Arquitectura Barroca: Sixto V, Bernini y Borromini

Universidad Nacional de Mar del Plata
Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño
Industrial
Historia de la Arquitectura 1 – Pensamiento
Contemporáneo 2 “T”
JTP Arq. Alberto J. Vitale
Ayudante: Gabriela Sánchez
Alumnos:
Ahumada Emanuel – Mat. 24787
Alonso Leonel – Mat. 25315
Yanni Valentin - Mat. 25204
Reforma del Sixto V
Promovida por
En colaboración con
Papa Sixto V
Doménico Fontana
En una Europa formada por un conjunto de Estados el
Papa quiere presentar el poder espiritual y
supranacional de la Iglesia.
El deseo de Sixto V era la construcción de esta red de
caminos que conectase directamente las principales
iglesias de Roma
Dio suma importancia a “repoblar las colinas de Roma,
proporcionando el suministro continuo de agua del
que carecían desde que fueron cortados los antiguos
acueductos”.
Los papas intentaron reconvertir el campo de ruinas
que era la Roma medieval, en el verdadero caput
mundi.
Que facilitara a los peregrinos la tarea de llegar a los lugares sagrados y a
las iglesias por vías rectas y claras, una creación de comunicaciones viales
para entrelazar las siete basílicas que los fieles debían visitar en una jornada
de peregrinación.
Para esto se
llevo a cabo
Por lo tanto vemos como los
edificios de nueva construcción
buscan localizaciones concretas
dentro
del
entramado
urbanístico.
Grandes vías que se articulan
referenciadas
a
centros
significativos, tanto edificios
como plazas.
Crear una ciudad estética que supusiera la superación
de la actual configuración de calles y espacios
públicos, como resultado de la agregación de edificios
dispares
Causas
Aquellos
que ya estaban
construidos ahora buscarán su
ampliación o la transformación
de su entorno para conseguir esa
localización privilegiada.
La disposición de los edificios
en el centro de la calle, se debe
a la necesidad del control de
toda la arteria.
La construcción de una red viaria que facilitara el camino a los peregrinos,
lo que además se acompañó de medidas que fomentasen el repoblamiento
y el relanzamiento de la actividad edilicia y comercial.
A su vez, las plazas, se individualizan a través de elementos simbólicos,
como son los obeliscos y columnas que fueron nuevos ejes para el cambio
de dirección de las calles.
Se dispone un sistema vial claramente proyectado con
la finalidad de unir los principales centros de
peregrinación.
Trazado
esquemático del
plan.
Plaza España
Valor simbólico y uso
Su nombre se debe a que el
palacio de la Embajada de
España ante la Santa Sede se
encuentra en las cercanías.
En su perspectiva, la plaza nos ofrece grandes vistas, gracias a
sus distintitos niveles que nos ofrece la escalinata.
celebrar la paz entre Francia y España,
conectando la parte francesa con la
española. En concreto, estas singulares
escalinatas de la plaza de España se
construyeron a principio del siglo XVIII
para comunicar la iglesia trinidad del
monte con la Plaza de España de Roma.
Trinidad del
monte
Escalinata
Plaza España
Limites.
En la consolidación de sus limites la plaza esta claramente limitada por
las construcciones edilicias que se encuentran en su perímetro.
Perspectiva desde la iglesia hacia la
ciudad.
Perspectiva desde la plaza hacia la
iglesia .
Por su recorrido, podemos observar en planta que cuenta con un trayecto
lineal desde su parte superior y mas alta( Iglesia Trinidad del monte, hasta la
parte mas baja que seria la plaza, todo esto es posible, gracias al recorrido
lineal que nos brinda la Escalinata.
Subordinación del espacio
Concepción del espacio de Bernini
Concepción del espacio de
Borromini
Según Bernini el organismo plástico del edificio ya
no es entendido como una forma cerrada, sino
como
una forma que, al expandirse
orgánicamente, tiende a definir el espacio que la
circunda. En síntesis Bernini confiere a la forma
arquitectónica el poder de generar el espacio
urbanista.
