cómo conectar con el público.
Ensayo General.
- Ensayo del recital: cada participante presenta su poema.
- Retroalimentación y ajustes.
*Momento del Recital*
- Presentación de los poemas ante un público.
- Creación de un ambiente acogedor con música y decoraciones.
4. Recursos necesarios:
Espacio: Aula o sala adecuada para talleres y recital.
Materiales: Hojas, bolígrafos, proyector (opcional), micrófono, sillas
para el público.
Promoción: Carteles, redes sociales, invitaciones a la comunidad.
5. Evaluación:
Participación activa: Observar la participación de los jóvenes en las
actividades.
Feedback del recital: Recoger comentarios de los participantes y del
Ilustración
2.15
Jóvenes
público sobre el evento.
preparándose para un recital de
6. Cierre
declamación.
- Reflexión sobre lo aprendido.
- Posibilidad de continuar con un grupo de poesía o crear una antología con los poemas
escritos durante el taller.
¡Espero que te sea útil para implementar el proyecto "InspiraJoven"!
SESIÓN 19
PL_SA2_ACT11
Actividad 11:
Recital “poema en movimiento”
Instrucciones: Organicen un recital de poemas en el Colegio de Bachilleres de Tabasco, una actividad
enriquecedora diseñada para fomentar la apreciación de la poesía y estimular su creatividad. A
continuación, se detallan los pasos e instrucciones para llevar a cabo este evento:
157
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
1. Planeación Inicial
Definir el Objetivo:
• Fomentar el amor por la poesía y la expresión artística.
• Promover la participación y la creatividad de los estudiantes.
Establecer una Fecha y Hora:
• Escoger una fecha que no coincida con otras actividades importantes del colegio.
• Definir la duración del evento (por ejemplo, 2 horas).
Elegir un Lugar:
• Seleccionar un aula o auditorio adecuado que tenga suficiente espacio y buena acústica.
2. Organización del Evento
Formar un Comité Organizador:
• Incluir profesores y estudiantes interesados en la poesía.
• Asignar roles como coordinador, encargado de logística, jurado, etc.
Definir las Bases del Recital:
• Participantes: Estudiantes de diferentes semestres.
• Formato: Cada participante declama un poema de su elección (puede ser original o de un
autor reconocido).
• Duración: Limitar el tiempo de cada declamación (por ejemplo, mínimo 5 minutos).
• Inscripciones: Crear un proceso de inscripción, ya sea en línea o físico, para que los
interesados se registren.
3. Promoción del Evento
Crear Material Promocional:
• Diseñar carteles y volantes informativos sobre el recital.
• Utilizar las redes sociales del colegio para difundir el evento.
Convocar a los Estudiantes:
• Anunciar el evento en la explanada o en clases.
• Invitar a todos los estudiantes a participar y/o asistir como público.
4. Preparación del Recital
Seleccionar un Jurado:
• Elegir a un grupo de profesores o poetas locales que se encarguen de evaluar las
presentaciones.
Establecer Criterios de Evaluación:
• Originalidad, expresión, interpretación, conexión con el
público y dominio del espacio.
• Asegurarse de que los criterios sean claros y justos.
Preparar el Espacio:
• Disponer sillas para el público y los participantes.
• Asegurarse de que haya un micrófono y un sistema de
sonido si es necesario.
Ilustración 2.16 Jóvenes mostrando el amor
• Decorar el lugar con un ambiente poético (pueden ser
a la declamación.
carteles con citas de poesía, flores, etc.).
158
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
5. Desarrollo del Evento
Inicio del Recital:
• Presentar el evento y dar la bienvenida a los asistentes.
• Explicar las reglas y el formato del recital a los participantes.
Desarrollo de las Presentaciones:
• Llamar a los participantes uno por uno para que declamen sus poemas.
• Mantener un ambiente de respeto y atención durante las presentaciones.
6. Evaluación y Selección del Ganador
Evaluación por el Jurado:
• Permitir que el jurado tome notas durante las presentaciones.
• Al finalizar, dar tiempo para que el jurado discuta y elija al ganador.
Anuncio del Ganador:
• Hacer una breve pausa y animar al público mientras el jurado delibera.
• Anunciar al ganador y ofrecer un pequeño premio (puede ser un libro de poesía, un
certificado, etc.).
7. Cierre del Evento
Agradecimientos:
• Agradecer a todos los participantes, jurado y asistentes.