Para Brorromini, el espacio y la luz no deben
asimilar ( a diferencia de bernini) el edificio,
transformándolo en algo natural. Por el contrario,
tienen que aislar la forma arquitectónica, hacerla
resplandecer en su pureza y belleza de cosa en si,
de hecho puramente espiritual.
Fachada
Las fachadas proponen
espacios hacia lo urbano.
Ejemplo Sant’Andrea al Quirinale
Espacio
urbano
Forma
Arquitectónica
Subordinación de la arquitectura
al espacio urbano
Forma
Arquitectónica
Ejemplo Sant’Andrea al Quirinale
Los
edificios
dejan
de
ser
construcciones que se instalaban en las
ciudades
pero
se
negaban
completamente hacia ellas.
Espacio Urbano
ejemplo sant’ivo alla
sapienza
Propuestas de
Los Edificios funcionan todos como un
telón, como una escenografía hacia ese
espacio urbano.
Bernini
Miguel Ángel
Espacio Urbano
rodeado de
edificios.
Relaciones de sus trabajos en san pedro
Edificios de “telon”
dando lugar al
espacio urbano
Ejemplo Plaza nanova
Bernini es el mas claro testimonio de la
interpretación barroca de Miguel Angel.
La búsqueda de las soluciones
plásticas que bernini usa en los
pórticos y Miguel angel en las
tensiones de la forma.
El su proyecto de miguel Ángel logra romper el
bloque plástico y lo articula al espacio circundante, y
sumando el proyecto de Bernini le dan un sentido
urbanístico a la obra.
Iglesia de San pedro
Forma Trapezoidal
Forma Elíptica
Propuesta por Bernini
La fachada es un plano muy desarrollado
a lo ancho y aunque sea sutilmente
oblicua, tiende a aparecer en escorzo.
En el fondo de esta idea formal hay una intensión
practica
Forma de la plaza.
Da una representación a los brazos de la
iglesia, que ciñen en su abrazo a la
comunidad integra de fieles
Forma de la
columnata
Se había pensado en una forma circular, pero su
diámetro tendría que pasar por el obelisco y el centro
de la fachada, reconquistando el monumento, de
perspectiva que Bernini quería privar.
Había que renunciar a una solución axial, surgiendo la
forma elíptica, que no tiene un centro sino dos focos.
En cuanto aparece en escorzo, queda
implicado en el juego de la perspectiva
ilusoria.
Apenas se supera el estrechamiento de la
columnata y la cúpula desaparece del
campo visual..
Pierde todo valor de perspectiva y queda
como un elemento decorativo, y la cúpula
vuelve a ser el elemento soberano de la
obra.
La fachada de la iglesia queda noblemente
encuadrada por 2 alas
Sant’Ivo alla Sapienza
CONTEXTO URBANO
La Sant'Ivo alla Sapienza es
una iglesia ubicada en la ciudad de
Roma
Italia,
construida
en
el rione (barrio) de Sant'Eustachio.
El barroco, tal como lo ha definido Giulio Carlo ARGAN, es el arte de
la retorica.
La Sant'Ivo alla Sapienza es una iglesia
ubicada en la ciudad de Roma, Italia,
construida en el rione (barrio)
de Sant'Eustachio.
Fue erigida entre los años 1642 y 1660 por el arquitecto Francesco
Borromini, por sus valores artísticos, técnicos y simbólicos, el
edificio es considerada por muchos su obra maestra y una de las
obras maestras de la arquitectura barroca.
La iglesia se emplaza dentro del Palacio La
Sapienza, actualmente “El Archivo de Roma”
Uso de los elementos del
lenguaje clásico
Francesco Borromini
(1599 – 1667)
El edificio esta oculto del espacio público, pero de cierta forma,
se percibe espacialmente a través de su altura, ya que el cuerpo
del edificio se abstrae de la visual del habitante.
Este fue un movimiento con un fuerte sentido plástico, que rompió
con el concepto clásico del Renacimiento y en el que en todas sus
manifestaciones artísticas se ve la intención de captar al espectador
y conmoverlo, provocarle algún tipo de emoción o admiración,
embriaguez. El barroco le habla más a la sensibilidad que al
entendimiento, y por ello a lo más intimo humano, siendo a las vez
popular y refinado, naturalista y subjetivo. La arquitectura adquiere
efectos escenográficos: se le brinda cada vez más importancia a la
decoración interior, diversa, colorista y recargada. Trasfiriendo una
belleza subjetiva transformando las formas clásicas ya no valen por
su pureza o su lógica interna, sino que deben llamar la atención por
la belleza de los colores y de los materiales preciosos.
Esta “categoría estética” adopta un papel protagónico en la arquitectura barroca
debido a su monumentalidad y ornamentación.
En la arquitectura barroca, los conceptos de volumen y simetría vigentes en el renacimiento son
reemplazados por el dinamismo y la teatralidad.
Sant'ivo se ubica a una cuadra de la Piazza Navona, es
una de las plazas más famosas de Roma, esta plaza sigue
el trazado de un antiguo estadio, el Stadium de
Domiciano, del siglo I.
Definida como plaza en los últimos años del siglo XV,
cuando se trasladó el mercado desde el Capitolio, la plaza
Navona pertenece a la etapa barroca, concretamente del
papado de Inocencio X.
La proximidad a la plaza
le otorga a la iglesia
una condición inicial y
terminal en el recorrido
del peregrinaje.
La iglesia al estar dentro del Palacio la Sapienza se diferencia del
resto de las iglesias romanas al no tener un vinculo directo con la
calle ni la monumentalidad inmediata.
Este nuevo modo de diseñar los espacios de una
edificación de proporciones ciclópeas, en donde, más
que la exactitud de la geometría, prima la superposición
de planos y volúmenes, un recurso tendente a lograr
diferentes efectos ópticos y contrastes cromáticos y
lumínicos, tanto en las fachadas como en el diseño de
los interiores. Además, el interés por el movimiento, el
papel destacado de la decoración, etc.
Las proporciones antropomórficas de las columnas
renacentistas se vieron duplicadas, orden gigante, para
poder recorrer ininterrumpidamente las nuevas
fachadas de doble planta.
Se comienzan a proliferar las plantas elípticas y
ovaladas de menores dimensiones, lo que pronto se
convertiría en uno de los rasgos arquitectónicos típicos
del barroco. Son las iglesias de Bernini y Borromini, en
las que las formas redondeadas reemplazaron a las
anguladas, y los muros parecen curvarse de adentro
hacia afuera y viceversa, en sucesión cóncava y
convexa, dotando al conjunto de un fuerte dinamismo.
GENERACIÓN GEOMÉTRICA
La planta centralizada de la Iglesia es consecuencia de la
imaginación geométrica y del simbolismo
La forma inicia con una Yuxtaposición
de Dos Triángulos Equiláteros (el triángulo
es símbolo de la Trinidad) que conforman
una planta estrellada de seis puntas (la
estrella de David y símbolo de la sabiduría).
El
triángulo con el vértice hacia
arriba indicaría como si fuera una llama la
dirección divina y el triángulo invertido con su
vértice indicaría lo terrenal.
MECANISMOS PROYECTUALES, IMAGEN,
CARACTERÍSTICAS Y SIMBOLISMO
La Planta
Centralizada favorece la
Contemplación del Sacramento
y
también la predicación en un lugar en que
se da gran importancia a la teología.
La luz que entra por el óculo y ventanas inunda el
espacio incidiendo tanto sobre la blancura del
revoco como en el estuco de la cúpula, símbolo
de lo celestial. El resto del espacio de la iglesia
queda en penumbra como espacio terrenal.
La Trinidad, simbolizada por el triángulo, es
la figura inicial que, combinada con
otro triángulo invertido y con partes
cóncavas y convexas de un círculo, formará
la figura estilizada de tres abejas, símbolo a
su vez de caridad, prudencia y laboriosidad
y a la vez elemento heráldico en el escudo
de armas de la familia Barberini.