• Reconocer la labor del comité organizador.
Feedback:
• Pedir opiniones a los asistentes y participantes sobre el evento para futuras ediciones.
8. Seguimiento
Documentar el Evento tomando fotografías y videos del recital para compartir en las redes sociales
del Colegio de Bachilleres de Tabasco.
SESIÓN 20
Es momento de presentar el Recital
“Poesía en movimiento” PL_SA2_ACT11
SESIÓN 21
Socializa en plenaria la participación de la Actividad 11. Recital “Poesía en
movimiento” PL_SA2_ACT11.
159
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
SESIÓN 22 Y 23
PL_SA2_ACT12
Actividad 12.
Reflexión “Ecos en papel”.
Introducción: es momento de reflexionar de la situación de aprendizaje, donde daremos a conocer
los puntos importantes, la cual contestaremos los siguientes aspectos.
Aspecto
Descripción
Expectativas
Iniciales
¿Qué esperabas aprender o lograr al inicio de esta situación?
Desafíos
Encontrados
¿Qué dificultades y obstáculos enfrentaste durante el proceso de aprendizaje?
Estrategias
Utilizadas
¿Qué estrategias o recursos utilizaste para superar estos desafíos?
Aprendizajes
Clave
¿Cuáles son las lecciones más importantes que aprendiste de esta experiencia?
¿Cómo puedes aplicar lo aprendido en situaciones futuras?
Aplicación Futura
Emociones y
Sentimientos
¿Cómo te sentiste durante el proceso y al concluir la experiencia?
¿Qué opinas sobre el método de enseñanza utilizado en esta situación?
Opinión sobre el
Aprendizaje
¿Qué sugerencias darías para mejorar futuras situaciones de aprendizaje?
Sugerencias para
Mejorar
"Hoy celebro haber avanzado un paso más en mi
camino académico”. Cobachito.
160
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
SESIÓN 24
Conflicto cognitivo
Instrucciones: Claro, aquí tienes las respuestas a las preguntas desde la perspectiva de
un diagnóstico literario:
1. ¿Qué entiendes por género poético?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
2. ¿Cuáles son las características del género poético?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
3. ¿Qué es un conflicto?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
4. ¿Hay algún conflicto que te gustaría explorar en una creación o recreación literaria?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
5. ¿Qué semejanzas y diferencias identificas en los tres géneros literarios?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
6. ¿De qué manera aborda cada género literario aspectos como la clase, sexo, género, etnia,
cultura, lengua, capacidad, condición migratoria o religión? ¿Por qué?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
7. ¿Qué emociones, pasiones, deseos o temas me gustaría expresar?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
8. ¿Cómo presentarías tus creaciones literarias a la comunidad escolar?
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
161
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Referencias bibliográficas.
Situación de aprendizaje 01 (Progresión 01 a la 04)
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164
Pensamiento Literario
Guía didáctica del docente.
Participaron en la elaboración del Modelo de Planeación Didáctica Estatal
de la Unidad de Aprendizaje Curricular de Pensamiento Literario:
Lic. Manuel Alfredo Madrigal Castillo, Plantel 03.
Lic. Joana Karina Sánchez Banda, Plantel 05.
Lic. Luis Alberto Jerezano Cruz, Plantel 06.
Mtra. Reyna Rocío Estrada Moscoso, Plantel 06.
Lic. Marisol Lendechy Cerrillo, Plantel 07.
Lic. María Fernanda Falconi Magaña, Plantel 09.
Lic. Elizabeth Martell Duarte, Plantel 12.
Lic. Yesenia Rubby Álvarez Izquierdo, Plantel 18.
Lic. Christian Iván Barrón Avendaño, Plantel 27.
Lic. Francisco Javier Hipólito Sánchez, Plantel 22.
Lic. Lorena Hipólito Hernández, Plantel 25.
Mtra. Lic. Ana Marlú Pérez Patraca, Plantel 28.
Dra. Diana Leticia Alvarado León, Plantel 28.
Mtra. Marisela Torres Milla, Plantel 28.
Lic. Eva Edith Burelo Alcudia, Plantel 29.
Lic. Nora Del Carmen Oliva Olán, Plantel 35.
Li. Yolanda Sánchez Juárez, Plantel 49.
Lic. María Alicia Ramos Bocanegra, EMSaD 48.
Lic. Odette Priego Suarez, EMSaD 57.
¡Muchas gracias a todos por esta importante colaboración!
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