Borromini crea un espacio
muy
dinámico
y
movido con entrantes y
salientes:
cóncavo
y
convexo pero en el que se
equilibra con lo centrífugo
y lo centrípeto.
Luego, a partir de estos triángulos,
se
constituyen los tramos cóncavos y
convexos.
Con la superposición e intercesión de los
triángulos se forma un hexágono símbolo de las
celdas de los panales de abejas que aparecen
en el escudo de la familia Barberini.
Para después, a partir del hexágono, se
circunscribe
un
círculo
símbolo
de
la perfección divina
Las Grandes Pilastras Estriadas y de orden corintio
que parten desde el suelo, crean un sentido
ascensional que no concluye en el potente
entablamento mixtilíneo, sino que continúa hasta
la base de la linterna aunque el espacio se va
curvando hasta llegar al óculo.
La cúpula repite la forma mixtilínea cuyo
espacio se va reduciendo y curvando hacia
lo alto, hacia el óculo en cuyo interior
incluso se mantiene la forma dinámica
de tramos cóncavos y convexos.
El espacio es diáfano y la
blancura de los mármoles y
la no excesiva decoración no
enmascara la estructura.
Como
resultado
queda
un
espacio
estrellado mixtilíneo con tramos rectos,
cóncavos y convexos que permanece desde la
base hasta el entablamento y la propia
cúpula.
La cúpula es un símbolo de la elevación de
lo terrenal a lo celestial
Síntesis
La escultura y la pintura como aporte a la configuración espacial
1) Dos Triángulos
equiláteros entrelazados
4) Pilastras en Aristas
entre Lóbulos
2) EL Cruce de los
triángulos crea un
hexágono
3) Añadido de Lóbulos
Cóncavos y Convexos
La
planta
centralizada
favorecen la visión del altar y
la
eucaristía
desde
diferentes puntos de vista de
los espectadores.
5)Resultado: Estrella seis
puntas redondeadas
La arquitectura Barroca maneja una plasticidad y profundidad espacial muy potente que
genera un impacto emocional bastante complejo. Tanto en las fachadas exteriores como
en el interior de los edificios, la capacidad escultórica y de detalle genera un dinamismo
que rompe el concepto ortogonal dándole a cada uno de los elemento de la estructura una
importancia única.
El espacio que se va
curvando siguiendo
la cúpula adopta
una plasticidad por
las
esculturas
logran
un
dinamismo que no
rompe la forma.
Al mezclase la pintura, la escritura, la música, la escultura y la técnica, se
obtuvo la verdadera arquitectura barroca, compuesta por elementos
constructivos nada novedosos que se rigen bajo los órdenes clásicos del
renacimiento, con la diferencia que su composición espacial y
evocativa adquiere una complejidad inimaginable que le dará un
verdadero significado al arte barroco y a la reforma establecida por el
Papa Sixto V.
Las diferencias que manifiesta el enfoque de cada uno y cómo se expresó en sus
respectivos comitentes y obras
Borromini fue un hombre tímido, profundamente religioso, mentalmente
desequilibrado, de carácter difícil, solitario y con poco éxito, que se acaba
suicidando. Tras una breve colaboración, se convierte en rival de Bernini. Se
dedica en exclusiva a la arquitectura y vigila personalmente la ejecución de sus
obras, con gran dominio técnico.
Trabajaba para las órdenes religiosas, que no tienen muchos
recursos; suele construir iglesias de pequeñas proporciones y
materiales pobres (ladrillo, estuco) pero que destacan por sus
innovaciones técnicas, originalidad, movimiento y libertad de
formas. Los elementos arquitectónicos que emplea son clásicos
pero los utiliza con libertad e imaginación, sin respetar las
normas. Borromini es un arquitecto revolucionario, que rompe
con la tradición clásica, al renunciar a planificar de acuerdo con
módulos y proporciones clásicas. Su arquitectura es extravagante,
audaz y fantástica.
Francesco Borromini
(1599 – 1667)
Bernini fue un artista polifacético -arquitecto, escultor, pintor, comediógrafo
y compositor-. Es también un hombre de mundo, brillante, simpático, rico,
que goza de gran fama.
Proyectaba sus edificios de acuerdo con las proporciones del cuerpo
humano, según la concepción clásica. Como arquitecto sigue utilizando
los elementos clásicos pero con una serie de elementos innovadores que
definen el Barroco. Estos son: orden gigante, curvas, formas cóncavas y
convexa, la curva irá ganando espacio a la recta y, por decirlo así, las llamas,
con sus formas ascendentemente curvas, agitarán no sólo el espacio, sino
también las imágenes.
Bernini no llega a cambiar la esencia de la tradición renacentista, de la que
se siente deudor, aunque se acerca a ella de manera independiente y
creativa.
Gian Lorenzo Bernini
(1598 – 1680)
En sus obras predominaban
Borromini, a diferencia de Bernini, fue un arquitecto de carácter bastante
barroco: su originalidad creativa quizás le restó parte de trabajo
Usa elementos constructivos
clásicos:
columnas y pilastras de órdenes
clásicos, prefiriendo el orden
gigante,
entablamentos,
frontones y artesonados clásicos,
pero tratados de forma poco
ortodoxa.
En sus obras predominaban
Las curvas y , la
ondulación de las
fachadas
Las plantas
complejísimas
Arcos excesivamente
Complejos
Elementos
decorativos
abundantes y de gran riqueza
(mármoles veteados, bronces,
estucos pintados), buscando
el colorido y los juegos de luz
y sombra.
Le interesa la fusión de la escultura y la pintura con la
arquitectura, para conseguir efectos escenográficos
sorprendentes y espectaculares.
Pilastras
Pilastras
Gustaba
de
muros
alabeados, juegos de
luces y sombras y
plantas complejas de
gran dinamismo. Evita la
inclusión
de
otros
géneros artísticos en la
creación del ambiente
espacial. La decoración
interior es geométrica,
menos recargada que la
de Bernini.
Frontón
Clásico
Columnas
Columnas
Frontón
Clásico
Columnas
Baldaquino
BASILICA DE SAN PEDRO
El baldaquino de Bernini es considerado un arquetipo del estilo Barroco debido a que
utiliza elementos características que se utilizaran en un futuro en las obras del estilo
Barroco, como por ejemplo:
• El predominio de líneas curvas
• Abundancia de columnas salomónicas
• Las obras buscan dinamismo o movimiento
• El color dorado busca subrayar el carácter sagrado
• Expone el gusto por lo elegante y lo extravagante
• Valorización del detalle y exceso de ornamento
• Contraste entre luces y sombras
La construcción de la basílica comenzó en 1506 y finalizó en 1626. En su
construcción participaron diversos arquitectos entre los que podríamos destacar a
Bramante, Miguel Ángel o Carlo Maderno.
Mide 190 metros de longitud y la nave central tiene 46 metros de altura. La cúpula
alcanza una altura de 136 metros.
Entre las obras de arte que se pueden ver en la Basílica de San Pedro del Vaticano
destacan el Baldaquino de Bernini, La Piedad de Miguel Ángel y la estatua de San
Pedro en su trono.
Baldaquino
Globo coronado
con cruz
Ángeles
esquineros
Entablamento
curvo
Lambrequines
Abejas y soles
Catedra de San Pedro
Ángel con
símbolos
papales
Ángeles
simbolizando la
autoridad del papa
Volutas
ascensionales
Ángeles
Capitel
compuesto
Bases de
mármol blanco
Columnas
salomónicas
Tumba
Base ática
El baldaquino se apoya en cuatro gigantescas columnas salomónicas de 20 m de altura. Para su montaje se
fabricaron separadamente las bases construidas en mármol blanco, los capiteles corintios. Aparece un
cubierta de volutas, y estatuas muy elegantes, además de hojas de laurel y racimos naturalistas que
sirvieron para dar mayor simbolismo a la obra, como por ejemplo;
• La asimilación del templo de Salomón para la fe católica a través de sus columnas y
• El vínculo que crea entre la bóveda celeste representada por la cúpula,
• La autoridad papal y expresamente la suya personal, y el apóstol que subyace en la cripta, todo ello en el
mismo eje vertical.
Sol de alabastro con
paloma en el centro
Volutas
Catedra
Padres de la iglesia
La catedra de San pedro enmarcada por pilastras. En el centro se sitúa el trono de bronce dorado, en cuyo
interior se encuentra la silla de madera y que se decora con un relieve representando la entrega de llave.
El trono se apoya sobre cuatro grandes estatuas, también en bronce, que representan a cuatro Padres de la
Iglesia, en primer plano San Agustín y San Ambrosio, para la Iglesia latina, y San Atanasio y San Juan Crisóstomo,
para la Iglesia oriental.
Por encima del trono aparece un sol de alabastro decorado con estuco dorado rodeado de ángeles que enmarca
una vidriera en la que está representada una paloma, símbolo del Espíritu Santo.
Tumba de
Urbano VIII
Tumba de
Alejandro VII
Figura femenina
“Prudencia”
Figura
esqueleto
“Muerte”
Figura
femenina
“Justicia”
Figura
femenina
“Caridad”
Figura
femenina
“Caridad”
Sarcófago
Figura femenina
“Justicia”
Figura
femenina
“Verdad”
Figura
esqueleto
“Muerte”
Figura esqueleto
“Muerte”
El pontífice Urbano VIII, comienza en 1639 la construcción de su propio mausoleo, concebido como un
monumento de autoglorificación. Por el escultor Gian Lorenzo Bernini para situarla en un nicho de la
Basílica de San Pedro, la tumba de Urbano VIII presenta, como indicaba la tradición, al pontífice sentado
cual emperador y acompañado de dos figuras alegóricas.
Se ubica en un nicho semicircular y consta de un grupo escultórico de composición piramidal que sitúa la
figura del pontífice en el centro, elevado, sentado y bendiciendo. Dos figuras alegóricas flaquean el
sarcófago: la Caridad y la Justicia.
Y Sobre el sarcófago se puede ver un esqueleto que escribe el nombre del difunto en la cartela.
Bola del mundo
“Símbolo de la
verdad”
En esta obra, Bernini lo esculpe sin los atributos característicos de la Iglesia, por lo que parece un simple
anciano. Además está rezando, porque sabe que la muerte caerá en cualquier momento, flanqueado por
figuras alegóricas alusivas al difunto.
La caridad a la izquierda, en primer plano. Con un
niño en sus brazos y tiene un pecho al
descubierto, pero la tela cubre su cuerpo, debido
a la idea del decoro o el pudor de la época.
La prudencia permanece prácticamente
escondida detrás de la caridad, que esté en
segundo plano ya es una demostración de
prudencia en sí
La virtud en a la derecha representa la verdad, y
bajo su pie está la bola del mundo, el concepto de
la verdad universal.
La justicia, detrás y a la derecha. Bernini la
equipa con un casco.
Indumentaria en el Barroco
Las tendencias de la moda fueron definidas y seguidas principalmente por los monarcas y las
cortes nobles, que eran la clase social capaz de permitirse atuendos caros. La ropa a menudo era
grande y ostentosa y estaba diseñada para diferenciar a los nobles de las clases bajas.
El estilo de ropa de la época barroca se distingue por prendas amplias y muy ornamentadas, uso de colores vivos,
brocados de seda y encaje. La ropa de mujer era más estilizada, la parte delantera de la falda solía estar partida
dejando ver las enaguas.
La clase media, especialmente en los Países Bajos donde era más fuerte, trató de replicar la moda
de la nobleza, pero generalmente solo después de un tiempo y usando atuendos más simples. Para
la clase trabajadora, la ropa no cambió mucho y estaba más relacionada con los trabajos de las
personas que con las tendencias de la moda.
En la cadera la prenda va muy ajustada y la falda se levantaba con aros de hierro. El body iba atado con lazos. El
pelo se llevaba recogido capas con un alambre y con adornos.
Indumentaria masculina
Indumentaria femenina
CUELLO
BANDA CAIDA
Eran de encaje y
hacían juego con
los puños
SOMBRERO
CUELLO
PEINADOS
Con alas anchas con
una mas plumas de
avestruz
Se deja de usar la
gorguera
para
reemplazarla por el
cuello caído con un
escote cuadrado
Liso en la partre
superior y con
rizos gruesos a
los costados
CALZONES
JUBON
MANGAS
Con
faldones
acampanados
y
grandes aberturas o
cuchilladas en las
mangas y el busto
CORSET
Amplios y sueltos
hasta por debajo de
la rodilla
BOTAS DE EMBUDO
CANONS DE ENCAJE
Con
cuchilladas
abultadas
Ajusta el torso y deja
ver una cintura mas
elevada .
VESTIDO
POR
ENCIMA
ESPADA Y BASTON
Cinturón de cuero que
sostenía la espada y el
bastón para complementar
la vestimenta
El embudo de las botas
cubre hasta la rodilla
cuando se monta un
caballo y por debajo de
la rodilla cuando se
circula en la ciudad
ENAGUAS
Se usaban vestidos
por encima de las
enaguas, color negro
por el estilo sobrio
de la época
Se usaban dos o tres
enaguas y estaban
decoradas
Mobiliario en el Barroco
Sillones del Barroco
En los sillones se agrandará la base, el respaldo se inclinara y será mas alto que ancho, las patas están unidas
por chambranas o travesaños en forma de X o H, recubiertas en tallas doradas, los brazos sinuosamente
curvados.
Todos los asientos están tapizados con terciopelo, brocados, satén o damasco. Surge la cama de reposo en 1660.
Permite a las damas recibir a las visitas recostadas sobre la cama. Es una cama larga y estrecha, con una
estructura de madera esculpida, dorada o lacada y con las patas de león.
Además de los muebles los complementos cobran gran importancia: pedestales, relojes de pie y de mesa con
ricos adornos, candelabros, gueridón de madera, colaboraron para crear un deslumbrante ambiente.
Características
mobiliario renacentista
• Todo el mueble es estructura
• Los muebles estaban construidos a base de tablas sin
largueros, imitando fachadas o elementos arquitectónicos
clásicos, que se superponen a la madera estructural.
• Madera empleada generalmente es de Nogal encerada y
aceitada
• En los muebles pintados u estucados (estuco: era un tipo de
recubrimiento más pesado llamado por los italianos "yeso
duro". Este se utilizaba en los muros) se utiliza la madera de
pino o cedro.
• Al comienzo del periodo la ornamentación y la talla, son el
recurso principal para la decoración de los muebles.
Las sillas tomaron grandes dimensiones de acuerdo a los trajes voluminosos de la época en la cual se
construyeron, las patas, brazos, columnas, balaústres y travesaños presentan formas redondeadas con motivos
que se repiten, pudiendo ser los clásicos torneados en espiral (diseño salomónico) u otros motivos
ornamentales. Están trabajadas con tallados complejos y poseen altos respaldos.
El mueble barroco, a diferencia del mueble renacentista, es de línea curva y dinámica, con torneados, espirales y
sinuosidad en las formas. Además se distingue del antiguo
Partes del mobiliario
Barroco
RESPALDO
INCLINADO
BRAZOS
REDONDEADOS
TAPIZADO
TERCIOPELO
BALAUSTRES
CON FORMA
REDONDEADA
TRAVESAÑOS
EN FORMA DE
“H”
PATAS
REPETICION
DE FORMAS
Bibliografía
Actividad 1:El Urbanismo
El urbanismo barroco encuentra una expresión concreta en la intervención del trazado de la ciudad de Roma impulsada por el papa Sixto V. Esta intervención tiene dos aspectos complementarios: la modificación
del trazado y la introducción de espacios de escala intermedia (plazas).
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https://wiki.ead.pucv.cl/index.php/URBANISMO_EN
https://www.disfrutaroma.com/plaza-espana
https://www.urbipedia.org/hoja/Plaza_de_Espa%C3%B1a_(Roma)
https://historia1pensamiento2.files.wordpress.com/2020/03/argan-g.c.-el-concepto-del-espacio-arquitectc3b3nico.-desde-el-barroco-a-nuestros-dc3adas.pdf
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https://www.archeoroma.es/sitios/plaza-de-espana/
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https://trastevereroma.com/blog/plaza-de-espana/
https://wiki.ead.pucv.cl/Ciudad_Barroca
https://dspace.uib.es/xmlui/bitstream/handle/11201/805/TFG_Belmonte_Cabrera_Alexis.pdf?sequence=1&isAllowed=y
https://www.researchgate.net/publication/317714485_La_reinterpretacion_cristiana_de_los_monumentos_de_la_Antiguedad_en_la_Roma_de_Sixto_V_1585-1590
https://laconstrucciodelaciutat.files.wordpress.com/2011/12/urbanisme-roma_sixt_v.pdf
https://historia1pensamiento2.files.wordpress.com/2018/05/giulio-c-argan-la-arq-barroca-en-italia.pdf
Actividad 2: Las obras
En las obras (palacios, iglesias) del barroco Romano se pueden reconocer influencias de los periodos anteriores pero también un tratamiento novedoso y original tanto en la definición de los programas como en la
utilización del lenguaje.
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https://historia1pensamiento2.files.wordpress.com/2020/03/argan-g.c.-el-concepto-del-espacio-arquitectc3b3nico.-desde-el-barroco-a-nuestros-dc3adas.pdf
https://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Sant'Ivo_alla_Sapienza
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https://wiki.ead.pucv.cl/Sant%C2%B4ivo_alla_Sapienza_-_Roma_-_Elizabeth_Carcamo_Gonzalez
https://historia1pensamiento2.files.wordpress.com/2019/04/wolfflin-heinrich-renacimiento-y-barroco-segunda-parte.pdf
http://diposit.ub.edu/dspace/bitstream/2445/126196/1/TFG_Holgado_Garc%C3%ADa_Ill%C3%A1n.pdf
https://docplayer.es/95977802-Tema-2-arquitectura-del-barroco-el-barroco-bernini-borromini-y-pietro-da-cortona.html
https://prezi.com/p/dqqftmj2qz6t/francesco-borromini/
Actividad 3: Los conjuntos escultórico/arquitectónicos
Hay producciones artísticas que, por sus características, podrían ser vinculadas tanto a la arquitectura como a la escultura. Tal el caso de la intervención de Bernini en la Basílica de San Pedro o el conjunto
escultórico “El éxtasis de Santa Teresa” , también de Gian Lorenzo Bernini, ubicado en la capilla Cornaro dentro de la Iglesia Santa María de la Victoria. Lo cierto es que, con independencia de esta consideración,
son de los ejemplos más representativos del arte barroco.
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https://historia1pensamiento2.files.wordpress.com/2020/03/argan-g.c.-el-concepto-del-espacio-arquitectc3b3nico.-desde-el-barroco-a-nuestros-dc3adas.pdf
https://historia1pensamiento2.files.wordpress.com/2020/03/el-barroco-universo-de-experiencias.pdf
https://historia1pensamiento2.files.wordpress.com/2019/04/wolfflin-heinrich-renacimiento-y-barroco-segunda-parte.pdf
Actividad 4: La producción de objetos e indumentaria
Una de las características del barroco es la de alcanzar prácticamente todos los campos del diseño y, en forma más general, de toda la producción artística (música, teatro, literatura, etc.) con una notable
coherencia.
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https://estudyando.com/mobiliario-barroco-estilo-caracteristicas-e-historia/
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